新人教版高中美术教案
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目录 1)发现与表现 2)外国古代雕塑 3)标志设计鉴赏 4)20世纪美术 5)印象主义绘画》教案 6)彩塑 7)《敦煌艺术中的彩塑》 8)球 体 明 暗 调 子 素 描 9)简笔画写生 10)中国花鸟画 11)绘画艺术的特点 12)傲雪梅花 13)美术作品的艺术形象(2) 14)中国古代壁画 15)中国陶器艺术欣赏 16)用线条表现物体的结构 17)石膏几何体画法教案 18)雕塑艺术 19)古代山水画 20)中国现代美术作品欣赏 21)外国古代建筑艺术 22)中国古代人物画 23)罗丹的雕塑艺术 24)美术及其社会功能 25)美术作品中的形象 26)百老汇的爵士乐 27)美术作品的艺术形象 28)美术特长课教学纲要美术特长课教学纲要
发现与表现 教学目的: 1, 培养学生学习美术的兴趣和爱好,充分认识"生活中处处存在美,关键要靠我们的眼睛去发现"(罗丹语). 2, 引导学生通过细致的观察,感受校园环境及建筑的美感,指导学生运用绘画知识表现校园环境. 3, 鼓励学生关注社会,关注生活,用自己的绘画语言去发现美,创造美. 活动过程: 1, 风景画欣赏导入.(复习构图,透视知识) 2, 分组活动写生,师生共同活动. 3, 课堂小结,学生自我评价,教师适当点评总结. 一,引课: [情景] 1,课堂内. 老师:同学们好,老师近日画了一张风景画,大家想不想看一看 学生(齐声):想. (老师展示风景画.) (学生惊叹,产生浓厚兴趣.) 老师:请用你自己学过的美术知识对这幅画进行评析. (学生发言踊跃,通过发言复习了透视,构图知识.) (老师对学生的发言给予鼓励,肯定.) 老师:自然界处处存在美,要靠我们自己去发现和表现. (老师继续展示自己在校园内写生的美术作品.) 学生(边议论边发言):原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀!我也要画一画我们的校园.(此时,学生探索美的兴趣被激发了出来) 2,课堂外 学生分组开始校园写生,师生共同活动. 3,课堂内 课堂小结——学生自我评析——老师点评总结. 课后简析: 通过对校园环境,人物以及校园内各种活动的绘画表现,加深对校园丰富多彩的学习生活的体验以及自己与同学,老师之间的和谐关系,培养学生热爱校园生活的情感,并了解对相关环境,人物活动的最基本的造型语言和表现方法.校园写生课符合新课程理念,导入课题生动自然,学生兴趣高涨,分组写生活动中师生关系融洽,绘画积极性高,课堂小结中,学生发言积极,气氛热烈,使我感到初一新生思维活跃,语言表达能力强,对于学生的发言,我一个个给予肯定,使每一个学生具有自信心,促进学生潜能,个性,创造力等方面全面发展. 通过这节课我感到课堂教学,课课都会有不同的情况发生,这就要求老师具有应变能力,使课堂教学收放自如,以学生为本,充分尊重学生的成长需求,体验需求和选择的需求. 外国古代雕塑 导入新课: 我们已经了解了中国古代的宗教雕塑艺术.这节课我们来学习外国古代雕塑. 外国雕塑至今已有几千年的历史,各个国家和地区,各个民族,各个时代的作品极其丰富,题材内容广泛,形式风格多种多样.今天我们所要了解的外国古代雕塑艺术,包括自旧石器时代晚期至欧洲文艺复兴时期,在这段时期中出现了以埃及雕塑,希腊雕刻,罗马雕刻,中世纪雕刻和文艺复兴时期雕刻为代表的外国著名雕刻艺术.这些亚非欧三大洲主要文明古国的优秀作品,一直是世界文化艺术遗产的魂宝. 外国最早的雕塑是在人类为劳动和生活需要创造生产力极低的劳动工具--石器工具的同时创造的雕塑艺术《维伦多夫的维纳斯》.作品产生于2.5万年前,这类雕塑体积小,供原始人随身携带,它们看来像是原始部落神圣的生育神,曾在欧洲流传了很长的时期.新石器时代开始后,人类被迫放弃狩猎成为牧人,农民,各种手工艺术得到了充分发展.此后,在墨西哥湾地区出现了古典前期文化即奥尔麦克文化,为满足宗教需要,雕刻家们雕刻了许多巨大的石雕头像.而古代埃及雕刻家也开始了他们的创作,并且做出了巨大的贡献. 作为人类文明重要发祥地之一的古埃及,在雕塑艺术上曾结出了丰硕的果实.随着社会生产力的发展与原始公社的瓦解,世界上先后出现了最早的奴隶制国家,古埃及就是其中之一.在公元前4000年左右,古埃及王国建立,实行奴隶主专制统治,国王法老掌握军政大权.埃及的雕塑艺术大约始于公元前4000年,建筑业的诞生,孕育了艺术装饰的萌芽.从古王朝(公元前4000-3000年)到中王朝(公元前3000-2000年),新王朝的漫长岁月中,古埃及长期保存了原始社会的残余,埃及的神话与宗教信仰支配了雕塑的形成和发展过程.神话,宗教信仰的保守性是决定埃及雕刻发展迟缓的主要原因. 埃及雕刻是为法老政权和少数奴隶主贵族服务的.由于受宗教思想意识支配,严格服从上层社会的审美观点和需要,美术家墨守陈规,在圆雕中严格地遵守"正面规",不论人物站着还是坐着,人体都处在静止中,而且面部表情总是庄严平静地对着观众.立像多数僵直呆立,从头顶经胸腰直到脚跟都在一条垂直线上.直立的男人体,左脚向前,重心落在脚掌上.坐像总是促膝并足地坐着的.从表面上看,埃及雕刻似乎是大同小异,但仔细观察一下,就会发现他们的面部各有不同的特点,而且表现得相当细致. 古埃及人相信人死后能享受生前的一切,包括继续使唤那些侍候他们的奴隶仆从,所以在埃及陵墓中,除了死者的雕像,死者生前活动的浮雕外,还有大批殉葬奴仆小雕像和描写奴隶或社会下层民众生活的浮雕构图.小雕像不受陈规的约束,因此人物形象比较自然生动.埃及雕刻除陵墓中一部分作品外,最有影响的还是陵前和神庙的装饰雕刻及纪念性雕刻.金字塔是埃及国王--法老的陵墓,其形体为正方锥形,四面正向方位,形似"金"字故名.在今开罗近郊有胡夫(海欧普斯)金字塔,哈佛拉(海佛林)金字塔和孟卡拉(米克林)金字塔.其中最高的胡夫金字塔,金字塔前的巨大狮身人面像采用一整块巨大岩石雕成,是古代最庞大,最著名的雕刻.从新王朝开始,法老不再建造金字塔.为了防止陵墓被盗,法老的祭庙和陵墓分开,陵墓一般建在荒野的山坡上. 埃及雕刻多以石头,木材,象牙,铜,陶土为材料,巨型雕刻花岗岩,闪绿石,玄武岩等做材料,一般的雕刻用石灰石,沙石雕成,小型雕塑取材木头或铜,有时部分采用镶嵌工艺完成.埃及雕刻达到如此卓越的成就,是埃及雕刻家经过长期的探索得来的.埃及雕塑在古代世界美术史留下了灿烂的一页. 古希腊位于欧洲巴尔干半岛南部,包括爱琴海诸岛和小亚细亚沿岸.当时,一些开明的统治者除致力于内政武力外,还提倡发展美术和文艺,在公元前6世纪以后的几百年中,古希腊科学,文学,艺术的名家辈出成就辉煌,雕塑艺术是这个时期灿烂的文化成果的一个重要方面. 希腊雕刻的题材大部分取自神话或体育竞技.爱琴海上有许多小岛屿,其中巴罗斯岛盛产大理石,为雕刻提供了最好的材料.古希腊人爱好体育,运动员毫不介意地脱掉衣服参加竞赛,在明朗的阳光照耀下,运动家健美的身体得到观众的赞美.因此对男女人体美的欣赏爱好便自然地在古希腊人的心目中培养起来,而雕塑家也很喜欢表现男性或女性健美活泼的各种姿态. 希腊雕刻就艺术风格的变化,发展而言,可分为古风时期(过渡时期),古典时期(全盛时期)和希腊化时期. 古风时期(公元前6世纪)是雕刻家的训练阶段.这个时期经过雕刻家的长期探索,为后来的雕刻家开辟了道路.古风时期的雕塑作品,如萨摩斯岛出土的大理石女雕像,现存巴黎卢浮宫博物馆.雕像的头部已毁,身体像圆柱一般.右手垂直贴身,左手按在胸部,上下衣裳变化较少,比较呆板,简朴,未能摆脱传统的羁绊.根据现存作品和文字记载,希腊雕刻在这时期形成两个海陆空派:伊奥尼亚学派和陶里安学派.伊奥尼亚学派以纤巧著称,陶里安学派具有纯朴,粗犷的特点,在表现人体方面独树一帜.后者在古风时期对希腊雕刻有广泛的影响,但保存下来的作品很少,这个时期的著名雕刻家有卡拉美斯和米隆.卡拉美斯的代表作是御者和鲁多维奇宝座的装饰浮雕.米隆是希腊古风时期一位多产的伟大雕刻家,《掷铁饼者》是他的代表作品. 古典时期(公元前5世纪-公元前4世纪),希腊雕刻艺术以雅典为中心取得了辉煌灿烂的成就,菲底亚斯就是这个时期的伟大雕刻家和建筑家.在伯里克利时代,他受命监督雅典的一切伟大建筑和雕刻工作,巴底隆神殿的雕刻就是由他设计并在他的领导下完成的.他的一生创作了许多雅典娜像,早期的作品是塑在卫城上异常巨大的雅典娜铜像,后期主要作品是列姆诺斯岛的《雅典娜》,奥林匹亚的《宙斯》和帕提侬的《雅典娜》.希腊全盛时期以帕提侬神殿留下来的雕刻为最多,也最有代表性.巴底隆是奉祀雅典的保护神雅典娜的神殿,这座伟大的建筑建成于公元前447年至前431年,直到公元17世纪还相当完整.但是在公元1687年,威尼斯人进攻被土耳其占据的雅典时,巴底隆神殿受到严重毁坏.残存的雕刻大部分藏在伦敦大英博物馆,如《三女神》.希腊全盛时期的雕刻家,除菲底亚斯外,还有波留克莱妥斯,柏拉西特列斯,史珂柏斯和留西坡斯等.这个时期,希腊人的社会思想和宗教观念起了很大的变化,影响到艺术的构思,雕刻艺术逐渐趋向强调人物性格情感的刻画.留西坡斯把运动题材的雕刻推进了一步,使运动家的雕像不仅是健美人体的典范,而且成为有个性的人物形象. 希腊化时期(公元前3世纪-公元前1世纪),雕刻艺术的中心逐渐从希腊本土移到小亚细亚沿岸和邻近城市.雕刻家继承了传统的技法,赋予作品以新的生命力和新的特色.希腊时期保存下来的雕塑作品不论圆雕或浮雕都成为后世学习的典范.希腊雕刻给我们总的印象是:雕刻家对人体有丰富的知识和高度的写实技巧.人体比例匀称,形体结构严谨明确,肌肉富有弹性.处理衣纹线条生动流畅而有变化,不仅表现出衣服的质感,而且通过衣服表现人体的优美.