《花鸟画(二)》名师教案
一、教材分析
本课属于“造型·表现”学习领域。是在《花鸟画(一)》的学习成果之上继续学习花鸟画中鸟的表现方法的中国画课程。在本册教材中,主要介绍花鸟画的特点与风格,通过对中国画的用笔、用墨方法的讲解和练习,学生可以了解中国画的笔墨技巧与造型的关系,以及中国画独特的笔墨情趣。
本课共三个版面。教材第31页呈现给学生的是林风眠创作的《猫头鹰》和崔子范创作的《芙蓉翠鸟》。本页左下方“鸟的外形动态示例”向学生展示了中国画中“鸟不离卵”的画法窍门。第32页整版图文并茂地展现了猫头鹰画法的全过程,并在“小知识”栏目中介绍了中国画技法之一的破墨法。“思考与讨论”栏目给学生提出了学习指导。第33页由优秀学生作品和“艺术实践”及“评一评”三部分组成。“艺术实践”栏目中明确指出了学生的创作方法,“评一评”栏目让学生用所得新知识来评价,既是对重难点的回顾,也是对自己学习情况的检验。
二、学生情况分析
五年级学生有一定的观测分析能力,能大体抓住物象的特征,对于中国画笔、墨、水、宣纸之间产生的微妙变化和偶然效果有初步的体验,能够基本掌握中锋、侧锋用笔和墨分五色等笔墨技巧。
要想创作花鸟画,学生需要学习鸟的相关知识,观察它们的共性与差别。例如:了解鸟的外形特点、表现技法及鸟与所处环境的和谐共生。在教学中要应用学生已有的知识技能进行迁移,抓住重点问题,解决创作中的困难。
三、教学目标及重难点
(一)教学目标
1、知识与技能。了解花鸟画的简单知识,感悟花鸟画的意境美。学习中国花鸟画中鸟的基本用笔、用墨、用色方法及表现手段,培养学生的观察能力和概括表现能力。
2、过程与方法。在体验与尝试相结合的学习过程中,探究花鸟画的笔墨语言,临摹或创作一幅有情趣的中国花鸟画作品。
3、情感、态度和价值观。继承弘扬中国传统艺术,感悟中国传统中国画艺术的魅力,抒发对大自然的赞美之情,并借助笔墨表达自己的情感。
(二)教学重点和难点
1、教学重点。学习用笔墨概括表现鸟类的动态特点。
2、教学难点。鸟的结构与动态变化。
四、课前准备
1、教具:课件、教师范画、国画用具等。
2、学具:毛笔,国画颜料、水盂、宣纸、毛毡等。
五、教学时间:
一课时
六、教学过程设计
教学环节 教师活动 学生活动 教学意图
课前准备 组织学生整理好用具。 安排、摆放用具。 稳定情趣,做好课前准备。
导入新课 师:1.请同学说说描写鸟类的成语:如鸟语花香、鹰击长空、莺声燕语、笨鸟先飞……2.鸟是人类的好朋友,是自然界的精灵,也是许多画家喜爱创作的主题。在他们的笔下,借物抒情,表达自己的情感,画自己心中的花鸟。抒发的是人与自然所追求的和谐与美。请同学们欣赏视频,并思考:视频带给你什么感受?引出本节课的学习内容,板书课题:花鸟画(二) 学生说成语。观看影片,感受鸟语花香的优美情境。 创设情境,充分调动学生的积极性。
欣赏分析名家作品探索中国花鸟画的笔墨表现形式 一、出示课件:1.欣赏分析名家作品。2.欣赏分析名家作品后,并回答问题:A.对比自然中的鸟与画家笔下的鸟有什么相同和不同?画家是怎样用笔墨来表现鸟的?怎样构思画面更有情趣?B.画画时你想怎样运用破墨法表现鸟? 小知识:“破墨法是中国画技法之一,其方法是当第一遍墨或色未干时即在上面画第二遍,使墨色浓淡相互渗透掩映,达到滋润鲜活的效果。”二、1.学生尝试练习破墨法。2.教师演示墨破色、浓破淡,边演示边讲解。3.板书:墨破色、浓破淡 学生看课件。思考讨论:对比分析,发现绘画作品中的鸟与真实鸟的相同和不同之处,感悟中国花鸟画作品中的意境之美。学生尝试练习墨破色、浓破淡“破墨法”技法。 欣赏名家作品,使学生了解画家在创作过程中通过对内容的提炼,使之更能表达思想内涵,同时渗透作画贵在似与不似之间的理论精髓。学生亲自尝试破墨技法,感悟笔墨在宣纸上呈现滋润鲜活的效果,为创作做准备。
探究鸟的造型 出示课件:鸟的外形动态示例教师示范板书:卵形 向学生展示“鸟不离卵”的画法窍门。即鸟的身体造型始终保持为椭圆形,就会有七分的相像。 学生领会画鸟的“窍门”
播放微课视频,学生自主学习 教师演示猫头鹰的画法:1.先用浓墨点睛勾喙,然后用淡墨画出头和颈部。2.用淡墨画出腹部。然后浓墨破头部和腹部的淡墨。3.再用浓墨勾出爪部并添画枝干。4.用墨破色法画出叶子,并给眼睛上色,题款完成。 学生观看微视频:教师演示画猫头鹰步骤,以及笔墨的使用方法。 通过观看微视频,自主学习,体会笔墨情趣,探讨笔墨技法的使用方法,学会创作。
欣赏学生优秀作品,为创作作准备。 课件出示学生优秀作品。 学生欣赏 通过欣赏名家作品,开阔眼界,体会笔墨情趣。
七、板书:
花鸟画(二)
卵形 墨破色 浓破淡
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