人音版八年级音乐下册第四单元《樱花》教学设计

《樱花》教学设计
【教学内容】
《义务教育教科书 音乐》(人民音乐出版社)八年级音乐下册第四单元《樱花》
【教材分析】
《樱花》是人音版八年级下学期第四单元亚洲弦歌中的内容，是一首古老的日本民谣。“樱花”是日本的国花，每当花开时节，日本人民争相观赏它的千姿百态。《樱花》这首歌曲描绘了日本人民珍爱樱花，结伴观赏樱花时的喜悦心情和生活情趣。
歌曲为一段体结构，旋律自然、朴素，音乐形象生动。歌曲的旋律建立在日本民间的“都节调式”（3、4、6、7、1、3）的基础上，具有独特的民族风味。4/4拍以级进为主的旋律，平稳匀称的节奏，从容不迫的速度，使人联想到木屐的步履。句尾“4-7-4-3”的奇特落音和偶尔出现的增四大跳音程，都使这首短小的民歌增添奇异的色彩。整首歌曲是一个非对称性结构：前两小节是引子，具有互换性，接下来的四小节是主句，主句重复一遍，加强了情绪与语气------既感叹樱花之美又有一种难以言喻的哀愁，最后四小节是尾声，和第一句相呼应。
【教学目标】
1、情感态度与价值观：
(1)通过学习，激发学生对日本民间音乐产生兴趣，开阔视野，学会尊重世界文化的多样性。
(2) 引导学生对生活积极乐观的态度和对美好未来的向往与追求。
过程与方法：通过聆听、欣赏、演唱、分析、对比等形式引导学生感受日本音乐的特点以及所表现出的崇尚自然美、朴素美、偏爱单音音乐、追求余韵美、少装饰的特点。
知识与技能：（1）学会运用自然舒缓的声音演唱歌曲《樱花》。
（2）了解日本主要乐器。
（3）学习和掌握日本“都节调式”，对比“中国民族五声调式”，找出各自特点，并用它们进行简单的旋律创编。
【教学重点】日本传统民歌的音乐特点。
【教学难点】1、《樱花》尾音自然消失的“余韵美”的演唱。 2、《樱花》哀婉情绪的体会、理解。
【教具、学具准备】智能音乐电子示教板、陶笛
【教学过程】
1、组织教学 践约同行
师生约定在“用心聆听、用情歌唱”中有所收获。
设计意图：诵读文明教育歌是我校德育特色，不同的学科有不同的诵读内容，老师借用学生音乐课上诵读的内容，与学生进行“约定”，用心、用情的参与到课堂中来。
二、新课导入 整体感知
播放花开满园的校园图片，引出樱花，导入本课课题《樱花》。
播放歌曲《樱花》（日文）视频，歌曲向我们展现了什么场景？初步感受《樱花》这首歌曲的速度和情绪。（第二遍用“Lu”跟唱）
速度：舒缓、平稳地
情绪：抒情、优美、柔和、清新、哀愁（根据学生回答板书）
设计意图：通过熟悉的校园樱花，引发学生对樱花的喜爱之情，激发学生学习歌曲的兴趣，通过观看视频，感受《樱花》这首歌曲舒缓、平稳的速度和抒情、优美、甚至带点哀伤的情绪；“Lu”音的跟唱，既熟悉了旋律，又进行了发声练习。
三、乐器入手 歌曲渗透
樱花是日本的国花，原产地却是我们中国。据记载，中日最早的交流是从东汉开始的……
西海岸新区3A级景区-----琅琊台，徐福东渡日本的启航地，为日本带去了文字、农耕和医药技术；
在唐朝盛世时，日本派出了十几次遣唐使团，中国的许多律令制度、文化艺术、科学技术以及风俗习惯，通过他们传入日本，对日本的发展产生了重大的影响。
从我国传入的三种主要的日本传统乐器：
1、日本筝（十三弦筝）：弹拨乐器，在唐朝传入日本（视频曲目《樱花》）
2、三味线：拨弦乐器，起源与中国的三弦
3、尺八：吹奏乐器，也是唐朝时传入日本的，因为长度为一尺八寸，而得名尺八。（视频曲目《樱花》）
除了这三种乐器，还有很多也是从中国传过去的，比如琵琶、陶笛等等…….可以说，日本音乐的发源地就是我们中国。
日本筝和尺八演奏的《樱花》的旋律和歌曲的速度情绪是否相符？
设计意图：通过中日友好往来，以及中国传入日本的主要民族乐器的学习，激发学生的民族自豪感，器乐演奏《樱花》，让学生进一步熟悉歌曲旋律，感受歌曲情绪。
4、自主学习 探究发现（整个过程，注意坐姿、演唱时口腔要打开）