希腊雕刻创造了崇高,典雅,完美的人物形象.罗马雕刻很大程度上是在继承了希腊雕刻遗产的基础上发展起来的.在装饰雕刻,纪念碑雕刻以及塑造裸体方面,罗马的作品都难以和希腊的作品相提并论.但是罗马人在肖像雕刻方面却有独特的贡献,希腊雕刻家追求表现人的所谓类型(美的类型),不是某一个具体人的形象,而罗马雕刻家在肖像作品中首先追求模特儿外形的逼真,而且注意人物个性的刻画.罗马肖像雕刻特别发达,这与罗马人崇拜祖先遗容的传统风俗是分不开的.希腊裸体雕刻多,特别是男性着衣雕刻较少,而罗马由于僧侣风俗和祭祀礼节的流行,雕刻家较多刻画着衣人物形象.罗马早期雕刻被少数奴隶主,贵族所垄断,当时的雕刻家们雕刻的不少罗马皇帝的形象,是把罗马皇帝当做英雄的统帅来表现的.如梵蒂冈博物馆收藏的一尊《奥古斯都》,表现罗马皇帝手执权杖,正在向部下训话传令的瞬间动作.在《阿格利巴》的肖像中,雕刻家真实地表现了这位具有宏伟气魄,卓越才能和高度文化素养的军事家和政治家的性格. 这段时间的肖像雕塑以写实的风格见长.雕刻家们善于运用夸张,概括的艺术手法,细致地刻画人物,舍去繁琐的东西,加强运动感,使作品给观众留下了深刻的印象. 二世纪下半叶盛行"情绪肖像".这类肖像较充分地表现了人物的内在感情和心理状态,表现手法也比过去丰富多了.如为了表现眼球受光明暗的变化,雕刻家在眼球上刻上深浅不等的圈.罗马皇帝卡拉的雕像就是当时的代表作品. 罗马雕刻家除了表现统帅,英雄人物,全家群像,夫妇合像,单人墓碑像外,还在罗马的建筑,广场,纪念柱等上面装饰了许多圆雕和浮雕.三世纪较有名的建筑为塞普提米乌斯,谢维路斯凯旋门和卡拉卡拉的公共浴室. 古罗马雕塑是西方古代文明的重要组成部分,它对西方现实主义雕刻的发展作出了杰出的贡献. 历史上一般称欧洲的封建社会为"中世纪",艺术史上把古罗马以后到文艺复兴前这段时间的西方艺术称为"中古世纪的艺术",它延续了1200年左右.在中世纪的欧洲,基督教成为封建统治的有力支柱.因此,欧洲中世纪的雕塑主要为基督教服务.中世纪盛期的文化艺术,经历了罗马式时期和哥特式时期.教堂建筑成为当时主要艺术载体,许多优秀雕刻家从事教堂建筑的装饰雕塑和内部陈列的圆雕工作.法国的安高莱姆教堂,康城的三圣教堂,德国盖因拉德的圣基列阿教堂中的许多雕刻,都具有代表性. 罗马式教堂以其坚厚,敦实的形体显示教会的威力,哥特式教堂以其灵巧,尖挺的上升力量控制观者的精神感情.教堂建筑中彩色玻璃窗画的明暗变化,各色各样轻巧玲陇的雕花图案和壁上的雕塑,都有助于加强宗教神秘的气氛.哥特式教堂代表了中世纪建筑艺术的最高成就,如著名的巴黎圣母院,沙脱尔教堂,理姆斯教堂等,都是哥特式教堂.而哥特式雕塑则基本上代表了中世纪保守落后的宗教艺术. 14世纪的法国雕塑中,哥特式艺术反映现实倾向增强,对人物姿态,表情,形体等方面开始夸张强调,为宗教服务的哥特式雕塑开始出现了新兴资产阶级艺术的萌芽.中世纪的雕塑有精华有糟粕,许多作品中充满迷信,荒诞的宗教内容,但从艺术遗产的角度来看,当时的雕塑家们也创造了不少属于人民的,有积极因素的好作品,在世界美术史上占有相当重要的位置. 从15世纪后半叶开始一直16世纪,文艺复兴文化在欧洲许多国家产生和形成.在欧洲的许多先进国家里,文化艺术达到了高度繁荣,文艺复兴掀起了欧洲文化艺术发展的一个高峰.文艺复兴文化是反对封建宗教的文化,提倡复兴希腊罗马古典文化,起领导作用的是正在形成中的资产阶级.文艺复兴时期的雕刻,继承并发展了希腊,罗马雕刻艺术的传统,使雕刻艺术达到了高度繁荣,文艺复兴时期的著名雕刻家,差不多都集中在佛罗伦萨.最先出现的雕刻大师是季培尔蒂,佛罗伦萨洗礼堂的两扇青铜大门上的装饰浮雕是他的代表作.伟大的雕刻家米开朗基罗把这两扇大门赞誉为"天堂之门".同一个时期的伟大雕刻家还有多那泰罗,委罗齐奥等.而米开朗基罗的出现,则标志着文艺复兴时期的雕刻艺术发展到了最高峰.他们以写实的手法,用准确的人体解剖学,塑造人物形象,使人的形态有很强的力度感,以雕刻的艺术语言塑造传神的形象和高度的技巧手法.文艺复兴时期的雕刻艺术对后期的雕刻家有极大的影响. 标志设计鉴赏 [课 型] 高中美术欣赏 [教材分析] 《标志设计赏析》是现代商业美术课中的重要内容,是高中美术欣赏课中知识性与应用性相结合,提高审美能力与掌握基本技能相结合的典型课题.其中既有对中国内外优秀标志设计作品的欣赏,又有对标志作品的设计思维和方法的剖析. [教学目的] 通过本课的教学,向学生介绍标志设计的基本知识,设计思路和方法,使学生了解标志设计的基本审美原则和掌握标志设计的基本技能,设计思路,从而提高学生的审美能力,树立正确的审美观念. [教学过程] (一)导入新课 同学们,首先让我们假设这样一种情境,我们到一个陌生的地方旅游,在无法用文字语言交流的情况下,如何尽快找到想去的地方 学生回答…… 教师明确:其实答案很简单,你自然会去找能够代表这种地方的图形符号,这样的符号就是我们要讲的标志. (二)基本知识 1.什么是标志 用一种文字或图形来代表另外一种事物的符号. 标志的这种作用与文字产生之前的原始社会采用的结绳记事,堆土记事,刻木记事的作用是一致的. 教师明确:结绳记事盛行于原始社会,"先民结绳以明事",结绳不同,所寓之事即有别.这应当说是标志的雏形. 2.标志的类别 教师提问:现在,我们大家每天可在不同的场合见到一些标志,请仔细回想,你都见到过哪些标志 这些标志各有什么作用 学生回答:…… 教师归纳:确实如,标志存在于我们社会的每个角落,适用于社会生活各个方面,在现代社会中,标志已不仅仅是一种单纯的视觉符号,它具有独特的美学价值,强大的社会功用,成为一个种文化. (用微机展示一幅图片,介绍生活中常见的几种标志) (1)从用途上分:[*] 纪念标志:1979年国际儿童年 城市标志:德国基尔城城徽,联合国标志 会议标志:奥运会标志 商业标志:①代表企业公司形象 ②代表企业产品品牌(简单介绍标志设计及艺术设计对经济的促进作用) 公共图形:贴近生活,服务社会,于人们的日常生活息息相关 如:规范人们行为的交通标志和散见于公共场合的服务性标志 (2)从造型特点上分: 具象型标志(特点:形象自然,生动活泼,有直观趣味感.图例为:德国自然出版社标志[*] 抽象型标志(特点:造型严谨,寓意深刻,是把无形的事物转化为有形的可表意的形象.图例为:南斯拉夫进出口贸易公司标志[*] 字图型标志(特点:运用广泛,传播速度快.图例为:加拿大铁路标志[*](此处点一句中国铁路路徽的异曲同工之妙) 以上同学们认识了标志的类别,但怎样区分标志设计的优劣,是否需要有一种评判的标准呢 而这种标准也正是标志设计必须遵循的基本原则.只有在创作中遵循了这些原则,支委会符号人们的一种普遍的审美情感,同时,也才能够符合人们的审美标准,给人以美的愉悦和享受. 3.标志设计的主要原则 简:简明易认,一目了然(采用美国百氏可乐饮料公司标志的五次变革来说明标志设计从繁到简的过程)[*] 准:内容准确,形象直观(日本某建筑公司标志)[*] 奇:独树一帜,不能雷同(采用几幅典型的标志图说明)[*] 美:符合艺术美的规律,符合大众普通的审美情感 4.标志设计的艺术表现方式 在电影史上有众多的流浪汉形象,然而,大家可曾想过:为什么这众多的形象中只有卓别林留有给我们一种卓而不群的艺术感受呢 原因即在于它独特的形象设计和别具风格的艺术表达方式.相同的内容,不同的艺术表达,即可产生风格迥异的艺术效果.同样,既然标志设计是艺术设计,那么它应运用一些基本的艺术表现方式.下面介绍几种常用的方式. (1)形象高度夸张,概括,简洁,几何形化(采用太阳神口服液标志和捷克音乐学院标志说明)[*] (2)运用联想,比喻的方式(采用阿根廷市政银行和某人寿保险公司标志说明([*] (3)运用象征的方式(波兰和平委员会标志)[*] (4)运用民族艺术表现形式(采用德国和法国两种不同风格的标示设计说明民族性特征在标志设计中的运用)(突出民族性)请同学们确定两幅标志的类型[*] 这两幅标志设计的构图特点正反映了两种不同民族文化观.我们知道,在漫漫的历史长河中,不同的民族史造了不同的民族性格,而不同的民族性格又滋养了不同的民族文化底蕴.大家知道,法国是一个崇尚浪漫,追求自由的民族,柔情似水,恬淡无求的他们至为崇敬的人生境界.这点恰与德意志民族形成了强烈的反差.德国人的热烈奔放是举世著名的,威武刚劲,执著不息构成了德意志民族性格的全部.曾获得1915年诺贝尔文学奖的《约翰.克里思朵夫》中的主人公,一个在德国本土取得突出成就的音乐家,当他来到巴黎试图取得更高的发展时,其作品却无论如何也得不到法国音乐界的认同,原因很简单,因为德国民族的直线条抒情方式的狂热猛烈地击打着法国人的柔弱纤细的内心,他们无法忍受这种近似于虐杀的残酷的心灵的摧残.这就是民族性格差异造成的艺术理解的反差.由此可知,强调线条的翻复,在起伏波动的线条中体现法国人的多情与灵动.不同的民族文化背景创造了风格迥异的艺术,但给人的却同样都是美的享受.①① (三)用提问的形式使学生加深对知识部分的理解 (此处采用几个国家的航空标志让学生分析判断类别及艺术表现方式)[*]着重介绍中国民航新标志[*](让学生通过新旧两幅标志的对比体会标志创作的艺术演变规律) 中国民航标志说明:①在创作构思上,作者突出了标志设计的民族性特点,它以中国固有民族图腾形象之一"凤凰"作为构图的主体,体现出中国传统文化的血脉滋润与独特内涵. ②从造型特点上看,具有极强的现代设计意识,完全符合上述标志的现代设计原则.是一幅传统民族文化与现代美原则和谐统一的杰作. (学生运用所学知识赏析几幅优秀作品) A.