七下第9课外国肖像画 课件(共23张PPT)
文档属性
| 名称 | 七下第9课外国肖像画 课件(共23张PPT) |  | |
| 格式 | zip | ||
| 文件大小 | 14.7MB | ||
| 资源类型 | 教案 | ||
| 版本资源 | 苏少版 | ||
| 科目 | 美术 | ||
| 更新时间 | 2022-03-17 11:19:43 | ||
图片预览
文档简介
(共23张PPT)
照片能捕捉人物真实的造型、比较快捷地记录人物的面貌，而肖像画在线条和色彩方面能突显人物个性、情感。
学生思考：
照片与肖像画什么区别？
在绘画中永生
——外国肖像画
解读画中人
神秘的微笑
走进肖像画
视觉盛宴
欣赏之旅
01
02
03
04
讨论：
根据画中呈现的信息观察、分析、推测、判断画中人的身份、性格、情感。
身份:
性格:
情感:
上流社会的贵妇人
优雅、端庄
平和、沉稳的心境
意大利 达·芬奇《蒙娜丽莎》
一、解读画中人
指描绘具体人物形象的绘画。
着重刻画人物的外形特征和内在神韵，获得形神兼备的效果。
3
1、肖像画：
二、走近肖像画
2、肖像画的类型
头像
胸像
半身像
全身像
群像
二、走近肖像画
3、肖像画发展的主要历史阶段
文艺复兴
17世纪
荷兰
古希腊
古罗马
中世纪
意
德
尼
19世纪
20世纪
经过数百年的积累，西方肖像画体系相当成熟发达，拥有大批的肖像画名作。课文追溯至古罗马时期初显神韵的肖像画《少女肖像》，十五世纪随着文艺复兴人文思潮的兴起，以真名命名的肖像画《蒙娜丽莎》出现。十七世纪荷兰资产阶级革命以后，描绘普通人的肖像画快速发展起来，西方肖像画进入全面发展时期。19世纪照相术的发明冲击写实的绘画风格，肖像画风格开始转型。20世纪伴随着社会的大变革，绘画的表现方式彻底颠覆了传统，异彩纷呈的各种流派宣告着现代绘画到来。
二、走近肖像画
二、走近肖像画
4、肖 像 画 的 功 能
1. 记录——人物的外貌、身份、性格、情感。
2. 表现——人物的精神、艺术家的思想和风格。
达·芬奇，意大利文艺复兴艺术三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。五百年来大家一致公认，达芬奇是难得一见的奇才。他学识渊博，多才多艺，在绘画、雕塑、建筑、哲学、医学、机械工程、生物研究等方面均有建树。他把画家的地位，从工匠提升到艺术大师。
1、《蒙娜丽莎》 的意义还在于它是第一幅以真实人名命名的肖像画，确切地肯定了“人”存在的价值和意义。
2、体现了达·芬奇先进的艺术思想，即以科学的精神去观察自然的态度。
三、神秘的微笑
《蒙娜丽莎》画面内容观察
4、背景处理也有突破，朦胧的“薄雾状” 衬托出人物，也是第一幅以室外风景作为人物背景的肖像画。
3、技法上的创新，运用了烟雾状的“晕涂法”。“晕涂法”溶解了抽象的线条，也化去了早期文艺复兴绘画外观形象上的生硬青涩的感觉。
《蒙娜丽莎》美术语言分析
几百年来，许多人一直为那谜一样的微笑倾倒，并作出种种猜测，“蒙娜丽莎的微笑”成了神秘的代名词。
她的右手 轻轻地搭在左手上，姿势十分优雅，流露了她平和沉稳的心境。
四、视觉盛宴
如何赏析肖像画？
名家名作欣赏
肖像画的基本赏析方法和要点
肖像
画
赏
析
方法与
要
点
1. 查阅资料
了解信息
作者
画中人
背景
2. 观赏画面内容
分析美术语言
3. 感悟评价
画面内容
人物形象
场景安排
美术语言
色彩、明暗
构图、造型
线条、透视
技法、风格
思想情感
……
意义价值
凡·高和丢勒、伦勃朗一样，在画史上以自画像著称。凡·高一生很少拍照，然而在1885到1889四年间他却以惊人的耐力画了四十多张自画像，完成这些作品并不是件容易的事，还没有哪位艺术家能像他这样在观众面前将自己暴露无遗。透过这些记录，我们深深地了解了一个人的痛苦、恐惧、自我怀疑、精神折磨以及生活中偶尔的快乐。
名家名作欣赏——凡·高《自画像》
巴 黎
早 期
第一张
圣雷米时期
病愈后
戴草帽
送高更
割耳朵
日本版画
衔烟斗
最后
写生途中
精神的永生
·
仔细观察，对比上面这两幅作品，看看在风格上有什么不同？
（例如：构图、色彩、线条、明暗等方面）
思考：
1、画面中用了很多象征手法，请把他们一一找出。
2、镜子在此画中的作用。
名家名作欣赏——《阿尔诺芬尼夫妇像》
尼德兰文艺复兴
尼德兰 杨·凡·艾克
名家名作欣赏——《国王卡洛斯四世一家》
1、 仔细观察国王卡洛斯一家有多少个人？
2、 画家也在这幅画里，你能找到吗？
I’m here !
