第三单元 第12课 理想与典范——古希腊与古罗马美术（40张ppt） -2021—2022学年人教版美术课件

(共40张PPT)
理想与典范——古希腊与古罗马美术
我们发现古希腊的地域多是半岛和岛屿构成，这些岛屿相互独立又相互联系，所以形成了古希腊的联邦奴隶主民主制。这样的制度对古希腊的艺术产生重大的影响。
1.希腊神像为什么是裸体艺术？
因为古希腊人对神灵的观念与众不同。它是以人的形象和思想感情塑造神，因此古希腊的神像雕刻从外形来看就是人像。他们认为人体是最美的，向神灵展示人体，是对神灵最大的敬奉。所以不论是人像还是神像都以裸体的形式来表现。（同学们要以艺术的态度看待欧洲裸体艺术。）
2.希腊雕刻特别发达，及流行人体雕刻的主要原因：
首先，古希腊是奴隶主民主政治，人的创造力较少受到压制，艺术匠师的劳动较多地受到重视，也就提高了他们的创作热情。
其次，古希腊男子在体育活动时是赤身裸体的。这既有利于锻炼出健美有力的身体，又自然而然地培养出人们看待裸体形象的坦荡无邪的态度，和追求人体美的风气。
思考：
理想的人体
讨论思考
古希腊美术家从哪几个方面塑造了理想的人体雕塑？
古希腊人体雕塑在比例、姿态、形体、表情四个方面分别遵循了什么样的标准？为什么遵循这样的标准？
作品《掷铁饼者》
作者：米隆
规格：高约152 厘米
创作时间：公元前450 年
材料：大理石雕复制品
原作：为青铜
地点：希腊
罗马国立博物馆；梵蒂冈博物馆；特尔梅博物馆均有收藏
表现了一个健美而又富有力量感的运动员的形象，体现了一种和谐和理想之美
作品：《米洛斯的阿芙洛狄忒》
材料：大理石
规格：高202厘米
创作时间：约公元前150年
现收藏在巴黎卢浮宫
它至今是人们心目中最完美的雕像
《米纳斯维纳》
作品：《三女神》 帕特农神庙正面山墙上的浮雕
材料：大理石；
规格：高112厘米
作品时间：公元前449年—前400年
现藏伦敦不列颠博物馆。这是希腊古典时期著名的雕刻杰作之一。旧称“命运三女神”
作品:《萨莫色雷斯的胜利女神》
材料：大理石
规格：高328厘米
创作时间：公元前200年左右
地点：希腊
巴黎卢浮宫藏
作者：罗得岛的哈格桑德罗斯、阿提诺多罗斯和波利多罗斯
作品：《拉奥孔》
创作时间：约公元前一世纪末
规格：高178厘米
材料：大理石，
地点：希腊
梵蒂冈博物馆藏
于1506年在罗马旧皇宫遗址发现的
探究与发现
分析并比较《荷矛者》和《赫尔墨斯和年幼的狄奥尼索斯》的比例关系，谈谈它们分别带给你什么感受。
分析《掷铁饼者》的作者是如何对人体姿态进行塑造的。
欣赏雕塑作品《萨莫色雷斯的胜利女神》，谈谈雕像的衣纹表现，分析衣纹与身体结构的关系。
希腊的建筑艺术
以神庙建筑最为发达。对后世产生了巨大的影响。
它的建筑形式，经过几百年不断演进，达到了完美的境地。基座、柱子等部分都具有一定的格式，称作“柱式”。
雅典卫城：公元前448—前406年；
雅典卫城原来包括山门、胜利女神庙、帕特农神庙、伊瑞克提翁神庙和雅典娜铜像。是古希腊著名的建筑遗址。
爱奥尼式
多立克式
科林斯式
古希腊的柱式
①多立克式
特点：柱身粗壮，饰有凹槽20条，上细下粗，沒有柱基。形式极为朴素，给人庄重的感觉，像硬朗、朴实的男性；高度为6-7个直径。
②爱奥尼式
特点：柱身细长，有柱基，柱身凹槽较多，柱头有螺旋状装饰花纹雕刻。给人以优美典雅的感觉，像优美的女性身体，高度为8个直径。
③科林斯式
特点：
柱身更加细长，多以植物组成雕刻装饰。给人以细长、华美的感觉，像柔美的少女身体。高度为9个直径。
希腊建筑遗址欣赏
赫拉神庙
帕特农神庙
雅典卫城的主体建筑帕特农神庙
古罗马建筑艺术
罗马人还把古希腊柱式发展为五种：即多立克柱式、塔司干柱式、爱奥尼克柱式、科林斯柱式和复合柱式，并创造了券柱式。
罗马的五种柱式
券柱式
万神殿内景
罗马大角斗场
这是罗马帝国时期最著名的建筑。它是王朝的统治者，驱使几万名奴隶，于（70年—82年）建成的。它是专门为奴隶主阶级和平民观看角斗及其他游戏而建造的，故称“大角斗兽场”。
这一建筑虽已遭到严重破坏，但它的规模和结构还清晰可见。整个角斗场可容纳五、六万名观众。建筑分成四层，下三层每层都采用不同形式的柱子，一层比一层轻巧、华丽。
为了解决观众出入的方便，观众的座席和通道都是经过精心安排的。像这样完善的建筑形式，在体育建筑中一直沿用到现在，并没有原则性的变化。这说明古罗马建筑艺术在近2000年以前，就以达到极高水平。
大斗兽场
水道桥
古罗马剧场
古罗马剧场遗址——观众席、舞台
君士坦丁凯旋门
探究与发现
古希腊建筑创造了怎样的典范？
归纳多立克柱式、爱奥尼亚柱式、科林斯柱式的造型特点。
总结
古希腊与古罗马美术的最大价值是在理想与自然、理性与感性之间达成了适度的平衡，从中提炼出和谐而又严谨的审美标准，同时又以宽容的心态不断吸纳新材料、新技术与其他文明的美术成果。正因为如此古希腊与古罗马美术成为后世艺术家不断汲取资源与灵感的宝库，在西方美术发展史中，古希腊与古罗马美术奠定的传统从来没有真正断裂过。
谢 谢