八年级美术教案上册 湘教版
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文档简介
第一课 《我喜爱的书》
【知识目标】
1.能够在调查与交流的学习活动中提高对书籍封面设计重要性的认识。
2.能够初步掌握书籍封面版式设计的要求与方法。
【能力目标】
能够把文字图形作为一种独立的设计元素,设计自己喜爱书籍的封面。
【情感目标】
初步理解与把握形式美。
【教学重点】
利用文字元素进行封面设计。培养学生设计时的统一意识和全局观念。
【教学难点】
深刻理解封面设计中各种设计元素的运用技巧。
【教学课时】 2课时
第1课时
教学过程：
1、课前一周,布置学生课余到学校附近书店调查一些封面设计具有特点的书。
2、学生介绍自己喜爱的书籍封面。
3、 请学生介绍自己收集或者喜爱的书籍封面设计.(老师及时总结学生从哪些方面介绍书籍封面,积极肯定学生对封面设计美感朴素的认识与思考.)
4、 总结引入课题
书籍封面设计一般从图形,文字,色彩等几个方面进行.常见的方式是以图形为主,图形与文字的有机结合.其实,单纯以文字为主要的设计元素,把文字看成一种可以进行设计的图形符号,同样可以产生视觉冲击力,体现与众不同的设计意味，文字组合,变化,构成为主的设计方式。
5、展示分析海报设计作品
展示两组以文字图形设计的优秀海报并加以借鉴.分析作品中文字图形设计的大小,位置,形状,色彩变化及设计特点。
先引导学生总结归纳一些实用的文字图形设计技巧,然后教师再升华总结。
更多从文字造型设计,大小变化,位置安排,色彩搭配及组合图形等方面来考虑设计。
位置变化:
疏密,虚实,藏露,错落,上下,偏正,曲直,纵横,集点成线,集线成面,对齐方式。
6、布置学习活动及活动要求:
选择自己喜爱的书籍,进行封面布局的版式设计。
(尝试把文字都看成几何方块,注意大小,位置,形状,色彩的变化与设计。)
展示学习活动及活动要求。
6. 学生动手练习尝试。
教师参与各个小组学生的设计探讨过程,引导学生寻找更佳的设计方案,选择更优化的制作表现手段.教师的引导不要演变成一种包办,激发学生不断完善设计的欲望及提供努力的方向是教学辅导的核心。
【板书设计】
【教学反思】
第2课时
教学过程：
1、分析书籍封面
分析一组以文字元素为主设计的中外书籍封面。(引导学生运用上课时学习的文字设计知识进行分析)
展示一组中外书籍封面。
2、回顾总结上课时学生练习的情况。
(教师针对版式设计问题提出学生需要改进的建议)
3、布置学习活动及活动要求:
选择自己喜爱的书籍,尝试把文字看为主要设计元素,根据自己对书籍内容的理解,对原有书籍封面进行再设计。
(提倡选择水彩笔,蜡笔等简便,易行的绘制工具,探索剪,贴,镂空,拓印等省时,实用的表现技巧)
英文及其他文字符号也都属于文字图形设计元素。
提倡先设计几个创意草图,比较后再选择确定其中一个加工完善,完成正稿设计与制作)
展示学习活动及活动要求。
学生分组练习
4、学生分组练习,教师辅导。
(教师的引导侧重强化学习活动的要求,激发学生探索封面设计。)
5、 作业展示与评价。
(学生介绍分组对比原有书籍的设计,介绍本组最佳设计作品的特点,教师积极引导同学之间探讨各组设计作品的特点与不足所在)
【板书设计】
【教学反思】
第二课 《苍松翠柏》
【知识目标】
1. 能够学习水墨表现松树或者柏树的基本画法与技巧。
2. 能够运用画树的基本程式技巧尝试水墨国画小品的表现。
【能力目标】
能够初步理会中国传统绘画借助自然景物抒发内心情感的特点。
【情感目标】
通过松、柏等绘画作品所传达的不同精神寓意,引导学生感受中国传统绘画以程式化的独特方式追求意境表现的特点,认识艺术创作与大自然内在统一的关系。
【教学重点】
1、能够初步领会中国传统绘画借助自然景物抒发内心情感的特点。
2、能够学习水墨表现松树或者柏树的基本画法和技巧。
【教学难点】
能够运用画树的基本程式技巧尝试水墨国画小品的表现。
【教学课时】 2课时
第3课时
一、组织教学：检查学生工具的准备情况。
二、讲授新课：引导学生欣赏作品：潘天寿 《松石图》
1、为了帮助学生更好地感受作品特定造型特点及画面情境，教学中对比加入另一幅风格差异明显的松石图，宜简洁。
教师设问：对比一下，两幅作品的画面在意境上给你什么明显不同的感觉？
分析一下，为什么两幅作品会给你这种感受上较大的差异呢？
你觉得作品中的特定造型与画面的特定意境有什么内在联系吗？
（教师及时总结学生的看法，引出中国传统绘画以独特的笔墨技巧表现对象，传达不同精神寓意的特点。）
2、学生自己欣赏作品。
展现两幅松树为主的画面，注意作品技法风格与画面意境具有明显的差异性。
3、教师为学生示范一幅松树图的画法，步骤和技法要领。
4、学生自己尝试练习，临摹范画局部。
5、教师及时总结学生在试画过程中的普遍问题，针对性地提出改进的具体方法及要点。
6、学生正式对一幅自己喜欢的松树范画进行临摹练习。教师出示三张不同风格不同技巧难度的临摹作品，由学生根据自己的实际情况进行选择临摹。教师应及时根据班级练习中出现的普遍问题，进行辅导中的动态提示与补充。
7、部分学生优秀作业展示与教学小结。
【板书设计】
【教学反思】
第4课时
一、组织教学：检查学生工具的准备情况。
二、讲授新课：
1、先由学生在上节课的基础上，画由两棵松树组合的画面，在复习上节课教学内容的同时，引出新课的教学内容。
2、教师出示两张示范作品，引导学生观察并归纳作品中树木组合的特点和规律。
注意结合示意图来强化学生对树木组合基本特点的把握，同时提示学生养成良好的构图步骤习惯。
3、出示山石的示范作品，让学生初步了解山石的基本用笔、用墨与结构要点，了解山石组合大小、聚散等变化特点。
4、学生尝试以松、石为主体，创作水墨画。
教师出示几张适于初学者直接借鉴的松石小品范画。教师及时根据班级练习中出现的普遍问题，进行辅导中的动态提示与补充。
5、部分学生优秀作业展示与教学小结。教学评议可采用师评、自评、互评结合的方式进行。
【教学反思】
第三课 《缤纷家用电器》
【知识目标】
1. 能够根据整理的调查信息,提出改良产品设计方案,并画出创意稿。
2. 能够掌握家用电器设计效果表现的技巧,绘制具有一定美感的创意效果图。
【能力目标】
能够参与有意识的市场调查,信息收集和处理活动,培养独立思考的习惯。
【情感目标】
能够培养学生面对生活需要的设计意识,体验设计对人们生活品质提高及社会进步所产生的积极作用。
【教学重点】
能够根据整理的调查信息,提出改良产品设计方案,并画出创意稿。
【教学难点】
能够掌握家用电器设计效果表现的技巧,绘制具有一定美感的创意效果图。
【教学课时】 2课时
第5课时
教学过程：
1. 课前布置学生分组进行市场电器的调查活动.
主要调查内容:
a. 产品造型,色彩,人性化设计等方面的特点与存在的问题.
b. 不同设计的同类产品在市场价格,销售等方面的情况有何差异.
多种家电实物，大家一起分析调查的信息
2. 教师与大家一起分析调查总结的信息,初步归纳产品设计与市场之间的内在联系. (调动每个调查小组参与到调查信息整理的竞赛活动中.)
优化原有设计的举例（投影仪配合展示）
3. 引导学生根据调查结果,对本小组调查产品再设计.
(教师先自己对一组学生调查的产品,参照调查得出的信息,建设性地提出一些改进建议,并先对优化原有产品设计进行教学举例.)
展示产品设计效果草图
4. 展示一组马克笔绘制的产品设计效果草图,引导学生注意产品创意稿绘制的技巧.
展示产品设计效果草图.
5. 布置学习活动及活动要求:
根据调查的结果,对本学习小组调查的产品进行再设计,并画出创意稿.
注意与学习小组的同学进行协作,交流.
