浙教版八年级上册美术教案全册

八年级上册
序号 单元名称 课程名称 课时
1 一、心灵的呼唤 我们是朋友 1
2 无言的伙伴 2
3 二、走进博物馆 洋洋八千兵马俑 2
4 神秘的玛雅人 2
5 三、秀色江南 小桥 流水 人家 2
6 四、玄妙的星空 我们的太阳 1
7 五、冬天的礼赞 傲雪梅花 2
8 六、感觉色彩 走进色彩的世界 1
9 形体与色彩 1
10 七、一招一式演古今 漫画 1
11 期末测试 1
12
13
14
本学期 共16课时
第1课 我们是朋友
一、教学目标
1、通过对艺术作品的学习，理解艺术作品中表达情感的方式与技法能够综合运用这些知识表达感情，传达对朋友的爱。
　　　2、通过参与、展示培养学生的表现能力。
　　　二、教学思路拓展
　　　 教学前让学生收集歌颂友谊的占诗词、当代诗歌
　　　织欣赏作品，学生可以给诗歌朗诵配乐，画。
　　　三、教学设计：
　　　 1 欣赏“帮助盲孩子感受冰雪消融”的照片。
结合朗读涛歌“我的太阳”，引导学生用语言描绘画面，感悟出友谊需要双方付出的道理。在教学过程中，让学生闭上眼睛，找置身于冰雪之中的感觉，进入联想的美妙情景中。
　　　教师用语言提示：假如你是一个盲孩子，你摸到了什么，你感觉到了什么?在深深的水塘边，你什么也看不到，你害怕吗?你需要别人的帮助吗(通过引导学生对时空感、真实感的体验，让他们与画中的孩子进行角色对换，明白盲孩子需要别人帮助的道理)?
教师轻轻朗读诗歌“我的太阳”进行情绪渲染，并引导学生进入意境。学生朗读诗歌，体会涛歌中的美妙意境与深刻含意。
教师指导井参与学生的讨论，让学生体会帮助、付出、给于是人生最大的快乐。
2、请学生拿出课前准备的作品进行展示。
3、在教学中，教师应引导学生进入情境，施以情感影响，通过情境表演，让学生之间进行交流，消除隔膜。教师也可以与学生进行情感交流，给学生以亲近感，师生之间的关系进入到朋友境界为最理想。
4、总结
孔子说： “友直，友谅，友多闻，益矣；友便辟，友善柔，友便佞，损矣。”意思是说：正直、诚实、知识广博的人可以作为有益的朋友，而惯于走邪路，喜欢阿谀奉迎，会用花言巧语骗人的人是有损你的朋友。可见，古人也是非常注意择友的。
古人说：与善人居，如入芝兰之室，久而不闻其香；与不善人居，如入鲍鱼之肆，久而
　　不闻其臭。因此，我们要结交益友，互相激励，共同进步。
5、布置下节课安排
第2课 无言的伙伴（2课时）
一、教学目标
通过对相关的摄影、绘画作品的欣赏，让学生初步了解人与人、人与动物、动物与动物之间的关系，从而更加热爱自然、热爱生活。 。
通过学习制作彩色动物泥塑的基本过程与方法，培养学生的想像能力与创造性思维。
二、教学准备
准备录音机和歌曲《飞吧，鸽子》的录音磁带；制作泥塑用的细工棒、擀棒、水、彩泥胶、铁丝、牙签、沾水的湿抹布等。
三、教学思路拓展
1．组织学生收集自己制作的各种小动物模型或摄影图片，有关反映人类与动物、动物与动物美好情感故事的图书、影碟等。办一个展览会，开一次主题班会或故事演讲会。
2．组织学生在当地做一次关于生态资源状况的调查，了解当地的动植物种类及分布情况。
3．向自己的亲朋好友、家长做一次环保宣传，探讨养宠物的利弊。
4．组建班内科技活动小组，按兴趣自由分组，集体制定活动方案，共同享受劳动与创作的愉悦心情，以增进同学之间的友谊。
5．全班同学集体完成一幅主题鲜明的画，或办一期黑板报，长、各尽所能，以增进同学之间的了解与交流。让每位学生都能够各显其
四、教学活动举例
1．探索与发现。
学生已经熟悉关于人与人之间的朋友关系，但是对动物是人类的好朋友，还没有太多的了解。结合上一课题进行拓展，教师引导学生从“无言的伙伴”这一角度，讨论人与动物的伙伴关系。用艺术的方式表现人与动物的关系，是艺术学习的又一切人点，通过本课题的学习，学生不仅能体会到人与动物的伙伴关系，还能对自然生态有所了解。
2．欣赏与评价。
欣赏教材中的绘画，感受乐曲及画面所表达的情感。在教学活动中可以选择多种形式，如分小组进行作品分析，然后演讲、展示。欣赏和评价时，还应注意对学生反思能力的培养。
聆听歌曲《飞吧，鸽子》。聆听的过程中要与前面欣赏过的美术作品联系，在关联中深人体会歌曲与画面所表达的感情。
3．表现与创造。
学习泥塑动物的方法。教师可以参考教材中的泥塑步骤，也可以给学生演示泥塑制造的步骤，还可以让有泥塑经验的学生做小老师，指导其他学生。有条件的地区可以把学生带出
校园，去民间泥塑艺人家里观摩学习，让学生分小组进行有情节性的泥塑组合练习。
4．收集与整理。
学生整理本单元的学习内容总结学习的收获，收集表现友谊的诗歌和艺术作品。 教学后记 学生在创作的过程中，教师要及时肯定学生的创造性能力与发现精神，采用学生自评与教师评价相结合的方法。
教材释要 ：
一、歌曲《飞吧，鸽子》
1．作曲家简介：王立平(1941年一 )吉林长春人，从小学习钢琴。1954年考入中央音乐学院少年班专修钢琴，1960年升入作曲系本科，毕业后分配在北京电影乐团任作曲。他的创作特点是，擅长词曲并就，旋律平中出奇，雅俗共赏。
2．作品简介：《飞吧，鸽子》是作曲家为记录片《鸽子》写的主题歌， 由洪源作词。经歌唱家郑绪兰演唱后流传祖国大江南北。这首歌曲采用二二拍子写成，节奏舒展流畅，旋律婉转动听。热情地讴歌了鸽子勇敢坚强、一往无前的性格。
二、绘画、雕塑图片欣赏提示
1．《祖国卫士》《知音》：这两幅摄影作品都表现的是战士和军犬的故事。在观赏摄影作品的同时要注意思考，这两幅作品表现了什么样的主题?可以让学生讲出自己身边与动物有关的故事，是自己身边的事或有亲身的体验，学生会感兴趣。这样对这一单元课题的意义会有更深的理解。
2．《荒漠珞》：王沂光的油画作品。作品表现了在茫茫戈壁滩，一片荒凉，在那里只能有寂寞和凄凉。但是，有了人类的朋友，这荒凉、寂寞也就随风而去了，而感受更多的则是一种伟大和沧桑。
3．《爱娃和鸽子》：法国雕塑家亚历山大，门罗的作品。鸽子是和平的象征，毕加索和齐白石都画过鸽子，并且都是借画鸽子，表达自己对和平的热爱，也表达了全世界人民向往和平的希望。作品中的爱娃，抱着鸽子，神情专注而祥和，她极其投入，仿佛和鸽子融为一体。作品蕴涵着一种荚感，平静而柔和，给人以荚的享受。
4．《听雷》：安玉民的一幅木版画。表现的是草原民族的日常生活情景，蒙古包前的牧民，面带笑容，喜悦洋溢在面庞，她提着水桶去给牛打水，或是去提牛食。在这一课题中放入这一张画，学生自然会想到人与动物的关系。启发学生面对一幅画能想像出各种情景。
5．《伙伴》：画面表现的是一个孩子趴在牛背上时的情景，类似这样的镜头在农村随处可见。农村的学生看到后会想起自己日常生活中与动物的接触，他们的体验在这时完全被调动起来，每一个学生都会讲出自己经历过的人与动物的故事。城市的学生在欣赏这一幅画的时候，会引发对大自然的向往。此时教师可引导学生从人与自然、人与动物等方面展开讨论，进行深入地欣赏。
第4课 洋洋八千兵马俑 (2课时)
教学目标：
学习观赏秦兵马俑中有代表性的塑像，尤其是通过对具体人物形象的塑造、人物身份的展现和衣饰、车马等的刻画，结合对古曲《十面埋伏》的学习，使学生深切地感受到中华文明的博大，认识作为写实性雕塑的秦兵马俑与我们民族的生死观念、丧葬习俗、宗教信仰有着密切的关系。在具体的学习绘画造型、聆听音乐、表演舞蹈的过程中，使学生尊重、热爱本民族艺术，激发他们的民族自豪感。
教学准备
表现秦兵马俑的幻灯片、录像片或图片；绘画工具、材料(临摹陶俑头像用。有条件的学校也可改为用泥塑临摹)；废弃的硬纸壳、绳子、水粉颜料等。
教学思路拓展
本课主要从造型艺术切人。通过对秦兵马俑塑像的学习，使学生比较全面地了解秦俑艺术的独特风格，掌握观察和表现人物性格、动态及服饰的基本方法，感受中国秦汉艺术的博大精深，引导学生从参与、表现、创造的角度，学习艺术要素，感知艺术形式。
教学活动举例
引入：由欣赏作品人手，激发学生的学习兴趣。对于秦兵马俑，教师可适当介绍一下有关秦始皇陵的历史资料，结合雕塑艺术的特点去赏析作品。
如何理解陶俑这一形式?陶俑实质上是一种墓葬艺术品。学生要初步了解，陶俑并非是仅供观赏的艺术品，它同时还凝聚着当时人们的理想和幻想，体现了创造者的艺术技巧，它是人类艺术实践经验的积累。
发展：对陶俑的具体感知与表现。结合秦兵马俑的头像造型，发现人物塑造性格鲜明、形象生动，这是秦始皇陵兵马俑坑出土陶俑的重要艺术特点之一。课本中所选的六件头像，就说明了这一特点，学生的学习活动要采用由宏观到微观、以点带面的方法，观赏不同的脸型所表现出来的不同性格。从眉眼、发式、冠戴上，表现出人物的不同性格：有的巍然挺
立，刚毅勇猛；有的容颜开朗，机智聪敏；有的须鬓开怀，志气昂扬。
进一步学习不同身份人物的造型。教材提供了将军与战士两种类型的不同造型，这些造型不仅在人物表情、性格上有区别，而且在服饰、身姿上都有明显的不同，车马的塑造同样是重要的学习内容。
体验：综合感受和表现。本课虽然是由造型艺术切人，但完成本课教学任务仍然需要综合音乐、舞蹈表演等艺术形式，其目的是让学生在综合性的艺术活动中进行感受、体验。主要活动形式为讨论、造型描绘、聆听、分小组按角色进行造型制作、舞蹈创编等。完成这一活动，需要师生互动、生生互动，其活动形式是评价本课的重要方面。教师在这一活动过程中，应注意精心安排，一方面要充分调动学生的积极性，另一方面又要使教学活动富有创造
