湘教版八年级下册音乐 第六单元七彩管弦(四第五(“命运”)交响曲(第一乐章) 交响曲 课件 (共23张PPT)

文档属性

名称 湘教版八年级下册音乐 第六单元七彩管弦(四第五(“命运”)交响曲(第一乐章) 交响曲 课件 (共23张PPT)
格式 pptx
文件大小 5.0MB
资源类型 教案
版本资源 湘艺版
科目 音乐
更新时间 2022-03-08 22:05:41

图片预览

文档简介

(共23张PPT)
第五(“命运”)交响曲(第一乐章)
说说:1情绪怎样?2作者是谁?
《献给爱丽丝》
《欢乐颂》
聆听下面两首音乐
贝多芬(1770-1827)
德国作曲家和音乐家,欧洲古典音乐的重要代表人物,被称为”乐圣“。主要作品有九部交响曲,最出名的四部交响曲有第三交响曲《英雄》、第五交响曲《命运》、第六交响曲《田园》、第九交响曲《合唱》。32部奏鸣曲,重要的是《悲怆》、《月光》、《黎明》、《暴风雨》、《热情》。五部钢琴协奏曲,10首小提琴奏鸣曲及大量其他作品。
作品的主要两种精神影响鼓舞着全世界人民。
第一种精神:同命运黑暗势力挫折困境作斗争的百折不挠斗争精神。第二种精神:对美好幸福生活的向往与追求。
音乐巨人贝多芬
《命运交响曲》
交响曲:是由管弦乐队演奏的具有丰富表现力的大型套曲(套曲是包含若干乐曲或乐章的成套器乐曲或声乐曲),传统交响曲通常由四个乐章组成。
弦乐组:小提琴、中提琴、大提琴(大提琴一般不担任主要旋律)、倍大提琴。
木管组:短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、低音单簧管、大管、低音大管。
铜管组:小号、圆号、长号、低音号。(注:圆号音域达4个八度,可以从大号的低音区延伸至小号中音区)
打击乐组:定音鼓、锣、钹、吊钹、铃鼓、三角铁、雪铃、铃树、梆子、快板。
色彩乐器组:钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴、排钟、管风琴、钢琴等。
交响乐队
作品创作于1804年到1808年。1804年贝多芬双耳失聪已无法治愈,对于一个音乐家来说事业上处在绝望的境地。爱情方面他最爱的姑娘也因门第的原因离他而去。亲情方面没有一个亲人。经济方面也非常穷困潦倒。在这种情况下,贝多芬也想到过死,甚至连海利根遗书都写好了。但他最终是怎样面对的呢?
命运交响曲创作背景
主题a
主题b
说一说
欣赏完命运交响曲后你有什么收获?
交响曲
交响曲
交响曲是由管弦乐队演奏的具有丰富表现力的大型套曲(套曲是包含若干乐曲或乐章的成套器乐曲或声乐曲),传统交响曲通常由四个乐章组成。
基本特点为:第一乐章快板,采用奏鸣曲式;第二乐章速度徐缓,采用二部曲式或三部曲式等;第三乐章速度中庸或稍快,为小步舞曲或诙谐曲;第四乐章又称“终乐章”,速度急速,采用回旋曲式奏鸣曲式等。
交响曲的特点
交响曲是通过综合运用并挖掘各种乐器性能及表现力,来塑造音乐形象,体现作曲家内心情感和思想理念的大型器乐套曲形式。由交响乐队演奏,它实质上是交响乐队的“奏鸣曲”,但比奏鸣曲更富于表现力、更加富于恢宏的气势。
古典交响曲
古典交响曲通常有四个乐章,其基本特征为:
第一乐章,快板,奏鸣曲式,音乐活跃,充满戏剧性,由两个对立主题作呈示、展开和再现,示意矛盾的起因、发展和暂时的结果。第一主题一般用主调,是该乐章的核心,通常气氛活跃,第二主题通常为属调(即比第一主题多一个升号或少一个降号),可以是优雅舒适,亦可以保持第一主题的动力。展开部通常包含频繁转调,海顿、莫扎特通常以一个主题为中心展开,而贝多芬习惯于用两个主题进行激烈的“对战”。再现部的两个主题通常都以主调形式存在,并且听起来比呈示部畅快。
第二乐章,慢板,可以用三段体或变奏曲,亦可以采用奏鸣曲式,通常为下属调(即比第一主题多一个降号或少一个升号),有时也可以用关系调式,曲调缓慢如歌,内容往往表现生活的体验和哲理性的沉思,是交响曲抒情的中心段落,与第一乐章形成对比。有时候第二乐章也会出现一些不安稳的情绪(如海顿G大调第九十四交响曲和贝多芬c小调第五交响曲)。
第三乐章,常用小步舞曲或谐谑曲,通常建立在主调上,乐曲较为轻松、欢快,多为风俗性舞曲乐章,速度为快板或稍快,音乐体现了矛盾冲突之后的闲暇、休整和娱乐,有时候也代表着死灰复燃,继续奋斗。乐章三段式结构(拥有三声中部)。
第四乐章,多采用舞曲性格的急板如回旋曲式、奏鸣曲式或回旋奏鸣曲式,乐曲的调性建立在主调上,其中贝多芬为了使第四乐章更明朗,常在小调交响曲中采用同主音大调(如c小调第五交响曲和d小调第九交响曲),内容与矛盾的结果有关,常表现乐观、肯定的态度和胜利凯歌般的节日欢庆场面。
现代交响曲
进入20世纪后,交响曲仍然在不停的发展着,越来越多的新元素添加到交响曲中。气势恢弘,感情细腻,表现力无限丰富的交响曲仍然拥有大量坚定的爱好者。
A.勋百格、A.von韦贝恩谱写了序列音乐的交响曲。B.布拉赫尔等创作了无调性的交响曲。w.布克哈特创作了复调式交响曲,A.布利斯还写了一部《色彩交响曲》。也有人从事于“无字型曲布 ”、小型器乐、声乐重奏以及电子音乐的交响曲的创作。一种崇尚简洁、精练的复古主义倾向也逐渐兴起。
室内交响曲、单乐章的交响曲、早期交响曲模式的作品等不断增多,斯特拉文斯基甚至采用16世纪末的交响曲模式,创作了合唱的《圣诗交响曲》。
增设乐器则根据作品的需要,可以用各种乐器,甚至同电子乐器融为一体。
课后作业
课后通过查找相关资料,寻找更多有关于交响曲的知识,与同学们一起分享。
谢谢欣赏!