七下第1课中国人物画 课件(共35张PPT)

(共35张PPT)
七
步
诗
煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。
本是同根生，相煎何太急。
曹植：(192-232年)，字子建，沛国谯县(今安徽省亳州市)人。曹操之子，曹丕的弟弟著名诗人，其诗歌对后世有很大影响，才华也颇受后世诗人推崇，与父亲曹操、兄长曹丕并称“三曹”，不过与其父、兄不同的是，曹植一生并未担任重要军政职务。
传神写照
中国人物画
人物
纵27.1cm，横572.8cm
《洛神赋图》 东晋 顾恺之
作者
顾恺之（约345——406）东晋画家。字长康，晋陵无锡（今江苏无锡）人。出身名门望族。精通歌赋词翰、书法音律，多才多艺，有“画绝、才绝、痴绝”之称。他的绘画理论，是以“传神写照，正在阿堵之中”及“ 迁想妙得”为核心的“传神论”，对中国绘画的发展产生了极为深远的影响。传世作品《女史箴图》《洛神赋图》等，均是后人摹本，画论著作有《魏晋胜流赞》、《论画》、《画云台山记》。
曹植于归途中与洛神在洛水岸边相遇，目睹了洛神的美
卷1·初遇
洛神
曹植
线条与色彩
线条：高古游丝描
色彩：简雅、清丽
卷2·误会
曹植与洛神互通心意，曹植解玉佩邀约，洛神左手扶扇，右手伸出应答，曹植此刻却又恐遭女神欺骗而敛容，随后是两对伴洛神而来的女神在岸边嬉戏的场景。
构图与表现手法：散点透视
采用连环画的形式，展现各种场景。以散点透视的原则，打破时间和空间的限制，给人一种不断的“运动感”。
卷3·伤心
洛神为情所伤，回首流连坐在岸边的曹植，踌躇欲离去。
主尊从卑
以人物形象的大小区分主从关系
卷4·离开
众神为洛神备驾，洛神乘云车离开，是整幅画卷中场面最宏大最惊艳的场景。
卷5·后悔
曹植因自己的背信而后悔万分，连夜坐于舟上，希望可与洛神再次相会，然而无果，只得怅然而归。
卷6·回首
曹植坐在归途中的马车上回望洛水的方向，就如此前频频回望的洛神一样，然最终人神相隔，复追思亦枉然。
顾恺之在创作中展示了人神结合、现实故事与浪漫手法的结合，开创了中国美术史上绘画与文学结合的早期范例。该画通过人物的重复出现营造出飘渺迷离的氛围，随想随画，不拘泥于现实的视觉。所画人物造型精准、表情生动，流畅的线条富有节奏和韵律。设色绚丽而不俗艳，既有变化又有统一谐调。
作为长卷构图，《洛神赋图》注意情节的分布，互有穿插、交替；营造了疏密、虚实关系，取舍恰当以及主体的明确突出，这些都是必备的审美原则。顾恺之的《洛神赋图》反映了魏晋时期最高的绘画水平。
绘画特色
《韩熙载夜宴图》 五代南唐 顾闳中
纵28.7cm ， 横335.5cm
壹
听乐
贰
观舞
叁
休憩
肆
轻吹
伍
告别
分析韩熙载的神情
问题：1.为什么韩熙载郁郁寡欢？
2.南唐危难之际，为什么主人
还经常夜宴宾客，歌舞升平？
说来有趣，《韩熙载夜宴图》的问世，竟是出于皇帝监视大臣的需要。南唐后主李煜诗文俱佳，曾有问君能有儿多愁，恰似一江春水向东流”的名句，但他在政治上却是个庸才，而且气量狭小，特别不放心来自北方的文人大臣。
韩熙载因是北人，始终没有得到重用。李煜刚即位时，猜忌心很重，鸩杀了很多从北方来的大臣，韩熙载为逃避李煜猜疑而故意纵情声色。李煜对韩熙载的放荡行为很不满意，就派画家顾闳中潜入韩家，仔细观察韩熙载的所作所为，然后画出来给他看。
于是，他派画家顾闳中前往探察出身于北方的豪族大臣韩熙载，将看到的情况绘成画卷于是就有了这幅千古名画。
学习单
描述 作品名称
作品类别
作品内容
分析解释 线条色彩
构图与表现手法
感受 情感体验
《韩熙载夜宴图》
工笔
这是一次韩府夜宴的全过程。全卷分为听乐、观舞、休憩、清吹、告别五段。
线条挺拔劲秀，用线遒劲流畅；设色浓重丰富。
以连环长卷的形式南唐大臣韩熙载夜宴的场景，每段以屏风为隔界。采用散点透视，把不同时间、空间中进行的活动组织在同一画面上。
表现了南唐大臣韩熙载仕途不顺、郁郁寡欢的生活状态。
我们欣赏了宫廷里面的人物画，再看看普通人是如何被画家记录的。
古代画家也为我们留下了大量的普通人物的画像，再现了古代生活的场景。
《小庭婴戏图》
《小庭婴戏图》为我们记录了生动的生活画面。今天，我们透过画面，依然可以感受到古代儿童的生活乐趣。