拓展：有条件的地区可组织学生实地参观或放映有关的专题录像。
教学评价建议
1．欣赏作品时，引导学生联系相关的历史文化背景，结合雕塑艺术的特点进行赏
补充资料
秦始皇陵兵马俑
音乐聆听、舞蹈表演中获得成就
秦始皇陵是中国历史上第一个皇帝的陵园，位于陕西省临潼县城东5公里处的骊山。1974年起，在秦始皇陵园的东南和西南角先后发现了三座埋藏着大型陶塑兵马俑的从葬坑，出土了数千件与真人真马等高的兵马俑，其中有驷马战车百余乘，战马600余匹，各类武士俑7000多件。他们组成了雄壮的军队方阵， 气势宏伟，场面壮观。兵马俑中对人物的刻画也相当成功，具有很高的写实技巧。秦兵马俑中有将军、步兵、骑兵、车兵和弓驽手等，他们不但有等级、兵种的区别，连发式、冠帽、 甲胄、姿态也各异。陶俑还着力刻画人物的形貌特征，表现具有个性的军士形象。他们中间有老成持重、深谋远虑的将军，也有憨厚质朴、勇敢无畏的兵士；有身经百战、神态安详的长者，也有面带稚气、虎虎生威的青年。古代雕刻工匠严格地模真写实，创造出一种宏伟实在的风格，具有真切动人的艺术感染力。
陶 俑
的质料最早可能是用茅草扎束而成，后来改用陶土、木料等制作，其中最常见的是陶俑， 艺术性也最高。俑大多真实地模拟着当时的各种人物，形象逼真、姿态生动，它们对我们了解当时社会的生活习俗、服饰制度，是重要的资料， 同时，它们也是精美的雕塑作品。秦兵马俑中的陶俑便是一个最突出的例子。
《十面埋伏》(古曲)
这是由琵琶演奏的一首古曲。作品以楚汉相争为题材，主要表现了楚汉相争的胜利者刘邦在垓下(古地名，在今安徽省灵璧东南，是刘邦围困项羽之地)用十面埋伏之计击败项羽之战的激烈场面，着力刻画了汉军“得胜之师”的威武雄姿。全曲音乐格调昂扬，情绪奔放。

第6课 神秘幽远玛雅人 (2课时)
教学目标
1．学生在感受、了解玛雅艺术时，能用恰当的词汇表达自己内心的情感，加强对人类文明的关注。
2．学会用辩证的眼光比较玛雅文明与秦兵马俑艺术的异同及其两者的关系。
教学准备
玛雅艺术图片、录像带；有关原始部落的面具(也可找类似的如非洲的木雕、面具等)；收集玛雅艺术的图像与文字资料；查阅、了解当地丧葬的习俗和音乐。
教学思路拓展
本课是从造型艺术切入的艺术课。由对玛雅艺术的接触、了解，引发学生对已逝去的古老文明之源的兴趣与探究。玛雅艺术质朴而神秘，幽远而奇异，本身就是一部综合的艺术史诗，为学生学习艺术提供了良好的契机。教师要善于创设远古异国的神奇场景，由此引发学生的好奇与想像，随机结合秦兵马俑的教学内容，在比较中沟通中外文化的联系，在充满情感的教学活动中，使学生理解美术、音乐在人类情感表达中的作用。
教学活动举例
引入：师生一起观赏表现玛雅艺术的图片，倾听古代有关祭神的音乐或观看原始部落人的舞蹈及有关仪式。
讨论：观赏玛雅艺术中的国王像、武士像柱，结合雕塑艺术的特点，联系秦兵马俑的造型特征，比较两者的异同。教师可适时设置一些提问，如：“玛雅艺术中的国王像与秦兵马俑中的将军像比较，有何共同之处，差异在哪儿?”可从表情、动态、服饰等方面来比较。对玛雅艺术产生的年代与秦兵马俑产生的年代，也要注意给学生提供一个时间概念，此环节关键是要给学生提供一种讨论的方法和相关背景。讨论可以以小组为单位进行。
体验：对本课的学习，可通过综合性的学习来进行体验。“生与死”的主题是人类一个永恒的主题。像古代许多民族一样，玛雅人也信奉生死轮回，死亡之神与生活之神常常是合二为一的。教师要善于帮助学生将这一主题贯穿于情景教学过程中，可以让学生体会各种情感的表现，如神秘、害怕、高兴、恐惧、勇敢等，并能用脸部表情、形体动作或相关词汇表达出来。
哲学评价蕴议
能否将两种不同地缄的文明联系起来相互比较学习。
是否开阔了艺术视野，获得了对多元文化的尊重和认同
能够积极主动收集相关资料，补充到课堂学习中。
教材释要
1．铭文神殿 田中建筑物是玛雅神庙遗址，它坐落于帕伦克(今墨西哥恰帕斯州)， 当时，它是码雅地区曩重要的城市。在帕伦克古城遗址，有一座用石头砌成的金字塔，塔高10层，塔的顶上是干台，其上有一座名叫“铭文神履”的巨大建筑物。铭文神庙有5个门，墙壁上雕则着象形文字，走廊的墙壁上漓是浮雕和绘画，庙里还有一十螺旋形石台阶，一直通到全宇塔底部的中央。在神殿底下的大石宣里，发现了一具安社国王遗体的石棺。铭文神段金字塔是玛雅金字塔中为敏不多妁作为田王墓葬的范例之一，是古代蔓洲最突出的个人纪念碑。田中最远处的建筑即著名的铭丈神履．它说明了码雅的城市在很大程度上是为神灵建追的。
2．石碑 树立于公元771年的基里瓜石碑，高11．?米，是最大的玛雅石雕。人们砍倒了它周围的大树，阳光再一次照在静穆了千年的雕像腔上，文明仿佛在瞬间苏醒过来。
3．祭神的乐舞 玛雅人在各式各样的鲁炉中点燃有芳香气味的树腊，想像着略绕的烟雾上达云天，将他们的祈祷带给天神。音乐是用皋烘托典礼气氛的，在笛子、陶哨、木鼓、仆档的件奏下，祭司们载上面具扮咸玉米、荚洲虎或其他神怪，跳起动作奇特的舞蹈，演蜂神灵的威力和人们心中的尾望。这幅壁画就描终了奥似的场景。遗憾的是码雅的乐谱完全失侍，我们再也无法听到任何古典乐章，只能从当初与音乐相配的丈衅华是的祈祷词中，想像码雅音乐中的橙锵旋律了。
4．国王像(公元?oo一900年) 陶 随葬品 这是一位坐在圆形雕花宝座上的烧治者，表情庄重而高做，装束繁褥臭现，让人很容易知道他的崇高地位。巨大的头饰是一个身技羽毛、大张巨，的蛇神正面形象，象征着这位国王是羽毛蛇神创追出来的。注毒田中所示的人物的表情和服饰、动作细节，比较秦兵马俑中将军的造型，找出他们之间的共性与差异，激发学生的学习兴趣。
5．武士塑像(公元250一900牛) 陶 随葬品 这件武士像对于武士的装备刘画得非常细致。枉一敷人的印象中铠甲不是皮盾就是金属质的，怛玛雅战士在战年中箱以保护身体的则是这种用布缝制的“甲衣”。为了增加抗击打性，布中絮有厚厚的棉花，考虑到当时的武器都是石质或木质的，所以这种装甲具有一定防护舱力。了解这些细节很重要，请学生同时比较泰兵马俑中的战士像，不仅要注意比较人物的表情，还要注意比较服饰的质料，拓展教学内容。
6．武士像柱(公元Q50年) 这是位于今墨西哥城西北64公里图拉城的武士悼柱，由托尔特兑人创造。托尔特克人勇式好战，在他们的艺术作品中，洋溢着一种崇武的社全风气， 巨石雕st妁武士像石柱王经千年风雨剥蚀仍然巍然屹立，它是托尔特克民族的象征，也是玛雅艺米的重要组成鲫，分。
7．孕妇像彩绘陶壹(公元1450—1521年) 陶 随葬品 由于生存条件艰苦，古代人的寿命比较短，晏儿天折率也很高，所以人们希望通过大量的繁殖后代束保证种族的兴旺，原始艺术品中这类题材是很常见的。这件陶壹展现的是一个以当地妇女特有的生育方式跪坐看的旱妇，身上的几何纹样与生育d[力和土地有关-
8．殡葬面具组合(公元700一900年) 由玉石、黑曜石、贝壳肇嵌而成。这个殡葬面真以硬玉为主要材料制成，配有耳环和项链。面具上的这张脸双目圆睁， e中露出贝壳做的犬牙．性情威猛，像是一位神灵。由珍贵材料组合成的怪异形象，给我们情感上带来一种震4C，祖先竹亡灵和现实世界的人们虽然阴阳相隔，却通过这些艺术品饵然发生着密切的联系。在漫漫的历史长河中，码雅人认识别生与死都如同朝露般短暂，这种特删强烈的沧桑惑走玛雅世界现的精髓。
9．鹊形香炉(公元700一900年) 陶 礼仪用品 这是一件玛雅人在典礼仪式上燃烧芳香树脂用的香炉，盖子上刻的是鹊的头像。鹊，俗称猫头鹰， 以鼠荚为食，昼伏夜出。由于它独特的习性，玛雅人认为鸦与黑夜、死亡和阴曹地府有关， 中国古代也有类似的信仰。
10．我眼中的码雅——学生作业 玛雅艺术产土干久远的年代，对我们中的大部分人来说，时这门艺术知之甚少，但在今天多元文化不断艾流碰撞的时代，玛雅艺术也来到中国。在2000年期间，《走近码雅——墨西哥古代文物展)就在我国北京、上海、广州等城市避回履览，它跨魁了时空的界限，把我们带到另一种文明之光升起的地方。展览期间，有很多少年儿童在教师和事长的引导下，兴致勃勃地参加了以描绘玛雅文化为主题的比赛。在活动期间，孩子们聚在老师的周围，聆听着玛雅文明兴衰的历史，用心去感悟那神秘辉煌的玛雅文明。他们伫立于展厅内9L，用手中的画笔再现他们所认知的码雅世界。教材中展现的就是他们所画的一些作品。这是一十充满想像的世界，是一个由模仿到创追的世界。
面对这些夹丽的作品，作为教师也许会问，孩子们为什《能如此轻易地理解古代文明的内涵?让我们欣喜的是，孩于们用自己独特的艺术语言证明了与成年人不同的认识天地。我们在思考， 当成人们在考虑如何用更多的人类文明去启迪茬子们的心灵时，我们是否也应该更多地让孩于们用纯洁的心灵去激发一些成人对人类文明近乎麻未了的反应。更重要的是，作为文明的传递者，每一代人都有不可椎卸的责任——把文明侍承下去。
在今墨西哥的尤卡半岛、伯利兹，危地马拉、洪都拉斯的西部这片山／，，纵横、丛林密布的热带土地上，玛雅人生息繁荣7四千年之久，创造7独特而神奇的历史和文化。玛雅人建造了宏伟的神殿，绘制7精美的图画和柬形文字，制作了冷峻的雕像、含义深遭的碑文。玛雅是湮没于丛林中的谜。几乎没有什么渐进的迹象。上百座分布于广阔区域内的城邦突然崛起， 同样难以理解的是，历经千载辉煌之后，这些繁华的都市又不约而同地被抛弃，人们散入丛林，一去?不回。这正是玛雅艺术的迷人之处，它让人们去冷静地思考——一方面要不断追溯历史，一方面又要应付快速变化的外部世界。
