《李凭箜篌引》课件（23张PPT）2021-2022学年统编版高中语文选择性必修中册

(共23张PPT)
李凭箜篌引
李贺
江南逢李龟年 杜甫
岐王宅里寻常见，
崔九堂前几度闻。
又是江南好风景，
落花时节又逢君。
背景与题目解读
此诗大约作于元和六年，当时李贺在京城长安，任奉礼郎。李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时，“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价超过了盛唐著名歌手李龟年。李凭的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。
箜篌：又名 “坎侯”、“空侯”，是我国古代的弹拨乐器。箜篌酷似一只顾盼生姿的大凤凰。
引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长。音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。
作者简介
李贺，唐代诗人，字长吉，生于福昌（今河南宜阳）昌谷，后世称李昌谷。家境没落，青少年时，才华出众，名动京师，父名晋肃，因避父讳（晋、进同音），终不得登第。一生愁苦抑郁，体弱多病，只做过3年奉礼郎，卒时仅27岁，少年时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，于是形成了凄艳诡谲的诗风，后人称其为“诗鬼”。
中唐到晚唐诗风转变时期的一个代表者，他继承浪漫主义的创作精神，以丰富的想象力和新颖诡异的语言，表现出幽奇神秘的意境。
在第一段中分别找出表现箜篌材质，演奏时间，演奏地点，演奏效果的诗句
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流
“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，，收到一箭双雕的功效。
“高秋”一语，除了写物亦即写人表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思，与“深秋”、“暮秋”之类相比。
诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
优美的弦歌声一传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。
“空山”句移情于景，把云写成具有人的听觉功能和思想感情。它和下面的“江娥”句互相配合，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。
点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。
为什么先交代乐声后写人物呢？
前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
“昆山句”以声写声，那箜篌时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫。
“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑， “香兰笑”显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，而且可以目睹。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的寒冷也感觉不到了。
“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。一种巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人世扩大到仙府。
赏析：“泣”，“笑”两字的妙处
泣和笑都是动词，此处运用拟人的修辞手法，“芙蓉句”以形写声，诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，而以“香兰笑”显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，而且可以目睹。两字共同表现出乐声婉转多变，情感丰富的特点。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨
乐声传到天上，正在补天的女娲听得入了迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾泻。
一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞
那美妙绝伦的乐声传入神山，神妪也为之感动不已；乐声感物至深，致使“老鱼跳波瘦蛟舞”。
老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞，这种出其不意的形象描写，使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。
反衬
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔
成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；
玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停在洒落在身上，把毛衣浸湿，也不肯离去。
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白
——白居易《琵琶行》
鉴赏本句的表现手法
归纳诗中表现“箜篌”演奏出优美音乐都用了什么艺术手法
1、侧面烘托，通过描摹音乐效果衬托音乐本身
汉乐府《陌上桑》里写罗敷美貌一段：
“行者见罗敷,下担捋髭须,少年见罗敷,脱帽著帩头,耕者忘其犁,锄者忘其锄。”
侧面描写的手法,是乐府诗中一种常见的表现手法
2、运用化无形为有形的通感手法和夸张手法
通 感
通感就是把不同感官的感觉沟通起来，借联想引起感觉转移。
“以感觉写感觉”。
昆山玉碎：箜篌声有时像昆仑山的美玉碰击声那样清脆； 凤凰叫：有时又像凤凰鸣叫那样和缓；（ “以声类声”，直接描写）
“芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声凄厉婉转；“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形容乐声明快欢乐。
“以形类声”，就构成了通感
通感技巧的运用，能突破语言的局限，丰富表情达意的审美情趣，收到增强文采的艺术效果。
3、运用浪漫主义的手法，极尽夸张，用自由的想象和瑰丽的神会世界来表现音乐世界的。
白香山“江上琵琶”，韩退之“颖师琴”，李长吉“李凭箜篌”，皆摹写声音之至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。
——清·方抚南《李长吉诗集批注》
宜将剩勇追穷寇，
不可沽名学霸王。
天若有情天亦老，
人间正道是沧桑。
——毛泽东·《人民解放军占领南京》
人民五亿不团圆。
一唱雄鸡天下白,
万方乐奏有于阗,
诗人兴会更无前。
——毛泽东·《浣溪沙·和柳亚子先生》
衰兰送客咸阳道，
天若有情天亦老。
携盘独出月荒凉，
渭城已远波声小。
——李贺·《金铜仙人辞汉歌》
我有迷魂招不得，
雄鸡一声天下白。
少年心事当拿云，
谁念幽寒坐呜呃。
——李贺·《致酒行》
将进酒·李贺
琉璃钟，琥珀浓， 小槽酒滴真珠红。 烹龙炮凤玉脂泣， 罗帏绣幕围香风。 吹龙笛，击鼍鼓； 皓齿歌，细腰舞。 况是青春日将暮， 桃花乱落如红雨。 劝君终日酩酊醉， 酒不到刘伶坟上土！
白居易的《琵琶行》和李贺的《李凭箜篌引》，比较它们在音乐描写时所用的不同技法，说说它们各自的艺术风格。
轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
（1）在音乐描写时所用的不同技法：
《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句，为侧面烘托手法。《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，为直接描写的手法，“江州司马青衫湿”为侧面烘托。
（2）风格迥异：
《李凭箜篌引》纯为描摹音乐，没有诗人的情感寄托，风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。《琵琶行》是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙事和抒情，琵琶女弹奏时的情态动作和作者的身世体验都穿插其中，其风格平易感伤。