产品的改进必须明确改进的理由,体现优化设计的价值.切忌脱离实际的盲目设计.
创意稿力求表达明确,力图展现产品的设计特点.
提倡使用马克笔或水彩笔等结合黑色水性笔进行绘制.
提倡用简短的文字标注配合产品造型,提示设计的特点,提倡写出设计说明.
展示学习活动及活动要求.
6. 学生动手练习及教师辅导.
【板书设计】
【教学反思】
第6课时
教学过程：
1. 出示一组优秀设计作品,分析产品造型,色彩,功能等方面有机结合的特点.
展示一组设计作品.
2. 出示一组优秀设计作品,分析作品以人为本的设计思想及创意特点.
展示一组设计作品.
引导学生分析产品特点
3. 出示一组优秀设计作品,引导学生自己独立分析产品造型,色彩,功能及人性化设计的特点.
展示一组设计作品.
引导学生总结绘制效果图的简易技巧
4. 出示一组马克笔绘制的产品设计效果草图,引导学生总结绘制效果图的简易技巧.
a. 选择更能体现产品主要特点的角度绘制产品.
b. 用黑色水性笔勾画产品造型结构线.
c. 使用浅灰色的马克笔在体块转折处入手,强化立体感与质感.
d. 使用黑色马克笔勾画产品的外轮廓及装饰投影.
展示一组设计效果草图.
回顾学生练习
5. 简要回顾上节课的学生练习中值得进一步注意的设计构思问题及绘制技巧的差距.
6. 布置学习活动及活动要求:
尝试设计一种家用电器,画出创意稿.
自己独立设计或者与学习小组的同学协作进行.
设计的电器产品应该具有一定的现实意义,同时又要具有一定的超前意识.
创意稿力求表达明确,能够充分展现产品的设计特点.
注意选择更能体现产品设计特点的角度绘制创意稿.
尝试运用简易技巧绘制创意稿.
提倡用简短的文字标注配合产品造型,提示设计的特点,提倡写出设计说明.
展示学习活动及活动要求.
学生练习
7. 学生动手练习及教师辅导.
展示及小结
8. 学生作业展示及单元教学小结.
展示学生作业.
【板书设计】
【教学反思】
第四课 《触摸美丽》教案
【知识目标】
1. 能初步体验材料的肌理与质感特性，加强对形式美感的基本认识。
2. 能选择运用自己喜好的自然材质制作较为简单的装饰作品。
【能力目标】
能选择运用自己喜好的自然材质制作较为简单的装饰作品。
【情感目标】
能积极参与合作学习，促进情感的健康发展。探索美化生活、提高学生对艺术学习持久的兴趣，并获得美的熏陶。
【教学重点】
直接利用材质本身的肌理与质感进行造型，探索适合材质形式美感表现的技巧。
【教学难点】
直接利用材质本身的肌理与质感进行造型，探索适合材质形式美感表现的技巧。
【教学课时】 1课时
【教学过程】
①动手触摸感受环节；
小活动：由一副照片引起强烈地挑战欲。
用温总理视察北京市第三十五中学的照片，眼睛近视的同学是否其他感觉比较灵敏，比如说触觉。近视和不近视的同学比赛用触摸、撕扯、敲击、搓揉等手段，感受体验各种材质肌理，以词最多者为胜。总结近视的同学要好好保护眼睛。
教师引导：触摸各种材料所用的词可能是
A软硬 粗细 脆韧 轻重
B规则与不规则 粗糙与细腻
总结：今天我们用手感知了很多材料，接下去我们将再用手学习并感受美丽——
多媒体字幕：
第4课 触摸美丽
肌肤 人的皮肤
肌理 物体的肌肤，自然的造化中有平滑光洁，粗糙斑驳，或轻软或厚硬。
今天，让我们共同来触摸自然界中存在的物体的肌理，感受肌理的美丽。
②视觉欣赏环节；
肌理美
特有空间，特定环境，特定光线下的肌理
下面让我们共同感受更多材质之美。
出示多媒体教学资料，各种不同材质肌理美。
解说：肌理与材质的美更多在于我们是否具有发现的眼光。孩提时代我们收集的贝壳、菜地里收获的辣椒，工地上一块斑驳的木板，秋天里那些飘落的银杏叶等，都是我们可利用的材质。
教师：刚才在触摸阶段，我们已感受到了各种材料的不同特性，让我们再通过触摸共同来总结一下（请三位同学触摸并总结）：
多媒体板书
材料的分类及特征：
●纤维材料：柔软温馨 ●木质材料：自然质朴 ●石质材料：坚硬冷漠等等
提示不同的材质可以给我们带来不同的心理感受
请同学们讨论并总结，多媒体板书总结
瓷、玻璃 细腻的光面
轻快活泼 冰冷
塑料 平滑无光
含蓄 安静 质朴
石头 粗糙有光
笨重杂乱沉重
木、砖 粗糙无光
生动 稳重 悠远
以苹果为例：多媒体引导
（示范，并请同学总结）真实苹果质感细腻，水灵灵的，诱人；
裹上草的苹果粗糙，干枯，质朴；
裹上锡纸的苹果富贵，奢华
问并讨论：冰冷的苹果应该是什么材质的？
稳重悠远的苹果是什么材质的
新潮很有分量的苹果是什么材质的
活泼生动奢华的苹果是什么材质的
单纯的材质通过人为创作可以表现出不同的形式美（多媒体展示画面）
不同的材质组合起来更创造出视觉美，装饰美，质感美（多媒体展示画面同学欣赏并讨论去认知美）
③动脑体验环节。
探究：毕加索《斗牛》造型，色彩，大小，材质组合及所要表达的含义。
重组：凡高《向日葵》，针对其含义请同学构思用什么样的材料去重组这幅画。
用例子告知同学们采取的材料组合方式；用范画引导学生思维创作不同感觉的向日葵。（音乐声中同学们展开讨论并请几组回答他们的构思及使用的材料。）
准备下节课，带好材料，学习材质组合技巧后动手制作。
【板书设计】
【教学反思】
第五课 《与米罗游戏》
【知识目标】
1、借助米罗从平面到立体的抽象艺术,体现了"绘画——浮雕——圆雕"的知识线索。
2、能利用适当的材料制作成简单的抽象浮雕。
3、能选择适当的材料制作成简单的抽象雕塑。
【能力目标】
能利用自己的雕塑作品作为道具参与游戏或表演.。
【情感目标】
在游戏中提高学生的审美与表现能力.