关于中国文化与玛雅文化的相似之处。 目前，学术界认为两者在以下三个方面有着共同
①文字结构的相同之处。玛雅文字是跟汉字类型相同的表意兼表音文字的一种“意音文字”和“音形文字”。虽然玛雅字的字形跟汉字迥然不同，可是它们的实质如出一辙。玛雅字的符号多数写成方块形，或者用方框线条围起来，跟汉字写在方格子里相似。二者都是相当发达的文字，是世界的珍宝。
②树碑立传和宗教思想。玛雅人常在城市里立柱记事，上面刻有文字，记载了这一段时间所发生的重要事件。中国古代也有树功德碑刻石记事的习惯。
在宗教方面， 中国人早就有了天堂和地狱的说法，认为天堂是美好的，地狱是惩办恶人的。玛雅人也有类似的天堂和地狱的说法，甚至许多玛雅雕刻绘画中的形象与许多中国神像的面具都十分相似。如玛雅印第安人的壁画或雕刻中的形象与贵州的傩戏面具简直是一脉相承。玛雅文化中的一些神的形象完全是中国古代凶神恶煞的演绎。如四大金刚、 阎王判官等都可以在玛雅文化中找到演绎的影子。
③人种和历史交往。玛雅人与中国人同种，美洲的印第安人是从亚洲走出去的，属蒙古利亚种。在美洲发现的许多奥尔梅克时期的出土文物突出地具有殷商文化的特征。美国哈佛大学学者艾克霍姆曾提出：“美洲文明可能起源于青铜时代的商朝， 因为太平洋两岸同时期拥有类似的艺术风格和宗教意识。”
虽然秦代兵马俑和玛雅艺术对学生来讲是早已逝去了的古代文明，但如果在一个青少年的心灵中让其激荡着远古文明的回声，那一定应该包含一份纯洁的童稚心灵。它唤起我们炽烈的文明感，唤起我们无穷的遐想……
参考书目
中华世纪坛《世界文明系列》编委会编：《神秘的玛雅》，北京出版社，2001年版。
李建群著：《失落的玛雅》，湖南美术出版社，1999年版。
金计初：《玛雅文明与中国文明的关系》，《光明日报》，2001年6月13日。俑是中国古代墓葬中陪葬用的偶人，在我国秦汉至隋、唐时期极为流行。
第8课 小桥·流水·人家 (2课时)
教学目标
在对江南水乡风景的欣赏过程中，了解江南建筑的特色和风格，体会江南秀丽的景色；
学习运用版画的基本形式表达自己对江南的感受，培养学生的动手能力。
教学准备
有江南特色的背景音乐(用第二课中的曲子即可)、有关江南水乡的自然风光和人们生活场景的照片、影像资料(旅游风光片中有很多相关的介绍)。有关江南的版画作品以及其他美术资料，如印染、刺绣、编织、陶艺等。
教学思路建议
1．教师可以从有江南特色的音乐切入，带领学生进入江南的情境之中。
2．教师可以从《忆江南》的诗人手，介绍江南的文化和自然风光。
3．从一两幅典型的江南风景照片人手，体会江南的“小桥、流水、人家”的和谐之美。
4．从地理课的角度导入，让学生找出我国水网最为密集的地区，说一说当地的自然风貌。
5．从《苏州园林》的课文以及苏州园林的图片中了解江南的园林艺术。
教学活动举例
1．课前让学生收集有关江南的文字、图片、实物资料。
教师充分动员学生参与资料的收集工作，用小组竞赛的形式激发学生参与的积极性。教师可以提供搜索范围，如相关的网站地址、书籍和杂志目录等。如果条件允许，可以建议学生自己制作一些演示文稿，介绍起来会更充分一些。课前教师应对学生准备的情况有所了解。
2．学生小组分别进行介绍。
请同学们当一回导游，进行一次江南水乡之旅的介绍。以游戏或竞赛的方式进行会充分调动学生的积极性。教师要进行适当的引导和总结。在学生进行介绍的同时，教师做好服务工作。例如，要准备相应的地理挂图、背景音乐、录像资料。通过学生的介绍展现出江南丰富多彩的文化艺术内容。
3．教师总结。
江南的地理位置：以秦岭、淮河一线为界，以北为北方，以南为南方。人们习惯上把长江以南称为南方，一说到“江南水乡”，又以江、浙一带最为典型，这里江河纵横、水网密布，自古以来就是鱼米之乡。
江南的建筑特色：民居，依水势而建，错落有致，白墙、黑瓦，优雅别致。园林， “曲径通幽处，禅房花木深”， “虽为人做，宛白天成”，将自然和人文完美结合，可谓“一园，尽揽天下之美”。这里还有数不清的各式小桥，把水和人家连为一体。
生活在这里的人们，优雅、恬适，与自然和谐地相处。体现出江南文化的丰富多彩，灵秀、清新。
4．学生对江南美的表现。
用语言和速写等形式进行表达和创作。在老师的指导下学习版画的制作方法，创作或是临摹一至两幅作品，在版画中表现出江南美。
5．进行作品展示和评价，完成“我的艺术档案夹”。
教学评价建议
1．评价学生参与教学的积极性，课前准备是否充分。
2．学生能否体会出江南的美，对江南文化艺术要有一定的了解。
3．学生能否运用版画的表现形式进行创作。
教材释要
1．教材所选择的风景图片是从江南的桥、江南的建筑、江南的园林、江南人的生活及劳动的场景中选择的，突出了“小桥、流水、人家”的生动的场景。教师可以从每张图片所反映的不同景象引导学生体会江南的荚，在视觉上游历了一番江南的美景之后，还可以让学生谈一谈自己的感受。
2．教材中所选的四幅“桥”的版画，意在让学生感受不同处理方法所产生的各种效果，体会木刻版画的多种表现形式。可以请学生谈一谈自己的喜好，在陈述理由的时候，总结出不同画面的特点。
3．教材中给出了多种艺术形式所表现的江南，让学生对多种艺术形式有所了解。教学中应给学生一个宽松的环境，让其选择自己所喜欢和擅长的表现形式。教师在介绍木刻版画的表现形式的同时，也可以多介绍一些其他的版画的制作方法(如纸板画)，供学生选择。
补充资料
苏州园林及拙政园
苏州是中国著名的园林城。苏州园林历史之悠久，数量之多，造园艺术之高在全国首屈一指。从东晋的辟疆园起，已有1500年治园经验，城内大小园林至今保存尚好的有69处之多。苏州园林的真正含义远非苏州的园林，它已成为江南私家花园的总称。“上有天堂，下有苏杭”。苏州之所以获得“天堂”的美称，在很大的程度上是由于它拥有一批全国以至世界知名的古典园林。
回避倾轧的官场、喧嚣的尘世，是苏州园林的起因；寻求返璞归真、悠闲养性的氛围，是苏州园林的意境；折射道家的哲学、文化的韵味，是苏州园林的底蕴； 山水花木、亭台楼榭构成苏州园林的基因，粉墙黛瓦、栗柱灰砖染出苏州园林的基调。
苏州园林是浓缩的自然景观，使人“不出城廓而获山林之怡，身居闹市而有林泉之趣”；苏州园林更是珍贵的人文景观，建筑家、哲学家、诗人、画家、平民百姓各自从中体味到了他们所寻觅的线条、哲理、诗情和韵律。把苏州园林平面地层开是一幅最逼真的山水画，身居国中品茗抚琴吟诗插花最富灵感，在对中国了解甚少的旅游者眼里，苏州园林是最好的博物馆。
据地方志记载，苏州城内大小园林将近二百处，为全国之冠。苏州园林，在布局、结构、风格上都有自己的艺术特色，被称为苏州四大古典园林的沧浪亭、狮子林、拙政园和留园分别代表着宋、元、明、清四个朝代的艺术风格。
拙政园与北京颐和园、承德避暑山庄、苏州留园并称我国四大古典名园。初为唐代诗人陆龟蒙的住宅，后为明代监察御史王献臣归隐之居，取古人筑室种树，灌园鬻蔬，此亦“拙者之为政”的语意而名。它还曾是太平天国忠王府的一部分，现为全国重点文物保护单位。
拙政园总体布局以水池为中心，各式亭轩楼阁临水而筑，形成朴素开朗、平淡天真的自然风格。入园门即是东园，原为明代“y刁田园居”旧址，现以草地为主，凿池垒山，遍植树木，缀以天泉亭、秫香馆、兰雪堂诸建筑，给人以开朗舒畅之感。园分东、 中、西三部分。
中园是全园精华所在，远香堂为园中的主建筑，是一座结构精巧的四面厅， 四周是落地玻璃宙， 可观览周围景色， 堂内陈设精雅。堂南小池假山，竹木扶疏，重峦叠翠。堂北， 宽阔的平台连接荷花池， 夏日荷花盛开，微风吹拂，清香满堂。巨额“运香堂”为明代文征明所写。堂北为主景所在，池中累土石作二山，西山上建·雪菩云蔚”亭， 文征明手书“蝉噪林惫静， 鸟鸣山更幽”的对联和元代倪云林所书的“山花野鸟之间”的真颤悬于亭中。东山上
有“待霜亭”。两山之间，连以滇桥， 山间遣植花木，岸边散种藤萝灌木，野趣横生。缘香堂东行．小山上有绿晴亭， 此处还有枇杷目、玲辊馆、嘉实事、听雨轩、梧竹幽居等众多鼍点，于梧竹幽居向西远望则景深意远，北寺塔耸立云霄之中，是极妙的借景。亭中有联：“爽借清风明借月，动观沈水静9旦山”，形柬地概括7这里兼色的特点。水池中央还建有荷风四面事，亨酉有曲桥通“柳荫路曲”。转北至见山楼。串南有小桥接“倚王轩”，折西印互“小飞虹”，这是苏州园林中惟一的廊桥。桥南有小沧浪水田，桥北的“香洲”是一座画舫。
香洲西南的玉兰堂相传是文征明作画之所。“柳荫路曲”南端有半亭“别有洞天”。进入月洞便是西园， 园也以池水为中心，主厅是一座鸳鸯厅，北厅为26座鸳鸯馆， 临池养有鸳鸯，南厅因前面小院内植有山茶花称18曼陀花馆。池东沿墙筑有一条呈波浪形的临水游廊，俗称水廊， 它是苏州园林建筑中的又一典型形式。北半部池水环抱中有留听阁、浮翠阁、笠亭、扇亭等建筑。酉囤明静幽雅，回廊起伏，水波倒影，别具意境。
苏州刺绣
中国刺绣工艺在桌汉时期就已达到较高的水平，刺绣和丝《，是丝绸之路上运输的主要商品。 中国刺绣最突出的有江苏的苏绣、湖南的湘绣，广东的粤绣和囚／J，的蜀绣。
苏绣的历史悠久， 已有2000多年的历史。建于五代北宋时期的苏州瑞光塔和虎丘塔都曹出土过苏绣经袱，在针法上巳能运用平抡铺针和施针，这是目前发现最早的苏绣实物。据有关史料记载， 自宋代以后，苏州刺绣之技十分兴盛，工艺也日臻成熟。农村“家家养蚕，户户刺绣”，城内还出现?绣线巷、滚绣坊、锦绣坊、绣花弄等坊巷，可见苏州刺绣之兴盛。
