湘教版 九年级下册音乐 第二单元 羊肠小道 蓝色狂想曲 课件(共27张PPT)

(共27张PPT)
羊肠小道
美国大峡谷
美国大峡谷
希腊小岛桑托尼
大峡谷组曲的背景介绍
美国亚利桑那州西北部科罗拉多河的大峡谷，长达数百公里，深约千余米，宽达十数公里，是大自然鬼斧神工之杰作，为世界上罕见的奇观异景。大峡谷以其令人心惊的巉岩削壁，五色斑斓的嶙峋怪石，谷底奔腾的汹涌急流日出日落的色彩变幻，吸引着世界各地游客。
美国作曲家格罗菲（1892-1972）曾多次赴大峡谷旅游，雄伟壮观、富于诗情画意的景色激发了作曲家的创作欲望和灵感，他怀着敬仰、激动的心情，决定以音乐来表达大峡谷蕴含的变幻无穷的自然之美。此后，他以十年之久的时间，完成了《大峡谷》组曲。本曲是其中的第三乐章，也是组曲中最著名的一个乐章。
乐章开始，整个乐队以响亮的全奏滑音，模仿了驴叫声。接着，独奏小提琴奏出华彩乐段，这里，旅游者主题的音调与驴的叫声巧妙他融会在一起。这是乐曲的引子。
引子之后，乐曲进入主体。第一部分，在打击乐器模仿驴蹄的节奏中，双簧管奏出了一支断断续续的，带有爵士味的诙谐曲调：音乐形象地描绘了旅游者骑驴悠然行进的神情。忽然，音乐变得急促起来，双簧管与低音单簧管相继奏出全部由三度跳进构成的下行旋律，仿佛驴子步伐踉跄地跑下山去。
当驴子的嘶鸣声重又响起时，在驴蹄声和诙谐的曲调上，圆号奏出了旅游者的主题：这支气息宽广、富于歌唱性的旋律，气质开朗，具有美国西部音乐风性，表达了旅游者在大自然怀抱中舒畅的心情和对大自然的神奇景观的衷心赞叹。
这一主题在不同乐器、不同背景上反复三次，然后气氛变得热烈起来，前面出现过的各种音乐素材通过乐队全奏进行展开。在一声驴子的长呜中，音乐突然停顿。乐曲进入中间段落，给人们带来梦幻般的宁静。钢片琴奏出清泉般的音响，使人疑为仙乐飘飘。随后是再现段落，弦乐的明快拨奏迎来了管弦乐队全奏的高潮，有如游客驱驴在山路上疾跑，乐曲在乐队奏出的响亮的驴叫声中。
提问：
1.听一听，这首乐曲表现了一个什么样的情景？
（好像一个人骑着毛驴看着美丽的景色，摇晃地走在小路上）
2.这一段主奏的乐器叫什么名称？
（小提琴、耶壳、八音盒）
3.乐曲的速度、情绪如何？
速度：中速、快速
情绪：悠闲、热烈
4.乐曲中你听到了哪种动物的叫声？
（驴叫声）
感想：
这是作曲家在游览了大峡谷之后创作的。美国科罗拉多大峡谷是世界上最大的峡谷之一，也是地球上自然界七大奇景之一，由于各岩层质地不同，在不同时间的日光照射下，呈现出赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫不同的色彩。如果在月夜，大峡谷又呈现出朦胧而富有诗意的意境。《大峡谷》组曲共有五首，分别是日出、如画的沙漠、羊肠小道、日落和暴风雨，描绘了大峡谷变换无穷、神奇雄伟的景色。《羊肠小道》是《大峡谷》组曲的第三首，这是一首描绘性很强的乐曲，为我们描绘了一个旅游者走在大峡谷崎岖的小道上的情景。下面我们完整地欣赏全曲，说一说你们有什么感想？
蓝色狂想曲
爵士乐，一种起源于非洲的音乐形式，有多种源头具有显著美国特色的音乐从默默无闻、起源于民间的音乐发展成为美国本土产生的最有份量的艺术种类。
如今在全世界几乎每个角落都有人聆听和演奏它，爵士乐以多种形式呈现出繁荣景象，从根源布鲁斯、拉格泰姆(Ragtime)，经过新奥尔良爵士乐到Dixieland爵士乐、摇摆乐、主流爵士、比波普、现代爵士到自由爵士及电子爵士。
爵士乐由民歌发展而来，有多种源头，不易仔细考证。
19世纪期间音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段。从19世纪末开始，爵士乐以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型，是一种“混血”的产物。
美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。这种传统与新居住地的音乐——大部分是声乐——结合起来，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。
最有名的非洲—美洲音乐是宗教性的。这些优美动人的歌曲白人也听，不过比乡村黑人教堂里演唱的这类歌曲多一分上流社会的味道。今天人们所知道的福音音乐（gospel music）更准确地说是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感，而不是对二十世纪起初十年中著名的Fisk Jubilee Singers的音乐中宗教性的继承。