【教学重点】
能利用适当的材料制作成简单的抽象浮雕。
【教学难点】
能选择适当的材料制作成简单的抽象雕塑。
【教学课时】 2课时
第8课时
一、教学情境建立
时间：１７世纪西班牙、中国新石器时代
地点：西班牙一所学校内
中国新石器时代阿木林酋长部落内
人物：米罗和他的学生（老师与学生饰）
酋长和村民 （初二学生饰）
二、把握抽象艺术特点
Ａ． 米罗先生正在用他特殊的方式教学生如何绘画——音乐教学联想法。
Ｂ． 首先，我们来了解一下什么是抽象：
ａ． 是从各种事物中抽出共同的本质成为概念。
ｂ． 笼统、概括：与生动具体相对，不具体，不具象的。
美术与音乐在节奏、韵律、意境等方面都有相通之处，所以很多美术家可从音乐中得到启发，音乐可用绘画作品为题材，绘画也可采用音乐性标题。
三、认识平面——浮雕（半立体）
Ａ． 接下来，请同学们先看灯片，首先把音乐中的音符与绘画中的点、线、面进行一种对比。
Ｂ． 第二步：老师弹奏一下音符，同学们试图想一想，用纸画下来。
同学们以三种方法来画抽象的作品。
方法一：几何体的组合。
方法二：强调物体的骨架、主体。
方法三：点、线、面的结合。
把以上三种方法组合起来，你就可以画出一幅很有装饰性的抽象作品来。
Ｃ． 第三步：老师弹奏第二遍，请学生上台用颜料直接挤、绘在画纸上。
Ｄ． 第四步：下面老师弹两首曲子，同学们第一遍可用笔画，第二遍请几位同学上台用手中的材料做一张浅浮雕作品。
曲子Ａ：美国歌曲《雪绒花》
曲子Ｂ：中国歌曲《潜海姑娘》
【板书设计】
【教学反思】
第9课时
一、欣赏作品，同时，造型从平面过渡到立体
Ａ． 米罗先生带着几位得意门生，通过时空隧道来到了中国新石器时代阿木林部落内，现在是中国阿木林部落。（情景剧表演）
Ｂ． 介绍米罗的抽象作品。
ａ幅：这幅作品叫“光辉翅膀的微笑”
ｂ幅：这幅立体作品的名字叫“人物”
二、引导学生做立体抽象作品
Ａ． 老师配打击乐，两个学生跳舞，其他学生边看边思考。
Ｂ． 学生动手制作。
三、学生即兴表演
Ａ． 学生上台解说自己的作品内涵。
Ｂ． 小组协商合作进行即兴表演。
四、小结、下课
创作应该点到为止，这样才能保持抽象艺术的魅力。今天我到阿木林部落玩得很高兴，看到了中国未来的抽象艺术家，那就是你们。希望以后你们用身边任何材料都能做出美好的作品来。
【教学反思】
第六课 《光影的交响》
【知识目标】
1、能够掌握光与物体明暗之间的关系。
2、能够掌握明暗调子的变化规律。
【能力目标】
能够初步掌握美术作品中明暗处理与情感表达的内在联系，培养学生表现美、发现美的能力。
【情感目标】
能够初步掌握美术作品中明暗处理与情感表达的内在联系，培养学生表现美、发现美的能力。
【教学重点】
明暗关系的变化规律及明暗处理与情感表达的关系。
【教学难点】
美术作品的明暗处理与情感表达的联系。
【教学课时】 3课时
第10课时
一、引入课题
用同一景物的彩色和黑白摄影作品进行比较，引导学生进行分析。
二、视觉的情感体验
１．欣赏生活中的三张摄影作品，理解其带给人的视觉感受，并通过音乐的通感加强体会。
①画面中哪种色彩元素占的比例大？
②它给你带来什么视觉感受？
③为什么会出现这种视觉效果？
小结：画面中黑偏多，多有厚重、跳跃之感；灰偏多，多有朦胧、含蓄之感；白偏多，多有明快、活泼之感。
产生不同的影调的主要原因有：光的方向、光的强弱等。光线强，影调清晰；光线弱，影调朦胧；顺光，白偏多，影调明亮；逆光，黑偏多，影调厚……
２． 感受艺术家在美术作品中是如何运用光影的黑白灰变化赋予画面生命力的。
作品赏析：厚重而寂静的山间夜色，迷蒙的雨中街景，炽烈的高原景色。
三、画面简洁与概括的描绘
１．引入教材上的彩照《沙漠》，谈谈它带给大家的视觉感受。
体会并谈谈照片带给自己的感受。
２．转换成黑白效果，分析构图韵律主线形成的主要原因。
３．用简洁的黑、白、灰三色概括画面。
４．简洁地描绘照片中的影调关系。
５．活动一：将自己课外收集的风景照片或风景画用单色工具进行概括与描绘。
６．展示并简要评析两幅优秀的学生练习，老师对线条、黑白灰的处理进行简洁的示范性修改。
优化描绘的基本步骤。用概括的线条与块面将黑白灰三调子进行整体的描绘。
四、空气透视规律
１．欣赏丽江风景照片，体会其中黑、白、灰组合的形式韵律。
２．透视规律分析，重点分析空气透视规律。总结：近大远小，近实远虚。
３．展示空气透视规律在艺术作品中的表现。
４．活动二：对画面进行进一步的修改，较好地体现空气透视规律。
５．展示两幅优秀学生练习，让学生自己分析，并提出改进意见。（尝试让学生上台进行修改。）
五、韵律的表现
１．再一次对照片和画面的韵律加以体会。
２．活动三：对画面进行更进一步的描绘和修改，更好地表达画面或照片的视觉情感体验。
３．展示学生练习中黑白灰处理更有韵律层次感的作业，作者谈谈对画面艺术处理的感受。
六、课堂小结
【板书设计】
【教学反思】
第11课时
一、情感导入
欣赏凡·高的作品《夜间露天咖啡座》，引导学生分析画面光影构成方式，对应讨论画面带给人的情感体验。
小结：强烈的光线包围了咖啡馆的平台，远处是一片灯光昏暗的住宅，晴朗的星空发出的是弱光。寂静的、深蓝色的夜色中，咖啡座给人以阳光、明亮的感觉，表达了作者热爱生活的情感。
二、画面构图
１．《夜间露天咖啡座》的咖啡座处于画面中间偏左位置，避免了画面死板；街道延伸较长，使咖啡座处于视觉中心，使画面空间有了深远的感觉。
２．作品《威尼斯》欣赏。分析合理安排主体景物的位置，对体现画面创作意图的辅助作用。
将背光和受光的两面墙置于画面的左右方，而强光下建筑物的投影既给画面增添了情趣，又使画面达到了构图和视觉上的平衡。
３．活动四：选择自己喜爱的风景照片，根据自己对画面的情感体验，注意画面韵律表现及主体物的位置的处理。
４．展示部分构图较好的学生作品，谈谈自己的创作意图，师生共同为之提出修改意见。
三、画面的空间立体感
１．《夜间露天咖啡座》创作草图中，不同远近的住宅的光影与形状有何变化？
光影随着街道的延伸，越远越暗，即我们上节课所分析的近实远虚的空气透视规律。形状上的变化则是遵循近大远小的透视规律。
２．学生自主欣赏《拉纳地区的山路》：中景的树刻画细致，对比强烈；越远树越小，且对比越弱，越模糊。使画面有视觉延伸之感，即空间的立体感。
３．活动五：将构好图的画面，在把握好基本明暗关系的基础上，进行更具体细致的明暗处理，使画面呈现出一定的空间立体感。
４．展示、评价学生作业，进行适当的示范和修改，提高学生处理画面空间立体感的技巧。
【板书设计】
【教学反思】
第12课时
一、情感导入
列维坦作品《路边的枯树》和凡·高作品《放羊柳树下》比较，两幅作品给人的感受有什么不同？
同样是画树，为什么画面会出现两种不同的感觉？（树的外形、质感、描绘方法、所运用的绘画工具……）二、绘画工具
１．《山坡枯树》《风景》《老松》等作品的欣赏和比较。
小结：不同的工具描绘出的景物给人的感受也不同。木炭笔快速、较适合描绘大的明暗关系；钢笔层次分明，线条清晰；铅笔细腻，层次丰富，可进行立体感强的事物的塑造。
２．提供几棵不同的树的照片，请学生谈谈运用哪些工具进行描绘最合适。
３．活动六：选择合适的作画工具描绘一种树，并表现出你对这种树的感受。
４．展示学生作品，共同评价，并引导学生分析质感描绘表现不够生动、合理的原因。
三、表现方法
１．用木炭笔示范修改其中一幅学生作业，同时讲解描绘的方法，如皴擦等技法。（《林间小路》欣赏。）
２．请学生谈谈钢笔的运用方法：短线描绘、长线平铺等。（列维坦的《路边的枯树》和凡·高的《普鲁旺斯的果园》欣赏。）
３．体会和分析铅笔的描绘技法。（凡·高《放羊柳树下》和萨夫拉索夫《水中树的倒影》欣赏。）
４．活动七：选择适当的绘画工具，对你所描绘的树，进行进一步的技法上的修改。
四、韵律的表现
１．欣赏、回顾《拉纳地区的山路》《放羊柳树下》等作品，体会画面的韵律和画家所表达的情感。
２．活动八：完善“活动五”已完成的作业，加强自己对画面情感体验的表达，注意画面空间的远近大小、虚实和影调的处理。
五、拓展生活
希望同学们课后养成用自己的慧眼发现生活美的习惯，并多用相机、画笔捕捉和描绘美的事物。
【板书设计】
第七课 《多彩的风景》
【知识目标】
1. 感受大自然丰富的色彩之美,初步了解自然色彩形成的原因和规律。
2. 学习写实绘画中色彩运用的基本方法,掌握一定的色彩工具性能与调和技巧。
【能力目标】
在临摹或写生色彩练习中体现出一定的色彩空间关系。
【情感目标】
感受大自然丰富的色彩之美。
【教学重点】
学习写实绘画中色彩运用的基本方法,掌握一定的色彩工具性能与调和技巧。
【教学难点】
学习写实绘画中色彩运用的基本方法,掌握一定的色彩工具性能与调和技巧。
【教学课时】 2课时
第13课时
一、学生探究 、演示导入
学生尝试用各种方式改变白纸盒的颜色.
