2021-2022学年统编版高中语文选择性必修中册《李凭箜篌引》（课件43张）

(共43张PPT)
音乐，感情的语言，心灵的呼声也。其万能，不如文学；其有形，不若美术。然而，不借景而直接抒情，无形貌而神韵俱在，则为文学美术所不及；登峰造极作品的出现，也较文学美术为晚。
音乐之美，首在意境。意境之美，崇高第一，童真第二，高贵第三，奋发第四，深情第五，豪放第六，淡雅第七，悲凉第八，绚烂第九，空灵第十，欢娱第十一，哀伤第十二，粗犷第十三，异族情调第十四，描模自然第十五。
作曲家只给予作品骨肉，唱奏家才能赋予作品神韵生命。
古今中外不缺演奏的大师
却极少有人能以文字的形式把他们的演奏技巧和演出效果记录下来 因为......
音乐艺术的一大特点是抽象。听同一首乐曲，甲的感受是慈母哄儿，乙的联想是山明水秀，丙却说那是情人私语。正所谓“作者不必有此意，而读者未尝不可作如是想（缪钺“诗词散论”）”。绝对音乐、无标题音乐的好处高处，就在于给听众极大的感受与想像空间。
但是在我国古代的文学史上，却有不少诗人，凭借自己深厚的文字功力，为我们记录下了许多大师们的演奏技巧和艺术效果
作 者 介 绍
李贺（790年—816年），字长吉。河南府福昌县昌谷乡（今河南省宜阳县）人， 祖籍陇西郡。 唐朝中期浪漫主义诗人，与诗仙李白、李商隐称为“唐代三李”，后世称李昌谷。
李贺出身唐朝宗室大郑王（李亮）房， 门荫入仕，授奉礼郎。仕途不顺，热心于诗歌创作。 作品慨叹生不逢时、内心苦闷， 抒发对理想抱负的追求， 反映藩镇割据、宦官专权和社会剥削的历史画面。 诗作想象极为丰富，引用神话传说，托古寓今，后人誉为“诗鬼”。 27岁（一说24岁）英年早逝。
李贺是继屈原、李白之后，中国文学史上又一位颇享盛誉的浪漫主义诗人， 有“太白仙才， 长吉鬼才”之说。 作为中唐到晚唐诗风转变期的代表人物， 李贺与“诗仙”李白、“诗圣”杜甫、“诗佛”王维齐名，留下了“黑云压城城欲摧”“雄鸡一声天下白”“天若有情天亦老”等千古佳句。著有《昌谷集》 。
李贺年少时代就有才名，可惜仕途坎珂，怀才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艳诡谲的诗风，被誉为"苦闷诗人"，也被后人称为"诗鬼"。其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出一种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。
传说他每次出门，都骑着一头跛脚的瘦驴，背着一只旧锦囊，他边走边吟诗，每得佳句就写下来放进囊中，归来时再补足成篇。他的诗歌继承《楚辞》和乐府民歌的传统而有所创新，在诗歌的形式、意境、比喻、语言等方面不落前人窠臼，在中唐诗坛上独树一帜。优秀作品有《李凭箜篌引》、《雁门太守行》、《金铜仙人辞汉歌》、《老夫采玉歌》等。名句有"天若有情天亦老"、"黑云压城城欲摧"、"桃花乱落如红雨"等，为后世所传颂。
《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于811一813年，当时李贺在长安任奉礼郎。
解 题
李凭是梨园弟子，也是著名的宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。"天子一日一回见，王侯将相立马迎"，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。唐代有很多诗人都描写过李凭的演奏。
引∶一种古代诗歌体裁，即乐府诗歌体裁名，篇幅较长音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。
初读正音
听录音 标注音 自读诗歌
教（jiāo）神妪（yù ） 瘦蛟（jiāo）
露（lù）脚 倚桂树（yǐ）
疏通诗意
吴丝蜀桐张高秋
吴丝蜀桐：“公欲善其事，必先利其器。 ”欲言音乐之美，先说乐器之精。写箜篌构造精良，借以突出音乐的高雅。
高秋：秋高气爽，天空明亮透澈，自然看起来格外高远。既点明了演奏的时间，又写出了演奏的环境。
张高秋：不仅是演奏的抽象动作，更易引起联想：音乐情韵高远饱满，直上云霄——像礼花一样，起于弦上一点然后发散到长空去。
空山凝云颓不流
“响遏行云”——《列子 汤问》
　　优美悦耳的弦歌声一经传出，飘散在寂寞山间的闲云都为之动容，凄然停步仿佛在俯首谛听。
　　移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情。
江娥啼竹素女愁
音乐变得愁苦郁闷，我们仿佛听到娥皇和女英在湘江边为舜痛哭不己，泪尽，继之以血，将湘江之竹尽染绯红；又仿佛在重温素女弹奏起五十弦瑟，令人悲不自禁……
　　从侧面写出了音乐声的感人肺腑。
李凭中国弹箜篌
面对这样出神入化的音乐，人们不仅要问，这是谁呀？能够弹奏也这么感人的音乐？有人告诉我们，这原来是李凭在国都之中弹奏箜篌。
点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。
　　诗人故意避开了叙事性的交代和直说，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。
