部编版九年语文下册课件---3短诗五首（共78张ppt）

(共78张PPT)
3 短诗五首
1.结合诗歌写作背景，理解诗歌的主旨与情感。
2.分析诗歌的语言，感受诗歌的意境美和画面感。
3.体会诗歌描写的形象性和蕴含的深刻性。
4.对比阅读这几首诗，理解早期白话新诗的共同特点。通过诗歌触摸时代的脉搏，获得审美的愉悦。
学习目标
概念：
新诗
新诗是指五四运动前后产生的、有别于古典诗歌的、以白话作为基本语言手段的诗歌体裁，又称为白话诗、自由诗、现代诗。
自由体、新格律体、十四行诗、散文诗。
形式：
文体知识
返回目录
特点：
1.形式比较自由，可分行排列，没有格律限制；
2.强调意象的使用，重视技巧的表现；
3.强调意象的使用，重视技巧的表现；
4.不强调押韵，只注重口语、音韵的自然；
5.有高度的概括性、鲜明的形象性、浓烈的抒情性以及和谐的音乐性。
返回目录
字词梳理
霜风(shuāng) 墓畔(pàn) 寂寞(mò) 漫漫（ｍàｎ）
装饰(shì) 郊原(jiāo) 舵手(duò) 谎言(huǎng)
词语解释
口占:即兴作诗词,不打草稿,随口吟诵出来。
寂寞:孤单冷清。清净；寂静。
漫漫:（时间、地方）长而无边的样子。
装饰:在身体或物体的表面加些附属的东西,使美观。装饰品。
舵手:掌舵的人;比喻把握方向的领导者。
月 夜
沈尹默(1883—1971),诗人、书法家。原名君默,浙江吴兴(今湖州吴兴区)人。早年留学日本,后任北京大学国文系教授、北平大学校长。五四运动时从事新文化运动,为《新青年》杂志编辑之一,发表过白话诗。主要作品有《秋明室杂诗》《秋明长短句》等。
作者简介
1917年的中国，虽然经过辛亥革命，已经推翻了清王朝，但仍然处在北洋军阀的统治下，广大群众并没有真正觉醒，我们的民族仍旧封建愚昧、闭锁保守。此时，唤起自由思想和个性意识，显得尤为重要。沈尹默所在的北京大学，就是这种民主思想的摇篮；他所参与的《新青年》，是当时提倡新文化运动、推进新文化运动的旗帜。而新诗的出现，正是当时的人们追求“科学”与“民主”，追求人的个体的觉醒，追求思想解放、个性独立的象征。
写作背景
沈尹默的《月夜》发表于1918 年1 月出版的《新青年》杂志四卷一号上。从当时的时代背景来看, 当时的中国正处在半殖民地半封建社会，其生存环境正如诗中所描述的冬天里的“月夜”一样。本诗的发表极大地加速了新一代知识分子的觉醒，它不仅是新诗诞生的一个标志，也是真正新文学诞生的标志。
写作背景
月夜
沈尹默
霜风/呼呼的/吹着，
月光/明明的/照着。
我/和一株/顶高的树/并排/立着，
却/没有/靠着。
朗读诗歌，注意诗歌的节奏。
这首小诗描绘了一幅月夜图景，请用自己的语言将这幅月夜图描绘出来。
深秋的夜晚，明月高照，寒风呼啸，“我”与一株顶高的树并排站立，没有依靠。
整体感知
深入探究
1.“霜风”与“月光”以及“我”与“顶高的树”两组意象的关系是什么？
“霜风”呼啸，“明月”高照，这一组意象的对比，象征在黑暗年代里新诗如明月般照亮诗人的心。
2.“我”和树之间的关系体现了“我”怎样的精神？
我和一株顶高的树并排立着，
却没有靠着。
是思想的并立
是挣脱、是倔强、也是追求独立
“我和一株顶高的树并排立着，却没有靠着”象征着诗人独立不倚的坚强性格和奋斗精神。