1. 教师用光源色来改变白纸盒的颜色.
2. 教师用环境色彩来改变白纸盒的颜色.
3. 师生共同总结:白色物体的受光面受光源色的影响,背光面受环境色的影响.
教师布置学生课前准备一些白色纸盒备用.
投影仪,不同颜色透明色纸及不同色彩衬布.
切入正题
1. 欣赏风景图片(播放音乐).
2. 请学生分析风景画中白色物体的色彩倾向.
多媒体播放音乐.
深入探究
1. 提出问题:学生观察思考,景物中物体的色彩往往多种多样,如果景物的固有色不是白色,而是其他的颜色,它的色彩会发生变化吗
多媒体同时展示多幅有白色色块的风景画.
证实总结
2. 教师从风景画中同一景物的受光面,背光面,中间面中拖出色块,请学生来判断,分析,教师及时肯定学生并总结规律.
①受光面:固有色+光源色.
②中间面:固有色为主.
③背光面:固有色+环境色的反光.
教师提供风景图片,并标出同一景物的受光面,中间面,背光面.
多媒体展现自然风光照片资料.
多媒体演示从景物中拖出的色块.
多媒体展示拖出色块的构成色相.
多媒体先展示教师演示用蜡笔调色的方法.
练习讲评
①请学生上台演示用蜡笔调和色彩的方法.
②学生在座位上练习用蜡笔调色.教师随堂辅导并讲评.
【板书设计】
【教学反思】
第14课时
情感体验
一、让学生感受一段乐曲的情景.让学生谈体会.
二、教师改变原乐曲的节奏和乐器,用古筝演奏一段,请学生谈体会.
切入主题
三、总结:改变乐曲的节奏,乐器可改变乐曲的形象.学生感受画面的意境.
1. 《迷人的夏日》(原作)
2. 《迷人的夏日》(改变笔触与色彩对比)
3. 总结:不同的色彩对比和笔触能体现作者的心境,情绪,也能给观者带来不同的情感体验.
多媒体展示风景画《迷人的夏日》原作以及改变后的效果.
运用知识
4. 欣赏不同意境的画面.
绘画步骤:
(教师演示,多媒体播放)
1. 安排构图(展示几种不同的构图方式).
2. 画出主要色块.
3. 适当补充和调整细节.
多媒体展示不同意境的画面.
练习
学习活动:
1. 学生选择图片,选择适合的构图方式,运用蜡笔绘制一幅色彩风景画.教师随堂辅导.
多媒体播放教师的绘画步骤.展示不同的构图方式.
评价
2. 学生互评,教师总结.
讲评
3. 展示,评析学生作业,并将优秀作业镶入镜框挂在教室里.
知识拓展
4. 展示各个艺术流派的风景画,初步比较一下不同的表现手法,为《绚丽的阳光》一课作铺垫.
多媒体播放各个艺术流派的风景画.
【板书设计】
【教学反思】
第八课 《绚丽的阳光》
【知识目标】
1、了解印象派绘画的艺术特点,提高运用比较欣赏方法欣赏作品的能力。
【能力目标】
搜集和处理相关信息,培养对美术作品进行综合审美评述的能力。
【情感目标】
增进对人类艺术活动与社会历史发展之间内在联系的体会和理解。
【教学重点】
了解印象派绘画的艺术特点,提高运用比较欣赏方法欣赏作品的能力。
【教学难点】
搜集和处理相关信息,培养对美术作品进行综合审美评述的能力。
【教学课时】 2课时
第15课时
一、活动导入
展示在明媚的阳光照射下的校园景色,请学生感觉照片上的色彩,分析其中各有哪些色彩成分和色彩成分比例.
小结:大家的感觉和分析是否完整和准确呢 接下来,我们一起来欣赏一幅作品,看看画家是怎样表达自己对色彩瞬间的印象的.
自拍本校的色彩感觉较强的风景照片.
二、作品《日出·印象》欣赏
1. 画面的瞬间景象的感受和印象:旭日朦胧的光色,船,物,大气,水,阳光交融成一片.
2. 如何表现画面的光的感受
①光源:橙红色,天空受光照射变成橙色,水面有的直接变成光源色,受影响有的偏黄,有的偏紫.
②物体的色彩:强调瞬间的色彩氛围,没有仔细描绘物象的具体轮廓.银灰色的海面,在光与物的影响下,色彩丰富多彩.
③笔触:短小而清晰的笔触,把不同的色彩一点点地排列上去,看上去有一种光影在颤动的效果.
欣赏莫奈的作品《日出·印象》.
活动对比
三、色彩分析
活动:请再一次感觉校园的照片,分析其中各有哪些色彩成分及色彩成分各占多少.
小结:欣赏了作品《日出·印象》后,我们再一次感受照片的色彩成分,同学们对照片的色彩有了更全面,更丰富的分析,同时还发现,绘画色彩绝不是简单的物体固有色的明暗变化.《日出·印象》是19世纪后期,在法国画坛上出现的一个标新立异的画派——印象画派的重要代表人物莫奈的作品.为什么说是标新立异的画派呢 让我们一起来比较几幅作品.
自拍本校的色彩感觉较强的风景照片.
四、印象派艺术的基本特点
1. 以光和色彩作为认识世界的中心,彻底打破了传统固有色和棕色调的造型观念. 印象派前的作品《石桥》《父亲的肖像》《卖水的人》以棕色调为主,重点欣赏《卖水的人》,分析画家对写生色彩的认识,即固有色的明暗变化.印象派的作品《草垛》《农家少女》《阿戎堆的桥》,色调有的温暖,有的偏冷,色彩丰富,光与色交融,画面具有生命力.
2. 用明确的笔触画出交织融会的色点和色束,强调客观再现个人的瞬间视觉印象. 印象派前的作品《父亲的肖像》和印象派的作品《打阳伞的女人》进行比较.前者像是在永恒不变的光源下描绘的;而后者则让人不得不叹服阳光这个无形的东西,被画家莫奈描绘得具体而具有生命力.
3. 关注色彩,线条给视觉造成的印象和刺激,而不在乎其内容或画什么,重复地对同一题材和同一对象进行描绘.
画家莫奈的作品《卢昂教堂》与德加的作品《舞台上的舞女》和《芭蕾舞预演》欣赏. 欣赏《石桥》《父亲的肖像》《卖水的人》. 欣赏《草垛》《农家少女》《阿戎堆的桥》. 《父亲的肖像》 《打阳伞的女人》 欣赏莫奈的作品《卢昂教堂》四幅与德加的作品《舞台上的舞女》和《芭蕾舞预演》.
五、课堂小结,布置课后学习活动
印象画派的产生,突破了传统的绘画模式和色彩观念,建立起一套新的色彩观和绘画表现手法.画派中最具有代表性的画家有莫奈,马奈,德加,雷诺阿等.每位画家都有自己关注的题材,有自己的绘画风格.请同学们课后根据老师提供的有关书目和网站搜集资料,对印象画派的代表画家进行了解,总结和归纳.下节课,我们将由每一小组组织一个话题,进行演讲,通过对印象画派中某一位画家的作品的评析,加深对印象画派的特征的理解,体会画家的艺术风格.
提供印象画派相关的书目和网站.
【板书设计】
【教学反思】
第16课时
一、活动链接(已完成)
课余,同学们已搜集和整理了大量的有关印象画派的资料,今天,就让我们各抒己见,共同走近艺术家的作品.
为学生收集大量印象画派的代表作品,为欣赏,评析提供良好的平台.
二、即兴演讲
1. 各小组进行即兴演讲,评论印象画派各画家的绘画作品.
在引导的同时,对有不同意见者,多予以鼓励,引导其发表自己的见解.
2. 客观地对学生的表现进行评价.
①运用比较的方法,分析作品,剖析印象画派的基本特点,领会画家和作品的特色.
②鼓励学生灵活地对生活中大自然的色彩进行感受和表达.
③生动的语言,合理的逻辑.
④独到的见解和大胆的辩驳.
修拉,凡高,塞尚,高更等的作品欣赏.
三、总结
印象主义绘画是世界绘画史上的一次伟大变革与解放,它对绘画形式的探索和对绘画性的追求,使绘画变得更丰富,更自由,更具绘画特点,并由此引发了新印象主义,后印象主义的绘画形成.