1、曲谱吹奏。学生自由吹奏、小组合作练习、齐奏的形式，让学生借用陶笛自主学习歌曲旋律。
（1）练习时注意要把握好歌曲的速度、情绪；吹奏要用吐音，堵孔要严密。
（2）小组合作练习，解决低音7和4的指法与音准。
（3）齐奏。气息平稳，吐音自然，尾音要饱满干净。
设计意图：陶笛作为我校器乐进课堂的乐器，八年级的同学已经有了一定的演奏基础，《樱花》这首歌曲曲调较为简单，学生可以自主学习。
2、曲谱演唱
（1）小游戏中，再唱曲谱。第一排7名同学分别代表1 2 3 4 5 6 7七个音，每唱到一个音，对应的同学就要起立一次，音出人起，音落人坐。
（2）用手势辅助音准，学生体会日本民歌“旋律级进为主”的特点。（板书）
通过小游戏，找出日本都节调式的五个音：1 3 4 6 7（且落音多在4和7上）（板书）
通过旋律的演唱，总结出日本民歌少装饰音的特点。（日本音乐所崇尚的自然美、朴素美）
设计意图：从吹奏陶笛到曲谱演唱，从小游戏到手势辅助，引导学生在参与、体验中探究日本民族音乐的特点，了解日本都节调式的基本音阶和风格特点，解决本课重点。
3、歌曲演唱：
（1）跟随中文歌词演唱，感受一下作者赏花的心情。重点聆听每一句的尾音（追求尾音自然消失的“余韵美”），总结出日本民间音乐一字一音的特点。（板书）
（2）分析歌曲，引导学生有感情的演唱。
（3）老师提出问题：
a歌曲为什么要用舒缓、平稳的速度？（日本人穿和服、木屐走路的速度；学生体验）
b作者为什么要让大家“快去看樱花”？(樱花花期短暂，生命的短暂。)
c这么美的樱花，这么美的景色，为什么还有哀伤的情绪？观看《海啸与樱花》视频片段，学生理解日本地理位置导致日本经常会突发自然灾害，2011年就突发了大海啸。突发的自然灾害让日本人民感到世事无常，生命的脆弱，就像怒放时又突然凋落的樱花一样，所以日本人民在赏花的时候，既欣赏樱花的美、赞美樱花的美，但也感到惋惜、惆怅、哀伤。日本的都节调式中4和7的不稳定、紧张的感觉恰好表现出歌曲的哀伤。
（4）用自然舒缓地声音演唱歌曲。
（5）尝试用日语演唱。（出示）
设计意图：通过歌曲的分析、处理及反复演唱，引导学生用自然舒缓的声音演唱《樱花》。通过老师提出的问题，引导学生体会歌曲中所带有的哀伤的情绪，将难点突破。借助电影《海啸与樱花》视频片段，引导学生对生活积极乐观的态度和对美好未来的向往与追求。
5、回顾旧知 对比巩固
回顾本册第二单元（课本P22）《山野放歌》中的歌曲《打支山歌过横排》、《上去高山望平川》，巩固中国民族五声调式相关内容。
民族五声调式：1 2 3 5 6（宫商角徴羽）
与日本民间音乐比较，它的风格特点是：有跳进、有级进、比较自由；一字多音。（板书）
设计意图：通过本册第二单元学习的中国民歌与日本民歌的对比，回顾我国的民族五声调式以及我国民歌的特点。巩固两国民歌风格。
6、总结全课 实践拓展
总结本节课所学内容，进行学习拓展。
实践与活动题：
1、能否用都节调式创编4小节旋律。
2、能否将《樱花》稍作修改，将它变成一首有我国民歌风格的歌曲？
设计意图：通过对本课内容的梳理，进一步明确日本民歌和中国民歌风格的不同，通过实践与活动题目，让学生对所学的日本都节调式和中国五声调式进行拓展练习，学以致用。
七、作业布置 课后延伸
每个国家都有自己独特的文化魅力，音乐没有国界，它是人类共同的语言，是沟通世界的桥梁。希望同学们通过本节课的学习，爱上日本音乐，爱上民族音乐，因为民族的就是世界的。
作业：利用今天课上做学，分析日本现代音乐作品《天空之城》传承了哪些日本传统音乐的元素，又做了哪些创新。
设计意图：通过作业的设置，延伸课堂所学，激发学生热爱民族音乐的兴趣，关注传统音乐对现代音乐的影响。
板书设计：
樱 花
速度：舒缓 平稳
情绪：抒情 抒情、优美、柔和、清新、哀愁
日本都节调式 中国民族五声调式
1 3 4 6 7 1 2 3 5 6
以级进为主 有跳进、有级进、比较自由
一字一音 一字多音