第5课 花卉与纹样 教案
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文档简介
第三单元 源于自然的启示
第1课 花卉与纹样
教材分析：
本课为学生认知学习图案的第一课。学生通过感受自然的鲜花，把自然中的美带回家，了解图案是实用与装饰相结合的一种形式；学生通过模仿、设计图案，了解图案设计的源泉是自然，写生是变化的基础、是图案的造型依据。花卉图案纹样设计是在花卉观察、熟悉的基础之上，对自然花卉物象的艺术加工。能使学生在生活中发现美，在学习中感悟美，在思想上追求美，在实践中创造美，让学生通过本节课的学习，更进一步理解“艺术来源于生活高于生活”的内涵。
学生分析：
花卉的图案设计是现代图形设计中最为重要、最为广泛运用的题材和内容之一。教学中，让学生欣赏花卉图案运用于生活各方面的实例，欣赏出于不同艺术家手笔中那些美妙绝伦的花卉图形。不仅在视觉上给学生足够的美的享受，这样贴近实际生活的学习内容学生也更易接受。图案由自然形态变化而来，但不是自然原形的复制和再现，而是经过提炼概括的形态。教学中不断的将图案与生活中的花卉原形作比较，会更有利于学生理解“艺术源于生活高于生活”。
另外，初一的学生正处于一个富于想象和创造的年龄阶段。借这课的学习，让学生走进自然，观察自然，享受自然，可以充分发挥他们的想象力、创造力。在花卉图案的设计制作中交流情感，陶冶情操，感受设计艺术的魅力，体验成功的喜悦。
教学目标：
1、知识技能：通过欣赏，认识花卉纹样，了解图案纹样的艺术特点。
2、过程与方法：学会图案纹样的造型变化方法，设计单独图案纹样，美化生活。
3、情感态度和价值观：通过欣赏，感悟自然的美；通过学习，发现自然的美；通过设计，创造自然的美。
教学重点：
了解图案纹样的艺术特点、造型变化方法和构成形式；学习简单的纹样设计、制作方法。
教学难点：
学生尝试设计花卉纹样，用图案美化生活。
教学方法：欣赏、比较、启发、引导、实践、展示
教学准备：
教具准备：教学多媒体课件、实物投影仪、范例、绘画工具、蛋糕碟
学具准备：绘画工具、圆规、小尺、书等
教学过程：
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
课堂引入 一、导入新课：1．欣赏自然中的美欣赏一组花卉摄影作品，引导学生走进大自然，发现美。花图片以学生熟悉的植物为主。2．留住自然中的美同学们，我们欣赏的花朵虽然是美丽的，但再美丽的花朵却总有凋谢的时候，可有一个地方的花朵是永远开放的，大家能猜到吗？让我们一起来看看吧！3.创造自然中的美欣赏课件图片（生活用品中的花卉图案）这些有着装饰意味的花纹、图形，就是图案。漂亮的纹样装点了我们的生活，带给我们赏心悦目的视觉感受。只要我们善于观察，就会发现生活中的美无处不在。今天就让我们借助漂亮的花朵来学一学图案纹样的设计。一起走进纹样的世界，感受纹样的精彩魅力。引入课题《花卉与纹样》。 1.学生欣赏鲜花实物图片2.学生思考并回答问题3.学生欣赏花卉图片 通过欣赏，感受花卉纹样的魅力。
课堂发展 二、探究新知1．比一比、想一想：生活中的花卉原型和花卉图案有什么不同？ [课件展示] 从以上的图片我们可以看出图案由自然形态变化而来，但不是自然原形的复制和再现，而是经过提炼概括的形态。当花朵由田野到艺术家的笔下之后，就会产生丰富的变化。相比较自然原形，它的特征更突出，更具装饰味。所以说，变化是图案设计的灵魂，是艺术的再创造。它源于生活，更高于生活。2．教师演示梅花的变形过程，归纳四种图案纹样的造型变化方法：省略——也叫简化法。是对自然形态的简洁化，减去繁琐细节，保留它必不可少的部分，以突出整体的特征与个性。夸张——是对自然形态的某些部分进行装饰变形，是对物象的外形进行适度的夸大、强调、突出。使特征与个性更加突出、更加典型。如使圆的更圆，方的更方，长的更长……添加——是运用附加组合的方式在图案中添加装饰，使其更加丰富、更加理想。分解——是运用形与形之间的相互叠合，或者是运用点、线、面对图案形象进行分割，以达到丰富与变化的装饰效果。教师小结：这四种变化的根本就是从“自然”形态到“图案”形态的变化。将自然的物体进行变化，可以突出主体，突出事物的特征，可以突破自然的束缚，使之更理想化，可以使艺术更加多样。通常我们会将四种方法结合使用，设计的过程中如能增加点、线、面的运用，如线描法、块面法、线面结合法、黑白转换法、点缀法等，所设计的图案将会更丰富，更具装饰性。