冬天的夜晚,寒霜浓重,明月高照。在这种萧索的环境中,诗人面对“一株顶高的树”,即更强势的人或势力,他也“并排立着”,决不“靠着”,反映了诗人对独立人格的追求和自我意识的觉醒。
1.怎样理解《月夜》中诗人的情感
小组合作
探究一：“我”是一个身处五四运动前期觉醒的青年知识分子形象。
2.诗中的“我”是一个什么形象？
探究二：“我”不畏惧当时的社会环境，有强大的独立自主意识，追求人格独立、思想自由和个性解放。
探究三：“我”期待通过诗唤起国人的觉醒，民族的觉醒。
诗人以霜风、明月、挺立的高树三种景物，烘托与高树并立的“我”。霜风寒月中，顶天立地的高树与独立不倚的自我，表现了五四前期觉醒的青年知识分子强大的独立自主意识和对自由的渴望。
课堂小结
板书设计
霜风吹
月光照
烘托
凄冷的环境
“我”
高树
并立而不靠着
自我意识的觉醒，对独立自主的渴望
独立自由
坚强果敢
月
夜
月光——明明的照着 明朗
树——顶高的
冰冷
遮蔽、保护、
传统、固执
并排立着 思想的并立
却没靠着 独立
清寂
衬托
性格独立不倚与坚强果敢
追求思想自由与个性解放
板书设计
学习活动（九）通读课文，总结写法
《月夜》
1. 白话写成，精粹凝练。
这首诗只有四行，完全打破了旧体诗的格律，用纯熟的白话写成，不讲求韵律和句法的灵活变化，但精粹而凝练，具有新诗之美。
2. 意境清新，含而不露。
这首诗在艺术上的突出特点是意境的创造，显得清新质朴，含而不露。四行诗含义很广，没有半个字的说教；且诗中的主观情绪与客观物象融为一体，创构出浑整的画面与意境氛围。
3.语言朗朗上口,具韵律美。
首先,这四个句子的结构形式颇类似于从前流行的一种民间艺术形式“三句半”,虽然最后的“半”句比一般的“三句半”的“半”(一般只有二字或三字)长了一些,但由于该诗第三句特别长,第四句就显得短了。用半个句子收尾,产生了一种特殊的节奏感。其次,这首诗的“韵”非常特殊。四句诗的最后一个字都是“着”,但读起来并不显得重复、拖沓。这主要是因为“着”在此作为词的后缀出现,是虚化的。诗歌真正的“韵”落在倒数第二个字,即第二句的“照”和第四句的“靠”,所以读起来音调和谐。这两句不仅用了尾韵,也用了头韵,即第二句开头的“月”和第四句的“却”,使其韵律感更强。
写作特色
萧红墓畔口占
戴望舒(1905—1950),现代诗人、翻译家。原名戴梦欧,浙江杭县(今杭州)人。早期作品大都吟咏个人的悒郁情怀和生活遭遇,《雨巷》《我的记忆》等作品讲究音乐性和象征
性,追求意象的朦胧,是现代诗派代表人物;后期
诗作《狱中题壁》《我用残损的手掌》等表现出
反抗精神,情调趋向明朗。主要作品有诗集《望舒
草》《望舒诗稿》《灾难的岁月》等。
作者简介
萧红（1911－1942），原名张廼莹，近现代女作家。“民国四大才女”之一，被誉为“20世纪30年代的文学洛神”。
萧红老家在黑龙江省呼兰县，她很早就从东北逃亡进关，辗转呼号。1932年开始文学创作，用自己的笔投入了抗日的洪流。1935年发表成名作《生死场》，晚期的主要作品有《呼兰河传》。
人物介绍
写作背景