昆山玉碎凤凰叫
以声类声
“玉碎，状其声之清脆；凤叫，状其声之和缓。”
“蓉泣，状其声之惨淡；兰笑，状其声之冶丽。”
　　　　——王琦《李贺诗歌集注》
昆山：也叫“玉山”或者“群玉之山”。
凤凰：在传说中是一种高贵的神鸟，《韩诗外传》云:“其声若箫。”箫的音色柔和典雅，低音区深沉哀郁，演奏时余音袅袅，给人“如怨如慕，如泣如诉”之感。
芙蓉泣露香兰笑
以形类声
昆山玉碎：唤起山崩地裂的形象感，
　　　　　　形容乐声乍起的壮观。
凤凰叫：唤起孤独哀鸣的形象感，
　　　　　形容乐声的幽怨。
芙蓉泣露：唤起露滴残荷的形象感，
　　　　　　形容乐声的凄凉。
香兰笑：唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，
　　　　　形容乐声的欢快愉悦。
十二门前融冷光
十二门：借指长安，当时的京城长安四面，每面有三个门，所以说是十二门。
　　清冷的乐声使人觉得长安城沉浸在寒光之中——音乐具有不可抗拒的感化力和渗透力——整个长安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回荡。
二十三丝动紫皇
紫皇：不用“君王”而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇。双关语，兼指天帝和当时的皇帝。
　　箜篌上的那二十三根丝弦弹奏出的妙音，连天上的玉皇大帝和人间的皇帝都为之感动。巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人间扩大到仙府。
以下六句，诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨
那激越的声响，那憾人心肺的力量，震破了女娲所补的苍天；结果石破天惊，秋雨倾泻。
　　这种想象是何等大胆新奇，出人意表，而又感人肺腑。
　　秋雨密密匝匝的坠落声，可以摹状乐声的急促，也可以唤起连绵不绝的忧郁形象。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞
教：不但是对乐师的高度评价，更是对乐曲的无比赞赏，就是誉之为仙乐了。
　　老、瘦：匪夷所思，极平常的字用得极生动。鱼之愈老，活动意识愈淡，而今这沉稳的老鱼居然跳起波来，可见音乐感染力之大。蛟乃龙之健者，而今瘦了，想见是大病之中或者之后，如此瘦蛟而能翩然起舞，可见音乐己使之达到了忘我的境界。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
舞蹈完成，乐曲结束。但是，成天伐桂、劳累不堪的吴刚还倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停地洒落在身上，把毛浸湿，也不肯离去。
　　听众听得入了迷，曲已终而意犹未尽。
深入赏析
1.诗人是如何安排李凭出场的？这样表达有何妙处？
先写琴，写声，后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。突出了音乐先声夺人的艺术力量。
2.第四联“紫皇”一语双关，兼指当时的皇帝和天帝。
联系下文，其意义还有什么吗？
巧妙的过渡手法。
承上启下,把音乐的影响由人间扩大到仙府。
3. 第六联中诗人用“老”和“瘦” 两个干枯的字眼修饰鱼龙何妙处？
诗人用""老"和"瘦"这两个似乎干枯的字眼修饰鱼龙，却有着完全相反的艺术效果，使音乐形象更加丰满。老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞，这种出奇不意的形象描写，使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。
4.后八句描写乐声，是从哪个角度描写？用了那些表现手法？
以音响效果，侧面烘托弹奏者的技艺高超。
同时想象丰富，动静结合。
艺术手法
1.正侧面结合
昆玉碎——
凤凰叫——
芙蓉泣——
香兰笑——
清 脆
柔 和
惨 淡
清 丽
通感
夸张
正面描写
神奇的效果
融冷光
动紫皇
教神妪
逗秋雨
吴质不眠
侧面烘托
2.奇特的想象
十二门前融冷光，二十三弦动紫皇
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨
天上
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞
神山
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔
月宫
2.通感的手法
在艺术手法上，这首诗运用通感的手法把诉诸
听觉的音乐充分的形象化、视觉化，化无形为有形。
小 结
此诗最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。诗人把自己对箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体物象，使之可见可感。外在的物象和内在的情思融为一体，构成令人赏心悦目的艺术境界。
再见