【板书设计】
【教学反思】
【知识目标】
1.能够在调查与交流的学习活动中提高对书籍封面设计重要性的认识。
2.能够初步掌握书籍封面版式设计的要求与方法。
【能力目标】
能够把文字图形作为一种独立的设计元素,设计自己喜爱书籍的封面。
【情感目标】
初步理解与把握形式美。
【教学重点】
利用文字元素进行封面设计。培养学生设计时的统一意识和全局观念。
【教学难点】
深刻理解封面设计中各种设计元素的运用技巧。
【教学课时】 2课时
第1课时
教学过程：
1、课前一周,布置学生课余到学校附近书店调查一些封面设计具有特点的书。
2、学生介绍自己喜爱的书籍封面。
3、 请学生介绍自己收集或者喜爱的书籍封面设计.(老师及时总结学生从哪些方面介绍书籍封面,积极肯定学生对封面设计美感朴素的认识与思考.)
4、 总结引入课题
书籍封面设计一般从图形,文字,色彩等几个方面进行.常见的方式是以图形为主,图形与文字的有机结合.其实,单纯以文字为主要的设计元素,把文字看成一种可以进行设计的图形符号,同样可以产生视觉冲击力,体现与众不同的设计意味，文字组合,变化,构成为主的设计方式。
5、展示分析海报设计作品
展示两组以文字图形设计的优秀海报并加以借鉴.分析作品中文字图形设计的大小,位置,形状,色彩变化及设计特点。
先引导学生总结归纳一些实用的文字图形设计技巧,然后教师再升华总结。
更多从文字造型设计,大小变化,位置安排,色彩搭配及组合图形等方面来考虑设计。
位置变化:
疏密,虚实,藏露,错落,上下,偏正,曲直,纵横,集点成线,集线成面,对齐方式。
6、布置学习活动及活动要求:
选择自己喜爱的书籍,进行封面布局的版式设计。
(尝试把文字都看成几何方块,注意大小,位置,形状,色彩的变化与设计。)
展示学习活动及活动要求。
6. 学生动手练习尝试。
教师参与各个小组学生的设计探讨过程,引导学生寻找更佳的设计方案,选择更优化的制作表现手段.教师的引导不要演变成一种包办,激发学生不断完善设计的欲望及提供努力的方向是教学辅导的核心。
【板书设计】
【教学反思】
第2课时
教学过程：
1、分析书籍封面
分析一组以文字元素为主设计的中外书籍封面。(引导学生运用上课时学习的文字设计知识进行分析)
展示一组中外书籍封面。
2、回顾总结上课时学生练习的情况。
(教师针对版式设计问题提出学生需要改进的建议)
3、布置学习活动及活动要求:
选择自己喜爱的书籍,尝试把文字看为主要设计元素,根据自己对书籍内容的理解,对原有书籍封面进行再设计。
(提倡选择水彩笔,蜡笔等简便,易行的绘制工具,探索剪,贴,镂空,拓印等省时,实用的表现技巧)
英文及其他文字符号也都属于文字图形设计元素。
提倡先设计几个创意草图,比较后再选择确定其中一个加工完善,完成正稿设计与制作)
展示学习活动及活动要求。
学生分组练习
4、学生分组练习,教师辅导。
(教师的引导侧重强化学习活动的要求,激发学生探索封面设计。)
5、 作业展示与评价。
(学生介绍分组对比原有书籍的设计,介绍本组最佳设计作品的特点,教师积极引导同学之间探讨各组设计作品的特点与不足所在)
【板书设计】
【教学反思】
第二课 《苍松翠柏》
【知识目标】
1. 能够学习水墨表现松树或者柏树的基本画法与技巧。
2. 能够运用画树的基本程式技巧尝试水墨国画小品的表现。
【能力目标】
能够初步理会中国传统绘画借助自然景物抒发内心情感的特点。
【情感目标】
通过松、柏等绘画作品所传达的不同精神寓意,引导学生感受中国传统绘画以程式化的独特方式追求意境表现的特点,认识艺术创作与大自然内在统一的关系。
【教学重点】
1、能够初步领会中国传统绘画借助自然景物抒发内心情感的特点。
2、能够学习水墨表现松树或者柏树的基本画法和技巧。
【教学难点】
能够运用画树的基本程式技巧尝试水墨国画小品的表现。
【教学课时】 2课时
第3课时
一、组织教学：检查学生工具的准备情况。
二、讲授新课：引导学生欣赏作品：潘天寿 《松石图》
1、为了帮助学生更好地感受作品特定造型特点及画面情境，教学中对比加入另一幅风格差异明显的松石图，宜简洁。
教师设问：对比一下，两幅作品的画面在意境上给你什么明显不同的感觉？
分析一下，为什么两幅作品会给你这种感受上较大的差异呢？
你觉得作品中的特定造型与画面的特定意境有什么内在联系吗？
（教师及时总结学生的看法，引出中国传统绘画以独特的笔墨技巧表现对象，传达不同精神寓意的特点。）
2、学生自己欣赏作品。
展现两幅松树为主的画面，注意作品技法风格与画面意境具有明显的差异性。
3、教师为学生示范一幅松树图的画法，步骤和技法要领。
4、学生自己尝试练习，临摹范画局部。
5、教师及时总结学生在试画过程中的普遍问题，针对性地提出改进的具体方法及要点。
6、学生正式对一幅自己喜欢的松树范画进行临摹练习。教师出示三张不同风格不同技巧难度的临摹作品，由学生根据自己的实际情况进行选择临摹。教师应及时根据班级练习中出现的普遍问题，进行辅导中的动态提示与补充。
7、部分学生优秀作业展示与教学小结。
【板书设计】
【教学反思】
第4课时
一、组织教学：检查学生工具的准备情况。
二、讲授新课：
1、先由学生在上节课的基础上，画由两棵松树组合的画面，在复习上节课教学内容的同时，引出新课的教学内容。
2、教师出示两张示范作品，引导学生观察并归纳作品中树木组合的特点和规律。
注意结合示意图来强化学生对树木组合基本特点的把握，同时提示学生养成良好的构图步骤习惯。
3、出示山石的示范作品，让学生初步了解山石的基本用笔、用墨与结构要点，了解山石组合大小、聚散等变化特点。
4、学生尝试以松、石为主体，创作水墨画。
教师出示几张适于初学者直接借鉴的松石小品范画。教师及时根据班级练习中出现的普遍问题，进行辅导中的动态提示与补充。
5、部分学生优秀作业展示与教学小结。教学评议可采用师评、自评、互评结合的方式进行。
【教学反思】
第三课 《缤纷家用电器》
【知识目标】
1. 能够根据整理的调查信息,提出改良产品设计方案,并画出创意稿。
2. 能够掌握家用电器设计效果表现的技巧,绘制具有一定美感的创意效果图。
【能力目标】
能够参与有意识的市场调查,信息收集和处理活动,培养独立思考的习惯。
【情感目标】
能够培养学生面对生活需要的设计意识,体验设计对人们生活品质提高及社会进步所产生的积极作用。
【教学重点】
能够根据整理的调查信息,提出改良产品设计方案,并画出创意稿。
【教学难点】
能够掌握家用电器设计效果表现的技巧,绘制具有一定美感的创意效果图。
【教学课时】 2课时
第5课时
教学过程：
1. 课前布置学生分组进行市场电器的调查活动.
主要调查内容:
a. 产品造型,色彩,人性化设计等方面的特点与存在的问题.
b. 不同设计的同类产品在市场价格,销售等方面的情况有何差异.
多种家电实物，大家一起分析调查的信息
2. 教师与大家一起分析调查总结的信息,初步归纳产品设计与市场之间的内在联系. (调动每个调查小组参与到调查信息整理的竞赛活动中.)
优化原有设计的举例（投影仪配合展示）
3. 引导学生根据调查结果,对本小组调查产品再设计.
(教师先自己对一组学生调查的产品,参照调查得出的信息,建设性地提出一些改进建议,并先对优化原有产品设计进行教学举例.)
展示产品设计效果草图
4. 展示一组马克笔绘制的产品设计效果草图,引导学生注意产品创意稿绘制的技巧.
展示产品设计效果草图.
5. 布置学习活动及活动要求:
根据调查的结果,对本学习小组调查的产品进行再设计,并画出创意稿.
注意与学习小组的同学进行协作,交流.
