2021-2022学年统编版高中语文选择性必修中册古诗词诵读《李凭箜篌引》（共41张PPT）

(共41张PPT)
李凭箜篌引
李贺
古人对音乐的描写
余音绕梁，三日不绝。（列子）
“子在齐闻《韶》，三月不知肉味。”《论语》
此曲只应天上有，人间哪得几回闻？
——唐·杜甫 《赠花卿》
座上美人心尽死，尊前旅客泪难收。（唐崔珏《和人听歌》）
清人方扶南说：“白香山江上琵琶,韩退之颖琴师,李长吉李凭箜篌,皆摹写声音至文。韩足以惊天,李足以泣鬼,白足以移人。
韩愈《听颖师弹琴》
音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。——贝多芬
“白香山‘江上琵琶’，韩退之《听颖师弹琴》，李长吉《李凭箜篌引》，皆摹写声音之至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。”
——（清）方扶南
解 题
李凭：梨园弟子，也是著名的宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。唐代有很多诗人都描写过李凭的演奏。
箜篌：古代的一种拨弦乐器，于汉代从西域传入中国，兴盛于唐，后失传。
引：乐府诗体的一种，与“歌”“行”“吟”一样，标明着古诗的一种体裁，属古体诗，它的章节、句式和格律一般比较自由。
解题：李凭箜篌引
知人论世
李贺
（约公元791年-约817年），字长吉，有“诗鬼”之称，是与“诗圣”杜甫、“诗仙”李白、“诗佛”王维相齐名的唐代著名诗人。李贺是中唐的浪漫主义诗人，与李白、李商隐称为唐代三李。李贺自幼体形细瘦，通眉长爪，长相极有特征。他才思聪颖，七岁能诗，名扬京洛。可惜仕途坎坷，怀才不遇，一生抑郁，形成了凄艳诡谲的诗风。
李贺, 唐宗室后裔，远祖是唐高祖李渊的叔父李亮。他的一生仕途坎坷，抑郁痛苦，27岁病卒于家中。他是中国历代诗人中个性风格最鲜明的诗人。人称 “鬼才”、“诗鬼”。文学史上有“太白仙才，长吉鬼才”之说。他的诗喜欢运用奇特诡异的想象和夸张，充满浪漫主义色彩，想象丰富，立意新奇，用词瑰丽，意境扑朔迷离，形成“凄艳诡谲”的诗风，所以他本人亦被称为“诗鬼”，他的诗歌也被称为“鬼诗”。他的诗歌在唐诗中别出一格，被称为“长吉体”。其作品集为《李长吉歌诗》。本首诗歌是作者当时聆听了一位著名的宫廷乐师李凭弹奏箜篌，而写下的一首惊天地、 泣鬼神的著名诗篇。
因声求气
李 凭 箜 篌 引
一、诵读诗歌，读准字音、读出韵脚、读准节奏(223)
吴丝/蜀桐/张/高秋，空山/凝云/颓/不流。
江娥/啼竹/素女/愁，李凭/中国/弹/箜篌。
昆山/玉碎/凤凰/叫，芙蓉/泣露/香兰/笑。
十二门前/融/冷光，二十三丝/动/紫皇。
女娲/炼石/补天/处，石破/天/秋雨。
梦入/神山/教/神妪，老鱼/跳波/瘦蛟/舞。
吴质/不眠/倚/桂树，露脚/斜飞/湿/寒兔。
李凭箜篌引
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
本诗为描写音乐，都运用了哪些意象？这些意象有什么特点呢？
把握意象，感受诗风
吴丝、蜀铜、高秋、空山、云、江娥、素女、凤凰、芙蓉、露、香兰、十二门、紫皇、女娲石、天、秋雨、神妪、老鱼、瘦蛟、吴刚、桂树、月兔等
奇幻神秘
李凭箜篌引
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
吴丝蜀桐制箜篌，弹奏音乐扬深秋。
乐声漂洋千万里，天空山云为之留。
湘妃泪洒成斑竹，九天素女满悲愁。
高妙音乐谁传出？李凭国都弹箜篌。
昆仑美玉碰碎裂，凤凰哀鸣是乐声。
芙蓉暗泣下露珠，兰花香飘笑语迎。
长安城内沉寂冷，弦丝拨动天神容。
高亢音乐冲云霄，震裂女娲补天处。
石破天塌万物惊，引来秋雨漫湫愁。
乐声带我入梦境，李凭琴技授神女。
波中老鱼奋力跃，谭中瘦蛟伴月舞。
月宫吴刚痴听乐，彻夜徘徊桂树旁。
月兔也在伫立听，不顾露水湿寒冷。
整体感知，互译大意
文本赏析
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷瑟弦凝绝，凝绝不通声暂歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
——《琵琶行》