中国铁路标志介绍:[*]①"工人"点明铁路行业之属性,即铁路是属于工人阶级的,而工人阶级又是国家的主人,它洋溢着铁路工人当家作主的自豪感责任感. ②"人工":在建国初期,中国处于一穷二白的阶级,而这一标志的含义恰在说明广大铁路工人乃至中国人民勇于战天斗地,不畏艰难险阻,誓与"天公"一比高的豪迈之气,歌颂了"人"改造自然的力量和精神. ③在具体形象上,"工"字取铁轨横截面之形,整个构图外形上组成了一个完整的火车头形象,它夺面而来,蕴含了磅礴的气势,孕育着无穷的力量. 可以这样说,这幅作品,它构思精巧,构图精美,意蕴深刻.它虽创作于50年代,用当时的艺术标准衡量,实属佳作;即使放在今天,它依然不失为一幅极具现代设计意识的,不可多得的典范性作品,具有级高的艺术价值. B.加拿大毛纺织公司标志[*] C.某皮鞋超大厂标志[*] (四)指导学生分析标志设计的构思过程 (通过教师自己设计的心理门诊标志和自己家乡的长城干白葡萄酒标志来分析设计人员的设计思维过程)[*] (五)小结 以上同学们看到了很多中外的优秀标志作品,了解了标志设计的基本知识和设计过程.标志设计概括是一种美的创造,同时也是一种民族艺术的流露与渗透,从这一点讲,我们应该以一种正确的思想和心态去认识中国标志设计现状,既不盲目崇外,更不能固步自封.正如斯大林所说:只有民族的,才是世界的,世界文化并不是要排斥各民族的民族文化,而是以民族文化为前提并且滋养民族文化;正像各民族文化不是取消而是充实和丰富世界文化一样.我衷心希望同学们吸收中国民族文化的营养,投身于标志创作的领域,以更多的具有中国特色的美的作品,为中国,为世界艺术史写下壮丽而又灿烂的新篇章!这是中国的骄傲也是世界的骄傲! 注1:本教安中标[*]的部分为微机画面演示. 注2:本课例获第二届全国中小学美术课(录像)评比一等奖. 教学后记 在准备这节课的过程中,为了使学生有更直观的感性认识,我收集了大量中外优秀的标志设计精品作为课堂范例,以使之能准确表达教材内容.但在第一次试讲之后发现了一些问题:所选用的范例中国内的优秀标志设计数量偏少,课堂上学生们明显表现出对我国标志了调计现状信心不足,缺乏民族自豪感.针对这种情况,我对本课的教学内容和结构进行了调整,突出强调了几个环节:选择国内优秀标志设计作品(如:中国铁路路徽和中国民航新标志等),并作重点分析,使学生在欣赏之余增强民族自豪感;选择家乡著名品牌的标志设计作品(如:中国长城干白葡萄酒标志等),使学生在亲切之余,又多了一份对家乡的热爱;选择教师自己的设计作品为范例(如:心理门诊标志等),来讲述标志的设计思维和制作过程,使学生增强内容的理解,切实感受到设计就在自己身边.同时,辩证的分析我国标志设计现状,增强学生的紧迫感,增强自强信念,抒发爱国情感,恰当的加入德育内容,使本课教育目的上提高了一个层次. 这节《标志设计赏析》课本着知识性实用性相结合,提高审美能力与掌握基本技能相结合的原则,在课堂结构设置上采用了环环相扣的方式.通过介绍标志设计的基本知识(包括标志的概念,类别,设计的基本原则和艺术表现方式),分析重点设计作品,强化学生对基本知识的理解,分析标志设计的思维过程和方式等环节,使学生达到在一课中既要学习知识又能使用知识的教学目的.在本课中,结构设置体现了较好连贯性和完整性,使整节课脉络清晰,层层展开,一气呵成,这些成为本课比较成功的一个方面.这样的结构设置,使课堂教学内容比较丰富,但同时也限制了学生自由思维的时间和空间,使他们的内在创造力没有得到充分的展示,这也成为本课的不足之处. 采用现代化教学手段是本课的又一大特点.利用微机编制CAI课件并使用液晶投影或大屏幕电视展示作品与传统教学手段相比确有优势:信息量大,单位时间展示作品数量多,效果好.通过欣赏大量的范例作品,加强学生直观感受和感性认识(本节课为学生展示和分析了四十余件设计作品,这在传统教学手段中是很难做到的);在分析作品的设计思维过程和动态演示上,能够很多和促进和激发学生思维,增强对作品的深层次理解(比如对教师自己设计的心理门诊标志和自己家乡的长城干白葡萄酒标志设计思维过程的分析和演示就很说明问题);此外利用现代化教学手段的多媒体视听效果,对调动学生的学习兴趣和注意力,强化教学效果起了明显的作用. 以上是我在教学过程中的几点突出感受.当然在对课堂的把握,教学语言的运用以及在师生交流方面都有值得注意和商榷的地方,但经过细致,周密的备课和课堂上的大胆尝试之后,这一课将对我以后的教学思路,教学方法,对教学规律的总结和把握都有很大益处. 20世纪美术 2006-4-9 11:43:06 毕加索《亚威农少女》 公元1907年 244*234cm 这是第一幅可以称做 立体主义的绘画作品 毕加索—— 一位西班牙的多才多艺的画家 他的绘画向人们的 一般造型观念发出了挑战 康定斯基《即兴之31》 公元1913年 140*120cm 一幅可以称做热抽象绘画作品 蒙克《桥上四女孩》 公元1900年 136*126cm 与疾病,疯狂,死亡 纠缠一生的艺术家 席勒《裸体自画像》 公元1910年 110*35.5cm 一种被禁锢的感觉 马蒂斯《抬起双臂的土耳其宫女》 公元1923年 65*50cm 色彩大师,现代艺术的领袖人物 安迪·沃霍尔《玛丽莲双连画》 公元1962年 205*145cm 工业化制造出来的美丽与垃圾 莱因哈特《抽象绘画第五号》 公元1962年 152*152cm 极少主义绘画 二十世纪的欧洲美术 蒙德里安《红,篮,黄构图》 公元1930年 一幅可以称做冷抽象绘画作品 古斯塔夫·克里木特《吻》 公元1907年 180*180cm 具有装饰性的绘画作品 克利《死与火》 公元1907年 46*44cm 不需要美丽,漂亮, 需要的是表达情感和信仰 夏加尔《小提琴手》 公元1912年 188*158cm 一种怪诞,不媚俗, 不羁的作风 莫迪里阿尼《查依姆·苏汀》 公元1917年 91*60cm 不对称的眼睛和拉长的形体 波洛克《第1号,1950》 公元1950年 221*300cm 混乱的颜色,飞溅的线条, 迷狂的状态 斯蒂尔《1953》 公元1953年 236*174cm 拒绝把色彩与现实事物 联系的纯抽象绘画 二十世纪的艺术流派真是太多了.艺术的涓涓细流已经汇成沧海.没有主流,只感觉到令人眼花缭乱和不断地变化.科学改变着我们的生活,也在不知不觉地改变着我们的艺术观念.二十世纪离我们太近了,我们还不能看清它.这里只能就印象主义之后出现的最重要的流派略为介绍. 达利《永恒的记忆》 公元1931年 24*33cm 非常令人厌恶, 但又具有强烈的视觉冲击力 贾科梅蒂《让·日奈》 公元1931年 24*33cm 画家表现了一位由 小偷 变成作家的法国人 勃纳尔《信》 公元1906年 55*48cm 印象主义的最后一抹光辉 莫兰迪《静物》 公元1946年 37.5*46cm 几种最简单的静物, 上演着无尽正负形变化 卡特林《花》 公元1931年 24*33cm 具有某种东方情调的风格 印象主义绘画》教案 课业类型:欣赏课 课时安排:一课时教学目的:通过本堂课的学习,学生了解印象主义,印象主义的代表画家.学会如何来欣赏现代绘画. 教学重点:l,色彩和光学的关系 2,莫奈,凡高 教学难点:如何用心来欣赏绘画 教具准备:电子课件 教 学 过 程 学生在德彪西的《月光曲》中进入教室. 一, 引入新课: 同学们,我们艺术论坛上周的讨论题是:测试,你更喜欢哪一张画 很多同学都去参与了讨论.有同学在问:这是谁的作品啊 那我告诉大家,贵妇人肖像是法国罗可可艺术的代表画家布竭的作品,老人肖像是法国后后印象派画家凡高的作品.同学们是否还记得我们以前讲过的罗可可艺术的风格特点 艳丽,精致,豪华浮华的法国宫廷艺术和我们的生活距离很大,所以从讨论结果来看,喜欢老人肖像的同学比较多.那我们为什么会喜欢它呢 有同学说"老头帅."没有抓住问题的关键.这就是我们今天要讨论的问题. 二,新课讲授课题——印象主义绘画 上堂课我们已经抽签过自己小组的预习作业,现在请预习过的同学来给介绍一下:什么是印象主义 印象主义的由来 印象主义这个名称是由法国画家莫奈的一幅风景画《印象·日出》得来的.印象主义画家以阳光和色彩为主角,借助光与色的变幻来表现作者从一个飞逝的瞬间所捕捉到的印象.请学生介绍莫奈和他的作品《印象·日出》.教师出示一张白纸,问:这是什么颜色 白色!打上红色的灯光后,问:现在是什么颜色的 红色的.打上蓝色的灯光后,问:现在是什么颜色的 蓝色的.大家从这个实验中,得出什么结论:在不同的光线下,物体会展现不同的颜色.请同学回忆,曾经学过的形容阳光色彩的词句.我们来看莫奈笔下的阳光的颜色.请看系列作品《卢昂大教堂》.辨别这三张画,大家可以讨论,它们分别是什么时间画的 黎明,中午,黄昏. 印象主义绘画的代表者,除了莫奈还有谁 马奈,毕沙罗,德加等.请介绍马奈的代表作. 看马奈的代表作:《草地上的午餐》,《酒吧侍女》,《吹笛的男孩》. 看了这些作品,请同学简单的来总结马奈的艺术风格.马奈:十分善于使用黑色的.使整个画面的色彩响亮醒目而又各得其所.现在我们来看这些画,你能否分辨出莫奈的和马奈的作品. 接下来我们来做个游戏,每组有一张纸,纸上画了一个圆,请大家用桌上现有的彩色粉笔,在圆中混和点色点,观察混和后的颜色.教师请几个小组的成员一起回答自己小组得到的颜色. 大家可以发现不同的颜色经过色点的组合,就形成了新的色彩,那刚才大家用的绘画的方法就是——点彩画法.看点彩大师修拉的作品《大碗岛的星期日下午》.那请预习过的同学来给大家介绍一下作者的艺术风格和画派.新印象主义:尝试用原色色点配置,使画面产生视觉混合的色彩效果,运用这种准确分布的各种色点来客观理性地,冷静地组成画面艺术形象.