产品的改进必须明确改进的理由,体现优化设计的价值.切忌脱离实际的盲目设计.
创意稿力求表达明确,力图展现产品的设计特点.
提倡使用马克笔或水彩笔等结合黑色水性笔进行绘制.
提倡用简短的文字标注配合产品造型,提示设计的特点,提倡写出设计说明.
展示学习活动及活动要求.
6. 学生动手练习及教师辅导.
【板书设计】
【教学反思】
第6课时
教学过程：
1. 出示一组优秀设计作品,分析产品造型,色彩,功能等方面有机结合的特点.
展示一组设计作品.
2. 出示一组优秀设计作品,分析作品以人为本的设计思想及创意特点.
展示一组设计作品.
引导学生分析产品特点
3. 出示一组优秀设计作品,引导学生自己独立分析产品造型,色彩,功能及人性化设计的特点.
展示一组设计作品.
引导学生总结绘制效果图的简易技巧
4. 出示一组马克笔绘制的产品设计效果草图,引导学生总结绘制效果图的简易技巧.
a. 选择更能体现产品主要特点的角度绘制产品.
b. 用黑色水性笔勾画产品造型结构线.
c. 使用浅灰色的马克笔在体块转折处入手,强化立体感与质感.
d. 使用黑色马克笔勾画产品的外轮廓及装饰投影.
展示一组设计效果草图.
回顾学生练习
5. 简要回顾上节课的学生练习中值得进一步注意的设计构思问题及绘制技巧的差距.
6. 布置学习活动及活动要求:
尝试设计一种家用电器,画出创意稿.
自己独立设计或者与学习小组的同学协作进行.
设计的电器产品应该具有一定的现实意义,同时又要具有一定的超前意识.
创意稿力求表达明确,能够充分展现产品的设计特点.
注意选择更能体现产品设计特点的角度绘制创意稿.
尝试运用简易技巧绘制创意稿.
提倡用简短的文字标注配合产品造型,提示设计的特点,提倡写出设计说明.
展示学习活动及活动要求.
学生练习
7. 学生动手练习及教师辅导.
展示及小结
8. 学生作业展示及单元教学小结.
展示学生作业.
【板书设计】
【教学反思】
第四课 《触摸美丽》教案
【知识目标】
1. 能初步体验材料的肌理与质感特性，加强对形式美感的基本认识。
2. 能选择运用自己喜好的自然材质制作较为简单的装饰作品。
【能力目标】
能选择运用自己喜好的自然材质制作较为简单的装饰作品。
【情感目标】
能积极参与合作学习，促进情感的健康发展。探索美化生活、提高学生对艺术学习持久的兴趣，并获得美的熏陶。
【教学重点】
直接利用材质本身的肌理与质感进行造型，探索适合材质形式美感表现的技巧。
【教学难点】
直接利用材质本身的肌理与质感进行造型，探索适合材质形式美感表现的技巧。
【教学课时】 1课时
【教学过程】
①动手触摸感受环节；
小活动：由一副照片引起强烈地挑战欲。
用温总理视察北京市第三十五中学的照片，眼睛近视的同学是否其他感觉比较灵敏，比如说触觉。近视和不近视的同学比赛用触摸、撕扯、敲击、搓揉等手段，感受体验各种材质肌理，以词最多者为胜。总结近视的同学要好好保护眼睛。
教师引导：触摸各种材料所用的词可能是
A软硬 粗细 脆韧 轻重
B规则与不规则 粗糙与细腻
总结：今天我们用手感知了很多材料，接下去我们将再用手学习并感受美丽——
多媒体字幕：
第4课 触摸美丽
肌肤 人的皮肤
肌理 物体的肌肤，自然的造化中有平滑光洁，粗糙斑驳，或轻软或厚硬。
今天，让我们共同来触摸自然界中存在的物体的肌理，感受肌理的美丽。
②视觉欣赏环节；
肌理美
特有空间，特定环境，特定光线下的肌理
下面让我们共同感受更多材质之美。
出示多媒体教学资料，各种不同材质肌理美。
解说：肌理与材质的美更多在于我们是否具有发现的眼光。孩提时代我们收集的贝壳、菜地里收获的辣椒，工地上一块斑驳的木板，秋天里那些飘落的银杏叶等，都是我们可利用的材质。
教师：刚才在触摸阶段，我们已感受到了各种材料的不同特性，让我们再通过触摸共同来总结一下（请三位同学触摸并总结）：
多媒体板书
材料的分类及特征：
●纤维材料：柔软温馨 ●木质材料：自然质朴 ●石质材料：坚硬冷漠等等
提示不同的材质可以给我们带来不同的心理感受
请同学们讨论并总结，多媒体板书总结
瓷、玻璃 细腻的光面
轻快活泼 冰冷
塑料 平滑无光
含蓄 安静 质朴
石头 粗糙有光
笨重杂乱沉重
木、砖 粗糙无光
生动 稳重 悠远
以苹果为例：多媒体引导
（示范，并请同学总结）真实苹果质感细腻，水灵灵的，诱人；
裹上草的苹果粗糙，干枯，质朴；
裹上锡纸的苹果富贵，奢华
问并讨论：冰冷的苹果应该是什么材质的？
稳重悠远的苹果是什么材质的
新潮很有分量的苹果是什么材质的
活泼生动奢华的苹果是什么材质的
单纯的材质通过人为创作可以表现出不同的形式美（多媒体展示画面）
不同的材质组合起来更创造出视觉美，装饰美，质感美（多媒体展示画面同学欣赏并讨论去认知美）
③动脑体验环节。
探究：毕加索《斗牛》造型，色彩，大小，材质组合及所要表达的含义。
重组：凡高《向日葵》，针对其含义请同学构思用什么样的材料去重组这幅画。
用例子告知同学们采取的材料组合方式；用范画引导学生思维创作不同感觉的向日葵。（音乐声中同学们展开讨论并请几组回答他们的构思及使用的材料。）
准备下节课，带好材料，学习材质组合技巧后动手制作。
【板书设计】
【教学反思】
第五课 《与米罗游戏》
【知识目标】
1、借助米罗从平面到立体的抽象艺术,体现了"绘画——浮雕——圆雕"的知识线索。
2、能利用适当的材料制作成简单的抽象浮雕。
3、能选择适当的材料制作成简单的抽象雕塑。
【能力目标】
能利用自己的雕塑作品作为道具参与游戏或表演.。
【情感目标】
在游戏中提高学生的审美与表现能力.