客有吹洞箫者，倚歌而和之。其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。
——苏轼《赤壁赋》
对比阅读，品鉴音乐
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。
低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
①侧面烘托之听众的反应，“忘归，不发”琴技高超，声传哀情
整个琵琶女的出场，都是在为下文作铺垫，也侧面烘托了琵琶弹奏之技艺高超。
②正面描写“转轴拨弦”到“《霓裳》后”，琴技娴熟，熟识名曲（见识之广）。
③比喻。如“急雨”急促；
如“私语”轻巧； 如“莺语”之婉转流畅；
如“冰泉”冷涩哀绝; 如“瓶破水迸出”之情声难抑
如“刀枪轰鸣”高亢汹涌; 如“裂帛”高潮戛止
④视听描写（通感）。“大珠小珠落玉盘”既是听觉的震感，也是视觉的交错呈现，眼花缭乱，目不暇接。
“间关”之声，却“莺语花底”，视觉形象的优美自然强化了听觉上的婉转流动。
“幽咽”之声，悲抑梗塞，“泉流冰下”视觉强化声音之冷涩。
“铁骑”一出，声音中竟有千军万马之象，正为刀枪厮杀之声造势。
⑤侧面烘托之听众感受，景色的渲染。“悄无言”正是无声胜有声，人已沉醉；“江心秋月白”正是直达心灵的荡涤。
⑥叠词、顶真。诗歌韵律节奏的把握，也是音乐美的展现
赏析诗句，感知音乐
李凭箜篌引
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
本诗是怎样写李凭技艺了得，音乐之美的呢？
赏析诗句，感知音乐
李凭箜篌引
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
吴丝蜀桐制箜篌，弹奏音乐扬深秋。
乐声漂洋千万里，天空山云为之留。
本诗是怎样写李凭技艺了得，音乐之美的呢？
①写物赞人。箜篌制作精良，衬人技艺高超。
②移情入景，拟人听音。云为之动容停留，聚集不行。写音乐传情之动人。
赏析诗句，感知音乐
李凭箜篌引
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
湘妃泪洒成斑竹，九天素女满悲愁。
高妙音乐谁传出？李凭国都弹箜篌。
①用典惊痴神，侧面赞乐情。湘妃洒泪斑竹，正是一片真心；素女满腔愁苦为知音，素女善音律，自然懂李凭箜篌声。写出箜篌声悲，弦多情。
②先声夺人后，才用“赋”的形式介绍李凭。正是动人者，音乐；乐声秒，才迫不及待想知弹奏者。
赏析诗句，感知音乐
李凭箜篌引
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
昆仑美玉碰碎裂，凤凰哀鸣是乐声。
芙蓉暗泣下露珠，兰花香飘笑语迎。
以声蓦声（比喻）
以形写声（通感）
乐声：变化莫测
昆山：即昆仑山。也叫“玉山”或者“群玉之山”。
昆仑玉碎：唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观。形容乐音清脆。
凤凰：在传说中是一种高贵的神鸟，居住在昆仑山。《韩诗外传》云:“其声若箫。”箫的音色柔和典雅，低音区深沉哀郁，演奏时余音袅袅，给人“如怨如慕，如泣如诉”之感。
凤凰叫：唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨。形容乐音和缓。
赏析诗句，感知音乐
李凭箜篌引
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
长安城内沉寂冷，弦丝拨动天神容。
十二门：借指长安，当时的京城长安四面，每面有三个门，所以说是十二门。 融：沉浸。清冷的乐声使人觉得长安城沉浸在寒光之中
——音乐具有不可抗拒的感化力和渗透力——整个长安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回荡。
侧面烘托。音乐转为清冷。
都城为之沉寂，天皇为之心伤。
乐声主体：清冷
赏析诗句，感知音乐
李凭箜篌引
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
高亢音乐冲云霄，震裂女娲补天处。
石破天塌万物惊，引来秋雨漫湫愁。
乐声带我入梦境，李凭琴技授神女。
波中老鱼奋力跃，谭中瘦蛟伴月舞。
本诗是怎样写李凭技艺了得，音乐之美的呢？
