八下第4课 水墨交融写青山 课件(共41张PPT)

(共41张PPT)
水墨交融写青山
中国山水画
第一篇
一眼千年中国山水画发展演变
萌芽
东晋 顾恺之 《洛神赋图》
独 立
基本信息 作 者 绢本设色，43 × 80.5厘米，北京故宫博物院藏
（隋 ）展子虔 《游春图》
画面内容 人们山中游乐的场景，青山、江流、人物、佛寺点缀其间
表现技法 比例恰当，丈山尺树寸马豆人、青绿设色
艺术特色 开创了中国山水画一种独具风格的画法：青绿山水
一眼千年·中国山水画发展演变
唐 李思训 《江帆楼阁图》
青绿设色、浓墨重彩，画出勃勃的盛唐气象
青绿山水
一眼千年·中国山水画发展演变
局部
唐 李思训 《江帆楼阁图》局部
隋 展子虔 《游春图》局部
一眼千年·中国山水画发展演变
基本信息 作 者 绢本设色，43 × 80.5厘米，北京故宫博物院藏
（隋 ）展子虔 《游春图》
画面内容 以春游为主题，青山、江流、人物、佛寺点缀其间
表现技法 比例恰当，丈山尺树寸马豆人、青绿设色
勾填法（用墨勾 轮廓后用青绿填色）
艺术特色 开创了中国山水画一种独具风格的画法：
青绿山水
思考：从两幅作品局部看隋、唐时期的山石表现技法？
《雪溪图》绢本，水墨、设色,
现藏于台北故宫博物院
纵36.6厘米，横30厘米
“行到水穷处，坐看云起时”
一眼千年·中国山水画发展演变
苏轼评价他是“诗中有画，画中有诗”
用墨勾轮廓后，用淡墨或浓墨渲染
唐 王维
勾染法
文人画出现
五代 巨然 《 层岩从树图 》绢本 67x206
皴法出现
一眼千年·中国山水画发展演变
局 部
勾皴擦点染技法成熟
一眼千年·中国山水画发展演变
为表现山石树木的脉络、纹路、质感、阴阳、向背，逐渐形成了皴擦的笔法，形成中国画独特的专用名词“皴(cun)法”。
后世画家们根据不同山石的形貌，凝练出各种皴擦法。常见皴法有披麻皴、斧劈皴、雨点皴、折带皴等。
披麻皴
雨点皴
折带皴
斧劈皴
鉴宝游戏
尝试鉴定这幅作品的年代
唐 李昭道 《明皇幸蜀图》
局部
回望宋元
中国山水画
第二篇
回望宋元·中国山水画赏析
赏析
基本信息 作 者 绢本设色、206.3×103.3厘米、台北故宫博物院藏
（北宋）范宽 《溪山行旅图》
画面内容 北方山水、商旅队伍点缀其间
表现技法 勾皴擦点染、雨点皴
绘画特色 高大雄伟、气势磅礴
宋书画家米芾： 本朝自无人出其右
元书画家赵孟頫：真古今绝笔也
明书画家鉴赏家董其昌：宋画第一
近代画家徐悲鸿：中国所有之宝，吾所最倾倒者
请同桌两人为一小组赏析（素材里有细节）
描述一下画了什么？
重点分析怎么画的？
说说你对这幅画的感受？
北宋郭熙在所著《林泉高致》一文中提出
“山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山．谓之平远"
三远法是总结了构图学上的一个普遍问题，就是高远、深远和平远的三远法，实际上是如何表现山水境界中的高、宽、深三度空间的方法。
高远，是从下面向上仰视，才觉得高远，我们今天应用透视学的观点，即把物象放在视平线上。
构图
回望宋元·中国山水画
深远，由前面往里画出深奥之感觉叫深远。
画中进深大，造成一种具有深远空间的意
境。
构图
回望宋元·中国山水画
平远，平远景色要画出前后左右辽阔的空间。
平远画法大体上有两种：一种是矮山及丘陵的
平远山水；一种是只有田园河流的平原大地。
构图
回望宋元·中国山水画
深远
高远
平远
“马一角”南宋 马远
“夏半边”南宋 夏圭
构图
回望宋元·中国山水画
《梅石溪凫图》宋 马远
构图
回望宋元·中国山水画
《烟岫林居图》 宋 夏圭
构图
回望宋元·中国山水画
南宋 米友仁 《云山墨戏图》
笔墨
回望宋元·中国山水画
用笔：大小错落的“米点” ，米友仁继承父亲米芾“米家山水”的画法
墨分五色——干、 湿、浓、淡、黑
用墨：墨色浓淡、干湿的对比，用各种横向墨点在山头、山脊反复皴（为表现山水中山石树木的脉络、纹路、质地、阴阳、凹凸、向背）擦。
回望宋元·中国山水画
笔墨
回望宋元·中国山水画
山石
《秀石疏林图》元代 赵孟頫
平凡的自然一角，却表现得很有生机。画面并不刻意求工，却透出平和而秀逸的气息。
注意到树木和石头的不同用笔了吗？
试着分辨石块上的不同墨色，它们对营造画面的气氛都起着重要的作用。
回望宋元·中国山水画
山石
石分三面，表现体积。
轮廓左右要有浓淡之分，表现阴阳向背。
回望宋元·中国山水画
山石
石的组合要大小相间、错落有致。