因他们用这种科学的,严格化的色彩和笔触,代替了印象主义画家的那种富有感情的色彩和生动潇洒的笔触,所以人们又称它为"科学的印象主义". 大家认为这种绘画方法好吗 这种绘画风格把印象主义对光与色的追求推向了一个极端,还有一批画家在寻求另外的一种对光和色的表现方法——后印象主义. 学生介绍后印象主义:指那些曾经追随印象主义,后来又极力反对印象主义的束缚,从而形成独特艺术风格的画家.后印象主义者不喜欢印象主义画家所采取的过于客观的科学态度.他们主张,艺术形象要有别于客观物象,同时饱含着艺术家的主观感受. 印象主义的代表画家:高更,塞尚,凡高.大家看看这是谁的画 很多同学非常熟悉凡高的作品,为什么 对,他的画卖世界的最高价,5300万美元.对,很多人说他的作品很好.我们的论坛上也有同学在讨论凡高,大家都已经去了解过凡高了.一说起凡高我们就想到向日葵,凡高在自己在一生中画过11幅《向日葵》,它体现了凡高的什么样的性格 凡高为什么要反复画向日葵 凡高于1888年2月来到法国南部的阿尔,在那里他深深地为南方璀璨的阳光而激动.他在给埃米尔·伯纳的信中表达了他的狂喜,他说,那里的河是翠绿的,落日象熔金的炼炉,太阳是金黄色的,"在我眼里,此地的乡间,气氛宁静,色彩绚丽,……与人们在日本版画中见到的景象一模一样.他强烈地爱上了遍地生长的金色向日葵.画中,那一朵朵葵花在阳光下怒放,正如凡高自己所说"这是爱的最强光!"《向日葵》表现出了画家什么样的情绪 对生命的热爱! 这张《麦田上的乌鸦》,有人说这幅画是凡高死亡的预言.请同学们放下一切杂念,用自己的心灵来读这张画.你能读到点什么."画上的线条很生硬,失去了秩序,不但天地鸣动,所有的凄切,悲哀,绝望,都似乎从地平线的那一端飞扑过来…… " 我们还是能从画中感受到一种无以名状的凄凉与痛苦.仿佛凡高因近于崩溃而扭曲的脸已融入画中,变成了翻滚的乌云,骚动的麦田,"仓皇逃离"的群鸦 …… 凡高自杀后,从他身上发现的信中写道"说到我的事业,我为它豁出了我的生命,因为它,我的理智已近乎崩溃——这一切都无所谓"画家是把自己的生命融入了自己的作品之中,让看画的人通过画面感受到作者内心的情感. 那现在哪位同学能告诉我怎样的画,会是好画.倾注了画家全部感情的作品才可以打动观众,能激起观众情感共鸣的作品就是好作品.以前不少同学都说过,读不懂现代的绘画,觉得画的莫名其妙,不好看.我在这儿要说,看现代的绘画作品不能仅仅看画家的绘画技巧,或画的像不像,而是先去简单了解一下画家的生平,和当时的社会状况,再去读作品.也许你就能读懂了. 好现在我们就来实践一下.请每个小组组长上来领一张作品.播放凡高的flash.在荷兰的阿姆斯特丹凡高艺术馆里有一首根据这幅作品创作的歌曲"Vincent".给大家5分钟时间,每个小组商量一下给自己组领到的那张画配上一段简单的文字,或一首小诗,表达自己对这张画的感受.挑选几个小组的同学起来朗读小组集体写的文字. 三,课堂总结:同学们通过今天这堂课,我们明白了喜欢那幅肖像的原因是因为画家用心灵在绘画,而我们欣赏现代绘画的方法就是用心灵去读画.艺术教育论坛下周的讨论题是:讨论画家达利的绘画《时间的永恒》 大家对印象主义还有什么问题,可以去我的论坛,我们继续讨论 彩塑 教学目的: 通过教学,使学生了解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就和艺术特点,从而丰富学生的雕塑艺术知识,提高审美能力,增强民族自豪感和爱国主义情感. 教学重点: 彩塑在历史时期中具有不同的艺术特点.着重介绍敦煌,晋祠及"泥人张"的典型作品. 教学时间:1课时 教具准备:课本,录象带,多媒体课件. 教学过程: 一.组织教学: (常规) 二.讲授新课: (出示课题,开始使用课件) 1.什么是彩塑 以黏土加上纤维物,河沙,水,揉合成的胶泥为材质,在木制的骨架上进行形体塑造,阴干后填缝,打磨,再着色描绘的作品称彩塑. 2.彩塑的分类: 由摆放位置与使用范围可分四类,即:石窟彩塑,庙宇彩塑,陵墓彩塑,民俗彩塑. 3.典型彩塑作品介绍 (1)敦煌石窟彩塑: 敦煌包括莫高窟(千佛洞),西千佛洞和榆林窟.有时也将其中最大的莫高窟称为敦煌石窟. 敦煌,远在二千一百年前的汉武帝时代,就是我国与西域往来的门户,也是"丝绸之路"上一颗灿烂夺目的明珠.印度佛教经过这里传入中国,张骞出使西域,玄奘西行取经,也经过这里.敦煌境内有两座山,两山之间有一小片绿州.据唐代记载,前秦建元二年,有位名叫乐撙的和尚,经过长途跋涉看到这一小片绿州,正当他疲乏又无处投宿之时,只见对面的三危山出现了奇景:山峰发出灿烂金光,如千佛之状,乐撙和尚立即感到这是块圣地,便顶礼膜拜,并立誓在此造窟,凿石供佛,遂成为莫高窟的创始人. 敦煌莫高窟壁画最多,最长,在492个洞窟中,计有壁画125000多平方米,如果这些壁画全部展开延伸,长度可达25公里.另有彩塑2400余身,其艺术精品之多,名列我国石窟首位. 敦煌彩塑是敦煌石窟艺术的重要组成部分,它是在我国数千年雕塑艺术传统的基础上,吸收和融汇了外来艺术,从而发展起来的具有中国风格和气派的彩塑艺术. 现存的2000多身彩塑,无不闪烁着古代劳动人民的聪明才智.古代工匠们以纯熟的技巧,高度的概括能力和丰富的想象力,把泥塑和彩绘巧妙地结合起来,塑造了许多造型优美,神态生动的艺术形象,为研究我国的雕塑艺术和继承民族艺术遗产,提供了重要的实物资料. 教材中介绍的《迦叶,菩萨,力士像》和《供养萨》,以佛教内容为题材,其严谨的人体比例,逼真的神情,动人的体态,无一不说明是盛唐时期彩塑的精品. (2)辽代华严寺彩塑的主要特点 辽代彩塑的塑造手法明显继承了唐代彩塑造型的严谨写实,又在具体,精细,繁密中增添了婉丽的风韵. (3)宋代彩塑的主要艺术特征 以真人为依据,真实自然,具备凡人气质,缩短了人与神的距离. 《侍女像》进一步体现了人神统一的风格.这是晋祠圣母殿中十身侍女像之一.殿内共有43尊泥塑彩绘人像,这些塑像造型生动,姿态自然,尤其是侍女像塑造得更好.这些侍女像的身材比较适度,服饰美观大方,衣纹明快流畅.一个个性格鲜明,表情自然.加之高度与真人相仿,更显得栩栩如生.在技巧上,工匠们相当准确地掌握了人体的比例和解剖关系,手法纯熟,有高度的艺术表现力.这些塑像是我国古代雕塑艺术中的珍品,在美术史上占有重要的地位. (4)明代彩塑 在山西平遥双林寺千佛殿四周的墙面上,有成百上千的壁塑,是圆雕,高浮雕和浅浮雕结合而成的.课本中的《童子参观音》即是其墙壁上的一组雕像,风格独特,形象生动,富有浓郁的民族特点,是该寺彩塑的精华. 观音,是佛教中的菩萨之一,佛经中称其能解救苦 难众生.这组是明代的作品,塑,绘技艺高超,形象带有安祥和蔼的情味,具有浓厚的生活气息,达到了"传神"的意境. (5)清末"泥人张"的彩塑 "泥人张"的彩塑艺术最突出的贡献在于,将雕塑艺术功能重新开发,一改古代雕塑服务于陵墓和梵宇庙观的宗旨,转向对现实的人世生活的描写,从而扩大了题材范围. "泥人张"的作品,表现出对现实生活的关心和对世俗趣味的认同,开拓了一个平民化和世俗化的于是天地,注入了生机勃勃的生俗人情."泥人张"的彩塑艺术以民众喜闻乐见的彩塑为媒体,充分发挥物质的媒介功能,色彩丰富,刻画细腻,集多种风格技法于一身,其审美趣味也由宫廷艺术与文人艺术的"高雅脱俗",转化成适应民间喜好的"雅中带俗",因而其作品具有现实性,世俗性和艺术性. 《渔樵问答》这组彩塑,是一组典型的带有民俗,民风气息的作品,描绘劳动者的平凡生活,表现普通人的内心感情.劳动者的淳朴,乐观,善良,诚恳表现得惟妙惟肖. 通过对以上典型作品的欣赏,同学们对各个时期的彩塑有了初步的认识.从内容题材及表现形式看,它们有什么不同 请大家思考,讨论. 4.放映录象. 三.小结 《敦煌艺术中的彩塑》说课 我说课的内容是四年制初中美术课本第七课《敦煌艺术中的彩塑》.我主要从教材分析,教法运用,学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以阐述: 一,教材分析 本课的内容,地位,作用 本课是知识传授与欣赏融为一体的综合课,主要是对敦煌艺术中的彩塑作较为系统的介绍.使学生在对敦煌大背景的了解下,重点突出彩塑艺术的知识.本颗将以彩塑图片和学生的分析回答为主线,教书的引导讲解为辅,使学生在感受美的同时了解到敦煌彩塑的发展及其独特的地位. 2,教学目标 根据《美术教学大纲》和教材的要求,本着是提高学生艺术感知能力和审美辨别能力,使学生了解中国优秀传统文化的思路,确定本课的教学目标为: 了解敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像史上的重要地位,并掌握其发展的历程. 3,教学重点和难点 敦煌是一个艺术宝库, 四,教学过程 1,导入新课 2,讲授新课 ①敦煌的位置:对敦煌艺术作综合的介绍 ②敦煌彩塑的地位: 表现主体:佛教偶像 表现对象:佛,菩萨,天王,力士等 ③敦煌彩塑的发展史: 早期:从北朝前期继承秦汉雕塑深沉宏大而形成的浑朴单纯,到北魏后期南方"秀骨清像"的造像风格风靡北方; 中期:隋唐两代,彩塑规模宏大,造型生动,绚烂多姿; 晚期:包括五代,宋,西夏,元等朝代,形神,塑工和敷彩均已失却了盛期的活力. 结合中国历史的发展,可以得出敦煌彩塑的盛衰史与中国佛教艺术的变迁是一脉相承的. 四,敦煌彩塑的功能和特点 1,功能:既是宗教艺术品展示的殿堂,也是僧侣从事宗教活动的场所. 2,特点:塑绘结合市融合多种艺术语汇的造型艺术. 