①想象夸张，侧面烘托。
②音乐忽然高亢起，冲上云霄，仿佛天崩石裂。女娲所炼的五彩石裂，引来连绵秋
雨，写出音乐的震撼力。秋雨漫天下，正是茫茫愁绪来。
③诗人想象入梦，如痴如醉，上天入地。音乐可教神女，引来万灵躁动。
乐声：苍茫悲声
赏析诗句，感知音乐
李凭箜篌引
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
月宫吴刚痴听乐，彻夜徘徊桂树旁。
月兔也在伫立听，不顾露水湿寒冷。
本诗是怎样写李凭技艺了得，音乐之美的呢？
想象/虚写，神话烘托。月宫中传乐声，吴刚徘徊，玉兔忘情，虽有寒露湿冷，已浑然不知。
诗人回味，宛如在仙境，正是如痴如醉。
乐声：尾声忘情
李凭箜篌引
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。
低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。
(别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
对比阅读，品鉴手法
李凭箜篌引
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
对比阅读，品鉴手法
同：两首诗都用到了以声喻声，以形写声（通感），也都有侧面烘托。
异：白居易直接描写音乐，有细节动作，变化多样的通感与比喻。侧面烘托，主要通过听众反映和景色传情。
李贺主要通过侧面烘托和奇异的想象来写李凭箜篌乐声的之美及李凭的技艺高超。尤其是这里的“江娥、素女、紫皇、神妪、老鱼、瘦蛟、吴刚和玉兔”都是听众，他们的反应正是侧面烘托音乐动情。神仙鬼魅为之动容，天地同哭，这阴冷般奇幻想象，使音乐达到“惊天地，泣鬼神”的效果，也只有出自“诗鬼”李贺之手了。
白居易是描摹乐声的高手，音律的知己；李贺是传情的高手，是天地悲苦的痴人。
侧面描写
行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著帩头。
耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。
-----《 陌上桑》
听蜀僧濬(jùn)弹琴
李白
蜀僧抱绿绮①，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。
客心洗流水②，余响入霜钟③。不觉碧山暮，秋云暗几重。
【注】①绿绮：古代名琴。②流水：借用“高山流水”典故。
③霜钟：《山海经·中山经》载，丰山有九种，霜降而鸣。
阅读下面一首唐诗，然后回答问题。(天津卷)
诗的第二联中“万壑松”表现了什么
结合全诗谈谈你对第四联“不觉碧山暮，秋云暗几重”的理解。
翻译
蜀僧濬怀抱着一张绿绮琴，从西面的峨眉峰上下山来。
感谢他挥手为我弹奏一曲，像听到万山滚动松涛澎湃。
我的心灵就像被流水洗涤，余音缭绕和着钟声响天外。
不知不觉青山已披上暮色，高空中又布满了重重雾霭。
1、颔联写弹琴，“万壑松”写出了琴声的音乐效果,，这两句用大自然宏伟的音响比喻琴声，表现琴声激越的气势，凸显琴声的不同凡响，使人真切地体会到琴声的铿锵有力。
2. ①写出了曲终时的景色, 诗人听完蜀僧弹琴，举目四望，不知从什么时候开始，青山已罩上一层暮色，灰暗的秋云重重叠叠，布满天空。(2分)②写出了作者沉醉于琴声之中的状态，感觉时间过得真快。侧面描写了琴声的魅力。(3分)
总结
全诗从“张高秋”到“露脚斜飞”，在音乐描写的过程中描写景物，本很平常，巧妙处在将眼前所见实景与耳中所闻箜篌演奏之声，心中所感之情以及由音乐所唤起的种种联想、想象乃至幻觉融成浑然一体的意境，方见其艺术构思的精妙独特。用超人间的神话传说中的人物、事物描摹声音，显示效果，这既使诗的艺术效果更为强烈而带神奇色彩，也使诗所描的声音带有某种朦胧性和多义性。
诗乐识李贺
雁门太守行
黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。
角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。
半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。
报君黄金台上意，提携玉龙为君死。