当时不仅有以刺绣为生的， 而且富家闺秀也往往以此消遣时日， 陶冶性情，所谓“民间绣”、“闺阁绣”、“宫廷绣”的名称也由此而来。清代苏绣更是盛况空前， 苏州被称为 “绣市”而扬名四海。 当时针法之多， 应用之广， 莫下超过前朝， 山水、 事台、花鸟、人物， 元所不能，无所不工。宫廷的大量需要， 更使得豪华富丽的绣品层出不穷。
苏绣自古以精细、素雅著称。构图筒练，主题突出。其技巧特点概括为“平、齐、细、密、匀、顺、和、光”八个字。最细的将一报丝线搿成48股，人用肉眼一般都无法看清。双面绣是在绣品的正反两面绣田来， 两面的形象、针法相同，针脚藏而不露。1915午， 苏绣作品参加7巴章马国际博览会．在海内外名声日隆。
水乡服饰
生活在苏州以东吴县角直、胜浦、唯事、陈墓一带的农村妇女，依然保留着传统的民俗殿饰。她们历来以挠愿搔头、扎包头巾，穿拼挂衫、拼挡裤、柬倔裙、裹卷膀、着绣花鞋为主要特征的传统服饰，颇具江南水乡特色，故有“苏州少数民族”美称。水乡妇女很重视愿摄头的梳理和装饰。她们以乌黑的头发、硕大的发留、众多的饰品，辅以精美的包头内和服饰，显示出自己的心灵手巧和端庄秀美。其服饰的地方特色非常浓郁，传承性稳定，但随着季节的变化，年龄的差异和礼仪的需要，服饰还有明显的差别。一般来说，春秋季节服饰的特点尤为突出。春秋季服饰上装以拼接衫为主，面料多以花布、土布为主要基调，色彩对比鲜明，鲜而不艳、艳而不俗，常用几种色彩的面料拼接而成，剪裁得体，缝工精细，装饰性很强。它的特点是通过服装的装饰工艺来体现的，有拼接、滚边、纽攀、带饰、绣花等。而裤子多用蓝地白印花布或白地蓝印花布，裤裆用蓝或黑色士林布拼接。这些服饰最初由于受布幅的限制和省料而拼接，拼接时由实现实际需要的拼接发展到主观意识的拼接，无不讲究整齐均衡和对称的形式美。腰部的瞩裙也很有特色，长度齐膝，裙搁极细，搁面和裙带上均有不同工艺的花饰，裙外面系上一条小穿腰，穿腰是与蹋裙相连的辅件。穿腰上缝着一个大口袋，穿腰四周及带上绣着各种图案的花纹，是服饰中的重要装饰物。裙的设计是很实用的，劳动时柬了倔裙，腰背不易受风寒，站立时又能增加腰部的力量。下摆较大，不影响行动，有利于水田操作，又方便于野外小便遮盖， 既实用又美观。水乡地区鞋的特色也很浓。鞋的形式颇似小船，不分左右，故又称船形绣花鞋，鞋帮两刽合
成，鞋面以绣花为主，色彩鲜艳，花样丰富多彩。船鞋的做工精细耐看，坚固实惠，是水乡妇女传统的礼鞋。水乡妇女服饰，随着年岁的大小，有着不同的要求，青年妇女以花俏为主，充分利用服饰上的有限空间，巧妙地运用色彩对比、衬托、交错的手法， 以达到显眼、花俏的艺术效果，恰到好处地突出了水乡妇女的人体美和装饰美，给人轻盈洒脱之感。中老年妇女则以深色调为主，服饰庄重、稳定，穿着要求舒展宽大，故而给人古朴持重之感。
水乡妇女服饰历史悠久，世代相传，相因成习，传承性很强。多少年来，经过劳动群众的筛选，设计了一系列具有水乡特色的民俗服饰。适合水乡妇女的穿戴，尤其适宜于水乡生产劳动，实用价值较高，深受人们的喜爱。这些服饰在长期的发展中，不断地变化和更新，形成了具有水乡地区民族文化传统特色的审美观念，至今角直地区仍保留着江南水乡妇女传统特色的民俗服装。
版 画
用刻刀、腐蚀剂等在木版、石版、麻胶版、铜版、锌版等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画， 即称为版画。在西方，版画一词有广义和狭义两种含义：广义指架上油画和壁画等大幅绘画以外的一切绘画，如水彩画、水粉画、粉笔画、素描、速写、插图、宣传画、连环画等；狭义专指经过刻版和印刷而成的图画。 中国通用的版画一词多属狭义。从类型上分，版画有4种： 凸版、凹版、平版和孔版。从材料上分， 凸版版画中有木刻、麻胶刻、石刻、砖刻、纸刻、石膏刻等。版画的发展经历了由复制到创作两个发展阶段。早期的版画是为印刷与出版而制作， 画者、刻者、 印者之间有分工， 刻者只照画者的画稿刻版， 称作复制版画。后来版画在艺术上赢得了独立的地位， 画者、刻者、印者都由版画家一人自任，版画家得以充分发挥自己的艺术创造性，这种版画称作创作版画。 ·
在凹版版画中有金属(主要是铜和锌)版画、赛璐珞版画、纸版画等。在平版版画中有石版画、独幅版画等。在孔版版画中有丝网版画、纸孔版画等。由于所用材料不同，刻版工具和方法也各异，遣产生各种类型版画的特色，更由于各个版画京发挥其创造性及刺制、印稍(主要是手印)的技巧，版画艺术的形式更是丰富多彩的。
凸版版画：版平面上，用刀刻去画稿的空白部分， 留下有形柬的部分，版面留下(即未被刻去)的部分凸起，故称凸版，，凸版版画主要是木刻，用其他材料刻的，亦称凸版版画。可作为凸版刘的材料很多，有木、石、砖、麻肢(咸塑料)等。割本刻用的木材固地而异， 一般以软硬适度，纹理细致者为宜。中国古今的木刻版画都刘木材的纵切面，称作木面木割。西方有部分木刘要求刘得精细，则用质坚木材的横断面，种作木口木刻。麻肢版原是铺地板用的建筑材料。中国版画家较少采用麻胶版画。刻凸版版画时所用的刻刀有三角刀、圆口刀、平9刀和斜9刀等。大的圆9刀和平9刀则称凿，凿是在刀柄后加力敲击用的工具。至于刻木口木刻，则要用一种特制的实心钢奈，造成各种不同形的刀锋。刺木口木刘多须借助放大镜进行。创作木刻以刀代笔，不像复制木刻那样照剖笔画的画稿，所以要讲究刀法， 陪如书画讲究笔法一样。刘画和画画相反．是在黑地上剖出白线(戏块)，版画家应掌提这个特点来产生与笔画不同的木剖特色。而且用锋利的刀剖在质硬的木上， 自然产生金石味．在木刻上则称作刀味与木味。木刘家善于运用和发挥木刘的特色，才能称得上是创作木刻版画。至于版画还必须经过印
刷才算完成，而手印版画又有多种印刷技巧，成为版画家艺术创造的一个组成部分。一般说来木刻的印刷有油印与水印之分。前者用油性油墨，后者用水性颇料，印水色比印油色难， 套色木副亦然。采用其他材料作版来刘成凸版版画，其基本方法与木刻同，只是刘石及砖时， 多用凿作辅助工具，而除木版外其他材料都不能用水印法，，
凹版版画： 日版与凸版相反，是在版平面上刘出凹线，滚上油墨时， 即可印出黑地白线的田像。磨光的金属版面不吸收油墨。钥版版画的油墨可用布轻轻操光，但如泉版面有被划破的痕迹， 油墨便会留在那里。现代凹版版画的版材， 主要是铜和锌，亦有时用铁成钢．其剜制方法有以下几种。
缦到法、一种最古老的凹版雕刻法，用实心尖刀，在铜版面上刘线。刘出的线明陡而锋锐。版面可以刻得十分精致。 以前的钞粟便是用此法雕版印刷的，现在的邮票仍有少数采用此法刻制。
干刘法，用针直接刻钢版面、刻出的线与线刻法不同。针尖只刘破版面，线务旁边留有钢刺，因此在版面上墨时，铜屑内亦含有墨，印出后线沿带有茸毛似的淡墨，视觉效果柔和美观。
腐蚀法，在铜、锌、钢等可以被酸腐蚀的材料版面上涂满防腐剂(防腐剂的主要成分是沥青、松香和蜂蜡)．然后用针在上面刻图像，针到之处，防腐剂枚刮去，露出版面，最后把它浸在硝酸溶液里，露出的部分便被腐蚀。由于腐蚀的时间长短和硝酸溶液的浓度不同，
腐蚀出来的线条有澡浅粗细之别。腐蚀版画一般都是多次分层腐蚀的，故色调非常丰富，层次十分分明，是凹版版画最常用的制版法。
照相法，先将感光液溶入防腐剂内，涂在版面，再取黑白分明的胶卷正片，紧贴在版面上， 然后让它在强光灯下曝光之后，在特制的溶液中冲洗。这时底于上被胶卷黑色遮掩的部分逐渐溶化，露出版面，感光的部分却枚加固而描在版画上，然后即可进行正常的腐蚀。硝酸溶液只能腐蚀露出版面的地方，成深浚的黑色， 留着底予的地方腐蚀不到，便是白色， 照相便垦现出来。
饔色法，在几块大小相同06饵履上面，用飞尘腐蚀法嗣咸几块分色版。版画柬锣计划选定先印噼块色版，后印蚌块色版。然后把版放在机上压印时，先将一张厚纸垫在饲版下面，井把造纸粘在帆台上，印好后，小心取出钢版，垫纸仍智在杌台上不动，在垫纸上百可以靖楚地看出第一凌压甲时留下的鹰遣，小心地将上好色的第2块版，嵌教在这个痰进当中。这时第1次印上矗的纸的边缘仍压在印刷机的上滚筒下面，只，e揭开其离开豫筒的部分，将印上第1版的纸小心放下，覆在笫2块艇上，摇动滚臂，准确地饔申上蕹2版。其余各版网。
平版版画 主要是石版面。石印术在19世纪中叶传入中国，那时只用以代替木刘，供印书之用。石叛矗的制作方法比较镐单，所用的石版是一种质纯而细的石灰石，有无数毛细孔．故有喱水性。《C用油与水互相掉斥的遭堙，用沽庸的蜡垲在百般齑上作吾， 画田定后，用抹布水湿版面，上有蜡笔的地方拒水而能吸油墨，油墨滚上，使有画处饱含墨色，便艇在纸上印出画来。印先的石版可以磨光再用。摩版的方法有两种：一种是用砥石加水磨，使版面光滑如镜，律镜面麓；一种加入金剐砂軎，使版面粗糙，如图画纸，称扭面版。由于作者的要求不同，可以选用粗细不同的佥刚砂摩出粗细不同的版面应用 (一般通用的320号金刚