五,思考题 1,敦煌彩塑是怎样以自己的造型特点,在中国雕塑史和佛教造像史上占有重要的地位 敦煌彩塑虽然都要受到佛教模式的制约,但艺匠们还是发扬了我国民间雕塑艺术的优秀传统,结合自己的生活经历和审美理想,塑造了大量个性鲜明的艺术形象,使敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像史上占有重要的地位. 2,敦煌彩塑艺术经过怎样的发展变迁 发展初期:从北朝前期继承秦汉雕塑深沉宏大而形成的浑朴单纯,到北魏后期南方"秀骨清像"的造像风格风靡北方; 鼎盛时期:隋唐两代,彩塑规模宏大,造型生动,绚烂多姿; 衰败时期:包括五代,宋,西夏,元等朝代,形神,塑工和敷彩均已失却了盛期的活力. 球 体 明 暗 调 子 素 描 教学内容: 球 体 明 暗 调 子 素 描 教学目的与要求:学习并掌握球体明暗素描的五大调子变化特点;找准明暗交接线,能较好地表现球体的明暗关系;认识学习球体明暗的重要意义,了解球体饱满,团实,圆滑的审美特点,体会不同明暗调子球体素描的审美感受. 教学重点:球体明暗五大调理解与表现; 教学难点:明暗交界线的确定与表现; 教学方法:讲授,观察,写生等; 教学原则:直观性原则,实践性原则,审美性原则等; 教学时间:一教学时 教学准备:1,写生物(石膏球体,聚光灯);2,示范工具材料; 3,明暗素描范画及学生作业;4,电子幻灯课件. 教学过程: 一,导入:4'前面我们已学习了几何体中方体,柱体,锥体明暗素描.有着"现代艺术之父"之称的著名画家塞尚强调:生活中所有物体,都可以概括为几何形体. [出示图1,2] 指出画中物体可看作什么几何体 生活中还有许多物品接近球体: 如人头,水果等.[出示球体] 球体给人以饱满,团实,运动,柔和的 美感.这说明画好球体是素描的基础,对 于高考十分重要! 图2 图1 下面我们就学习球体明暗调子及画法: 二,球体明暗光影调子分析 10' [ 出示石膏球体,用聚光灯照并变换光照的角度 ] 引导学生观察并思考: 1,光照后,球体表面象地球一样,出现明,暗半球.思考受光半球与背光半球的基本调子有那些 它与光源,光线有何关系 球体投影有何特点 依次说出球面五大调; 学生填表,教师补充: 球体表面明暗光影调子示意表 球面 与光源,光线的关系 明暗 程度 调子名称 受光 半球 正对光源,受光最多 亮 亮调(含高光) 斜对光源,受光较多 灰 次亮调(灰调) 背 光 半球 与光线相切,受光的盲点 最暗 明暗交界线 斜背对光源,弱受环境光影响 次暗 次暗调 背对光源,受环境光影响大 弱暗 反光 图3 另外,球体的投影在台面上 呈椭圆形状,与光线相对,接 近光源的地方较实些,暗些. 球面五大调按受光顺序依次为:亮调-----次亮调-----明暗交界线-----次暗调-----反光调 (球体与圆柱体明暗调子极为相似, 这也是物体明暗调子最基本,最普遍的规律!) 注意:这五大调中也还有若干调子细微变化!如亮调中有高光,物体之外有投影. 球面暗交界线调子最暗,为明暗的分界处,是画好球体明暗的关键所在. 2,改变光照的角度,学生指出球体的明暗交界线; 思考:A,明暗交界线起点,终点的连线与球心联系,并指出与光线是什么关系 光源 B,明暗交界线是一条线吗 其调子是否有变化 归纳:球体明暗交界线的变化,犹如月亮的阴晴圆缺变 图4 化.但不管怎么变,受光半球与背光半球部分相等. 显示图5,归纳要点[板书]:球体明暗交界线特点: A, 光线与球面相切形成明暗交界线,它的起点, 终点的连线过球心(即为直径); 图5 B,起点,终点的连线与光线垂直; C,为狭长的面,其调子有虚实,明暗变化. 图6 3,学生分组比较图4,5,6,球体素描, 体会逆光,侧光,正光调子的审美感受: 逆光调子深沉厚重,富有张力;侧光调子层次分明,体积感强,易于表现;正光调子轻松,明快. 三, 球体写生基本步骤及明暗调子的表现(结合图片讲解)共17 ' 1, 学生思考并说出写生画球体基本步骤: 图8 图7 [ 教师在下步示范中补充完善有关要点] 4' A, 整体观察分析图6: 光源方位,理解球体明暗交界线所在的 位置,明确受光与背光面,光与影的关系; 图10 B,用直线画出球体的结构轮廓;(图7) 图9 ( 徐悲鸿在素描用线时指出:宁方勿圆. 因为方直线条更有力度.) C,画出明暗交界线,投影; (图8) D,铺出暗面,投影的基调;(图8)(用直线排成块面,顺着球的弧面画;投影注意近实远虚.) E,刻画五大调:(图9)从明暗交接线入手,先画出背光面基本调子;背光面近暗远灰,但不能比受光面的灰调亮;再从明暗交界线向亮调子由深到浅过度;亮调子用较硬铅笔画; F,适当表现背景,投影,调整虚实关系.(图10)其中受光背景偏暗;投影离光源较近则实; 2,[ 教师示范讲解,从明暗交界线入手,画出球体明暗主要调子.] [民乐伴奏:"梅花三弄"等] 学生跟着教师临摹画出石膏球体明暗素描,教师示范完后巡回指导13' 四,[投影仪显示学生画球体明暗练习作业]学生点评作业,教师补充,完善;5' 注意把握以下问题: A, 灰调过少或高光位置不对;B,明暗交界线不准; C,投影不准;D,排线问题;E,反光太亮;F结构线画得太死. 五,小结并布置课外作业2 ' 石膏球体素描写生,巩固理解球体明暗关系. ——简笔画写生 第1-2课时 一,教学目的: 简笔画写生的目的是通过目识,心记,手写等综合活动,提取客观形象最典型,最突出的主要特点,以平面化,程式化的形式和简洁洗练的笔法,表现出既有概括性又有可识性和示意性的对象形态.通过学习使学生掌握简笔画的绘画方法. 二,教学内容: 简笔画写生的方法. 三,教学重难点: 简笔画写生的方法. 四,课业类别: 绘画课 五,课 时: 2课时 六,作 业: 写生几副器物,动物,事物或人物的简笔画,要求画面有概括性,可识性和示意性. 教学过程: 第一课时:简笔画写生(一) 一,组织教学: 导出本单元及本课的教学内容板书课题. 二,讲授新课: 1,什么是简笔画(板书) 简笔画是通过目识,心记,手写等活动,提取客观形象最典型,最突出的主要特点,以平面化,程式化的形式和简洁洗练的笔法,表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画.(画出几个简笔画形象,帮助学生理解概念) 2,简笔画写生的方法(板书) 简笔画写生是观察,分析,概括客观形象的重要手段. A:选择角度,显示结构特点: 形体结构是绘画最基本的要素,各种物体都有自己独特的构成因素,结构形势及比例关系,平面化的简笔划,表现2维的平面结构比较简便.但要表现立体结构的物体形象,因主要只表现一个面的图形,写生时应选择能充分显示对象结构特点的角度和视向,使这些特点能突出地呈献于平面图形之中. a,正视图: 电视机的荧光屏,收录机的录放音座和按键,照相机的镜头,书橱,冰箱的门框.这些体现结构特点的构成因素都安置在物体的正面.房屋除屋顶外,体现不同建筑风格的柱,廊,门窗及其它饰物也大都在正面.这些物体的正视图能显示它的不同观点的结构特点. b,侧视图: 脊椎动物由一要脊连接头尾,横贯胸廓和骨盆,四肢分别与肩带和骨盆衔接支撑全身,各种动物因不同的生存方式和运动方式而形成的结构比例与形态的差异.从侧面看十分明显,同样,各种车辆的外部结构特点,主要体现在车头,车厢和车轮,画出其横式侧视图,能全面显示各部分的结构特点. c,俯视图: 炉灶,餐具,书本,田径场等物体的结构特点所在的面朝上,画出它们的俯视图易于辨识. d,周视图: 球体的外轮廓在任何角度都呈圆形,圆柱体和圆椎体在轴线垂直于地面的状态中,各种角度也会呈现出大抵一致的视觉形态.灯笼,笔筒,手电筒,杯,碗,盆等物,也分别由球体,圆柱体和圆椎体构成,画这些物体一般不必选择角度.如果它们被横置或斜置,即轴线不垂直于地面,则不同角度会有不同的透视变化,应取轴线平行于画面的角度. (几种角度和视向的图分别在黑板上画出一些示范图,以便帮助学生理解和掌握). B:抓住细节,突出个性特点: 同类或类似物体的形象差异,一般主要体现在局部的细节上.如:驴与马,羊与鹿,猪与象,鹅与鸭等类似动物,整体结构无大差异.主要区别在于耳,颈,头,尾等细节的大小,粗细与长短的不同,写生时要注意发现并强化差异,以突出各自的个性特点. 物体的细节特点,表现不一,有的明显,有的则不大明显,写生应通过比较,同中求异,并运用夸张的方法把各种物体的细节特点表现得鲜明突出.如画不同的树,在树冠和枝干相似的情况下,可突出树叶或花果的不同特点,画人物,既可通过五官,须发表现年龄和性别特点,也可利用"穿衣戴帽"表现在民族和职业特点.也可借助于头,驱干和上下肢的基本形及其它比例的变化表现高矮胖瘦年龄的个性特点. C:运用骨线,把握动态特点: 人物和动物经常处在活动中,各种动态,瞬息变异.简笔动态写生,虽可通过敏锐的观察,直接捕捉各种动态,但在很大程度上则是在分析,理解运动规律的基础上,把握关节点和运动线,运用记忆.如我们人,人体由头,胸廓,骨盆和四肢构成.上肢分上臂,前臂和手,下肢有大腿,小腿和脚,每一部分的骨骼既各自独立又上下连接,每个连接点形成一个关节,关节是人体运动的枢纽,做着屈伸,内收外展和回旋等运动.各种运动并不改变头,胸廓,骨盆和四肢的局部结构,变化的只是它们之间以关节为转折点的转折关系及其整体状态.因此,以变化的关节为点,以不变的骨骼为线,以点带线,以线连点,是表现各种动态简便可行的方法.运用骨线表现人物动态,要掌握重心的变化规律,重心垂直于支撑面;人体能保持平衡,走跑时重心超出支撑面,跳跃时的重心倾向人体运动的前方. 动物的运动规律与人物基本相似.兽类的四肢在走,跑,跳运动中交替活动,互相配合,头和驱干同时因颈,腰,尾的扭动发生相应变化.一般禽鸟的主要运动形成是飞翔,飞翔时双翅张开,上下扇动,鸟的脚活动相对少些,颈部的灵活性却很大,作禽鸟简笔画写生,可先用画蛋法画出体腔和头部,再用骨线画颈和脚,最后添上主要细节. 