其它早期的音乐形式包括可以追溯到蓄奴制时代的做工歌曲、儿歌及舞曲，这些都成为重要的音乐遗产，特别要考虑到在当时的制度下，音乐活动受到相当严格的限制。
1924年美国作曲家乔治·格什温发表了交响曲《蓝色狂想曲》（Rhapsody in Blue），获得巨大成功，使他成为世界级作曲家。
　　早在格什温创作生涯的初期，保罗·怀特曼为组织“现代音乐实验”音乐会而邀请他写一部“爵士协奏曲”时，格什温很感兴趣，他一直向往着写作掺有爵士乐因素的严肃音乐。　
据说格什温是在去波士顿的旅途中创作本曲的，他事后曾这样描述：“那是在火车上，可以听到铿锵的节奏和隆隆的撞击声……我经常在噪音深处听见音乐。就在那里，我忽然从头至尾构筑出——甚至是跃然纸上······”从波士顿返回仅一星期，除了少数钢琴独奏的华彩乐段外，格什温完成了全曲的钢琴谱。至于那几个华彩乐段，他准备留到首演时作即兴创作。
在爵士乐的曲调中，除了从欧洲传统音乐、白人的民谣和通俗歌曲中吸取的成分之外，最有个性的是“布鲁斯音阶”。
而爵士乐的和声可以说是完全建立在传统和声的基础之上，只是更加自由地使用各种变化和弦，其中主要的与众不同之处，也是由布鲁斯和弦带来的。
爵士乐的艺术特色
爵士乐在使用的乐器和演奏方法上极有特色，完全不同于传统乐队。
自“爵士乐时代”以来，萨克斯管成为销售量最大的乐器之一；
长号能够奏出其他铜管乐器做不到的、滑稽的或是怪诞的滑音，因而在爵士乐队中大出风头；
小号也是爵士乐手偏爱的乐器，这种乐器加上不同的弱音器所产生的新奇的音色以及最高音区的几个音几乎成了爵士乐独有的音色特征；
钢琴、班卓琴、吉他以及后来出现的电吉他则以其打击式的有力音响和演奏和弦的能力而占据重要地位。
在传统乐队中最重要的弦乐器（小提琴、中提琴、大提琴）的地位相对次要一些；
圆号的浓郁音色在管弦乐队中是很迷人的，但是对于爵士乐队来说，它的气质太温顺了，几乎无人使用。
在管弦乐队中，每件乐器在音色和音量的控制上都尽量溶入整体的音响之中，在爵士乐队中却恰恰相反，乐手们竭力使每一件乐器都“站起来”。
乐队的编制很灵活，最基本的是两个部分——节奏组与旋律组。
在早期的爵士乐队中，节奏组由低音号、班卓琴和鼓组成，后来，低音号和班卓琴逐渐被低音提琴和吉他所取代，钢琴也加入进来。
在30年代，兴起一种舞曲乐队，当时称为“大乐队”，它有三部分组成：节奏组、铜管组和木管组。节奏组使用的乐器仍然是低音提琴、吉他、钢琴和鼓；铜管组常见的编制是三支小号和两支长号，但这个数目并不固定；木管组通常由四五支萨克斯管组成，每个人都兼吹单簧管或是别的木管乐器，如果编制是五支萨克斯管，一般是两支中音、两支次中音、一支上低音。还有一种商业性的（有时也称为“甜美型”、“旅馆型”等等）的乐队，编制与“大乐队”差不多，但萨克斯管往往全部用次中音的，木管组会较多地使用其它的乐器（如长笛、双簧管），有时还加上三四个小提琴，在商品录音带中经常可以听到这类乐队的音响。
乐曲完成后，格什温为作品的标题大伤脑筋，直到离初演只有几天时才最后定名。因为蓝色（blue）同作品中所采用的起源于美国黑人劳动歌曲和灵歌的布鲁斯（blues）曲调正好是同一个词，故最终采用了“蓝色狂想曲”（Rhapsody in Blue）之名。
乐曲以独奏单簧管低音区里的一个颤音开始，这是一个上升音阶的基础。
当音阶上升到最高一个音符时，作品的一个放任不羁的主要主题迸发了出来。
接着，法国号和萨克斯管奏起了一个节奏性很强的主题。它和上述的单簧管主题情调十分接近，就像是这个主题的变形或延续，只是较前者更加强劲有力，而且显然带有舞曲风格。
钢琴又以另一个变奏加入，并引向一个辉煌的、重述各主题的独奏。
现在，主要主题以果敢有力的音响出现在乐队齐奏的音乐中，明亮的小号又奏起了一支开阔嘹亮的曲调，音乐就此掀起了一个异常活跃的新高潮。
乐曲的中段是一首弦乐器奏出的美妙歌曲，这是全曲的中心，也是美国音乐中最著名的段落之一。
这段音乐宽广流畅、温柔感伤，有一种类似柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》第一乐章基本主题的风格。
一个速度变化带来了乐曲的尾声，是钢琴与乐队之间十分默契的配合。
整个乐队以雷鸣般的气势再现了乐曲的主要主题后，就以一个渐强的和弦辉煌地结束了全曲。
谢谢聆听！