戴望舒与萧红友情深厚。1940年1月，二人在香港首次晤面，却是一见如故。在太平洋战争爆发之际，萧红生病却得不到正常的治疗，死在极度混乱的香港，年仅31岁。可是当时要埋葬萧红谈何容易，戴望舒“他们多方设法，托日本《朝日新闻》的一位记者，弄到一张证明，几个朋友，搞到一辆板车，自己拉着，走了六、七个小时，将萧红的遗体拉到了浅水湾埋葬并且只插了一块写有‘萧红之墓’ 的木签。”萧红生前是那样坎坷不幸，而逝世后又偏偏是那样寂寞、凄楚。这对于当时同样在香港坚持抗日的友人戴望舒来说，自然是一个极大的刺激。这首诗是戴望舒在被日本人抓走放出来后拜谒萧红墓时所作。
死者是如此，生者也是如此。戴望舒曾因宣传抗日而被日本宪兵投入监狱，受尽了折磨。出狱以后，原先在香港宣传抗日的大批作家和文化人经过党组织的帮助，早已纷纷离港潜返内地，戴望舒孤身一人，只好苦苦地、寂寞地等待、等待……过了很多年，诗人才得以前来凭吊萧红。
萧红墓畔口占
走六小时寂寞的长途，
到你头边放一束红山茶，
我等待着，长夜漫漫，
你却卧听着海涛闲话。
1944年11月20日
朗读诗歌，注意读准字音，读出重音。
这首诗是诗人在什么情况下写的？从诗中哪些信息可以看出来？
萧红墓畔口占
即兴作诗词，不打草稿，随口吟诵出来。
地点
整体感知
1.“走六小时寂寞的长途”一句中，“六小时”“长途”说明了什么？这一句体现了作者怎样的心情？
“六小时”指出时间之长，“长途”指出距离之远，强调“六小时”和“长途”，说明了悼念之行颇为不易，表现出诗人与已故者友谊的深厚和诚挚。“寂寞”既是诗人当时的实际感受，又是诗人长期以来心境的真实写照，是诗篇最主要的感情基调。
深入探究
不说“墓畔”而说“头边”，蕴藏着诗人痛惜她的早逝，希望她仍然活着，幻想她只不过是暂时安睡等丰富复杂的感情。而且，还表示萧红长眠地下，已无法慰解自己的寂寞。
“放一束红山茶”，山茶花凌寒高洁、冷艳不群、坚忍不屈、执着奔放，以一束红艳如火的山茶花，寄托对她的深情悼念，表达了作者由衷的赞美、欣赏与缅怀。
2.第二句诗为什么不说“墓畔”而说“头边”？ 作者为什么要送给她一束“红山茶”？
3.第三句诗中诗人在等待什么？“长夜漫漫”有什么含义？
“我等待着”等待的是革命曙光的涌现，民族解放斗争取得胜利。
“长夜漫漫”，写这种“等待”的漫长、痛苦、难以忍受，也隐喻萧红的生命正是在这漫漫长夜中被摧残、窒息的。
4.如何理解“你却卧听着海涛闲话”所表达的情感？
①有伤悼之情，感伤萧红不幸被黑暗势力和坎坷生活夺走生命；
②有惋惜之情，叹惋萧红早逝而不能在民族解放斗争中发出更多的光和热；
③有羡慕之情，羡慕萧红已实现了永恒的超越，无须再在长夜漫漫中苦熬苦等了，她是不幸的，又是幸福的。
回顾全诗，诗歌描述了诗人怎样的心境？
探究一：因悼念而感到悲伤、寂寞。
探究二：面对险境的坚忍和不屈。
探究三：深沉的怀念，庄严的哀思，对抗战胜利的期盼。
探究四：镇静、坚守和自勉。
小组合作
这是一首悼亡诗， 诗人通过描述自己去拜谒萧红墓的经历和感想，表达了对好友盛年而逝的惋惜和悲痛，对亡友真挚的思念与缅怀，对生命之旅深沉的感慨与反思。语言朴素、洗练又富于质感，充满暗示；情感表现沉静、克制，而又深挚，平淡中见深厚，委婉中渗透出激情。
课堂小结
文章结构
六小时——时间长
　　 　　　
“我” 　　　　　
惋惜悲痛
思念缅怀
放一束红山茶
情深义重
轻逸