三,课堂练习: 用简笔画写生画出课桌,板凳,闹钟,侧面站立稍息状女同学,侧面男同学弯腰拾东西状. 写生要求: 1,用最简练的线条画出物体的骨架,动态,性别区分,从最佳角度画出形象特征. 2,所画形象能体现简笔画的特征. 学生练习时,老师给予学生在观察,分析,概括,造型上的指导. 四,课堂小结: 1,简单回顾本课的内容. 2,指出学生练习中的优点和存在的问题,应如何克服. 课题:中国花鸟画 课时:二课时 目的和要求:引导学生欣赏工笔花鸟画和写意花鸟画,通过比较,了解两者各自的艺术特点,特别了解写意花鸟画"寄情寓意"的创作方法及"画 中有诗"的表现手法. 教学重点:1,工笔及写意两种花鸟画形式,特点及其发展概况;2,中国画的"六法";3,赏析作品,《岭南三月》,《孔雀图》,《墨葡萄图》,《竹石图》等. 教学方法:课堂讲授,结合电化教学. 第一课时 教学过程: 〈一〉组织教学(环视教室一周,行礼坐下) 〈二〉欣赏中国花鸟画.同学们,今天我们要学习一个新的内容,首先,请同学们伴随优美的音乐到中国花鸟画的画廊走一趟,会有什么收获 请看屏幕……欣赏了中国花鸟画,我们了解中国花鸟画有两种不同的风格,一种是工笔,一种是写意,"工笔花鸟画"工整细致具有装饰性,富丽堂皇的艺术特点,写意花鸟画放纵,简练,重笔墨情趣,寄情寓意,画中有诗.那么什么是花鸟画 作为中国画三大科之一的花鸟画,顾名思义是表现花鸟的.实际上,花鸟画的题材内容是非常广泛的.1000多年以来,史书上记载着大量描绘鸟,虫,鱼,山花野蔬,鹅蛙蟹虾,谷虫桑麻的画家.在他们的作品中包括了与动植物生活,生长有关的一切环境,如坡石水口,林莽草地,池沼溪潭,篱落棚架,鲜苔葛藤,以及四季,日,月,阴,晴,雨,雪,晨,夕等等.可以说除人物之外,自然界的一切,几乎都可以作为花鸟画的表现对象.花鸟画还有其独特的表现形式,假若只从题材内容上来认识中国花鸟画,尚不足以理解它的全部内涵.为什么花鸟画在中国能发展成为一个独立的画科并千年不衰,成为人们喜闻乐见的艺术呢 自古以来,中国人对大自然有着深厚的感情,大量描写山川树木,花卉禽鸟的诗歌和绘画, 构成人们精神生活和文化生活的重要组成部分.在中国画家笔下,花鸟画不仅表现花鸟外形美,更重要的是把花和鸟作为表达人的情感的形象媒介.在中国文化特有的审美理念陶冶下,花鸟画逐步发展出一种运用比,兴,喻,借等手法,通过自然界中的花鸟寄托人的主观情感的艺术创作形式.而那些单纯描绘花鸟自然美的绘画,并不是花鸟画家追求的最高境界.因此,花鸟画是通过富有生命力和象征性的花鸟形象,来表达画家对自然,对人生,对社会的生活体验和精神审美寄托.懂得花鸟画独特的表现形式,我们接着了解工笔花鸟画及写意花鸟画的发展概况,(工笔)中国花鸟画萌芽于工艺美术的纹样上.新石器时代的彩陶,周秦汉时期的青铜器,汉代的画像砖,画像石,以及古代大量工艺美术品上,都经常出现花木鸟兽,虫鱼,龙凤等纹样.到魏晋南北朝和初唐时期已出现了不少以描写鹰,鸡,雉,孔雀,鹦鹉以及山花蔬菜为题材的作品.经过历史的发展,到唐代,花鸟画最终摆脱了人物画的附属地位,成为专门的画科.五代绘画发达,人才众多,各有创造,花鸟画获得了较大成就,出现了徐熙,黄荃两种明显不同的风格.由于这两种绘画风格的影响,形成了五代,北宋花鸟画的两大流派,对于后世花鸟画的发展,有很大的影响.黄荃父子发展了勾勒彩晕的画法,成为工笔画的先驱.其用笔工细,用墨浅淡,再以丰富而浓艳的色彩染成,因此工整细腻,富丽堂皇,所以当时世称"黄家富贵".在此基础上,造型严谨,工整细致,淡雅清新,色彩浓艳,富丽堂皇的工笔花鸟画逐步完善和发展起来了. 五代以后,两宋花鸟画获得更大发展.作品在布局上,形象塑造上都有所创新,出现了兴盛的局面,出现了赵昌,易元吉,崔白,李迪等著名画家.明代花鸟画以水墨写意为主,但工整艳丽的花鸟画也相当盛行,以边景昭,吕纪最为杰出.清代的花鸟画风格多样,以写意为主流,著名的工笔花鸟画家有蒋廷锡,沈铨等.(写意)徐熙运用水墨晕染,以墨为主,轻色淡彩的画法作画,这种生意盎然,不事雕琢,着重笔墨的画法,对后世影响很大.到南宋,出现以水墨花鸟画的新风气,元代又不断发展,特别是到了明代,水墨写意花鸟画得到很大发展.沈周,陈淳,徐渭等人继承发展了水墨画,形 成了写意花鸟画派.清代绘画因袭古代风气极盛,基本上处于停顿状态,唯有花鸟画仍不断发展和前进,不乏杰出人才,既能继承传统,又有所创造."扬州画派"的兴起,使写意花鸟画在绘画史上成为一大流派,对近代和现代产生了积极的影响.另外,出现了朱耷,虚谷,赵之谦,任伯年,吴昌硕等优秀的画家,对花鸟画的发展,作出了重大的贡献.现代花鸟画家齐白石,潘天寿,李苦禅等,他们是民族优秀文化的继承者,又是新花鸟画的开拓者,为我国花鸟画的发展作出了一定贡献.那么什么是文人画 唐代以前就有纯水墨形式作画的记载,但文人水墨画的兴起和发展是从南宋末年开始的,特点是:(1)作者多是学者,诗人又是画家,"诗不能尽,溢而为书,变而为画."绘画文学化了,题跋和用印开始成为画面内容形式的重要组成部分,诗歌入画,更强调用诗来题画和诗的意境.书法入画,主张书画相通,强调笔法的书写性.(2)文人画重表达观念和情感,畅神,抒情,寄兴,多借物寓意来表达志向和意趣.(3)文人画重墨轻色,重笔墨情趣,轻刻意求似,重潇洒洗练,轻繁缛纤细;重天真幽淡,轻富丽工艳.(4)在作品中将栅,兰,竹,菊,松,石等作为人格化的形象象征,以此寄托画家的情感和精神.明白了文人画,我们再来具体了解花鸟画中的"徐黄二体"是指什么 在唐人卓越成就的基础上,五代时期花鸟画科逐渐发展状大,技法也日益成熟.出现了以徐熙,黄荃为代表的两种绘画风格,被后人称为徐黄二体.徐熙:金陵人,出生江南名族,一生没有作官,被人称为"江南布衣",以高雅自任,寓性闲放.绘画多作江南野景,善画江湖汀花,野竹,水鸟,蔬果.黄荃:四川成都人,17岁任蜀翰林待诏,后主画院事,在皇家画院贡职近50年,多作官中珍禽,瑞鸟和奇石异花.由于他们生活境遇和性格的不同,在绘画上自然形成了取材,意趣的不同,正所谓"徐熙野逸,黄家富贵."黄荃的花鸟画,以勾线填色,染色为主,造型严谨,工整艳丽,开工笔画先河,徐熙则偏于写意性,重水墨,重意境,重笔迹,超脱淡逸.在以后的发展中,这两派交相辉映,形成了中国花鸟画的两大主要体系.如何欣赏一幅中国画,中国画的"六法"是我们的点金石,"六法"是由南齐谢赫提出来的,向为历代画家, 评论家,鉴赏家所推重,是中国绘画史上最早的比较科学和有系统的绘画创作,绘画批评的准则,其内容包括:(1)气韵生动;(2)骨法用笔.(3)应物象形.(4)随类赋彩.(5)经营位置.(6)传移模写.气韵生动是"六法"中最重要的一法,是1000多年来我国绘画创作与绘画批评的重要准则.优秀的绘画作品,必须塑造出动人的形象,有巧妙的结构,用笔,用墨和赋彩.一幅画具备这一切,会给人以总的印象,也就是在内容意境,形象塑造以及构图,色彩等方面,给人以又完整又具体的感受.谢赫提出来的"气韵生动"正是指这种感受.感受的深度,决定于作品对于生活美的揭示深度以及形象创造的完美性.(1)"气韵生动"是形与神在画面上的统一,这个统一具有极高的艺术性.(2)骨法用笔是绘画表现上关于用笔的问题,是运用线描表现对象形体的重要技法.(唐)张彦远在《历代名画记》中说:"夫象必在形似,形似须全其骨气.骨气形似皆于本意,而归乎用笔."(3)应物象形是关于形象塑造的问题.所谓"应物"不仅是追求对象外表的相似,更重要的是认识对象的特质与内在精神.描写时,如果只是"象形"而不应物,是不对的.(唐)张彦远说:"骨气形似,皆本于立意.立意便是中发心源."故"应物"不是单纯照着对象画,而是在形似的基础之上表现好对象的精神实质.(4)随类赋彩是关于设色的问题."类"即万物之类.这里所指的类,是绘画对象所呈现出来的特性,状貌以及颜色的类别.对于色彩的表现,中国画是很别致的,讲究物体的固有色,然后随物象之类,在形象特征上赋以概括性的色彩表现.(5)经营位置是绘画的布局章法问题,即绘画的构图,构成.所谓绘画中的"位置",应该有所"经营"."经营"二字,含义甚深,要根据对象的结构和格局,苦心加以组织和布置.因此在绘画表现上经营位置十分重要,谢赫提此"法",正是总结了中国绘画在构图上的表现特点,正因为画的位置是"经营"出来的,是随画家精心组织和布置的,所以中国的山水画才能不受焦点透视的局限,机动,巧妙地运用散点透视,在一幅画面上描写"万里长江"或"华岳千寻".不论是深远,高远或平远都可以随画家经营位置.(6)传移模写是指临摹古人的优秀作品,向遗产学习的问题.唐朝大理论家张彦 远认为此法是"画家末事"这并不是意味着此法无足轻重,而是说临摹不是绘画的目的,临摹是为了更好地创作而进行学习的一种手段.在摹古人优秀作品时一定要认真,做到"形神兼备"真正把精华学到手,才能达到"传移模写"的目的. 绘画艺术的特点 教学类型:新课 教学目的:通过教学,使学生了解绘画的种类,绘画艺术的特点,中西方绘画的区别,从而提高欣赏绘画的能力. 教学设想: 1. 教学重点:绘画艺术的特点,中西方绘画的区别. 2. 教学难点:使学生对绘画艺术的特点和中西方绘画的区别,有切实的感受,体验. 教学方法:本课采用引导法进行教学. 教具准备:教材,备课本,范画,幻灯机等. 教学过程: (一).组织教学,导入新课. 绘画是一种大家非常熟悉的美术形式,你能说出你最喜欢的绘画形式吗 请举例回答,并说明为什么最喜欢这些形式 (鼓励学生通过思考,回忆,尽可能多说几种形式.) (二)讲授新课(主要内容提要) 板书课题:绘画艺术的特点 1.什么是绘画 2.