砂是量细的，o号的是最粗的)。 孔履舷画 在纸版成棱皮上杵一个号码剖遗，压在货箱面上，再在背面刷艇色，号码即●E被印上去，这便是扎版。现在通用的誊写版印刷机也是孔版。版画上的孔版主要是丝网版画。丝网版画的材料主要是尼龙网纱，最初采用丝绢，故尺称丝网。孔版版画有3种制作法：切刘法，先以纸戊塑料作敢体，然后在上面潦虫胜，反复潦4—，层．干后用力照画稿切bj这屠胶膜，兜成后，紧贴在网纱的承印面上，用电熨斗垫布在网纱的刮印面上烙霓一下，使肢膜软化酉粘附在网纱上，揭开作好载体的纸戒塑料，一个孔版便留在网纱上。初刘法不能刘得大蛔，但有剪纸及木1q的味道，亦常得版画象所用。描画法，用阿拉伯胶液在网纱搏刮印百上作画，特干，涂上虫胶，然后用温水洗网纱。阿拉伯胶被溶化，那里的网纱便透明。亦可用石印药墨棒代譬阿拉伯胶蘸作爵，潦上虫胶后，用汽油瑰网—吵。屠光法，把瘴光液涂在网纱上，在暗房中干遣后，耙画好的硒稿紧贴于网纱下面，穆至曝光台上曝光，之后经过冲洗印成。 ·
丝日版蔷A6中用法是杵90好孔版的网纱承申面(即网纱朝下的面)与纸贴近，IC后在其刮印酉(即网纱向上的面)上惯例液态颠料，再用刮板特期料刮过去，蔗料遣过有孔的地方便中在下面的纸上成矗。刮板是用一条方平橡胶镶上木把手。印丝网版面的窟料有专制的油质与水性两类，看印在什么拘履上面选用。丝网技术在轻工业部门应用甚广，纺织品、玻璃器、皮革、陶瓷、塑料等用品上的花纹，许多都是用丝网印的。用于印丝网版面的颠料，为了方便，姑质的可用桂节油调稀油画羸料，水性的用水糟寅料、西烯蔗料均可。印完的尼龙网可用苛性钠将上面的胶膜洗净再用。版画家用的尼龙网以每平方厘米29目的为宜。大细，网目易枚堵塞；大粗，田镶不够精致。现代的版画皋为了探索多种多样的表现形式，有时在一幅版面内，按内喜臂要，同时混用各种典型的版画方法，这种版画称作绰合齄蚤。幻如黑色主版用木刻戊钢版画印，娄色部分用彩色水印， 而另一部分用照相丝网版印梓。现代创作版画的形式丰富多彩，不能用原有的分类作为框框来限制其发展。
中国版画简介
中国绘画历史源远流长，见于史料上记载的以伏羲氏画八卦、黄帝画制服、舜妹螺氏绘影像为最早。早期的绘画经匠人的再造，刻在料上、青铜器上及绘在陶器上。直至汉代纸张发明后，画家用毛笔在纸上绘画，才逐渐演变成现在的中国绘画，而版画，是通过刻版或制版印刷而得。传统版画在中国有着悠久的历史。现在世界所公认最早的一幅木刻版画是唐懿宗咸通九年的《只树孤独图》。该画已相当成熟， 因此，估计版画出现的时间可能更早。根据史料，古代版画可追溯到西汉，到了明代中期， 民间木版画有了空前的发展。20世纪30年代初期， 中国新兴版画兴起，经历了半个多世纪的发展， 出现了一批成就卓越的版画家。
1949年以后，新兴版画迅速发展，专业版画家和业余版画作者遍布全国各阶层。这时期创作的版画除了木刻之外，铜版画、石版画、丝网版画也取得新的发展，近年来又发展出儿童版画、农民版画、版画藏书票等，获得各界好评。
木刻版画的相关内容
版画是一种间接性艺术。它通过画稿、制版、印制等过程完成一幅作品。是艺术和工艺相结合的一种绘画的表现形式。学习木刻要先了解相关的技术，包括认识各种刀具、 了解各种刀具的性能和使用的方法，选择木板，然后进行创作或是临摹。刚开始的时候，学生可能出现手不听脑的指挥，刀不听手的指挥，刻出来的线别别扭扭，东倒西歪，也有可能出现刻破手的现象，教师要引导学生正确的握刀，并耐心地坚持把作品刻完。
用刀在木板上刻作，可以刻出许许多多不同的点、线、块，变化很多。常用的运刀的方法有刻、铲、刮、压、挑、摇、切等。开始学习的时候可以从三角刀开始， 学生比较容易刻出一条一条的线， 至于线条的粗细可以由下刀的轻重来决定。推刀的时候用力要均匀，使刀头能平平地向前推进，下刀与收刀时，要轻轻顺势斜进斜出， 以免产生疙瘩。推刀时不能停顿，要一气呵成。
版画大师柯勒惠支说，黑白是版画艺术的生命。在处理版画画面的时候要注意画面的“黑”、“白”、“灰”色调关系，可以将画面中深色和背光部分归为“黑”，在板面中留下来，印时为黑色；可以将浅色和受光的部分归为 “白”，在板面中刻掉， 印时为白色； 中间的色调为“灰”，用不同的点和线来表现，点线密集就呈现为深灰，稀疏就呈现为浅灰。总体说来，拓印出来后， 画面成白底黑线的， 叫阳刻；反之，黑底白线的，就是阴刻。
自居易和《忆江南》
白居易，字乐天， 自号香山居士，太原(今属山西)人。德宗贞元十六年进士。历翰林学士等官。由于他反对苛政， 以诗歌指斥权贵，被贬为江州司马，后又知苏、杭， 以刑部尚书致仕。他最工于诗，是中唐新乐府运动的中坚。在民间词的影响下，倚声填词，通俗平易，清新隽丽，流传较广。
教材中的这首小令写出了对江南的美好回忆。作者以比喻手法，描绘了江南水乡的秀丽
风光。“江花红胜火”、“江水绿如蓝”，色彩明丽，写尽江南春色。全词以平易的语言表现了优美的情韵，唤起人们对祖国河山和美好事物的无限热爱。
《忆江南》属小令，只有27字，三韵，但在白居易手中，运用得流畅自然，既有词的意境，又有浓郁的民歌风味，既通俗易懂，色彩鲜明，又讲究音律，刻意求工。这首词的结构是两句一句，讲究按韵。作者把头、身体和尾巴有机地结合起来，创造了自己独特的风格。
作者抓住了景物的特点，运用贴切的比喻和王整的对偶句，把明媚、艳丽、温馨、柔美而富有生机与诗情画意般的江南水乡春色，凝练成寥寥14个字，成为千古传诵、脍炙人口的佳句。
[注释]①谙：熟悉。 ②蓝：蓼科植物。其叶可制青绿色颜料。
第10课 玄妙的星——我们的太阳
本单元围绕对“星空”的感受、想像和探索，让学生在艺术活动中，建立起对艺术与科学的关注，提高学生的想像力，促进理性和感性的平衡发展。
美丽而玄妙的夜空，充满着神奇。夜的花朵绽开蓓蕾，布满天际，群星争辉，灿烂的星空展现着艺苑风采。古往今来，多少人为之浮想联翩，多少人为之向往入迷。凯普勒的行星运动三大定律、哥白尼的《天体运行论》、牛顿的万有引力定律等都是对宇宙的探索，又都洋溢着艺术的想像。远古的建筑、雕塑、绘画等荚术作品中有不少是对星空探索的表现， 自从有人类以来，我们对星空的探究就没有停止过，艺术与科学作为人类的伟大创造，从一开始就结下了不解之缘。通过本课的学习，让学生在探索玄妙的星空的艺术活动中进一步体会到艺术与科学的联系。 浩瀚的星空无边无垠，本单元仅从太阳和月亮这两颗与人类关系最密切的星球出发，探索玄妙的星空。通过教学使学生了解的有关内容是：(一)艺术与科学关系的问题；(二)具体的艺术知识和能力，如画像石的基本知识；尝试话剧表演的设计和创作；探索音乐作品的风格(奏鸣曲，电子音乐)；学习绘画等。
本单元的特点：艺术学习与非艺术学科相融合，使学生在更广阔的领域理解艺术。非艺术跨学科的学习可以打破不同学科之间的严格界限，促进各种课程之间的联系，使学更具创造力和通识能力。
“蝴蝶页”选择了湖南省长沙市马王堆1号汉墓出土的彩绘帛画，这幅画作于西汉时期。
这幅帛画用三块棕色细绢拼合而成。中间用一长条整幅绢，上部两侧各拼接一块。顶部襄有一根竹竿， 系有棕色丝带，便于张举悬挂。中部和下部两角均有用麻织成的黑色筒状绦带，出土时这些筒状绦带覆盖在内棺盖上。
画面内容可分为三部分。上部象征天上的境界。右上角绘有红日， 日中有金鸟，太阳下绘扶桑树及树间的八个小太阳。左上角绘一弯新月，月中有玉兔和蟾蜍，月下画一女子，当为嫦娥。 日月中间画一人首蛇身的神，疑是“烛龙”的形象。其下绘天阙，豹、守门神等。 中部为人间部分。华盖下画墓主人肖像，拄杖而立，前有两人跪迎，后有三个侍女跟随。其下为谷壁，并有两条龙穿壁蟠绕。龙身上有双豹，壁下有垂绦和罄。罄下摆着鼎、
壶、耳杯、案等饮食器具，两边对坐着七人，似为开筵设宴的场面。
下部为地下景物。绘一人站在两条大鳌鱼上，托举着一块扁平物，可能是象征大地，另外还有龟、鸱鹗、蛇、神怪等物。从画面的整个内容来看，反映的是“引魂升天”的主题，
应是属于葬仪中用的铭旌之类。
画面的技法基本上是单线勾勒，线条圃活，精细，准确，调配适宜， 色彩丰富而协调。大部分采用平涂，也有浓淡渲染。主要颜料为朱砂、石青、石绿、白粉等矿物，所以至今仍鲜艳不褪。
这件帛画的出土，填补了我国汉初绘画史上的空白，堪称我国古代艺术宝库中一颗光彩夺目的明珠。

教学目标
通过学习纸造型面具的设计，培养学生的艺术创造能力和表现能力；有机的艺术活动中进一步感受和体会艺术与科学的关系。
教学准备
有关太阳的故事、音乐、诗歌、舞蹈、绘画等资料；相关的绘画材料、手工制作材料。
教学设计
1．探索与讨论。
　　播放有关宇宙探索的短片，激发学生的学习兴趣。讨论教材《大众天文学》一书中的拼贴画。你将如何用绘画的形式表现这茫茫的宇宙?你能回答在宇宙之外还有什么吗?哥白尼“日心说”的宣传画是和谐的吗?你是怎么看这幅作品的?牛顿为什么能从苹果掉到头上的现象证明出万有引力定律?学生对这些问题都会充满了好奇。让学生就教材中的资料，一一说出它们所反映的天文现象或文化现象(这一过程是在科学的探索过程中营造艺术能力形成的环境，建立艺术与科学的关联)。
2．欣赏教材中的艺术作品。
上面是从科学的角度进行的讨论和探究，现在从艺术的角度来欣赏这些作品，重点可以放在对汉画像石的欣赏上。让学生初步地了解汉画像石的有关知识(在了解汉画像石的同时，教师还要引导学生注意观察，这些汉画像中表现的天象，如“日月合壁”、“日月同辉”表现的是日食、昼夜复始等)。上课时要充分发挥学生的主动性，让其自觉地将艺术与科学关联起来。
3．制作简单的太阳头饰。
可以参考教材上印加人的面具，也可以自己设计制作头饰。材料可以选择白版纸、吹塑纸、易拉罐、高梁秆等各种可塑性的材质(不同地区的学生可以找到自己身边的材料进行手工制作，不同于以往的制作是要注意应用所学过的科学知识，如为了使头饰戴在头上不易掉下来，可以多打几个折增大摩擦力)。只要教师有这方面的意识，稍做指导学生就会想到艺术与科学的关系。