境遇：亟待解放，
期盼曙光
等待：漫长痛苦，
难以忍受
你——卧听闲话，安详恬淡
对比
对比
反讽
哀思沉重
感悟生死
长途——距离远
沉重
学习活动（九）通读课文，总结写法
《萧红墓畔口占》
1.语言质朴，感情真挚。
本诗虽曰“口占”，却是精心构思的。语言朴素、洗练，明白如话，却又把“我”“你”的形象勾画得清楚明白，另外结合当时身处敌占区的黑暗中的背景，诗句中又充满了各种复杂的内蕴和暗示意义。
2. 隐喻修辞，含义深刻。
本诗中隐喻的运用和诗人当时的心境以及对当时时势的洞察结合得异常准确。如文中“红山茶”之“红”,暗含萧红的名字,隐喻和赞扬亡者生命之灿烂;“我等待着”则隐喻着诗人对抗战胜利的期盼。
写作特色
3.层次分明,结构和谐。
这首诗层次分明,结构和谐,外在的平和与内在的情感张力互相支撑,叙述了时间的连续延伸,心情的慢慢沉郁,使生者与逝者的对话,在空旷的世界中相互呼应。六小时的行程喻指一种“长度”(时间上的、空间上的),而且诗人也点明了它的性质,它令人感到寂寞。这种“长度”里,还包含着一种“重”,即它通过寂寞给人带来了内心的沉郁,揭示了我们内在意识中的生与死的关系。“到你头边放一束红山茶”这一句,表露着一种动作上的短促与轻逸。一长一短,一重一轻,一生一死,透露出诗人内心情感的波澜。
写作特色
断 章
卞之琳（1910—2000），现代诗人、翻译家。生于江苏海门汤家镇。文学评论家、翻译家。 1929年开始写诗，1933年出版第一部诗集《三秋草》，1935年出版《鱼目集》，1936年与李广田、何其芳合著的《汉园集》出版。为“汉园三诗人”之一。曾是徐志摩的学生，被公认为是新文化运动中重要的诗歌流派——新月派的代表诗人和现代派的代表诗人。
作者简介
朗读诗歌，找准节奏，边读边想象诗中描绘的场景有什么特点。
断章
你站在桥上/看风景，
看风景人/在楼上看你。
明月/装饰了/你的窗子，
你装饰了/别人的梦。
1.这首诗虽短，却有很多意象，由这些意象构成了一种朦胧的意境，请你找出来。
诗人在刹那的观赏中提炼出的意象：“站在桥上的你”“楼上看风景的人”“桥”“楼”“明月”“窗子”“别人”“梦”。
整体感知
你站在桥
上看风景
2.诗歌的意象是相互交叉重叠的，由这些意象组合成了哪几个美丽而形象的画面？这些画面又有什么联系呢？
看风景的人在楼上看你
因“看风景”的动作产生联系
明月装饰
了你的窗子
你装饰了别人的梦
因“装饰” 产生联系
1.怎样理解诗中“人”与“风景”的关系？
“人”不仅是看风景的主体，有时也会成为别人眼中的“风景”，成为欣赏“风景”的客体。
“风景”有了“人” ， “风景”才会有灵气，才更生动。
深入探究
2.这首诗表达了怎样的哲理内涵？
世间万物本来就是相对的，互相依存，息息相关，人与人之间、物与物之间，不论自觉与不自觉，都可能发生这样或那样的相对关系。
《断章》一诗给予你怎样的生活启示？
探究一：物与我、我与他、他与你之间都有着内在的联系，每个人都不是独立存在的，我们在被别人影响，也同样影响着别人。
探究二：静静地看风景，静静地让自己成为别人的风景，不也很快乐吗？
小组合作
探究三：“你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。”不必追问，无须深究，此时无声胜有声，只是此刻，就很美。