【教学重点】
能利用适当的材料制作成简单的抽象浮雕。
【教学难点】
能选择适当的材料制作成简单的抽象雕塑。
【教学课时】 2课时
第8课时
一、教学情境建立
时间：１７世纪西班牙、中国新石器时代
地点：西班牙一所学校内
中国新石器时代阿木林酋长部落内
人物：米罗和他的学生（老师与学生饰）
酋长和村民 （初二学生饰）
二、把握抽象艺术特点
Ａ． 米罗先生正在用他特殊的方式教学生如何绘画——音乐教学联想法。
Ｂ． 首先，我们来了解一下什么是抽象：
ａ． 是从各种事物中抽出共同的本质成为概念。
ｂ． 笼统、概括：与生动具体相对，不具体，不具象的。
美术与音乐在节奏、韵律、意境等方面都有相通之处，所以很多美术家可从音乐中得到启发，音乐可用绘画作品为题材，绘画也可采用音乐性标题。
三、认识平面——浮雕（半立体）
Ａ． 接下来，请同学们先看灯片，首先把音乐中的音符与绘画中的点、线、面进行一种对比。
Ｂ． 第二步：老师弹奏一下音符，同学们试图想一想，用纸画下来。
同学们以三种方法来画抽象的作品。
方法一：几何体的组合。
方法二：强调物体的骨架、主体。
方法三：点、线、面的结合。
把以上三种方法组合起来，你就可以画出一幅很有装饰性的抽象作品来。
Ｃ． 第三步：老师弹奏第二遍，请学生上台用颜料直接挤、绘在画纸上。
Ｄ． 第四步：下面老师弹两首曲子，同学们第一遍可用笔画，第二遍请几位同学上台用手中的材料做一张浅浮雕作品。
曲子Ａ：美国歌曲《雪绒花》
曲子Ｂ：中国歌曲《潜海姑娘》
【板书设计】
【教学反思】
第9课时
一、欣赏作品，同时，造型从平面过渡到立体
Ａ． 米罗先生带着几位得意门生，通过时空隧道来到了中国新石器时代阿木林部落内，现在是中国阿木林部落。（情景剧表演）
Ｂ． 介绍米罗的抽象作品。
ａ幅：这幅作品叫“光辉翅膀的微笑”
ｂ幅：这幅立体作品的名字叫“人物”
二、引导学生做立体抽象作品
Ａ． 老师配打击乐，两个学生跳舞，其他学生边看边思考。
Ｂ． 学生动手制作。
三、学生即兴表演
Ａ． 学生上台解说自己的作品内涵。
Ｂ． 小组协商合作进行即兴表演。
四、小结、下课
创作应该点到为止，这样才能保持抽象艺术的魅力。今天我到阿木林部落玩得很高兴，看到了中国未来的抽象艺术家，那就是你们。希望以后你们用身边任何材料都能做出美好的作品来。
【教学反思】
第六课 《光影的交响》
【知识目标】
1、能够掌握光与物体明暗之间的关系。
2、能够掌握明暗调子的变化规律。
【能力目标】
能够初步掌握美术作品中明暗处理与情感表达的内在联系，培养学生表现美、发现美的能力。
【情感目标】
能够初步掌握美术作品中明暗处理与情感表达的内在联系，培养学生表现美、发现美的能力。
【教学重点】
明暗关系的变化规律及明暗处理与情感表达的关系。
【教学难点】
美术作品的明暗处理与情感表达的联系。
【教学课时】 3课时
第10课时
一、引入课题
用同一景物的彩色和黑白摄影作品进行比较，引导学生进行分析。
二、视觉的情感体验
１．欣赏生活中的三张摄影作品，理解其带给人的视觉感受，并通过音乐的通感加强体会。
①画面中哪种色彩元素占的比例大？
②它给你带来什么视觉感受？
③为什么会出现这种视觉效果？
小结：画面中黑偏多，多有厚重、跳跃之感；灰偏多，多有朦胧、含蓄之感；白偏多，多有明快、活泼之感。
产生不同的影调的主要原因有：光的方向、光的强弱等。光线强，影调清晰；光线弱，影调朦胧；顺光，白偏多，影调明亮；逆光，黑偏多，影调厚……
２． 感受艺术家在美术作品中是如何运用光影的黑白灰变化赋予画面生命力的。
作品赏析：厚重而寂静的山间夜色，迷蒙的雨中街景，炽烈的高原景色。
三、画面简洁与概括的描绘
１．引入教材上的彩照《沙漠》，谈谈它带给大家的视觉感受。
体会并谈谈照片带给自己的感受。
２．转换成黑白效果，分析构图韵律主线形成的主要原因。
３．用简洁的黑、白、灰三色概括画面。
４．简洁地描绘照片中的影调关系。
５．活动一：将自己课外收集的风景照片或风景画用单色工具进行概括与描绘。
６．展示并简要评析两幅优秀的学生练习，老师对线条、黑白灰的处理进行简洁的示范性修改。
优化描绘的基本步骤。用概括的线条与块面将黑白灰三调子进行整体的描绘。
四、空气透视规律
１．欣赏丽江风景照片，体会其中黑、白、灰组合的形式韵律。
２．透视规律分析，重点分析空气透视规律。总结：近大远小，近实远虚。
３．展示空气透视规律在艺术作品中的表现。
４．活动二：对画面进行进一步的修改，较好地体现空气透视规律。
５．展示两幅优秀学生练习，让学生自己分析，并提出改进意见。（尝试让学生上台进行修改。）
五、韵律的表现
１．再一次对照片和画面的韵律加以体会。
２．活动三：对画面进行更进一步的描绘和修改，更好地表达画面或照片的视觉情感体验。
３．展示学生练习中黑白灰处理更有韵律层次感的作业，作者谈谈对画面艺术处理的感受。
六、课堂小结
【板书设计】
【教学反思】
第11课时
一、情感导入
欣赏凡·高的作品《夜间露天咖啡座》，引导学生分析画面光影构成方式，对应讨论画面带给人的情感体验。
小结：强烈的光线包围了咖啡馆的平台，远处是一片灯光昏暗的住宅，晴朗的星空发出的是弱光。寂静的、深蓝色的夜色中，咖啡座给人以阳光、明亮的感觉，表达了作者热爱生活的情感。
二、画面构图
１．《夜间露天咖啡座》的咖啡座处于画面中间偏左位置，避免了画面死板；街道延伸较长，使咖啡座处于视觉中心，使画面空间有了深远的感觉。
２．作品《威尼斯》欣赏。分析合理安排主体景物的位置，对体现画面创作意图的辅助作用。
将背光和受光的两面墙置于画面的左右方，而强光下建筑物的投影既给画面增添了情趣，又使画面达到了构图和视觉上的平衡。
３．活动四：选择自己喜爱的风景照片，根据自己对画面的情感体验，注意画面韵律表现及主体物的位置的处理。
４．展示部分构图较好的学生作品，谈谈自己的创作意图，师生共同为之提出修改意见。
三、画面的空间立体感
１．《夜间露天咖啡座》创作草图中，不同远近的住宅的光影与形状有何变化？
光影随着街道的延伸，越远越暗，即我们上节课所分析的近实远虚的空气透视规律。形状上的变化则是遵循近大远小的透视规律。
２．学生自主欣赏《拉纳地区的山路》：中景的树刻画细致，对比强烈；越远树越小，且对比越弱，越模糊。使画面有视觉延伸之感，即空间的立体感。
３．活动五：将构好图的画面，在把握好基本明暗关系的基础上，进行更具体细致的明暗处理，使画面呈现出一定的空间立体感。
４．展示、评价学生作业，进行适当的示范和修改，提高学生处理画面空间立体感的技巧。
【板书设计】
【教学反思】
第12课时
一、情感导入
列维坦作品《路边的枯树》和凡·高作品《放羊柳树下》比较，两幅作品给人的感受有什么不同？
同样是画树，为什么画面会出现两种不同的感觉？（树的外形、质感、描绘方法、所运用的绘画工具……）二、绘画工具
１．《山坡枯树》《风景》《老松》等作品的欣赏和比较。
小结：不同的工具描绘出的景物给人的感受也不同。木炭笔快速、较适合描绘大的明暗关系；钢笔层次分明，线条清晰；铅笔细腻，层次丰富，可进行立体感强的事物的塑造。
２．提供几棵不同的树的照片，请学生谈谈运用哪些工具进行描绘最合适。
３．活动六：选择合适的作画工具描绘一种树，并表现出你对这种树的感受。
４．展示学生作品，共同评价，并引导学生分析质感描绘表现不够生动、合理的原因。
三、表现方法
１．用木炭笔示范修改其中一幅学生作业，同时讲解描绘的方法，如皴擦等技法。（《林间小路》欣赏。）
２．请学生谈谈钢笔的运用方法：短线描绘、长线平铺等。（列维坦的《路边的枯树》和凡·高的《普鲁旺斯的果园》欣赏。）
３．体会和分析铅笔的描绘技法。（凡·高《放羊柳树下》和萨夫拉索夫《水中树的倒影》欣赏。）
４．活动七：选择适当的绘画工具，对你所描绘的树，进行进一步的技法上的修改。
四、韵律的表现
１．欣赏、回顾《拉纳地区的山路》《放羊柳树下》等作品，体会画面的韵律和画家所表达的情感。
２．活动八：完善“活动五”已完成的作业，加强自己对画面情感体验的表达，注意画面空间的远近大小、虚实和影调的处理。
五、拓展生活
希望同学们课后养成用自己的慧眼发现生活美的习惯，并多用相机、画笔捕捉和描绘美的事物。
【板书设计】
第七课 《多彩的风景》
【知识目标】
1. 感受大自然丰富的色彩之美,初步了解自然色彩形成的原因和规律。
2. 学习写实绘画中色彩运用的基本方法,掌握一定的色彩工具性能与调和技巧。
【能力目标】
在临摹或写生色彩练习中体现出一定的色彩空间关系。
【情感目标】
感受大自然丰富的色彩之美。
【教学重点】
学习写实绘画中色彩运用的基本方法,掌握一定的色彩工具性能与调和技巧。
【教学难点】
学习写实绘画中色彩运用的基本方法,掌握一定的色彩工具性能与调和技巧。
【教学课时】 2课时
第13课时
一、学生探究 、演示导入
学生尝试用各种方式改变白纸盒的颜色.