教学评价建议
①．手工制作应从设计构思方面做出评价，对做工的精细程度和色彩的应用等方面多做指导性评价。
　　② 对学生的艺术作品在科学方面体现了哪些知识，不做定性的评价。
第11课 冬天的礼赞——傲雪梅花
教材分析：
　　本课的学习内容是中国花鸟画表现技法。按照国家义务教育美术新课程标准造型·表现学习领域中设置的阶段目标，指导学生通过学习梅花的表现技法，让学生近距离地熟悉中国画的工具、材料，有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想感情，发展具有个性的表现能力。
　　教材运用大量图片和优秀中国画作品欣赏，介绍梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，又从认识中国传统绘画表现角度出发，引导学生了解中国传统绘画中的笔墨表现的特点，体会笔墨的韵味，感受画家所寄托的人格精神，并能感受中国画托物言志的特点。
　　组织学生展开讨论，充分发表自己的意见。另外，选择梅花画法中笔墨运用、线条组织、画枝干和花瓣的基本要领，作为技能学习的内容，学习使用国画用具，尝试国画的表现技法，在此基础上，拓展到国画中同样表现人格精神的兰、竹、菊等其他题材的欣赏与学习。调动学生的学习积极性，让学生用美术、音乐、生物、历史、地理、文学等知识进行探究性地学习，丰富学生的知识面，让学生在浓郁的文化氛围中，体会民族艺术的伟大。
教学目标：
情感态度目标
　　通过梅花挺直坚硬、生机勃勃的造型特点，让学生感受梅花顽强、倔强、挺拔向上的精神，感受艺术作品中的象征意义，进一步了解艺术作品与自然的关系，感受主观情感和客观自然景物相互交融而成就的艺术境界。培养学生热爱自然、热爱民族艺术的情感。
知识技能目标
　　1 ．熟悉中国画工具、材料，体会笔墨的韵味。
　　2 ．学习传统的画梅技法，尝试水墨的表现技法。
　　3 ．运用所学，尝试表现其他题材，发展有个性的表现能力。
过程与方法目标
　　学生通过互动的学习方式，参与到对梅花的学习活动中，尝试中国画工具和材料，体验作画的过程，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对中国画学习的持久兴趣。
教学思路：
　　整个教学过程以欣赏感受、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开，分两个课时，第一课时， 由赏梅——咏梅——画梅展开，体会梅花顽强、挺拔向上的精神，体会笔墨的韵味；第二课时，学生大胆尝试水墨技法，亲自感受中国传统画法的艺术魅力。
教学方法：
　　互动法、探究法、欣赏法等。
第一课时教学设计：
　　教学目的：通过介绍梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，使学生了解中国画借物抒情的艺术表现形式， 同时引导学生体会笔墨的韵味，感受画家所寄托的人格精神。教学重点：引导学生感受梅花顽强、倔强、挺拔向上的精神及艺术作品中的象征意义。
教学难点：怎样较好地把握笔墨干、湿、浓、淡的变化。
涉及学科：生物、历史、地理、音乐、文学等。
教学准备：教具——多媒体、图片、中国画材料等。
学具——课本、国画用具等。
教学过程：
　　一、认识、引入
　　师：我们生活在一个花的世界里，生活因为有花而美丽。同学们最喜欢什么样的花呢 ?( 生答 )
　　师：今天，老师给大家带来了我最喜欢的花，大家猜猜是什么花呢 ?( 多媒体展示梅花图片 )
　　师：这些梅花美不美 ? 有哪些同学和老师一样也喜欢梅花呢 ? 为什么 ?( 生答，教师予以鼓励 )
　　师：梅花是中国十大名花之一， 由于它独有的品质而被历来的文人墨客所赞颂。今天， 同学们就和老师一同走进傲雪梅花的世界，去感受梅的高洁、梅的秀雅以及梅的坚毅。 ( 情境导入——激趣 )
　　二、赏析、探究
　　( 一 ) 赏梅： ( 多媒体展示 )
　　师：梅花是我国的特产，原产于滇西北、川西南以至藏东一带的山地，大约 6000 年前分布到了长江以南地区， 3000 年前即引种栽培，据科学考证，长沙马王堆出土的“腊梅”、“元腊”已有 2150 年的历史。
　　活动一：
　　( 教师分发问卷表，学生分组讨论填写 )
生长习性 ?
颜　　色 ?
形态特征 ?
欣赏与描述： 1 ．梅花的生长习性 ? 它有哪些颜色 ?2 ．梅花的形态特征 ? ( 学生互相讨论后踊跃回答 )
教师总结：
　　1 。喜阳、耐旱，先开花、后发叶。一至二月开花，分布在长江流域一带。颜色多样，有紫红、粉红、淡黄、淡墨、纯白等。
　　2 ．有俯、仰、侧、卧等多种形态，树干有一种很强的力度和线的韵律感。梅有五瓣，是五福的象征，即快乐、幸运、长寿、顺利和和平。
　　( 通过学生的互动学习，让他们用地理、生物等知识去了解梅花的特点，加强了学科间的互通性。 )
　　( 二 ) 咏梅
　　师：梅花集高洁、秀雅、坚毅于一身，其色、香、韵、姿俱佳，特别是在冰中孕蕾、雪中开花的品格，更为无数仁人志士所喜爱，古往今来有很多文人墨客都留下了对梅花的赞美之言。 ( 展示咏梅诗词：毛泽东词《咏梅》、王安石诗《梅花》等 )
　　( 教师让学生表演朗诵——体会诗人的乐趣 )
　　咏梅 ( 毛泽东 ) 梅花 ( 王安石 )
　　风雨送春归，飞雪迎春到。 墙角数枝梅，
　　已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。 凌寒独自开。
　　俏也不争春，只把春来报。 遥知不是雪，
　　待到山花烂漫时，她在丛中笑。 为有暗香来。
　　活动二：
　　分析与研究：从这些诗词里我们感受到梅花的什么特性 ? 它为什么会成为这些文人们笔下的宠儿呢 ?
　　生讨论回答：耐寒，性格坚强不屈，挺拔向上。
　　思考与讨论： 同学们还知道有哪些咏梅佳句吗 ? 有哪些与梅有关的影视或音乐呢 ?
　　学生讨论得出：“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”
　　“万花敢向雪中出，一树独先天下春”等。
　　《红梅赞》、《一剪梅》、《梅花三弄》等。
　　( 教师让学生吟唱，活跃课堂气氛 )
　　( 师生互相交流，用诗词来感受梅花的个性，用影视金曲来诠释梅花的象征性 )
　　* 欣赏古琴曲《梅花三弄》 ( 教师简介 )
　　( 师与生一同感受音乐带给我们的情绪——经典名曲把对梅花的吟颂带入到高潮 )
　　( 三 ) 画梅
　　师：画梅，据古书记载，早在南梁时就有张僧繇画《咏梅图》一卷。元代的王冕亦以画梅著称，所阳梅花生意盎然，别具一格。近代画家吴昌硕、关山月等都画有大量梅花佳作。 ( 多媒体展示画梅精品 )
　　活动三：
　　欣赏与分析：从这些画中你能感受到画家的一种什么情绪 ? 能感受到中国画的特点吗 ? 说说你的想法。 ( 学生互相讨论后作答 )
　　教师总结：坚韧不拔的意志、傲然挺拔的铁骨。
　　中国画以物寄情、托物言志的特点。
　　“不经风雪冰霜苦，哪有梅花分外香”，今天，我们应以梅花精神自励，开拓我们伟大的事业 !( 由欣赏作品直接感受梅花的铮铮铁骨 )
三、体会、实践
　　1 ．认识文房四宝。
　　2 ．教师与学生一同体验笔墨的韵味。 ( 教师演示 )
　　传授小知识点：用笔： 中、侧锋，轻、重、缓、急等。
　　用墨：干、湿、浓、淡等。
　　( 学生在《梅花三弄》的乐曲中体验笔墨，为画梅做好前期准备。 )
四、展评、拓展
　　1 ．展示部分用笔、用墨练习，学生自评、互评，教师予以表扬与鼓励。
　　2 ．布置学生课余搜集自己喜爱的梅花摄影和图画作品， 以及与梅花有关的诗词、散文、佳句等，编辑成册或办成小报，丰富学生的课余生活。
第二课时
教学设计：
　　教学目的：在上节课的基础上，借助梅花的传统画法的学习，激励学生在大胆尝试中感受作品意境，并能独立完成一幅梅花创作。
　　教学重点：梅花传统画法的学习。
　　教学难点：怎样较好地把握笔墨的韵味，用生动的线、形，在宣纸上画出高洁挺拔的梅花形象。
　　教具准备：多媒体、图片、国画用具等。
　　学具准备： 自制小册、小报、国画用具、课本等。
　　教学过程：
　　一、讨论、引入
　　1 ．展示部分学生课余搜集成册的有关梅花的诗词、小报；
　　2 ．学生自由畅谈搜集的素材，并说说自然界和艺术作品中梅花给自己的感受，老师予以充分肯定 ( 学生互相交流、自主学习，活跃课堂气氛 ) 。
　　二、体会、实践
　　3 ．线条的疏密。
　　4 ．花瓣的聚散和朝向。
　　5 ．勾花与点花。
　　( 二 ) 教师演示，学生体会。
　　( 三 ) 多媒体展示不同画家的梅花作品及画家作画的精彩过程，学生再次体会笔墨的特点
　　( 通过欣赏大师的绘画过程，让学生近距离地观摩画梅的方法，感受到画梅的乐趣。 )
　　( 四 ) 学生尝试画梅，教师巡回指导。
　　启发学生根据自己的兴趣，参照优秀国画作品或有关诗歌、散文，大胆进行创作。
　　( 教师进行启发，学生自主学习，亲自体会画梅的乐趣。 )
　　三、展评、讨论
　　展示部分国画作业，学生自评、互评，教师予以肯定与鼓励。
　　评价建议：
　　1 ．构思有什么特点 ?