探究四：若能成为你眼中的风景，若能装饰你的梦，也是我小小价值的体现。
诗人通过描绘四幅人物与事物之间的剪影，带给我们丰富的哲思。启迪我们：事物之间相互依存、相互转化，并不是绝对和孤立存在的。
课堂小结
《断章》
1. 画面剪合，构思巧妙。
意象交叠组合成了四幅画面，四幅画面之间又产生了微妙的联系。作者把这些看来零乱的人和物，巧妙地组织在一个框架中，构成了一幅水墨丹青小品或构图匀称的风物素描。这幅画没有明丽的颜色，画面却配置得错落有致，透明清晰，可见作者构思之巧妙。
2. 含蓄蕴藉，哲理丰富。
此诗含蓄蕴藉，但语言却极朴素、平实。以人人能懂的语词，写人人能悟却不能道尽的哲理与人生智慧：万事万物的区别、分割都是相对的、暂时的，联系是内在的、永恒的。此诗只是诗人刹那间的感想，但内涵却无限丰富。
3.构思独特，意蕴深厚。在艺术上，这首诗所表现
的主要是抽象而又复杂的观念与意绪，但是诗人
并未进行直接的陈述与抒情，而是通过客观形象
和意象的呈现，将诗意间接地加以表现。诗作有
着突出的画面感与空间感，意境深邃悠远，又有
着西方诗歌的暗示性。
板书设计
看 　　 　　　
断章
桥上：你→看风景
明月→你的窗子
万物息息相关
相互依存转化
你→别人的梦
楼上：看风景的人→你
装饰
风 雨 吟
芦荻（1912—1994），诗人。原名陈培迪，广东南海人。20世纪30年代即从事诗歌创作，与人合编《今日诗歌》《中国诗坛》《诗场》等刊物。主要作品有《桑野》《驰驱集》等。
作者简介
《风雨吟》创作于1941年12月。自日本侵略中国以来，祖国大片河山被强占被蹂躏，无数的中国军民被迫害被残杀，而国民党的消极抗日更加助长了侵略者的气焰。许多文学青年为了国家的命运、民族的未来拿起笔，激情成篇，引吭高歌。诗人作为其中一员，以诗作号角，作战鼓，投身到抗日救亡的洪流中。
背景资料
本诗选自《芦荻诗选》（花城出版社1986年版）。可能写于20世纪30年代后期。那是一个风雨飘摇的年代，作为一个广东诗人，芦荻久居南国，对中国南方的大风大雨十分熟悉。一场暴风雨把整个世界变得天昏地暗。风雨中，诗人平日熟悉的景象发生了巨大的改变，诗人也因此产生了年轻舵手的“忧怀”，写下了《风雨吟》这首短诗。
写作背景
风雨吟
风/从大地卷来，
雨/从大地奔来。
郊原如海，
房舍如舟。
我有/年轻舵手的心，
在大地风雨的海上。
大声朗读诗歌，抓住关键词描绘诗歌画面。
“风”“雨”从大地“卷来”“奔来”，气势十足，风雨中的大地看起来像是波涛起伏的海面，大地上的“房舍”，就像海面上飘摇不定的舟船。“我”面对“大地的海”，忧思满怀，就像一个缺乏出海经验的年轻舵手，不知道如何把握自己的方向。
透过诗句，你看到了一幅怎样的画面？
整体感知
1.多读几遍诗歌，说说下列句子，好在哪里 。
风从大地卷来，雨从大地奔来。
“卷”“奔”这两个动词极为生动，描绘出了“大地”的动荡、不安定和被“风雨”裹挟着颇有气势地冲过来的动态，展示了一种磅礴的、席卷一切的气势。
深入探究
2.这句中的“风”“雨”仅指自然界的风雨吗？还有什么象征意义？“大地”又有什么深层内涵？
它们不仅仅是指自然界中的风雨，对于“我”这样一个“年轻”，没有人生阅历与生活经验的“舵手”来说，它们也象征着人生的坎坷与遭遇。