绘画的种类 (注意分类的依据,注意条理性.) 刚才大家谈的有一定自己的见解,非常好. 3.绘画与美术其他门类的根本区别在于作品的平面性.从欣赏的角度,绘画艺术具有以下主要特点:(重点) (1)二维空间上创造出三维空间. (2)再现性绘画描绘的精确性与表现性绘画展现主观世界的多样性. (3)不同画种的艺术美. (举例说明.以巩固听讲内容,讲练结合.) (4)构图是绘画的基础. 请学生从欣赏的角度,归纳一下绘画构图应该注意的几个方面: A宾主关系明确,位置安排得当. B构图结构形式与内容相统一. C色彩与表现内容的统一. D构图要符合形式美法则,给人一形式美感. 4.西方绘画自成体系,有明显的区别: (1)主要造型手段的区别. (2)空间处理方法的区别. 随着东西方文化艺术的交流,中西方近现代绘画均以发生了明显变化,互相吸收,这在中外现代绘画作品中都有反映. 九.问题讨论 1.请你说出课本中你最难理解的一幅绘画作品,试说出原因. 2.请你用对比的方法,例举中西方同类题材的绘画各一幅,谈谈它们的艺术特色. 十.课堂小结 教师归纳一下同学们的观点及优缺点,给予肯定. 傲雪梅花 教材:义务教育课程标准实验教科书《美术》 教材分析: 本课的学习内容是中国花鸟画表现技法.按照国家义务教育美术新课程标准造型·表现学习领域中设置的阶段目标,指导学生通过学习梅花的表现技法,让学生近距离地熟悉中国画的工具,材料,有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想感情,发展具有个性的表现能力. 教材运用大量图片和优秀中国画作品欣赏,介绍梅花的生长习性,造型特点以及人格精神的寓意,又从认识中国传统绘画表现角度出发,引导学生了解中国传统绘画中的笔墨表现的特点,体会笔墨的韵味,感受画家所寄托的人格精神,并能感受中国画托物言志的特点. 组织学生展开讨论,充分发表自己的意见.另外,选择梅花画法中笔墨运用,线条组织,画枝干和花瓣的基本要领,作为技能学习的内容,学习使用国画用具,尝试国画的表现技法,在此基础上,拓展到国画中同样表现人格精神的兰,竹,菊等其他题材的欣赏与学习.调动学生的学习积极性,让学生用美术,音乐,生物,历史,地理,文学等知识进行探究性地学习,丰富学生的知识面,让学生在浓郁的文化氛围中,体会民族艺术的伟大. 教学目标: 情感态度目标 通过梅花挺直坚硬,生机勃勃的造型特点,让学生感受梅花顽强,倔强,挺拔向上的精神,感受艺术作品中的象征意义,进一步了解艺术作品与自然的关系,感受主观情感和客观自然景物相互交融而成就的艺术境界.培养学生热爱自然,热爱民族艺术的情感. 知识技能目标 1 .熟悉中国画工具,材料,体会笔墨的韵味. 2 .学习传统的画梅技法,尝试水墨的表现技法. 3 .运用所学,尝试表现其他题材,发展有个性的表现能力. 过程与方法目标 学生通过互动的学习方式,参与到对梅花的学习活动中,尝试中国画工具和材料,体验作画的过程,丰富视觉,触觉和审美经验,获得对中国画学习的持久兴趣. 教学思路: 整个教学过程以欣赏感受,笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开,分两个课时,第一课时, 由赏梅——咏梅——画梅展开,体会梅花顽强,挺拔向上的精神,体会笔墨的韵味;第二课时,学生大胆尝试水墨技法,亲自感受中国传统画法的艺术魅力. 教学方法: 互动法,探究法,欣赏法等. 第一课时教学设计: 教学目的:通过介绍梅花的生长习性,造型特点以及人格精神的寓意,使学生了解中国画借物抒情的艺术表现形式,同时引导学生体会笔墨的韵味,感受画家所寄托的人格精神.教学重点:引导学生感受梅花顽强,倔强,挺拔向上的精神及艺术作品中的象征意义. 教学难点:怎样较好地把握笔墨干,湿,浓,淡的变化. 涉及学科:生物,历史,地理,音乐,文学等. 教学准备:教具——多媒体,图片,中国画材料等. 学具——课本,国画用具等. 教学过程: 一,认识,引入 师:我们生活在一个花的世界里,生活因为有花而美丽.同学们最喜欢什么样的花呢 ( 生答 ) 师:今天,老师给大家带来了我最喜欢的花,大家猜猜是什么花呢 ( 多媒体展示梅花图片 ) 师:这些梅花美不美 有哪些同学和老师一样也喜欢梅花呢 为什么 ( 生答,教师予以鼓励 ) 师:梅花是中国十大名花之一, 由于它独有的品质而被历来的文人墨客所赞颂.今天, 同学们就和老师一同走进傲雪梅花的世界,去感受梅的高洁,梅的秀雅以及梅的坚毅. ( 情境导入——激趣 ) 二,赏析,探究 ( 一 ) 赏梅: ( 多媒体展示 ) 师:梅花是我国的特产,原产于滇西北,川西南以至藏东一带的山地,大约 6000 年前分布到了长江以南地区, 3000 年前即引种栽培,据科学考证,长沙马王堆出土的"腊梅","元腊"已有 2150 年的历史. 活动一: ( 教师分发问卷表,学生分组讨论填写 ) 生长习性 颜 色 形态特征 欣赏与描述: 1 .梅花的生长习性 它有哪些颜色 2 .梅花的形态特征 ( 学生互相讨论后踊跃回答 ) 教师总结: 1 .喜阳,耐旱,先开花,后发叶.一至二月开花,分布在长江流域一带.颜色多样,有紫红,粉红,淡黄,淡墨,纯白等. 2 .有俯,仰,侧,卧等多种形态,树干有一种很强的力度和线的韵律感.梅有五瓣,是五福的象征,即快乐,幸运,长寿,顺利和和平. ( 通过学生的互动学习,让他们用地理,生物等知识去了解梅花的特点,加强了学科间的互通性. ) ( 二 ) 咏梅 师:梅花集高洁,秀雅,坚毅于一身,其色,香,韵,姿俱佳,特别是在冰中孕蕾,雪中开花的品格,更为无数仁人志士所喜爱,古往今来有很多文人墨客都留下了对梅花的赞美之言. ( 展示咏梅诗词:毛泽东词《咏梅》,王安石诗《梅花》等 ) ( 教师让学生表演朗诵——体会诗人的乐趣 ) 咏梅 ( 毛泽东 ) 梅花 ( 王安石 ) 风雨送春归,飞雪迎春到. 墙角数枝梅, 已是悬崖百丈冰,犹有花枝俏. 凌寒独自开. 俏也不争春,只把春来报. 遥知不是雪, 待到山花烂漫时,她在丛中笑. 为有暗香来. 活动二: 分析与研究:从这些诗词里我们感受到梅花的什么特性 它为什么会成为这些文人们笔下的宠儿呢 生讨论回答:耐寒,性格坚强不屈,挺拔向上. 思考与讨论: 同学们还知道有哪些咏梅佳句吗 有哪些与梅有关的影视或音乐呢 学生讨论得出:"宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来." "万花敢向雪中出,一树独先天下春"等. 《红梅赞》,《一剪梅》,《梅花三弄》等. ( 教师让学生吟唱,活跃课堂气氛 ) ( 师生互相交流,用诗词来感受梅花的个性,用影视金曲来诠释梅花的象征性 ) * 欣赏古琴曲《梅花三弄》 ( 教师简介 ) ( 师与生一同感受音乐带给我们的情绪——经典名曲把对梅花的吟颂带入到高潮 ) ( 三 ) 画梅 师:画梅,据古书记载,早在南梁时就有张僧繇画《咏梅图》一卷.元代的王冕亦以画梅著称,所阳梅花生意盎然,别具一格.近代画家吴昌硕,关山月等都画有大量梅花佳作. ( 多媒体展示画梅精品 ) 活动三: 欣赏与分析:从这些画中你能感受到画家的一种什么情绪 能感受到中国画的特点吗 说说你的想法. ( 学生互相讨论后作答 ) 教师总结:坚韧不拔的意志,傲然挺拔的铁骨. 中国画以物寄情,托物言志的特点. "不经风雪冰霜苦,哪有梅花分外香",今天,我们应以梅花精神自励,开拓我们伟大的事业 !( 由欣赏作品直接感受梅花的铮铮铁骨 ) 三,体会,实践 1 .认识文房四宝. 2 .教师与学生一同体验笔墨的韵味. ( 教师演示 ) 传授小知识点:用笔: 中,侧锋,轻,重,缓,急等. 用墨:干,湿,浓,淡等. ( 学生在《梅花三弄》的乐曲中体验笔墨,为画梅做好前期准备. ) 四,展评,拓展 1 .展示部分用笔,用墨练习,学生自评,互评,教师予以表扬与鼓励. 2 .布置学生课余搜集自己喜爱的梅花摄影和图画作品, 以及与梅花有关的诗词,散文,佳句等,编辑成册或办成小报,丰富学生的课余生活. 第二课时教学设计: 教学目的:在上节课的基础上,借助梅花的传统画法的学习,激励学生在大胆尝试中感受作品意境,并能独立完成一幅梅花创作. 教学重点:梅花传统画法的学习. 教学难点:怎样较好地把握笔墨的韵味,用生动的线,形,在宣纸上画出高洁挺拔的梅花形象. 教具准备:多媒体,图片,国画用具等. 学具准备: 自制小册,小报,国画用具,课本等. 教学过程: 一,讨论,引入 1 .展示部分学生课余搜集成册的有关梅花的诗词,小报; 2 .学生自由畅谈搜集的素材,并说说自然界和艺术作品中梅花给自己的感受,老师予以充分肯定 ( 学生互相交流,自主学习,活跃课堂气氛 ) . 二,体会,实践 3 .线条的疏密. 4 .花瓣的聚散和朝向. 5 .勾花与点花. ( 二 ) 教师演示,学生体会. ( 三 ) 多媒体展示不同画家的梅花作品及画家作画的精彩过程,学生再次体会笔墨的特点 ( 通过欣赏大师的绘画过程,让学生近距离地观摩画梅的方法,感受到画梅的乐趣. ) ( 四 ) 学生尝试画梅,教师巡回指导. 启发学生根据自己的兴趣,参照优秀国画作品或有关诗歌,散文,大胆进行创作. ( 教师进行启发,学生自主学习,亲自体会画梅的乐趣. ) 三,展评,讨论 展示部分国画作业,学生自评,互评,教师予以肯定与鼓励. 评价建议: 1 .构思有什么特点 2 .用笔用线是否流畅,大胆 3 .