　　2 ．用笔用线是否流畅、大胆 ?
　　3 ．笔墨韵味的效果把握的如何 ?
　　( 通过自评、互评，提高学生分析问题和解决问题的能力。 )
　　四、课外拓展
　　师：“以物寄情”是中国传统绘画里最常用的一种手法， 同学们还知道梅花有哪些朋友也为无数仁人志士所喜爱呢 ?( 生答 )
　　* 梅之佳友：
　　岁寒三友：松、竹、梅 四君子：梅、兰、竹、菊
　　雪中四友：迎春、玉梅、水仙、山茶
　　师：同学们知道有关这些花卉的画家吗 ?( 生答 )( 多媒体展示部分佳作 )
　　( 由梅花拓展到同样表现人格精神的荷、兰、竹、菊等，丰富学生的知识面 )
　　师：同学们的知识真丰富 ! 那么，今天老师还给同学们布置一个课外练习，在学画梅花的基础上，运用中国画的表现方法，尝试画一画这些题材。我会把同学们的这些画作举办一个小型画展，大家有兴趣吗 ?
　　教学拓展：
　　* 熟悉对象
　　对所画对象仔细观察， 了解它的生长规律和组织形态，可让学生大胆作画，反复体会。
　　* 借鉴传统
　　中国绘画是一个继承和发展的过程，初学者要多看历代名家优秀作品，从中汲取精华，让学生多搜集名画作品，走“以法致道”之路。
　　* 重视书法练习
　　古人曰“书画同源”， 因为中国绘画精神是通过笔墨表现出来的，通过练习书法，提高对笔性的了解。
　　* 提高艺术修养
　　中国古代文学及诗词是一个精美的艺术宝库，它与“四君子”画交相辉映，让学生上网搜集与“四君子”有关的文学、诗词、散文等，汇编成册，不断提高自己的艺术修教学参考资料
　　书籍：《国画梅兰》缪宏波编著网站： www.qdmynet.com “青岛梅园”
　　附：《梅花三弄》内容简介
　　中国古曲《梅花三弄》又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》。曲谱最早见于明代《神奇秘谱》。谱中解题称晋代桓伊曾为王徽在笛上“为梅花三弄之调。后人以琴为三弄焉”。郭茂倩《乐府诗集》卷第二十四南朝宋鲍照 ( 约 414 — 466) 《梅花落》解题称， “《梅花落》本笛中曲也”， “今其声犹有存者”。今存唐诗中亦多有笛曲《梅花落》的描述，说明南朝至唐间，笛曲《梅花落》较为流行。关于笛曲《梅花落》改编，移植为琴曲《梅花三弄》，有托于唐人颜师所作《江梅引·忆红梅》中“漫弹绿绮，引三弄，不觉魂飞”句，说明此曲宋代尚流传。
　　关于《梅花三弄》的乐曲内容，历代琴谱都有所介绍。与南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表现怨愁离绪的情感内容不同，明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒、高洁不屈的节操与气质为表现内容，今演奏用谱有虞山派《琴谱谐声》 ( 清周显祖编， 1820 年刻本 ) 的琴箫合谱，其节奏较为规整，宜于合奏；广陵派晚期的《蕉庵琴谱》 ( 清秦淮瀚辑， 1868 年刊本 ) ，其节奏较自由， 曲终前的转调令人耳目一新。
　　乐曲的引子部分亲切优美，节奏则具有平稳舒缓和跌宕起伏的对比因素，精练地概括了全曲的基本特征。第一段是古琴在低音区出现的旋律，冷峻肃穆，构画出一幅霜晨雪夜，草木凋零，只有梅花傲骨静静开放的画面。前十二小节以五度、六度的上下行跳进音程为特征的旋律，结合稳健、有力的节奏，富有、庄重的色彩，仿佛是对梅花的赞颂。后十四小节多用同音重复。符点节奏的运用使旋律富于推动力，似乎梅花在微风的吹拂下轻轻晃动起来。接着便是乐曲。音乐主题的第一次重现。这段优美流畅的曲调轻巧、跳跃地在这部分音乐中三次循环出现，表现出“风荡梅花，舞玉翻银”的意境。仿佛使人看到，含苞待放的花蕊，迎风摇曳，生机勃勃。
　　主旋律的三次出现，都是用清澈透明的泛音弹奏。这段曲调在不同徽位上的演奏，其泛音色彩也有着微妙的变化，有着非常细腻的音乐意境。第二部分用一系列急促的节奏和不稳定的乐音，表现出动荡不安的气氛，衬托梅花傲然挺立的形象。这段曲调在音调和节拍上与泛音曲调形成强烈的对比，并连续用八度大跳的灵活手法，使旋律线大起大落，此起彼伏，结合演奏上采用刚劲的“滚拂”手法，使音乐表现出一种风云交加的意境，突出刻画了梅花迎风斗雪的坚毅形象，在紧张的情绪表现中把全曲推向了高潮。尾声的乐曲渐渐平稳，不断飘出袅袅余音。它运用调式属音下行向主音过渡，然后稳定的结束，仿佛在经历了风荡雪压的考验之后，一切又归于平静，梅花依然将它清幽的芳香散溢于人间。
第13课 感觉色彩
第一课时《走进色彩的世界》
教学目标：
通过吸取大自然的物品，观察、取样、感受、发现等，进行主动的发现色彩及感受色彩给带来的视觉情感。（人文主题）
通过学习复习，了解色彩的色相知识。（技能主题）
课程准备：
大自然的取样实物（鹅卵石或树叶）
课程活动流程：
老师提问 —— 感受春、夏、秋、冬大自然的色彩。
走出教室，学生到校园中捡鹅卵石或树叶——走进大自然寻找实物，发现色彩。
清洗整理实物——仔细观察手中实物的色彩（独立观察、互相讨论）
裁出15cm*15cm大小见方的铅画纸——动手（边缘药整齐光滑）
寻找手中石头的色相同时复习色相的相关知识——色彩语言、色相知识。
调好色相、均匀的涂在铅画纸上
全班同学把上好色彩的纸贴于黑板——制作
发现、感受 从小——大的色相——生活感受、面貌
课程语言设计：（教学片段）
师：闭上眼睛感受，设想假如现在是春天，呈现在你眼前的色彩会是蓝、绿、冷、暖、还是其它呢？
生：是绿色，是冷色同时也有暖色，因为有花朵
师：接着让学生感受夏、秋、冬的色彩（学生在这里很活跃，闭着眼睛，感受讨论春、夏、秋冬的色彩印象。）
师：在这里紧接着设问：那这些是一种怎样的色彩呢？是人造的还是大自然的。
——全体同学参与回答：大自然的
——很好，知道吗：我们生活在一个五彩缤纷的彩色世界里，这些色彩不仅进化了地球上的生命，也改变了人类的生活，人类可以用色彩来指挥交通，识别物品，装点居室，甚至用它来装扮人类自己。
——今天我们就来研究一下大自然的色彩。教师带领学生走出教室到校园感受校园美丽色彩的同时寻找校园中的鹅卵石以及掉在地上的树叶，并捡起，从中挑选出你喜欢的进教室（学生欢快寻找并乐在其中。）
——大家把收集来的石头以及树叶整理，清洗干净，寻找一个色彩的本貌（这就是我们已经学过的色相）
今天我们要从另一个角度来观察色相以及学来的感觉。
——要求学生用颜色来调配手中的物品色彩（观察方法，眯起眼睛，提炼出物品的主要色调）
——并把调好的色彩平涂在裁剪好的15cm*15cm的铅画纸上。
——全班同学完成后全部贴于黑板（以单块色彩组合成一片色。全班非常活跃和惊喜，他们似乎从中发现了什么。）
——生活感受
（丛中认识到色彩竟然能如此的丰富和富于变化）
——整堂课收尾。
知识点：色相：是指色彩的不同面貌，光谱中有150种可分辨的色相，可以将它们归纳为六种基本色相。在基本的色相中又有三原色，色相是由光线的不同波长决定的，色相是色彩的主要对比因素。
第二课时 形体与色彩
一 目标
本课的目标在于使学生认识从导体的形体变化的感觉：从单个——多个或更多的形体的色彩所带来的对学生的不同感受。这是从人文主题方面考虑的。技能技法则是从中能认识色彩的明度和纯度的语言以及废用材料的再利用，同时提高学生的动手能力。
二 课堂准备：
4开大小的卡纸、水粉颜料、废旧报纸、水粉笔、剪刀、胶水
三 教学对象：
八年级学生
四 课程活动流程设计：
——颜色观察时一种综合现象是一种综合现象，我们在观察色彩时，是从点——面——体：从小到大区感受色彩带给你的不同情感变化。
——这一课时我们要从模型制作开始——（立方柱）给学生一个4K大小的卡纸，并且教师讲解要求。
要求：（1）在4K的卡纸上折一条1.5cm的线条（纸张是竖构图，其余部分4等份）
（2）在第一等份上做一明度练习，先与学生复习明度的概念：
（明度则是色彩的明暗程度，任何颜色都有明暗的差别，如黄色很亮，紫色很暗。明度则是由光线的振幅高低所决定，它是色彩的主要对比因素。明度练习则是用黑色与白色进行色阶变化。）
（3）第二等份上
用既成形象剪贴组织的灰色序列。要求学生寻找过期期刊，取各种不同型号的规格字体进行拼贴，组成不同灰度系列，然后同样安置在立方体的另一面上。
（通过这样一个现成品的构成练习，有目的寻找资料，认识那些平日视而不见的东西。使之变成有用的构成因素，从而培养学习开发的利用现成品进行再构成的能力。）
（4）用一色相混合黑白灰而生成的色度系列，先任意在色相环中选取一个颜色与黑白两色相混，求得混色向明暗两级发展色度差的变化序列。用以认识颜色加黑加白后色度所起的变化。像上述各方式一样，将结果画在长方柱的第三面上。
（5）用废旧杂志，冷、暖色的色块，按尺寸大小剪出，间隔着贴于最后一面上。
（6）全体同学按上述方式完成后，把所有模型集合起来，对他们进行组合排列，要求全体同学仔细观察，同时用文字语言表达一下观察后的感受，特别是从单独一个模型——多个模型的色彩变化带来的视觉效果。