这首诗作于二十世纪三十年代，这里遭受“风雨”侵袭的“大地”指的是当时风雨如晦的中国局势。这样来说，“风雨”又有了更深层次的含义：当时的中国社会所承受的苦难。
把“郊原”比喻成“海”，把“房舍”比喻成“舟”，不仅写出了无边无际、汹涌澎湃的茫茫大地中“房舍”的渺小，更写出了“房舍”在风雨中的飘摇不定，象征着中国局势的动荡不安。
郊原如海，房舍如舟。
比喻
比喻
2.如何理解诗歌最后一句中的“年轻舵手的心”？
“年轻舵手的心”主要表现为勇往直前、无所畏惧的勇气。诗中写“我有年轻舵手的心”，表明了诗人不惧风雨的豪迈气概。
结合全诗谈谈，面对这样的大地，“我”又是一个怎样的形象。
（1）面对苦难的祖国，“我”虽缺乏经验和阅历，但“我”敢于像舵手一样乘风破浪，做一个勇敢无畏的青年，表现了我对祖国强烈的责任感、使命感。
（2）因没有经验，“我”不知道如何把握自己的方向。表现了“我”对中国社会的前途和民族命运感到忧虑。
小组合作
诗人通过描绘在暴风骤雨的摧折下，大地被淹没的景象。一场有翻天覆地之势的暴风骤雨，隐喻生活发生重大变故，凸显了在这重大变故面前，年轻人辨不清方向，握不稳命运之舟的舵把，表现出忧惧不安，甚至惊慌失措的情形。展现了“我”愿做年轻舵手的决心，表达出战胜风雨、一往无前的决心，充分体现了“我”面对风雨的勇气和责任感。
课堂小结
学习活动（九）通读课文，总结写法
《风雨吟》
1.立意向上，意象突出。
无论是第一节中的“风”“雨”的意象，还是第二节中“海”“舟”的意象，还是后来出现的敢做“年轻舵手”的“我”的意象，都非常突出。突出的意象，营造了立体的画面，所以不论是风雨肆虐，还是大地被淹没，还是“我”掌舵在风雨之中，都给人非常强烈的画面冲击力。
前两节诗极力铺排渲染，突出风雨肆虐下大地被毁灭的严重景象，面对这样残酷的现实，“我”没有退缩，却勇敢地站出来，担负起“舵手”的责任，这是怎样的一种勇气和责任感呢？本诗虽短，但立意积极向上，带给读者鼓舞和力量。
2. 象征手法,寓意深刻。
诗中用遭遇“风雨”侵袭的“大地”象征当时动荡的中国局势,“风雨”则象征着当时的中国社会所承受的苦难;“郊原如海,房舍如舟”两句象征着当时中国风雨飘摇、动荡不安的状态。就是在这样的背景下,“我”承担起时代赋予的责任。
写作特色
3. 画面感强，对句形式，节奏整齐。
诗中写风用“卷”,写雨用“奔”,简单的两个字就描绘出一幅风急雨骤的情景。诗中的“风”“雨”“大海”“航船”和“人”这五个意象共同构成一幅风雨掌舵图,画面感极强。
写作特色
































































































暴风骤雨
郊原如海
房舍如舟
风雨大地
舵手心忧
忧惧不安
前途迷茫
责任感
使命感
勇敢无畏
自然的风雨——动静结合
心中的风雨——虚实结合
统 一
聂鲁达
巴勃罗·聂鲁达（1904－1973），智利诗人。获1971年诺贝尔文学奖。主要作品有《二十首情诗和一支绝望的歌》《漫歌》等。