思考：
西班牙 戈雅
名家名作欣赏——委拉斯开兹《教皇英诺森十世》
1、画面以红色为底，有何
作用？
2、画家是怎样抓住人物内在瞬间复杂的精神状态的？
思考：
运用所学的赏析方法，在本课选择一幅感兴趣的肖像画谈谈自己的欣赏感受，在小组之间交流，并完成问卷调查。
赏析实践
学生姓名 调 查 问 卷（ 欣 赏 课 ） 课 题 第9课 在绘画中永生—外国肖像画（注：请在喜欢的作品后面的□里打“√”） 序 号 作 品 名 称 页 数 □
1 《少女肖像》 ３８ □
2 《达芬奇自画像》 ３９ □
3 《蒙娜丽莎》 ３９ □
4 《法国公使双人像》 ４０ □
5 《阿尔诺芬尼夫妇像》 ４０ □
6 《杜普教授的解剖学科》 ４１ □
7 《国王卡洛斯四世一家》 ４１ □
8 《教皇英诺森十世肖像》 ４２ □
9 《马拉之死》 ４２ □
10 《丢勒自画像》 ４３ □
11 《伦勃朗自画像》 ４３ □
12 《凡 高自画像》８６年—８９年 ４４ □
13 《朵拉 玛尔的肖像》 ４５ □
14 《带帽的芙劳》 ４５ □
我最喜欢本课的第 ____ 个作品，_____（国家）,___________（画家）,画的_____________（作品名）。
简要谈谈你喜欢这幅作品的理由：虽然这幅作品对人物的描绘的不是很写实，属于抽象风格，画家把少女的脖子画的很长，五官比例也不是很准确，甚至眼珠都没画，但却能够表现出人物的个性和少女忧郁的情绪。画面线条简练概括，色调统一和谐，我很喜欢这种绘画风格。（ 注：可以从“构图、色彩、线条、明暗等方面来阐述” ）
√
14
法国
莫迪里阿尼
《带帽的芙劳》
沿着历史的足迹，我们对欧洲史上产生的有代表性的肖像绘画做了一个大致的了解，肖像绘画正在沿着一条不断探索和发展的道路前进。不管绘画形式如何改变，画家总能通过他们的作品表现自己的意图，感染观画者的心灵。而这些出现在画面中的人物则通过被人认知和了解获得了“永生”。
课堂总结
课堂拓展
据统计，世界美术史上留下自画像最多的画家是：
16 世纪，德国，阿尔布雷特 丢勒
17 世纪，荷兰，伦勃朗
19～20 世纪，荷兰，凡 高（至爱梵高）
自画像之父──丢勒
浓缩的人生──伦勃朗
感谢观看
照片能捕捉人物真实的造型、比较快捷地记录人物的面貌，而肖像画在线条和色彩方面能突显人物个性、情感。
学生思考：
照片与肖像画什么区别？
在绘画中永生
——外国肖像画
解读画中人
神秘的微笑
走进肖像画
视觉盛宴
欣赏之旅
01
02
03
04
讨论：
根据画中呈现的信息观察、分析、推测、判断画中人的身份、性格、情感。
身份:
性格:
情感:
上流社会的贵妇人
优雅、端庄
平和、沉稳的心境
意大利 达·芬奇《蒙娜丽莎》
一、解读画中人
指描绘具体人物形象的绘画。
着重刻画人物的外形特征和内在神韵，获得形神兼备的效果。
3
1、肖像画：
二、走近肖像画
2、肖像画的类型
头像
胸像
半身像
全身像
群像
二、走近肖像画
3、肖像画发展的主要历史阶段
文艺复兴
17世纪
荷兰
古希腊
古罗马
中世纪
意
德
尼
19世纪
20世纪
经过数百年的积累，西方肖像画体系相当成熟发达，拥有大批的肖像画名作。课文追溯至古罗马时期初显神韵的肖像画《少女肖像》，十五世纪随着文艺复兴人文思潮的兴起，以真名命名的肖像画《蒙娜丽莎》出现。十七世纪荷兰资产阶级革命以后，描绘普通人的肖像画快速发展起来，西方肖像画进入全面发展时期。19世纪照相术的发明冲击写实的绘画风格，肖像画风格开始转型。20世纪伴随着社会的大变革，绘画的表现方式彻底颠覆了传统，异彩纷呈的各种流派宣告着现代绘画到来。
二、走近肖像画
二、走近肖像画
4、肖 像 画 的 功 能
1. 记录——人物的外貌、身份、性格、情感。
2. 表现——人物的精神、艺术家的思想和风格。
达·芬奇，意大利文艺复兴艺术三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。五百年来大家一致公认，达芬奇是难得一见的奇才。他学识渊博，多才多艺，在绘画、雕塑、建筑、哲学、医学、机械工程、生物研究等方面均有建树。他把画家的地位，从工匠提升到艺术大师。
1、《蒙娜丽莎》 的意义还在于它是第一幅以真实人名命名的肖像画，确切地肯定了“人”存在的价值和意义。