3.说一说：分析两组纹样的特点，总结图案设计的构成形式。（对称式、均衡式）师结合图片介绍对称和均衡的特点：对称式就是以中心点和中心线为轴进行变化，可以是上下或左右方向对称。均衡式相对比则不受形式的限制，可随意进行组织和创意。但在画面大小、位置、重量、色调上应给人以平衡的感觉。4．欣赏分析，师生共同总结出设计步骤：（1） 先选择一个外形，一般选择几何形体。（2）接下来设计图案（设计的图案要适合你选择的图形）。对称式：先画出基本骨架线，再进行图案的设计。均衡式：将图案根据装饰形状的不同进行相应的变形。（2） 将设计的图案涂上颜色。（小提示：合理运用色彩搭配。）5．欣赏同龄学生作品。四、实践体验1.艺术来源于生活，还要服务生活。今天我给大家带来了蛋糕碟，请我们的设计师们，用艺术的眼光，用我们刚才学过的知识来美化生活。2.创作要求：将花卉纹样有创意的装饰在蛋糕碟上，并搭配上适当的色彩。以独立或小组合作的形式进行。3.教师根据需要给予适当适时的指导，鼓励学生大胆想象，将自己的所感所想用自己喜欢的方式表现出来。五、展示评价1. 比一比，谁最心灵手巧？2.介绍一下：你是如何设计的？3.评一评：你觉得他作品中闪光点在哪里？你还能给他什么样的建议？六、课堂总结 1．学生比较花卉原型和花卉图案，思考问题2．学生尝试以语言表述的形式进行图案的装饰造型方法的分析（四种“变形”方法），教师及时归纳。3．学生对比思考回答4．学生说说自己的想法，设计一张适合纹样首先做什么？再做什么？5．学生交流欣赏感受，吸取同龄同学作品的优点。6．学生选择自己喜爱的花卉，运用所学的图案造型方法，设计花卉装饰图案，并将设计的图案绘制在蛋糕碟上，美化生活。（学生自主设计花卉图案达到自主归纳、变化的目的，真正做到活学活用。）7．学生对自己的作品进行简短介绍和评价，生生间展开互评，教师点评 通过对照欣赏，学生分析讨论、教师归纳，花卉图案造型表现手法。让学生在花卉纹样的设计制作中交流情感，陶冶情操，感受设计艺术的魅力，体验成功的喜悦。
课后延伸 关注身边的花卉与纹样作品，尝试运用它们来美化生活。关注将来要学习的适合纹样、连续纹样等美术内容。
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第1课 花卉与纹样
教材分析：
本课为学生认知学习图案的第一课。学生通过感受自然的鲜花，把自然中的美带回家，了解图案是实用与装饰相结合的一种形式；学生通过模仿、设计图案，了解图案设计的源泉是自然，写生是变化的基础、是图案的造型依据。花卉图案纹样设计是在花卉观察、熟悉的基础之上，对自然花卉物象的艺术加工。能使学生在生活中发现美，在学习中感悟美，在思想上追求美，在实践中创造美，让学生通过本节课的学习，更进一步理解“艺术来源于生活高于生活”的内涵。
学生分析：
花卉的图案设计是现代图形设计中最为重要、最为广泛运用的题材和内容之一。教学中，让学生欣赏花卉图案运用于生活各方面的实例，欣赏出于不同艺术家手笔中那些美妙绝伦的花卉图形。不仅在视觉上给学生足够的美的享受，这样贴近实际生活的学习内容学生也更易接受。图案由自然形态变化而来，但不是自然原形的复制和再现，而是经过提炼概括的形态。教学中不断的将图案与生活中的花卉原形作比较，会更有利于学生理解“艺术源于生活高于生活”。
另外，初一的学生正处于一个富于想象和创造的年龄阶段。借这课的学习，让学生走进自然，观察自然，享受自然，可以充分发挥他们的想象力、创造力。在花卉图案的设计制作中交流情感，陶冶情操，感受设计艺术的魅力，体验成功的喜悦。
教学目标：
1、知识技能：通过欣赏，认识花卉纹样，了解图案纹样的艺术特点。
2、过程与方法：学会图案纹样的造型变化方法，设计单独图案纹样，美化生活。
3、情感态度和价值观：通过欣赏，感悟自然的美；通过学习，发现自然的美；通过设计，创造自然的美。
教学重点：
了解图案纹样的艺术特点、造型变化方法和构成形式；学习简单的纹样设计、制作方法。
教学难点：
学生尝试设计花卉纹样，用图案美化生活。
教学方法：欣赏、比较、启发、引导、实践、展示
教学准备：
教具准备：教学多媒体课件、实物投影仪、范例、绘画工具、蛋糕碟
学具准备：绘画工具、圆规、小尺、书等
教学过程：
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
