湘教版高中美术选修：美术鉴赏 第三单元 第一课 -追寻美术家的视线（教案）
文档属性
| 名称 | 湘教版高中美术选修：美术鉴赏 第三单元 第一课 -追寻美术家的视线（教案） |  | |
| 格式 | doc | ||
| 文件大小 | 18.5KB | ||
| 资源类型 | 教案 | ||
| 版本资源 | 湘美版 | ||
| 科目 | 美术 | ||
| 更新时间 | 2022-01-24 19:41:27 | ||
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文档简介
追寻美术家的视线
教学目标：
①理解美术家独特的审美眼光和表达方式；认识文化背景、艺术个性等因素在美术创作中的作用以及对美术家创作的影响。
②鼓励学生从自己的审美角度出发来看待世界和事物，并用适当的手段把自己对某些特定事物的看法和感受表达出来。
③了解美术家观看、认识世界的不同方式及其在作品中的反映；学会从形式入手深入领会美术作品的意义；培养自己的审美眼光和探索、创造精神。
④正确理解和分析美术家是怎样用美术语言来表现情感，展现个人的艺术个性、风格和流派，以及对人生炎凉的态度。
教学重点：
美术作品对相同题材的不同处理、表现形式，以及这种差异的文化含义。
教学难点：
难点在于图片之间的比较仅仅是手段，最终需要落实到“美术家的视线”这个基点上来。
教学对象分析：
这节课介绍的是著名的艺术家毕加索，他的作品非常有特点，一眼就可以认出，但是学生却不容易理解，所以要引导他们仔细观察作品，尽可能获得多的信息，养成良好的读解美术作品的习惯和形式感悟能力，并能够用语言文字将自己的理解用较为专业的美术术语表达出来。
导入：
多媒体放出毕加索的照片 ，以及他的两个作品《公牛头》和《朵拉与小猫》。
他的作品一眼就能认出来，像小孩子的涂鸦，眼睛的位置很奇怪，鼻子更奇怪，但是他的作品却卖的很好，比如这一幅《朵拉与小猫》，价值9500万美元。
授课过程：
展示毕加索16岁时候的作品，还有小时候的照片，介绍他的童年以及学习艺术的过程。毕加索很喜欢看斗牛，他说如果他不是一位画家，将会是一名斗牛士。
19岁的时候，毕加索和他的朋友去了巴黎，当时的世界艺术中心，追寻他们的艺术。他的朋友，在那时候爱上了一个姑娘，但是那个姑娘却拒绝了他，于是毕加索的朋友天天借酒消愁。最后，在一次聚会上面，开枪自杀了。
这件事情对毕加索的打击很大，也对他的创作有着非常大的影响，导致他这段时间的作品几乎只用蓝色来进行创作，造就他的第一个风格，也就是蓝色时期。这个时期的作品中，他的朋友不断出现在画中，这个时期持续了三年。
欣赏作品《弹吉他的人》 《自画像》 《生命》 《招魂》
提问：为什么这个时期称为蓝色时期？用了大量蓝色的画面给你什么样的感受？
因为作品几乎只用蓝色来进行创作，所以叫蓝色时期，大量的蓝色加上画面的内容给人压抑，沉闷的感觉。
过程2
在毕加索艺术上有突破之前，他首先在爱情上有了突破。照片展示：这个人非常重要，是她激发了毕加索创作风格的改变。这个时期的风格跟爱情，幸福有关，叫做粉色时期，或者说是玫瑰时期。
《拿烟斗的男孩》 画中是一个形象鲜明的男孩，手拿烟斗，头戴花环，色彩很鲜艳，浪漫。2004年拍卖出1.04亿美元的高价，是当时最贵的画作。
这个时期还有马戏团题材系列的作品，这个时期的作品很受人们欢迎。
提问：欣赏这个时期的作品，思考为什么这个时期作品会受欢迎？
这个时期的作品都很温馨，色彩温暖浪漫，给人很舒服的感觉。
过程3
没过多久他的兴趣就从马戏团转到裸体画上来，欣赏作品《引马人》。从作品的风格，包括之前的看来，在一定程度上还是比较传统的。
但是仅仅一年的时间就由《引马人》转变成《亚维农少女》！！
《亚维农少女》描绘的是一群妓女，古怪的外形令人印象深刻，她们样子难看棱角分明，像玻璃片拼凑出来的，她们就像一群怪物，令人毛骨悚然。
为什么画风突变？而且还变得那么夸张？
那个时候毕加索对西班牙古代雕塑非常感兴趣，从中得到灵感。
另外就是毕加索他对艺术的理解和看法，他非常坚信，艺术不应该都是温柔的，典雅的。