第15课 一招一式演古今——漫画
一、教材分析与处理
　　本课是美术课堂的延伸，作为一种特殊的画种，漫画虽然在浙教版初中美术课本中没涉及到，但也于课本有着必然的联系。而且通过漫画欣赏还有利于培养学生的形象思维能力、创新精神和实践能力；通过漫画的欣赏，可以教给学生观察生活，识别生活中的真善美与假恶丑现象，增强是非观念。
本课准备了以下几个内容：
（１）漫画的种类，如歌颂漫画、讽刺漫画、幽默漫画等；
（２）漫画作品，根据漫画的种类来选择漫画作品，以讽刺漫画、幽默漫画为主。
学习目标：
（1）通过漫画欣赏，使学生了解漫画的特点与种类，培养学生的观察力、想像力。
（2）使学生进一步理解生活与艺术的关系；培养学生的幽默感和增强识别真善美与假恶丑的是非观念，从而提高审美能力。
（3）培养学生增强爱国意识和环境保护意识等。
学习重、难点：
（1） 重点：欣赏和讨论漫画的特点、意义及艺术性。
理由：初中美术的教学任务应该是如何提高学生的学习兴趣（包括激发学生学习其它课程的兴趣），如何提高学生的欣赏能力及审美观念，而不能把重点放在如何教会学生怎样去做一个画家。所以本课作为美术课堂教学的延伸，重点应该是了解漫画的特点、意义及其艺术性，从而达到培养学生的观察力、想像力和提高他们学习兴趣的目的。
（2）难点：使学生理解生活与艺术的关系，从而培养学生的积极上进的思想和提高学生的审美情趣。
授课年级：七年级
二、教学方法与学习方法
1. 本课为欣赏课。
2．整堂课以提问为主，不断的设问，通过问题让学生开动脑筋，尝试师生角色的互换，即提出问题后让学生来回答，用学生的回答来教会学生对作品的理解，如某某作品的意义是什么？谁能帮老师回答这个问题？谁愿意当我的老师呢？尽量挖掘学生的发光点，让举手的学生去教会有困惑的同学，以此来调动学生的学习主动性。学生也就在跟上老师的思维的同时，学习到知识。
3．提出悬念，利用漫画自身的特点，提出悬念。如一幅未完成漫画，本身没多大意义，这时可以让学生开动脑筋，通过联想，完成这幅作品。这种方法可以提高学生的创新精神和思维能力，增加学习兴趣。
三、教学过程
（一）导入：
　　以环保内容导入：“出示一双一次性卫生筷，请学生回答：这是什么？总结：前几年，由于卫生筷的出现，大家都觉得在外面吃东西方便多了，也卫生多了，但正是卫生筷的出现，使人们走进了一个误区，这几年人们为了卫生而大量的使用卫生筷，厂家为了制作卫生筷而大量砍伐树木，而使生态环境受到极大程度的破坏，其实卫生筷并不卫生，终于，有人觉得这种做法是得不偿失。正是在这种情况下，有人画了这些画——出示图片：《误会》、《寻》、《最后的景点》。”之后导入课题：《漫画欣赏》
这样的导入即可以让学生懂得环保的重要性，又能在轻松的谈话过程中引入课题，激起学生的学习兴趣。
（二）作品欣赏：
　　导入后，首先介绍漫画的特点：高度概括、极度夸张、大幅度变形。紧接着简单的介绍漫画的种类：漫画可分为：校园漫画、肖像漫画、歌颂漫画、讽刺漫画、幽默漫画等等。
因为校园漫画与学生的生活最接近，所以本课先从校园漫画入手，这样更能引起学生的注意。
校园漫画
　　先出示概念：校园漫画主要为在校学习的同学所创作、所观赏，向同学进行思想政治教育和审美教育，让同学们学习课堂以外的知识。
再出示校园漫画图片。
1.《聚精会神》 同学们看看，谁能告诉老师这画的意思吗？生答，师总结：这幅画描绘了两位平时不认真学习的学生，考试中相互偷看的狼狈相。这幅画告诉我们平时要认真学习，不然就会象诗中所说的一样：少壮不努力，老大徒伤悲。（分析特点）
过渡：同学再看看这位同学的表现。（出图2《网虫》）
2.《网虫》 这幅画又有什么意思呢？它想告诉同学们什么道理呢？（详细分析画面，尽量让学生了解漫画的特点）
肖像漫画
　　过渡：《网虫》这幅告诉我们，凡事都不能太过沉迷，上网是这样，“追星”也是这样，喜欢明星本不是坏事，但如果盲目崇拜，就一定是坏事，其实张老师也比较欣赏一些明星，欣赏一些值得我们学习的明星，今天，张老师把自己喜欢的明星带过来让你们看看！（出示肖像漫画作品《李咏》）
　　同学们知道他是谁吗？（李咏）是中央电视台二台幸运52的主持人，他主持节目风趣幽默，同学看看这张画，是否具有风趣幽默的特点呢？反问：哪位同学能告诉老师，这幅画哪里不象李咏！为什么？通过与李咏的比较来了解漫画与现实的区别。
出概念：用漫画手法来表现各类人物的肖像，在充分了解对象的生理、心理特征的基础上，按照漫画创作的要求，进行重新组合塑造，以求得对象的形与神的酷似。特点：主要是夸张变形，不过这种手法决不是哈哈镜中机械的夸张变形，也不是庸俗嬉闹的夸张变形，更不是丑化对象的夸张变形。出示图片。
《鲁迅》
　　同学们看这张画，鲁迅的表情非常的严肃，这又是什么意思呢？（学生回答较困难，可从历史背景来引导）总结：由于当时的社会环境，鲁迅先生几乎每天都在思考中国的出路、中国的前途，所以作者给鲁迅先生画上了这种“横眉冷对千夫子”的表情。
过渡：除了这几种漫画以外，另外还有一种漫画叫做“歌颂漫画”。（出示歌颂漫画的概念）
歌颂漫画：以正面讴歌社会生活中的真善美，简接抨击社会生活中的假恶丑。我们一起来看看这张画（《生命力》）。
1. 《生命力》 这是前苏联漫画家斯米尔诺夫的作品，无情的利斧砍掉一棵大树，剁入残留的树桩上，但这不屈的生命，竟顽强地伸展到斧把上，长出新枝芽。表明画家对不屈生命的坚定信念。
2.《书的幽默》 同学知道这幅画的意思吗？组织学生回答，如答不上来，可分组讨论。师总结：书是知识的钥匙，如果我们要打开知识的大门，那就赶快到课本里去寻找吧！
3.《一纸千金》 请学生根据画面说出讲一个故事。
过渡：歌颂漫画是以赞美、歌颂为主，另外有一种漫画与歌颂漫画完全相反的，我们先来看看这幅画。（出示《我登上了世界高峰》）
　　同学们谁能告诉老师这幅漫画的含义吗？生答，师总结。这类漫画又称为“讽刺漫画”。出示讽刺漫画的概念。
讽刺漫画：通过对丑的直接否定，达到对美的简接肯定，创造了高于现实的艺术美。（出示图片）
1.《百鬼斩尽独留此精》 这幅漫画有一个很大的特点，就是用中国画的表现形式来画漫画。画面中那个大汉叫钟馗（指出钟馗）在神话故事中，钟馗是专门捉鬼的，但在这张漫画中，钟馗却和马屁精打得火热，被马屁精弄得浑身苏软。以此来揭露抨击某些领导对拍马奉承者的偏爱和包庇重用。
2.《面和心不和》 谁能告诉老师这张漫画的意思呢？让学生自己分析。
3.《三包干部》 那么这张漫画又是什么意思呢？
4．《圆满的家》 对法轮功的讽刺，可让学生自己来分析、总结。适当进行国情教育。
过渡：相对讽刺漫画来说，“幽默漫画”则显得轻松的多，我们现在就一起来轻松一下！首先我们来了解一下什么是“幽默漫画”。（出幽默漫画概念）
幽默漫画：是一种含笑的劝说，使人在轻松的微笑中，否定、摒弃社会生活中的不合理、自相矛盾的事物和现象。（出示图片）
1.《无题》 同学们能看懂这张画吗？请学生回答，教师总结：这张漫画告诉我们，骑自行车一定要注意安全，可不能象画上的这个人，这样可危险啦！同学们记住了吗？
2.《抢镜头》 组织学生讨论，这幅画的含义，然后请学生回答，师总结：现在，有少数人就有这种现象，比如把别人的功劳归于自己（可举例），这种现象就跟画面上的马的表现一样。
小结：简单重复所学的漫画特点与种类。
（三）作业设计：
　　出示一张跳水动作的漫画，问：这是一幅不完整的漫画，请同学们想想，它接下来的画面应该是怎样的！
　　学生讨论，然后请学生回答（多请几个，以此来开拓学生的思维），最后出示事先准备好的几个答案，来提高学生的兴趣。
（四）课堂总结：
　　漫画来自于现实生活，只要同学们平时注意自已身边的事情，我想，大家都可以创作出好的漫画作品，如果不信，我们可以试试！
初二艺术期末测试
班级 姓名 学号 （时间45分钟，满分100分）
一填空题
1、《送元二使安西》诗的作者是 朝 。 内容为：渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新。 ， 。
2、兵马俑出土于 ，被誉为世界第 奇迹。共分为 坑道。
3、兵马俑的脸型共有八个汉字概括，分别是 ， ， ， ， ， ， ， 。
4、玛雅文化的地理位置位于中美洲 ， 等。
5、版画的类型分为 版、 版、 版、 版。
6、彩绘帛画出土于 省 市，绘画内容分别为 、 、 。
7、“岁寒三友”是指中国画中的 、 、 。
8、色彩的三要素是 、 、 。
9、画漫画的关键是抓住人物的 、 、 。
二、简答题
1、版画
2、油画
3、水墨画
4、题材
5、主题
6．帛画
三．论说题
1．什么是艺术的通感？
2．分别写出色彩红、黄、蓝、绿的联想
3．试分析油画《冬晨》、《临春》、《谢肉节》、版画《正月里来》其中两幅的主题表现了什么？
四．绘图题
　　请你画一幅人物形象的漫画。
　　（绘画工具一律用2B铅笔）