课堂引入 一、导入新课：1．欣赏自然中的美欣赏一组花卉摄影作品，引导学生走进大自然，发现美。花图片以学生熟悉的植物为主。2．留住自然中的美同学们，我们欣赏的花朵虽然是美丽的，但再美丽的花朵却总有凋谢的时候，可有一个地方的花朵是永远开放的，大家能猜到吗？让我们一起来看看吧！3.创造自然中的美欣赏课件图片（生活用品中的花卉图案）这些有着装饰意味的花纹、图形，就是图案。漂亮的纹样装点了我们的生活，带给我们赏心悦目的视觉感受。只要我们善于观察，就会发现生活中的美无处不在。今天就让我们借助漂亮的花朵来学一学图案纹样的设计。一起走进纹样的世界，感受纹样的精彩魅力。引入课题《花卉与纹样》。 1.学生欣赏鲜花实物图片2.学生思考并回答问题3.学生欣赏花卉图片 通过欣赏，感受花卉纹样的魅力。
课堂发展 二、探究新知1．比一比、想一想：生活中的花卉原型和花卉图案有什么不同？ [课件展示] 从以上的图片我们可以看出图案由自然形态变化而来，但不是自然原形的复制和再现，而是经过提炼概括的形态。当花朵由田野到艺术家的笔下之后，就会产生丰富的变化。相比较自然原形，它的特征更突出，更具装饰味。所以说，变化是图案设计的灵魂，是艺术的再创造。它源于生活，更高于生活。2．教师演示梅花的变形过程，归纳四种图案纹样的造型变化方法：省略——也叫简化法。是对自然形态的简洁化，减去繁琐细节，保留它必不可少的部分，以突出整体的特征与个性。夸张——是对自然形态的某些部分进行装饰变形，是对物象的外形进行适度的夸大、强调、突出。使特征与个性更加突出、更加典型。如使圆的更圆，方的更方，长的更长……添加——是运用附加组合的方式在图案中添加装饰，使其更加丰富、更加理想。分解——是运用形与形之间的相互叠合，或者是运用点、线、面对图案形象进行分割，以达到丰富与变化的装饰效果。教师小结：这四种变化的根本就是从“自然”形态到“图案”形态的变化。将自然的物体进行变化，可以突出主体，突出事物的特征，可以突破自然的束缚，使之更理想化，可以使艺术更加多样。通常我们会将四种方法结合使用，设计的过程中如能增加点、线、面的运用，如线描法、块面法、线面结合法、黑白转换法、点缀法等，所设计的图案将会更丰富，更具装饰性。3.说一说：分析两组纹样的特点，总结图案设计的构成形式。（对称式、均衡式）师结合图片介绍对称和均衡的特点：对称式就是以中心点和中心线为轴进行变化，可以是上下或左右方向对称。均衡式相对比则不受形式的限制，可随意进行组织和创意。但在画面大小、位置、重量、色调上应给人以平衡的感觉。4．欣赏分析，师生共同总结出设计步骤：（1） 先选择一个外形，一般选择几何形体。（2）接下来设计图案（设计的图案要适合你选择的图形）。对称式：先画出基本骨架线，再进行图案的设计。均衡式：将图案根据装饰形状的不同进行相应的变形。（2） 将设计的图案涂上颜色。（小提示：合理运用色彩搭配。）5．欣赏同龄学生作品。四、实践体验1.艺术来源于生活，还要服务生活。今天我给大家带来了蛋糕碟，请我们的设计师们，用艺术的眼光，用我们刚才学过的知识来美化生活。2.创作要求：将花卉纹样有创意的装饰在蛋糕碟上，并搭配上适当的色彩。以独立或小组合作的形式进行。3.教师根据需要给予适当适时的指导，鼓励学生大胆想象，将自己的所感所想用自己喜欢的方式表现出来。五、展示评价1. 比一比，谁最心灵手巧？2.介绍一下：你是如何设计的？3.评一评：你觉得他作品中闪光点在哪里？你还能给他什么样的建议？六、课堂总结 1．学生比较花卉原型和花卉图案，思考问题2．学生尝试以语言表述的形式进行图案的装饰造型方法的分析（四种“变形”方法），教师及时归纳。3．学生对比思考回答4．学生说说自己的想法，设计一张适合纹样首先做什么？再做什么？5．学生交流欣赏感受，吸取同龄同学作品的优点。6．学生选择自己喜爱的花卉，运用所学的图案造型方法，设计花卉装饰图案，并将设计的图案绘制在蛋糕碟上，美化生活。（学生自主设计花卉图案达到自主归纳、变化的目的，真正做到活学活用。）7．学生对自己的作品进行简短介绍和评价，生生间展开互评，教师点评 通过对照欣赏，学生分析讨论、教师归纳，花卉图案造型表现手法。让学生在花卉纹样的设计制作中交流情感，陶冶情操，感受设计艺术的魅力，体验成功的喜悦。
课后延伸 关注身边的花卉与纹样作品，尝试运用它们来美化生活。关注将来要学习的适合纹样、连续纹样等美术内容。
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