传统的作品都是比较含蓄的，女的都美男得都帅。但是毕加索感受到的是赤裸裸的肉欲和丑陋女人，为了表现出自己的想法和目的，他摈弃了600年来的典雅风格，用一种粗暴的方式表现出来，毕加索把自己关在画室里创作了几个月，创作出了这幅透露着一种狂热情绪，散发着邪恶能量的作品。这幅惊人的作品完成于1907年，当时展出的时候，人们都误以为画家疯了！即使现在，这幅作品还是那么令人震惊！
过程4
立体主义(Cubism)是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面－－以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。
作品《弹吉它的女人》 《留胡子的男人》 立体主义风格建筑《毕尔巴鄂古根海姆博物馆》
一战时期，毕加索爱上了一位芭蕾舞演员，俄国贵族，她们1918年结婚，婚后过着上流社会的生活。但是长期这样的生活让毕加索觉得很厌倦，后来他的一个好友去世了，让他重新回到过去不羁的生活，他又燃起了创作的激情。
《三个舞者》这幅作品就是这个时候创作的，激烈的色彩，扭曲的身体，以及暗处朋友的身影，中间丑陋的妻子。
随后就是许多他的女性题材作品，几乎都是立体主义的风格，比如《哭泣的女人》
西班牙画家、雕塑家，西方现代派绘画的主要代表巴勃罗·鲁伊斯·毕加索的油画作品。刻画了一位极其悲伤的女人，悲凄的命运和感情由粗放的颜色和劲利的笔触反映出来。人物的眼睛、嘴唇、鼻子似乎杂乱无章，支离颠倒，具有常人难以理喻的特点。
油画《格尔尼卡》，是毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。此画结合立体主义、超现实主义风格，表现痛苦、受难和兽性：画中右边有一个妇女举手从着火的屋上掉下来，另一个妇女拖着畸形的腿冲向画中心；左边一个母亲与她已死的孩子；地上有一个战士的尸体，他一只断了的手上握着断剑，剑旁是一朵正在生长着的鲜花。画面以站立仰首的牛和嘶吼 的马为构图中心。画家把具象的手法与立体主义的手法相结合，并借助几何线的组合，使作品获得严密的内在结构 紧密联系的形式，以激动人心的形象艺术语言，控诉了法西斯战争惨无人道的暴行。
战后毕加索加入法国共产党，有大家都熟悉的作品《和平鸽》。
结语：
美术作品的创作与美术家的文化背景、艺术个性都很大的关系，因此我们也可以从自己的情感角度出发，来看待世界和事物，并用适当的手法表达自己的看法和感受。同学们大胆地去表达自己的感受吧！让我们生活的世界更加丰富多彩！
教学目标：
①理解美术家独特的审美眼光和表达方式；认识文化背景、艺术个性等因素在美术创作中的作用以及对美术家创作的影响。
②鼓励学生从自己的审美角度出发来看待世界和事物，并用适当的手段把自己对某些特定事物的看法和感受表达出来。
③了解美术家观看、认识世界的不同方式及其在作品中的反映；学会从形式入手深入领会美术作品的意义；培养自己的审美眼光和探索、创造精神。
④正确理解和分析美术家是怎样用美术语言来表现情感，展现个人的艺术个性、风格和流派，以及对人生炎凉的态度。
教学重点：
美术作品对相同题材的不同处理、表现形式，以及这种差异的文化含义。
教学难点：
难点在于图片之间的比较仅仅是手段，最终需要落实到“美术家的视线”这个基点上来。
教学对象分析：
这节课介绍的是著名的艺术家毕加索，他的作品非常有特点，一眼就可以认出，但是学生却不容易理解，所以要引导他们仔细观察作品，尽可能获得多的信息，养成良好的读解美术作品的习惯和形式感悟能力，并能够用语言文字将自己的理解用较为专业的美术术语表达出来。
导入：
多媒体放出毕加索的照片 ，以及他的两个作品《公牛头》和《朵拉与小猫》。
他的作品一眼就能认出来，像小孩子的涂鸦，眼睛的位置很奇怪，鼻子更奇怪，但是他的作品却卖的很好，比如这一幅《朵拉与小猫》，价值9500万美元。
授课过程：
展示毕加索16岁时候的作品，还有小时候的照片，介绍他的童年以及学习艺术的过程。毕加索很喜欢看斗牛，他说如果他不是一位画家，将会是一名斗牛士。
19岁的时候，毕加索和他的朋友去了巴黎，当时的世界艺术中心，追寻他们的艺术。他的朋友，在那时候爱上了一个姑娘，但是那个姑娘却拒绝了他，于是毕加索的朋友天天借酒消愁。最后，在一次聚会上面，开枪自杀了。
