第14课《山水画的意境》课件(共30张PPT) 2021-2022学年部编版语文九年级下册

(共30张PPT)
山 水 画 的 意 境
李可染
《崇山茂林源流长图》
《春雨江南图》
《横云岭外千重图》
《桂林春雨》
李可染，中国近代杰出的画家、诗人，师从齐白石。自幼爱好绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生，擅长画山水、人物。
他在山水画中完美表达了自己，成就了自己。
意
境
《使至塞上》
大漠孤烟直，长河落日圆
主观情思 客观景物
画山水，
最重要的问题是“意境”，
意境是山水画的灵魂。
了解“意境”观
MIZHI
MIZHI
MIHI
意境就是景与情的结合；
写景就是写情。
了解“意境”观
请同学们再读课文，圈画每段的关键语句。
梳理文章思路
关键语句
在我们的古诗里，往往有很好的意境。
毛主席的诗句，意境是很深的。古人说“缘物寄情”，写景就是写情。诗画有意境，就有了灵魂。
怎样才能获得意境呢？我以为要深刻认识对象，要有强烈、真挚的思想感情。
意境的产生，有赖于思想感情，而思想感情的产生，又与客观事物认识的深度有关。要深入全面地认识对象，必须身临其境，长期观察。
关键语句
无论写诗、作画，都要求站得高于现实，这样来观察、认识现实，才可能全面深入。
中国画不强调“光”，这并非不科学，而是注重表现长期观察的结果。
肯定地说，画画要有意境，否则力量无处使，但是有了意境不够，还要有意匠。
意境和意匠是山水画的两个关键，有了意境，没有意匠，意境也就落了空。
是什么
梳理文章思路
为什么
怎么样

提出观点
例子
结论
意境就是景与情的结合；
写景就是写情。
李白的《送孟浩然之广陵》；毛泽东的《十六字令三首》。
诗画有意境，就有了灵魂。
聚焦2—4段
在摄影技术如此发达的今天，山水画是否会被取代？
山水画不是地理、自然环境的说明和图解，其更重要的是表现人对自然的思想感情。可见，山水画具有其精神实质，这也就意味着它永不会为山水摄影所取代。
这篇文章的举例论证和一般议论文不太一样呢？
议论文，材料是为观点服务的。文章详细描述依依送别的情景，不是为了语言生动形象，而是为了用实例具体阐释意境理论，将情景描述出来是例子的重要组成部分。
本文的题目是《山水画的意境》，何以要以古诗词为例讲山水画的意境呢？举山水画的例子不是更好吗？
黄鹤楼送孟浩然之广陵
李白
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
十六字令三首
毛泽东
山，快马加鞭未下鞍。惊回首，离天三尺三。
山，倒海翻江卷巨澜。奔腾急，万马战犹酣。
山，刺破青天锷未残。天欲堕，赖以拄其间。
提出话题
怎样才能获得意境？
聚焦5—8段
“怎样才能把一种劳作做到圆满呢？唯一的秘诀就是忠实，忠实从心理上发出来的便是敬。”
——《敬业与乐业》
“我以为要深刻认识对象，要有强烈、真挚的思想感情”。
要获得意境，
首先，要 。
可从两点入手：第一要 ，作者以 为例进行具体分析，指出只有 ，对 才能不断深入。只有 ，才能 。
作者先从 面阐述，层层递进，揭示了观察与认识的辩证关系；
然后从 面论证，指出“看一笔，画一笔”，却想画出好画是难以想象的。
第二，无论 ，只有这样， ，才有可能 。作者列举了 的例子。
阅读5—8段，结合关键语句，简要概括。
要获得意境，
首先，要 深入全面地认识对象 。
可从两点入手：第一要 身临其境，长期观察 ，作者以 齐白石画虾 为例进行具体分析，指出只有长期观察，不断表现 ，对虾的认识才能不断深入。只有对事物的认识全面了，才能把握对象的精神实质，赋予对象以生命 。
这一段的论证实在是非常精彩，作者先从正面阐述，层层递进，揭示了观察与认识的辩证关系；然后从反面论证，指出“看一笔，画一笔”，却想画出好画是难以想象的。
第二，无论写诗、作画，都要站得高于现实，只有这样，观察、认识现实，才有可能全面深入。作者列举了毛泽东的《沁园春 雪》的例子。
阅读5—8段，结合关键语句，简要概括。
“无论写诗、作画，都要求站得高于现实，这样来观察、认识现实，才可能全面深入”，如何理解这句话？
写诗，写的是生活；绘画，绘的是风景；它们都基于现实，以现实为原材料。然而，它们融合了写作者与绘画者自身的情感以及体悟，因此，他们又必然高于现实。这就是说，不论是高明的诗还是绘画，最终都会成为客观的景物与主观情感相融合的意境。
要获得意境，