聂鲁达对中国和中国文化很有兴趣，一生中曾经三次到过中国。1928年，他作为外交官赴缅甸上任时，出发来中国，给宋庆龄颁发列宁国际和平奖，此行中，他还见到了茅盾、丁玲、艾青等文学界名流，进行了友好的交流。
作者简介
1969年9月，聂鲁达接受了智利共产党总统候选人的提名。这次竞选只是促成人民联盟各党派携手合作的一种策略。当人民联盟推举S·阿连德·戈森斯为共同候选人后，聂鲁达立即退出竞选，支持阿连德直至取得最后胜利。为此他写下了《统一》。
写作背景
统一
所有的叶/是这一片，
所有的花/是这一朵，
繁多/是个谎言。
因为/一切果实/并无差异，
所有树木/无非一棵，
整片大地/是一朵花。
朗读诗歌，注意朗读节奏
说说作者是如何表现“统一”这个思想的。
所有的叶与一片叶，所有的花与一朵花，所有的树与一棵树，它们都是多对一的关系，“多”与“一”本是对立的关系，但是作者在此用“是”字将其等同起来，用对立物表现了“统一”的思想。
整体感知
1.作者为什么认为“多”就是“一”呢？为什么说“繁多是个谎言”？请你结合作者的回答谈谈你对这句话的理解。
作者认为“一切果实并无差异”，因此 “繁多是个谎言”。作者先写到了叶，又写到了花，然而叶、花不论它们拥有怎样的万象姿态，它们的本质是为了结出果实，而果实的本质又是为了生命的传递。
深入探究
从这点上看，所有的叶、花、果实都有着自己的本质，且就生命传承的角度而言，这本质也并无不同。因此，繁多是众多生物存在的表象，它们的本质都是统一的。
1.有人说：“因为所有的叶都是这一片叶，所以认识了这一片叶也就能对所有的叶有所认识。”你认同这个观点吗？说说你的看法。
我认同这个观点，因为所有的叶都有着叶的共同本质，将零散的事物化繁多为统一，通过事物现象归结出事物的本质，从而达到对事物更清晰的认识，这也是人类本身就存在的认知规律。
小组合作
全诗紧扣“统一”，以树叶、花朵、果实为意象，表明了世界具有统一性与和谐美，形象地阐明了现象与本质的道理，指出对立之中存在统一，要透过繁多的现象窥见单一的本质，不要被众多的表面现象迷惑，要认清事物的本质。
课堂小结
１．篇幅短小,哲理性强。
本诗不到50个字,却含意深刻,哲理性强。如“所有的叶是这一片,所有的花是这一朵”,乍看不可思议,细思则不无道理:世界是多样的,世界因多样性而美丽;同样,所有的叶子在本质上又是一样的,所有的花也是如此。所以,正因为世界又存在统一性,才构成这个世界更高层次的美——和谐美。这首诗说明了一个哲理:世界是统一性的。
写作特色
2.借物说理，委婉含蓄。诗歌以自然界中的叶、花和果没有差异为喻，说明人类世界也应平等统一的道理，借物说理，诗意表达得委婉含蓄，富有意蕴和哲理，耐人寻味。
3．句式统一，整齐有节奏美。
对立统一
和谐
叶一片
花一朵
果实无差异
树木是一棵
大地是一朵花
由表及里
认清事物本质
繁多是谎言
本质
（果）
（因）
板书设计
拓展延伸
对比阅读这五首短诗，举例说说新诗的“新”指的是哪些方面。
（一）形式上：不拘平仄，不拘长短，没有字数规定；在韵律上，押韵比较松散，没有严格规定，但是一般还是遵循一定的韵脚，如《风雨吟》中的“来”“海”。
（二）语言上：以白话写诗，不仅以白话词语代替文言，而且以白话的语法结构代替文言语法。
（三）观念上：追求个性与独立，强调作者主体性情、情感与见解。