回望宋元·中国山水画
山石
用皴法表现石头的表面纹理，使之厚重并富有体积感。
披麻皴
斧劈皴
折带皴
回望宋元·中国山水画
山石
画山先定外形轮廓，然后皴出山体结构，点染而成。山的造型要注意脉络贯通，山势起伏，层次分明。
回望宋元·中国山水画
山石
回望宋元·中国山水画
树
树的造型千变万化，世界上没有完全相同的两棵树；树的结构规律大致相同，万变不离其宗。

回望宋元·中国山水画
树
下笔当取势，确定树干的姿态，再根据树木结构规律完成。
树干前后左右出枝体现空间感，树枝当争当让，或增或减，穿插自然。
回望宋元·中国山水画
树
树木组合遵循统一变化的法则，强调大小对比、前后空间关系的变换，更注重树木之间相互呼应的情意性。
树的组合要有大小之别、互相顾盼，穿插自然，忌讳根顶俱齐，等距排列。
回望宋元·中国山水画
树
点叶则要注意聚散，增枝点叶须适度把握繁简疏密。
聚
散
回望宋元·中国山水画
树
“点”可以是各种各样的。
回望宋元·中国山水画
树
墨色的浓淡变化使画面层次丰富，充满生机。
山水册页 清代 梅清
回望宋元·中国山水画
树
山水画的布局
幽涧寒松图 元代 倪瓒
回望宋元·中国山水画
构图
宾主
呼应
确定一幅画中山脉峰峦的宾主关系，或相对呼应，或环抱其中，形成变化统一的整体。
回望宋元·中国山水画
构图
山水画中的点景人物、舟船、屋宇、桥梁、栈道等，反映人与自然的关系，宣示作品主题,并在构图中起着重要作用。画点景的人、物结构要简洁、用笔与整体协调一致，山水景物浑然一体。
回望宋元·中国山水画
构图
一眼千年·中国山水画发展演变
小结
尝试运用所学画法，创作一幅山水画小品，并与同学交流你所表达的意境。
回望宋元·中国山水画
作业
基本信息 作 者 纸本水墨，35.5 × 74.4厘米，台北故宫博物院藏
元 倪瓒（号云林）江苏无锡人《容膝斋图》
画面 内容 江南山水，一河两岸，下方土坡杂树五棵，树后平坡茅亭，中间留白，上方远山重叠。
表现 技法 艺术 特色 布局： 一河两岸三段式构图，平远透视法衬托出江南山水的俊秀。大面积的留白耐人寻味
简略而不单薄
笔墨：先横后纵的折带皴法画出山石顶面与侧面，表现立体感，浓淡干湿不同的侧锋表现出微妙的笔墨层次，近坡皴多染少，焦墨点苔，极为淡雅，
笔精墨妙
意境：惜墨如金，化繁为简，透出文人画家远离尘嚣，寄情于画的情怀。
秋深萧瑟
绘画语言分析
描述
回望宋元·中国山水画赏析
合作赏析
要求：前后四人为一小组共同赏析
回望宋元·中国山水画赏析
合作赏析
小提示：可与范宽《溪山行旅图》对比欣赏
基本信息 绢本设色，206.3×103.3厘米 台北故宫博物院藏
（北宋）范宽 《溪山行旅图》
画面内容 北方山水，巨峰矗立，山头杂树茂密，飞瀑直流而下，山脚下巨石纵横，山路上一支商旅队伍，还有一弯溪流，点出溪山行旅的主题
表现技法 绘画特色 布局：三段式构图，远景主山占画幅三分之二，高远透视突出北方山水雄壮的气势，高大主山与渺小的驴队形成对比，鼓起的主山形状与恰到好处的收腰对比，一线天的瀑布倾泻而下，动静对比均，衬托出主山的崇高。布局复杂与高妙。
笔墨：方折有力的墨线勾勒轮廓脉络，极富力度美感，密如雨点的墨痕皴染肌理，雨点皴画层层积累，浓淡干湿变化层次丰富，在笔墨上追求雄健与多变。
意境：将北方山水的崇高、厚重的气质表现的淋漓尽致尽致。雄浑与传神。
基本 信息 纸本水墨，35.5 × 74.4厘米，台北故宫博物院藏
元 倪瓒（号云林）江苏无锡人《容膝斋图》
画面 内容 江南山水一河两岸，下方土坡杂树五颗，树后平坡茅亭，中间留白，上方远山重叠。
表现 技法 艺术 特色 布局：
笔墨：
意境：
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基本 信息 纸本水墨，35.5 × 74.4厘米，台北故宫博物院藏
元 倪瓒（号云林）江苏无锡人（1301-1374）
画面 内容 江南山水，一河两岸，下方土坡杂树五颗，术后平坡茅亭，中间留白，上方远山重叠。
布局 笔法 艺术 特色 布局： 一河两岸三段式构图，平远透视法表现出江南山水的俊秀。大面积的留白耐人寻味，简略而不单薄。
笔墨：先横后纵的折带皴法画出山石顶面与侧面，表现立体感，浓淡干湿不同的侧锋表现出微妙的笔墨层次，近坡皴多染少，焦墨点苔，极为淡雅，笔精墨妙
意境：惜墨如金，化繁为简，透出文人画家远离尘嚣，寄情于画的情怀。
回望宋元·中国山水画赏析
合作赏析
要求：前后四人为一小组共同赏析