其次，要有 。如果没有深刻感受，没有表现自己亲身感受的强烈欲望，这样 ，就如同 一样，是不行的，自然也就谈不到意境的独创性。作者列举了 和 的例子，一 一 ，指出 。再以 为例，谈自己长期观察后获得感受，由此得出结论： 。
阅读5—8段，结合关键语句，简要概括。
要获得意境，
其次，要有强烈、真挚、朴素的思想感情。如果没有深刻感受，没有表现自己亲身感受的强烈欲望，这样木然地作画，就如同说假话一样，是不行的，自然也就谈不到意境的独创性。作者列举了 五代画家荆浩 和 一位作者的例子，一正一反，指出长期观察的重要性。再以苏州的四棵柏树为例，谈自己长期观察后获得感受，由此得出结论：一棵树，一座山，观其精神实质，经过画家思想感情的夸张渲染，意境会更鲜明；木然地画画，是画不出好画的。
阅读5—8段，结合关键语句，简要概括。
1 2000
Synergistically utilize technically sound portals with, Synergistically
第6段齐白石画虾的例子和第8段荆浩画松的例子证明的观点是否相同？
拿画松树来说，以中国画家看来，如没有特殊的时间要求(如朝霞暮霭等)，早晨8点钟或中午12点，都不是重要的，重要的是表现松树的精神实质。像五代画家荆浩在太行山上描写松树，朝朝暮暮长期观察，画松“凡数万本，始得其真”。过去见一位作者出外写生，两个礼拜就画了一百多张，这当然只能浮光掠影，不可能深刻认识对象，更不可能创造意境。如果一位画家真正力求表现对象的精神实质，那么一棵树，就可以唱一出重头戏。
意境的产生，有赖于思想感情，而思想感情的产生，又与对客观事物认识的深度有关。要深入全面地认识对象，必须身临其境，长期观察。例如，齐白石画虾，就是在长期观察中，在不断表现的过程中，对虾的认识才逐渐深入了，也只有当对事物的认识全面了，做到“全马在胸”“胸有成竹”“白纸对青天”“造化在手”的程度，才能把握对象的精神实质，赋予对象以生命。
我以为要深刻认识对象，要有强烈、真挚的思想感情。
6—7段：深刻认识对象
8段：要有强烈、真挚的思想感情
总分关系
1 2000
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是否只要把握了意境，便能创作出好的山水画作品来？
作者认为除了意境之外，还需要有意匠。意匠即表现方法、表现手段的设计，简单地说，就是加工手段。有了意境，没有意匠，意境也就落了空。
表现意境的加工手段，叫“意匠”。在艺术上这个“匠”字是很高的誉词，如“匠心”“宗匠”等等。对艺术家来说，加工手段的高低关系着艺术造诣的高低，历代卓越的艺术家没有不在意匠上下功夫的。杜甫诗云：“意匠惨淡经营中。”又云：“平生性癖耽佳句，语不惊人死不休。”惨淡经营，写不出感人的诗句，死了都不甘心，这是何等的精神。贾岛诗句：“鸟宿池边树，僧敲月下门。”本来“敲”字想用“推”字，反复吟咏，犹豫不决，后来还是韩愈给他决定用了“敲”字，“敲”就有声音了，更能传达出月夜幽深空寂的意境。千百年来，这“推敲”二字竟成了人们斟酌考虑事物的习惯用语。贾岛另一首诗：“夜吟晓不休，苦吟神鬼愁。两句三年得，一吟双泪流。”王安石“春风又绿江南岸”一句，初云“又到江南岸”，圈去“到”字，改为“过”，又圈去，改为“入”，又改为“满”……如此经过十多字的推敲选择，最后才决定用一个“绿”字，非常形象生动，不但盎溢着春意，而且绘出了色彩。我不懂诗，但从这些诗句来看，我们的前辈艺术家对于意境创造、意匠经营，一字一句、一笔一画，反复琢磨，真是呕心沥血，所下的苦心是何等惊人！
——李可染《谈学山水画》
“看万山红遍、层林尽染”是毛泽东词作《沁园春·长沙》中的名句，描述了深秋时分，湘江之滨的岳麓山漫山古树皆红的壮丽奇景。“万山红遍”这一题材其实很少有画家敢尝试。一方面，“万山”之意境颇为辽阔深远，极大地考验着画家的空间驾驭能力，若非胸有千山万壑，则根本无法表现“万山”；另一方面，“红遍”给中国传统山水画出了个大难题：历来山水多以水墨描绘，仅作为点缀的红色在使用上可谓慎之又慎。然而李可染先生却迎难而上，开始大胆尝试创作“万山红遍”。
其时，李可染先生恰好占据了天时地利人和。1954年李可染踏上写生之旅，从江南到桂林、从中国到欧洲，可谓千山万水走过。1960年先生重回画室时，已然是胸中有丘壑。这时，他动笔做出此画，而”红遍”的问题也在此间解决了。他采取了大面积使用朱砂的方法来表现秋色，红为主调，以墨作底，既强调了“遍”字，同时，也使秋色更红火、更热烈、更带有丰收后喜悦的气氛。
【推荐阅读】
袁行霈 《论意境》
李可染 《谈学山水画》