2、体现了达·芬奇先进的艺术思想，即以科学的精神去观察自然的态度。
三、神秘的微笑
《蒙娜丽莎》画面内容观察
4、背景处理也有突破，朦胧的“薄雾状” 衬托出人物，也是第一幅以室外风景作为人物背景的肖像画。
3、技法上的创新，运用了烟雾状的“晕涂法”。“晕涂法”溶解了抽象的线条，也化去了早期文艺复兴绘画外观形象上的生硬青涩的感觉。
《蒙娜丽莎》美术语言分析
几百年来，许多人一直为那谜一样的微笑倾倒，并作出种种猜测，“蒙娜丽莎的微笑”成了神秘的代名词。
她的右手 轻轻地搭在左手上，姿势十分优雅，流露了她平和沉稳的心境。
四、视觉盛宴
如何赏析肖像画？
名家名作欣赏
肖像画的基本赏析方法和要点
肖像
画
赏
析
方法与
要
点
1. 查阅资料
了解信息
作者
画中人
背景
2. 观赏画面内容
分析美术语言
3. 感悟评价
画面内容
人物形象
场景安排
美术语言
色彩、明暗
构图、造型
线条、透视
技法、风格
思想情感
……
意义价值
凡·高和丢勒、伦勃朗一样，在画史上以自画像著称。凡·高一生很少拍照，然而在1885到1889四年间他却以惊人的耐力画了四十多张自画像，完成这些作品并不是件容易的事，还没有哪位艺术家能像他这样在观众面前将自己暴露无遗。透过这些记录，我们深深地了解了一个人的痛苦、恐惧、自我怀疑、精神折磨以及生活中偶尔的快乐。
名家名作欣赏——凡·高《自画像》
巴 黎
早 期
第一张
圣雷米时期
病愈后
戴草帽
送高更
割耳朵
日本版画
衔烟斗
最后
写生途中
精神的永生
·
仔细观察，对比上面这两幅作品，看看在风格上有什么不同？
（例如：构图、色彩、线条、明暗等方面）
思考：
1、画面中用了很多象征手法，请把他们一一找出。
2、镜子在此画中的作用。
名家名作欣赏——《阿尔诺芬尼夫妇像》
尼德兰文艺复兴
尼德兰 杨·凡·艾克
名家名作欣赏——《国王卡洛斯四世一家》
1、 仔细观察国王卡洛斯一家有多少个人？
2、 画家也在这幅画里，你能找到吗？
I’m here !
思考：
西班牙 戈雅
名家名作欣赏——委拉斯开兹《教皇英诺森十世》
1、画面以红色为底，有何
作用？
2、画家是怎样抓住人物内在瞬间复杂的精神状态的？
思考：
运用所学的赏析方法，在本课选择一幅感兴趣的肖像画谈谈自己的欣赏感受，在小组之间交流，并完成问卷调查。
赏析实践
学生姓名 调 查 问 卷（ 欣 赏 课 ） 课 题 第9课 在绘画中永生—外国肖像画（注：请在喜欢的作品后面的□里打“√”） 序 号 作 品 名 称 页 数 □
1 《少女肖像》 ３８ □
2 《达芬奇自画像》 ３９ □
3 《蒙娜丽莎》 ３９ □
4 《法国公使双人像》 ４０ □
5 《阿尔诺芬尼夫妇像》 ４０ □
6 《杜普教授的解剖学科》 ４１ □
7 《国王卡洛斯四世一家》 ４１ □
8 《教皇英诺森十世肖像》 ４２ □
9 《马拉之死》 ４２ □
10 《丢勒自画像》 ４３ □
11 《伦勃朗自画像》 ４３ □
12 《凡 高自画像》８６年—８９年 ４４ □
13 《朵拉 玛尔的肖像》 ４５ □
14 《带帽的芙劳》 ４５ □
我最喜欢本课的第 ____ 个作品，_____（国家）,___________（画家）,画的_____________（作品名）。
简要谈谈你喜欢这幅作品的理由：虽然这幅作品对人物的描绘的不是很写实，属于抽象风格，画家把少女的脖子画的很长，五官比例也不是很准确，甚至眼珠都没画，但却能够表现出人物的个性和少女忧郁的情绪。画面线条简练概括，色调统一和谐，我很喜欢这种绘画风格。（ 注：可以从“构图、色彩、线条、明暗等方面来阐述” ）
√
14
法国
莫迪里阿尼
《带帽的芙劳》
沿着历史的足迹，我们对欧洲史上产生的有代表性的肖像绘画做了一个大致的了解，肖像绘画正在沿着一条不断探索和发展的道路前进。不管绘画形式如何改变，画家总能通过他们的作品表现自己的意图，感染观画者的心灵。而这些出现在画面中的人物则通过被人认知和了解获得了“永生”。
课堂总结
课堂拓展
据统计，世界美术史上留下自画像最多的画家是：
16 世纪，德国，阿尔布雷特 丢勒
17 世纪，荷兰，伦勃朗
19～20 世纪，荷兰，凡 高（至爱梵高）
自画像之父──丢勒
浓缩的人生──伦勃朗
感谢观看