风俗画
《清明上河图》
《泼墨仙人图》南宋 梁楷纵48.7cm，横27.7cm对比欣赏
看：《洛神赋图》、《韩熙载夜宴图》及《泼墨仙人图》
析：《泼墨仙人图》用笔用墨的技巧及绘画效果。
壹
通过寥寥数笔把仙人的人物神态表现得淋漓尽致，人物表情既顽皮可爱又莫测高深，绝妙的表现出仙人既洞察世事又难得糊涂的精神状态和性格特征。
大片泼墨，浑厚而清秀、粗狂而含蓄
与传统的工笔描绘不同，该画画面上几乎对没有对人物做严谨的细节刻画，通体都以泼洒般的淋漓水墨抒写。
用笔
贰
叁
绘画效果
用墨
《泼墨仙人图》
梁楷可以说是大写意人物画的开山鼻祖。这位极具个性和敢于创新的画家，是画史上最有特色的人物之一。他性格高傲，嗜酒，世称“梁疯子”，皇帝赐予金带，他却挂于院内，不受而去。他的画风正是他狂放不羁的性格的表露。《泼墨仙人图》用寥寥几笔，将人物的神韵表现得淋漓尽致，生动诙谐。
你有没有想过，人物画还可以这样画？
民族的记忆
中国革命题材（人物）
作品赏析
人物
想一想
徐悲鸿为什么喜欢画马？
借马言志。抗日战争期间，他画马以抒发其杀敌救国的热情。建国之后，他笔下的马矫健英武，豪气逼人，意在激发人民建设祖国、勇往直前。他画的奔马，昂首扬尾，气宇轩昂，所向无敌。有一马当先，万马奔腾之势，是新中国形象的写照。
《九方皋》 徐悲鸿
纵138cm，横351cm
问题：徐悲鸿笔下的马从来都不带缰绳，只有《九方皋》这幅画的黑马上带了，这是为什么？
春秋时代有一个相马的名士伯乐，他有一个好朋友叫九方皋，
其辨认好马的能力不在伯乐之下。有一次秦穆公想求一匹好
马，伯乐就介绍九方皋给秦穆公。于是九方皋在外面寻求了
3个月，终于找到一匹黑色的雄马。可当秦穆公询问他马的
雌雄和颜色时，却令秦穆公大失所望。秦穆公对伯乐说：“九
方皋连马的雌雄和颜色都不能辨认，如何能认识马的好坏呢 ”
伯乐说：“九方皋观察马的时候是见其精而忘其粗，在其内而
忘其外，见其所见而不见其所不见。”意思是说九方皋不重视
马的表皮外相，只重视它的内在精神品质，他对于马的真正
知识是无人可比的。秦穆公仔细检验了这匹马，果然是天下
最好的马。因此我国从古至今，把伯乐和九方皋比作善于认
识人才的人。此幅《九方皋》图是七易其稿所作，画面着力
于九方皋这一人物的刻画，表现了这位气度非凡、善辨识广
的精明长者，在发现骏马时喜悦但不露声色的神情，而那黑
色的骏马则因知遇而双目放光，跃然欲驰。
徐悲鸿的《九方皋》取材于《列子》中的故事，意思是说九方皋注重的不是马的皮毛外貌，而是马的内在精神、品质。徐悲鸿笔下的马都是奔放不羁的野马，从来不戴缰辔，画中黑色的雄马却是个例外。有人问他为什么，休悲鸿曾解释说：“马也和人一样，愿为知已者用，不愿为昏庸者制。”
《开国大典》描绘的是1949年10月1日中华人民共和国中央人民政府成立时在天安门举行庆典的盛况。作者董希文曾亲身参加开国大典，他把自已的切身感受倾注于作品之中。《开国大典》不仅真实再现了这一震撼世界的历史事件，而且以宏大的气势、庄严的构图、灿烂辉煌的色彩歌颂了新中国的似镐前程和无限生机。
《开国大典》所展现的场面十分壮观。画家在画面中心表现了毛泽东的侧面形象，而把他身后众多的领导人物集中在画面左侧的一小幅范围内。画面的近景是天安门城楼的一角，红色大柱排列在左部，右边的柱子被画家大胆去掉，这就给画面中心留下了充足开阔的空间，天安门广场上的阅兵仪式群众的欢呼场景一览无遗。另外，典礼当天是阴天，画家却把它改为秋高气爽的晴朗天气，使之有天随人愿、清爽欢快之感。所有这些大胆的改动恰如其分地表现了开国大典的盛况，同时也体现了一个深刻的道理：艺术不是生活毫不走样的“复制”，艺术的真实不是生活的真实。艺术的表现方式，是由主题的需要而决定的。画家在严谨的写实描绘中，借鉴了传统工笔重彩的表现手法，画中大红、碧蓝、金黄形成了强烈的色彩对比，这些都使作品具有了鲜明的民族特色。
谈谈你对《开国大典》这幅画的感想。
老一辈艺术家为中国的美术事业作出了开拓性的贡献。新中国成立以后，油画、中国画在反映现实生活和历史事件的广度和深度，以及艺术风格的多样化方面都取得了令人瞩日的成就。董希文的油画《开国大典》成功地表现了中华人民共和国成立这具有伟大历史意义的事件。
谢谢
人物