1. 教师用光源色来改变白纸盒的颜色.
2. 教师用环境色彩来改变白纸盒的颜色.
3. 师生共同总结:白色物体的受光面受光源色的影响,背光面受环境色的影响.
教师布置学生课前准备一些白色纸盒备用.
投影仪,不同颜色透明色纸及不同色彩衬布.
切入正题
1. 欣赏风景图片(播放音乐).
2. 请学生分析风景画中白色物体的色彩倾向.
多媒体播放音乐.
深入探究
1. 提出问题:学生观察思考,景物中物体的色彩往往多种多样,如果景物的固有色不是白色,而是其他的颜色,它的色彩会发生变化吗
多媒体同时展示多幅有白色色块的风景画.
证实总结
2. 教师从风景画中同一景物的受光面,背光面,中间面中拖出色块,请学生来判断,分析,教师及时肯定学生并总结规律.
①受光面:固有色+光源色.
②中间面:固有色为主.
③背光面:固有色+环境色的反光.
教师提供风景图片,并标出同一景物的受光面,中间面,背光面.
多媒体展现自然风光照片资料.
多媒体演示从景物中拖出的色块.
多媒体展示拖出色块的构成色相.
多媒体先展示教师演示用蜡笔调色的方法.
练习讲评
①请学生上台演示用蜡笔调和色彩的方法.
②学生在座位上练习用蜡笔调色.教师随堂辅导并讲评.
【板书设计】
【教学反思】
第14课时
情感体验
一、让学生感受一段乐曲的情景.让学生谈体会.
二、教师改变原乐曲的节奏和乐器,用古筝演奏一段,请学生谈体会.
切入主题
三、总结:改变乐曲的节奏,乐器可改变乐曲的形象.学生感受画面的意境.
1. 《迷人的夏日》(原作)
2. 《迷人的夏日》(改变笔触与色彩对比)
3. 总结:不同的色彩对比和笔触能体现作者的心境,情绪,也能给观者带来不同的情感体验.
多媒体展示风景画《迷人的夏日》原作以及改变后的效果.
运用知识
4. 欣赏不同意境的画面.
绘画步骤:
(教师演示,多媒体播放)
1. 安排构图(展示几种不同的构图方式).
2. 画出主要色块.
3. 适当补充和调整细节.
多媒体展示不同意境的画面.
练习
学习活动:
1. 学生选择图片,选择适合的构图方式,运用蜡笔绘制一幅色彩风景画.教师随堂辅导.
多媒体播放教师的绘画步骤.展示不同的构图方式.
评价
2. 学生互评,教师总结.
讲评
3. 展示,评析学生作业,并将优秀作业镶入镜框挂在教室里.
知识拓展
4. 展示各个艺术流派的风景画,初步比较一下不同的表现手法,为《绚丽的阳光》一课作铺垫.
多媒体播放各个艺术流派的风景画.
【板书设计】
【教学反思】
第八课 《绚丽的阳光》
【知识目标】
1、了解印象派绘画的艺术特点,提高运用比较欣赏方法欣赏作品的能力。
【能力目标】
搜集和处理相关信息,培养对美术作品进行综合审美评述的能力。
【情感目标】
增进对人类艺术活动与社会历史发展之间内在联系的体会和理解。
【教学重点】
了解印象派绘画的艺术特点,提高运用比较欣赏方法欣赏作品的能力。
【教学难点】
搜集和处理相关信息,培养对美术作品进行综合审美评述的能力。
【教学课时】 2课时
第15课时
一、活动导入
展示在明媚的阳光照射下的校园景色,请学生感觉照片上的色彩,分析其中各有哪些色彩成分和色彩成分比例.
小结:大家的感觉和分析是否完整和准确呢 接下来,我们一起来欣赏一幅作品,看看画家是怎样表达自己对色彩瞬间的印象的.
自拍本校的色彩感觉较强的风景照片.
二、作品《日出·印象》欣赏
1. 画面的瞬间景象的感受和印象:旭日朦胧的光色,船,物,大气,水,阳光交融成一片.
2. 如何表现画面的光的感受
①光源:橙红色,天空受光照射变成橙色,水面有的直接变成光源色,受影响有的偏黄,有的偏紫.
②物体的色彩:强调瞬间的色彩氛围,没有仔细描绘物象的具体轮廓.银灰色的海面,在光与物的影响下,色彩丰富多彩.
③笔触:短小而清晰的笔触,把不同的色彩一点点地排列上去,看上去有一种光影在颤动的效果.
欣赏莫奈的作品《日出·印象》.
活动对比
三、色彩分析
活动:请再一次感觉校园的照片,分析其中各有哪些色彩成分及色彩成分各占多少.
小结:欣赏了作品《日出·印象》后,我们再一次感受照片的色彩成分,同学们对照片的色彩有了更全面,更丰富的分析,同时还发现,绘画色彩绝不是简单的物体固有色的明暗变化.《日出·印象》是19世纪后期,在法国画坛上出现的一个标新立异的画派——印象画派的重要代表人物莫奈的作品.为什么说是标新立异的画派呢 让我们一起来比较几幅作品.
自拍本校的色彩感觉较强的风景照片.
四、印象派艺术的基本特点
1. 以光和色彩作为认识世界的中心,彻底打破了传统固有色和棕色调的造型观念. 印象派前的作品《石桥》《父亲的肖像》《卖水的人》以棕色调为主,重点欣赏《卖水的人》,分析画家对写生色彩的认识,即固有色的明暗变化.印象派的作品《草垛》《农家少女》《阿戎堆的桥》,色调有的温暖,有的偏冷,色彩丰富,光与色交融,画面具有生命力.
2. 用明确的笔触画出交织融会的色点和色束,强调客观再现个人的瞬间视觉印象. 印象派前的作品《父亲的肖像》和印象派的作品《打阳伞的女人》进行比较.前者像是在永恒不变的光源下描绘的;而后者则让人不得不叹服阳光这个无形的东西,被画家莫奈描绘得具体而具有生命力.
3. 关注色彩,线条给视觉造成的印象和刺激,而不在乎其内容或画什么,重复地对同一题材和同一对象进行描绘.
画家莫奈的作品《卢昂教堂》与德加的作品《舞台上的舞女》和《芭蕾舞预演》欣赏. 欣赏《石桥》《父亲的肖像》《卖水的人》. 欣赏《草垛》《农家少女》《阿戎堆的桥》. 《父亲的肖像》 《打阳伞的女人》 欣赏莫奈的作品《卢昂教堂》四幅与德加的作品《舞台上的舞女》和《芭蕾舞预演》.
五、课堂小结,布置课后学习活动
印象画派的产生,突破了传统的绘画模式和色彩观念,建立起一套新的色彩观和绘画表现手法.画派中最具有代表性的画家有莫奈,马奈,德加,雷诺阿等.每位画家都有自己关注的题材,有自己的绘画风格.请同学们课后根据老师提供的有关书目和网站搜集资料,对印象画派的代表画家进行了解,总结和归纳.下节课,我们将由每一小组组织一个话题,进行演讲,通过对印象画派中某一位画家的作品的评析,加深对印象画派的特征的理解,体会画家的艺术风格.
提供印象画派相关的书目和网站.
【板书设计】
【教学反思】
第16课时
一、活动链接(已完成)
课余,同学们已搜集和整理了大量的有关印象画派的资料,今天,就让我们各抒己见,共同走近艺术家的作品.
为学生收集大量印象画派的代表作品,为欣赏,评析提供良好的平台.
二、即兴演讲
1. 各小组进行即兴演讲,评论印象画派各画家的绘画作品.
在引导的同时,对有不同意见者,多予以鼓励,引导其发表自己的见解.
2. 客观地对学生的表现进行评价.
①运用比较的方法,分析作品,剖析印象画派的基本特点,领会画家和作品的特色.
②鼓励学生灵活地对生活中大自然的色彩进行感受和表达.
③生动的语言,合理的逻辑.
④独到的见解和大胆的辩驳.
修拉,凡高,塞尚,高更等的作品欣赏.
三、总结
印象主义绘画是世界绘画史上的一次伟大变革与解放,它对绘画形式的探索和对绘画性的追求,使绘画变得更丰富,更自由,更具绘画特点,并由此引发了新印象主义,后印象主义的绘画形成.
【板书设计】
【教学反思】
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