这件事情对毕加索的打击很大，也对他的创作有着非常大的影响，导致他这段时间的作品几乎只用蓝色来进行创作，造就他的第一个风格，也就是蓝色时期。这个时期的作品中，他的朋友不断出现在画中，这个时期持续了三年。
欣赏作品《弹吉他的人》 《自画像》 《生命》 《招魂》
提问：为什么这个时期称为蓝色时期？用了大量蓝色的画面给你什么样的感受？
因为作品几乎只用蓝色来进行创作，所以叫蓝色时期，大量的蓝色加上画面的内容给人压抑，沉闷的感觉。
过程2
在毕加索艺术上有突破之前，他首先在爱情上有了突破。照片展示：这个人非常重要，是她激发了毕加索创作风格的改变。这个时期的风格跟爱情，幸福有关，叫做粉色时期，或者说是玫瑰时期。
《拿烟斗的男孩》 画中是一个形象鲜明的男孩，手拿烟斗，头戴花环，色彩很鲜艳，浪漫。2004年拍卖出1.04亿美元的高价，是当时最贵的画作。
这个时期还有马戏团题材系列的作品，这个时期的作品很受人们欢迎。
提问：欣赏这个时期的作品，思考为什么这个时期作品会受欢迎？
这个时期的作品都很温馨，色彩温暖浪漫，给人很舒服的感觉。
过程3
没过多久他的兴趣就从马戏团转到裸体画上来，欣赏作品《引马人》。从作品的风格，包括之前的看来，在一定程度上还是比较传统的。
但是仅仅一年的时间就由《引马人》转变成《亚维农少女》！！
《亚维农少女》描绘的是一群妓女，古怪的外形令人印象深刻，她们样子难看棱角分明，像玻璃片拼凑出来的，她们就像一群怪物，令人毛骨悚然。
为什么画风突变？而且还变得那么夸张？
那个时候毕加索对西班牙古代雕塑非常感兴趣，从中得到灵感。
另外就是毕加索他对艺术的理解和看法，他非常坚信，艺术不应该都是温柔的，典雅的。
传统的作品都是比较含蓄的，女的都美男得都帅。但是毕加索感受到的是赤裸裸的肉欲和丑陋女人，为了表现出自己的想法和目的，他摈弃了600年来的典雅风格，用一种粗暴的方式表现出来，毕加索把自己关在画室里创作了几个月，创作出了这幅透露着一种狂热情绪，散发着邪恶能量的作品。这幅惊人的作品完成于1907年，当时展出的时候，人们都误以为画家疯了！即使现在，这幅作品还是那么令人震惊！
过程4
立体主义(Cubism)是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面－－以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。
作品《弹吉它的女人》 《留胡子的男人》 立体主义风格建筑《毕尔巴鄂古根海姆博物馆》
一战时期，毕加索爱上了一位芭蕾舞演员，俄国贵族，她们1918年结婚，婚后过着上流社会的生活。但是长期这样的生活让毕加索觉得很厌倦，后来他的一个好友去世了，让他重新回到过去不羁的生活，他又燃起了创作的激情。
《三个舞者》这幅作品就是这个时候创作的，激烈的色彩，扭曲的身体，以及暗处朋友的身影，中间丑陋的妻子。
随后就是许多他的女性题材作品，几乎都是立体主义的风格，比如《哭泣的女人》
西班牙画家、雕塑家，西方现代派绘画的主要代表巴勃罗·鲁伊斯·毕加索的油画作品。刻画了一位极其悲伤的女人，悲凄的命运和感情由粗放的颜色和劲利的笔触反映出来。人物的眼睛、嘴唇、鼻子似乎杂乱无章，支离颠倒，具有常人难以理喻的特点。
油画《格尔尼卡》，是毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。此画结合立体主义、超现实主义风格，表现痛苦、受难和兽性：画中右边有一个妇女举手从着火的屋上掉下来，另一个妇女拖着畸形的腿冲向画中心；左边一个母亲与她已死的孩子；地上有一个战士的尸体，他一只断了的手上握着断剑，剑旁是一朵正在生长着的鲜花。画面以站立仰首的牛和嘶吼 的马为构图中心。画家把具象的手法与立体主义的手法相结合，并借助几何线的组合，使作品获得严密的内在结构 紧密联系的形式，以激动人心的形象艺术语言，控诉了法西斯战争惨无人道的暴行。
战后毕加索加入法国共产党，有大家都熟悉的作品《和平鸽》。
结语：
美术作品的创作与美术家的文化背景、艺术个性都很大的关系，因此我们也可以从自己的情感角度出发，来看待世界和事物，并用适当的手法表达自己的看法和感受。同学们大胆地去表达自己的感受吧！让我们生活的世界更加丰富多彩！