赏析第一节：（1—4句）先声夺人，李凭出场。
——演奏的抽象动作
——诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。
——侧面表现音乐效果。移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情。夸张、拟人，渲染箜篌演奏的强烈感染力。“颓”字恰恰和上一句的“张”字构成了一种对比，“张”字饱满，“颓”字无力。“颓”字形象的描绘出流云被音乐击中的刹那情态。
李凭
“中国”
“吴丝蜀桐”
“高秋”
“空山凝云颓不流”
“愁”
“张”
丝之精者出自吴地，宜作弦，蜀中桐木宜为琴身，这是说箜篌制作的精美
《列子·汤问》响遏行云、“爽籁（lài）发而清风生，纤歌凝而白云遏（è）”
“江娥啼竹素女愁”
尧之二女，舜之二妃，曰湘夫人。舜崩二妃啼，以涕挥竹，竹尽斑。
——本意指京都，但却能唤起更广泛的联想，创造出宏阔的意境
——欲言音乐之美，先说乐器之精。以材质之优良显示箜篌之精美，写箜篌构造精良，借以突出音乐的高雅，名家美器，相得益彰
易引起联想：音乐情韵高远饱满，直上云霄。与“弹”相对
秋高气爽，天空明亮透澈，自然看起来格外高远。既点明了演奏的时间，又写出了演奏的环境。
演奏地：
曲调情感：
演奏者：
演奏器材：
演奏动作：
演奏背景：
演奏效果：
素女：“泰帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。”
从侧面写出了音乐声的感人肺腑。
分析小结
音乐开场
诗人故意避开了叙事性的交代和直说，另作精心安排。
先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。
昆山玉碎凤凰叫，
芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，
二十三丝动紫皇。
这四句是乐曲发展的第二个段落。
问：这四句正面描写乐声，分别运用什么方法？表现了乐声的什么特色
赏析第二节（5—8句）：正面描写乐声，各具特色。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
昆山：即昆仑山。也叫“玉山”或者“群玉之山”。
昆仑玉碎：唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观。形容乐音清脆。
凤凰：在传说中是一种高贵的神鸟，居住在昆仑山。《韩诗外传》云:“其声若箫。”箫的音色柔和典雅，低音区深沉哀郁，演奏时余音袅袅，给人“如怨如慕，如泣如诉”之感。
凤凰叫：唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨。形容乐音和缓。
“玉碎，状其声之清脆；凤叫，状其声之和缓。”——王琦《李贺诗歌集注》
赏析第二节（5、6句）：正面描写乐声，各具特色。
芙蓉：莲花
泣露：秋天莲叶上洒满露珠，其状如泣。
芙蓉泣露：唤起露滴残荷的形象感，形容乐声惨淡凄凉。
香兰笑：唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形容乐声的欢快愉悦。
“蓉泣，状其声之惨淡；兰笑，状其声之冶丽。” ——王琦《李贺诗歌集注》
以声写声
那箜篌时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木。
以形写声
使箜篌声中又蕴含了艳丽的色彩和幽芳的气息，又暗含丰富的感情。这种表现方法，真有形神兼备之妙。
通感
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇
十二门：借指长安，当时的京城长安四面，每面有三个门，所以说是十二门。 融：沉浸
清冷的乐声使人觉得长安城沉浸在寒光之中
——音乐具有不可抗拒的感化力和渗透力——整个长安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回荡。
紫皇：道教称天上最尊的神为“紫皇”。
不用“君王”而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇。
双关语，兼指天帝和当时的皇帝。
　　 箜篌上的那二十三根丝弦弹奏出的妙音，连天上的玉皇大帝和人间的皇帝都为之感动。
巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人间扩大到仙府。
赏析第二节（5、6句）：正面描写乐声，各具特色。
分析小结
音乐流程
具体描写音乐，由强到弱，从悲戚转为欢快，再转为冷清，给人以清空之感，仿佛整个长安城只有美妙的旋律在回荡。
“高秋”“十二门”“紫皇”等意象营造出的意境——广袤。
以下六句，诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
逗：引
乐声传到天上，正在补天的女娲听得入了迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾泻。
一个“逗”字，把音乐的强大魅力和奇瑰的景象紧紧联系起来了。
将神话传说、箜篌演奏的艺术力量与眼前的实景（天上忽然下了一阵秋雨）联系起来，创造出前无古人，后无来者奇绝之境。
秋雨密密匝匝的坠落声，可以摹状乐声的急促，也可以唤起连绵不绝的忧郁形象。
这种想象是何等大胆新奇，出人意料，而又感人肺腑。
不仅写出了乐声的感天地的神奇力量，而且传达出了诗人聆听时产生的奇警感、惊讶感、神秘感。
赏析第三节（9—14句）：描写音乐效果，侧面烘托技艺高超。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
梦入：梦中进入，是听众的幻觉
教：李凭技艺之精湛连神仙也佩服，愿意向他学习。
对乐师的高度评价，对乐曲的无比赞赏——仙乐。
神妪：成夫人 （好音乐，能弹箜篌）
老、瘦：
极平常的字用得极生动。
鱼之愈老，活动意识愈淡，而今这老鱼居然跳起波来，可见音乐感染力之大。蛟乃龙之健者，而今瘦了，想见是大病之中或者之后，如此瘦蛟而能翩然起舞，可见音乐己使之达到了忘我的境界。
——表现音乐感染力之大，能起死回生，化腐朽为神奇。
效果：由奇幻的想象而进一步发展到入梦，表现箜篌之声惊人的感染力。“老”“瘦”形容“鱼”和“蛟”，显示出李贺一贯的喜用带有衰颓色彩的形容词的偏好和独特的艺术个性。
赏析第三节（9—14句）：描写音乐效果，侧面烘托技艺高超。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
吴质：吴刚。因学仙有过，被罚在月宫中砍桂树，树创随砍随合。
——成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠。
露脚：露珠下滴的形象说法。
兔：月中之兔
——玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停地洒落在身上，把毛浸湿，也不肯离去。
音乐终结后，听众却沉浸在音乐所带来的情绪中久久不能脱出。
曲已终而意犹未尽。从侧面反映了李凭箜篌演奏的缠绵动听、余韵无穷。
赏析：月中的吴质（刚）因闻乐而陶醉不眠，斜倚着桂树，连月兔也受到了感染，悄然不动，任凭露水飘洒斜飞，打湿了全身。诗歌戛然而止，对李凭箜篌演奏的技艺不更着一辞赞叹评论，在仿佛尚未尽言时突然煞住，给人以斩截奇峭之感，于斩截之中仍有摇漾不尽之致。
赏析第三节（9—14句）：描写音乐效果，侧面烘托技艺高超。
以感写声
小结
箜篌之声的特点
悲切感人
清脆尖锐
激越高亢
幽咽哀伤
欢快愉悦
清冷感人
惊天动地
变化多端
引人沉醉
以声写声
摹声方法
以形写声
以感写声
摹声手法
1、侧面烘托（听众反应、环境等）
2、运用化无形为有形的通感手法和夸张手法
3、运用浪漫主义的创作方法，驰骋自由的想象力
4、运用神话传说和典故，通过瑰丽的神话世界来表现音乐的世界
5、善用比喻。
思考：作者是怎样表现李凭技艺高超的？
正面描写
直接刻画旋律的美妙，表现其技艺的高超；
侧面描写
以天上地下之神仙精灵的反应，烘托其技艺的高超；
“吴丝蜀桐”
——言乐器之精美。
——暗示弹奏者技艺的高超。
总结
全诗从“张高秋”到“露脚斜飞”，在音乐描写的过程中描写景物，本很平常，巧妙处在将眼前所见实景与耳中所闻箜篌演奏之声，心中所感之情以及由音乐所唤起的种种联想、想象乃至幻觉融成浑然一体的意境，方见其艺术构思的精妙独特。用超人间的神话传说中的人物、事物描摹声音，显示效果，这既使诗的艺术效果更为强烈而带神奇色彩，也使诗所描的声音带有某种朦胧性和多义性。