笔墨韵味的效果把握的如何 ( 通过自评,互评,提高学生分析问题和解决问题的能力. ) 四,课外拓展 师:"以物寄情"是中国传统绘画里最常用的一种手法, 同学们还知道梅花有哪些朋友也为无数仁人志士所喜爱呢 ( 生答 ) * 梅之佳友: 岁寒三友:松,竹,梅 四君子:梅,兰,竹,菊 雪中四友:迎春,玉梅,水仙,山茶 师:同学们知道有关这些花卉的画家吗 ( 生答 )( 多媒体展示部分佳作 ) ( 由梅花拓展到同样表现人格精神的荷,兰,竹,菊等,丰富学生的知识面 ) 师:同学们的知识真丰富 ! 那么,今天老师还给同学们布置一个课外练习,在学画梅花的基础上,运用中国画的表现方法,尝试画一画这些题材.我会把同学们的这些画作举办一个小型画展,大家有兴趣吗 教学拓展: * 熟悉对象 对所画对象仔细观察, 了解它的生长规律和组织形态,可让学生大胆作画,反复体会. * 借鉴传统 中国绘画是一个继承和发展的过程,初学者要多看历代名家优秀作品,从中汲取精华,让学生多搜集名画作品,走"以法致道"之路. * 重视书法练习 古人曰"书画同源", 因为中国绘画精神是通过笔墨表现出来的,通过练习书法,提高对笔性的了解. * 提高艺术修养 中国古代文学及诗词是一个精美的艺术宝库,它与"四君子"画交相辉映,让学生上网搜集与"四君子"有关的文学,诗词,散文等,汇编成册,不断提高自己的艺术修教学参考资料 书籍:《国画梅兰》缪宏波编著网站: www.qdmynet.com "青岛梅园" 附:《梅花三弄》内容简介 中国古曲《梅花三弄》又名《梅花引》,《梅花曲》,《玉妃引》.曲谱最早见于明代《神奇秘谱》.谱中解题称晋代桓伊曾为王徽在笛上"为梅花三弄之调.后人以琴为三弄焉".郭茂倩《乐府诗集》卷第二十四南朝宋鲍照 ( 约 414 — 466) 《梅花落》解题称, "《梅花落》本笛中曲也", "今其声犹有存者".今存唐诗中亦多有笛曲《梅花落》的描述,说明南朝至唐间,笛曲《梅花落》较为流行.关于笛曲《梅花落》改编,移植为琴曲《梅花三弄》,有托于唐人颜师所作《江梅引·忆红梅》中"漫弹绿绮,引三弄,不觉魂飞"句,说明此曲宋代尚流传. 关于《梅花三弄》的乐曲内容,历代琴谱都有所介绍.与南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表现怨愁离绪的情感内容不同,明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒,高洁不屈的节操与气质为表现内容,今演奏用谱有虞山派《琴谱谐声》 ( 清周显祖编, 1820 年刻本 ) 的琴箫合谱,其节奏较为规整,宜于合奏;广陵派晚期的《蕉庵琴谱》 ( 清秦淮瀚辑, 1868 年刊本 ) ,其节奏较自由, 曲终前的转调令人耳目一新. 乐曲的引子部分亲切优美,节奏则具有平稳舒缓和跌宕起伏的对比因素,精练地概括了全曲的基本特征.第一段是古琴在低音区出现的旋律,冷峻肃穆,构画出一幅霜晨雪夜,草木凋零,只有梅花傲骨静静开放的画面.前十二小节以五度,六度的上下行跳进音程为特征的旋律,结合稳健,有力的节奏,富有,庄重的色彩,仿佛是对梅花的赞颂.后十四小节多用同音重复.符点节奏的运用使旋律富于推动力,似乎梅花在微风的吹拂下轻轻晃动起来.接着便是乐曲.音乐主题的第一次重现.这段优美流畅的曲调轻巧,跳跃地在这部分音乐中三次循环出现,表现出"风荡梅花,舞玉翻银"的意境.仿佛使人看到,含苞待放的花蕊,迎风摇曳,生机勃勃. 主旋律的三次出现,都是用清澈透明的泛音弹奏.这段曲调在不同徽位上的演奏,其泛音色彩也有着微妙的变化,有着非常细腻的音乐意境.第二部分用一系列急促的节奏和不稳定的乐音,表现出动荡不安的气氛,衬托梅花傲然挺立的形象.这段曲调在音调和节拍上与泛音曲调形成强烈的对比,并连续用八度大跳的灵活手法,使旋律线大起大落,此起彼伏,结合演奏上采用刚劲的"滚拂"手法,使音乐表现出一种风云交加的意境,突出刻画了梅花迎风斗雪的坚毅形象,在紧张的情绪表现中把全曲推向了高潮.尾声的乐曲渐渐平稳,不断飘出袅袅余音.它运用调式属音下行向主音过渡,然后稳定的结束,仿佛在经历了风荡雪压的考验之后,一切又归于平静,梅花依然将它清幽的芳香散溢于人间. 美术作品的艺术形象(2) 教 学 实 施 方 案 授课班级 级 班 年 月 日 第 课时 课 题 美术作品的艺术语言 教学目地 通过教学,让学生掌握再现性形象和表现性形象,具象性形象,意象性形象,抽象性艺术形象的艺术特征和它们的区别. 重 点 把握不同艺术形象的创作方法和艺术手法. 难 点 把握不同艺术形象的创作方法和艺术手法. 教 法 欣赏课 教 学 内 容 【组织教学】 【引入新课】 复习上节课的内容,回忆什么是美术作品中的艺术形象,我们都知道了美术形象来源于生活,又高于生活.但我们的同学可能常常会遇到这样的情况:对有些美术作品一眼都能看懂,但有的作品就有点让我们不知所措,这时大家常常就会说这样的画是"抽象画"或"印象画",其实这样的说法是不准确的.那我们应该怎么样来看懂这样的作品呢 这就是我们这一节课要探讨的问题. 【讲授新课】 请大家先看P58的《流民图》和P137的《格尔尼卡》,试着谈谈这两幅画的区别和自己的感受 《格尔尼卡》:349.3cm*776.6cm,现藏于马德里普拉多美术馆.该作品是画家为抗议德国法西斯1937年4月26日野蛮轰炸西班牙小城格尔尼卡而创作的具有鲜明政治倾向的巨幅壁画作品. 刚才同学们看到的两幅作品,都是借表现战争给人们带来的深重灾难和痛苦,来控诉法西斯的残暴.但我们从两件作品是却感受到的是两种不同的艺术效果,这是因为作者在创造艺术形象时,用了不同的方法去塑造. 一, 美术创作方法的角度:再现性艺术形象,表现性艺术形象. 再现性艺术形象:强调反映客观现实的真实性,其创造的美术形象偏重于写实.如《流民图》《血衣》等,这类作品中的美术形象较容易把握,因为他们和客观现实没有多大的差距. 表现性艺术形象:强调反映主观世界的真实性,所创造的艺术形象偏重于内心感情,情绪的发泄和主观意念的表现而不拘泥于视觉特征的如实描绘. 如《格尔尼卡》: 在作品中,作者运用立体主义的变形,任意组合和超现实主义的夸张,象征等造型方法,极力表现人民的苦难和法西斯的暴行.我们仔细观察和体味,会发现作品中有很多极富表现力的艺术形象:在大火中哀号着跌落的妇女,拖着伤腿奔逃的妇女,握着断剑倒地的战士,瞪着双眼践踏妇女和儿童的野牛,受了重伤而昂首嘶叫的烈马,还有手握油灯,在黑暗中惊醒的妇女,一只以灯泡为眼珠的巨大的眼睛注视着这一切……(简要介绍一下立体派作品的特征:以多维的视角观察物象) P137《呐喊》蒙克(挪威)油画73.5*91CM,奥斯陆国立美术馆 蒙克:挪威当代著名画家,表现主义美术的先驱者.父亲是平民医生,蒙克很早就目睹和经历了许多人间的不幸,特别是死神对人的折磨,他五岁时母亲就去世了,不久姐姐又被死神夺去了生命,这些经历对蒙克以后的美术创作有很大的影响. 作品是以他自己对现实的切身体验为基础而创作出来的.他自己在谈到这幅作品时曾说过:"…我和两位友人一起走在路上,太阳将要落山了,这时天空被染成了鲜血般的红色,我感到风刮得很厉害.忽然我像死了一样的疲倦不堪,一动不动的停立在那里,蓝色的海湾和小镇上空的血的炎舌在蔓延,友人先走了,就留下我一个人,这时我突然感到了不可名状的恐惧,我听到了自然的喧嚣声". 注意:在美术作品中,再现与表现是不能截然分开的. 二, 从美术创作的艺术手法角度:具象性形象,意象性形象,抽象性形象 1, 具象性形象:注重于对象视觉特征的具体而精确的再现.如:《血衣》《蒙娜丽莎》等. 2, 意象性形象:是作者依靠直觉,想象乃至幻觉等所构成的表象而创作的,着重表现的是形象的某种寓意,其形象往往具有虚幻和不全生活实际与思维逻辑,如P138《记忆的永恒》. 《记忆的永恒》,作品中以三个柔软得像而一样的时钟为主要形象,分别挂在干枯的树枝上,搭在直角的主台上,卧在奇怪的生物上,唯一一个还保持着硬度和原貌的时钟,也爬满了蚂蚁,遭受着骚扰和蹂躏,荒凉的海湾是暗喻着生命的死亡还是时间的停止,都不得而知.(参书) 3, 抽象性形象:是指视觉形态的抽象,它只是对自然对象的外观进行程度不等的省略与舍弃.在抽象形象中,有的并没有完全脱离自然对象,只是从其中抽取出某种适合的表现模式,另一类则是完全舍弃物象,去进行纯粹的形式构成.如P139《即兴》(参书) 【课堂小结】 美术作品中的艺术形象,在其创作方法上和艺术手法上都有不同的表现方式,我们在欣赏一件美术作品的时候,就应该学会理解不同艺术形象所表达的不同的思想感受,与画家在心灵上通过作品产生共鸣,这样,才能真正的领悟到艺术的真谛. 【作业】 中国古代壁画 一,教学目的: 1,通过壁画这种古老独立的绘画形式,了解壁画艺术发展的悠久历史和当时社会经济文化以审美意识. 2,通过作品使学生了解,欣赏中国古代壁画精湛高超的艺术表现手法和技巧,以及独特鲜明的民族艺术风格 培养学生感受,体验,鉴赏艺术美的能力,树立正确的审美观念. 二,教学重点 1,赏析汉魏,南北朝时期墓室壁画的特色,比较类睿墓壁画与汉代墓室壁画在画法上和表现技巧的异同. 2,赏评永乐宫三清殿《朝元图》的艺术成就和特色. 三,教学设计: 导入新课: 什么是壁画 壁画是绘在建筑物的墙壁或天花板上的装饰性图画. 目前已发现的最早的壁画是汉代作品,画的内容有神话传说,历史故事以及表现生活场景的. 下面重点介绍《九色鹿本生》壁画 1,故事情节介绍------- 2,《九色鹿本生故事》在构图上的分析------ 3,《九色鹿本生故事》在色彩上的分析------ 4,《九色鹿本生故事》在线描上的分析------ 5,《九色鹿本生故事》在人物形象的刻画上----- 四,作业 1,永乐宫三清殿的《朝元图》有什么艺术特色 2,什么是壁画 什么是壁画 装饰壁面的画.包括用绘制,雕塑及其他造型或工艺手段,在天然或人工壁面(主要是建筑物内外表面)上制作的画.壁画作为建筑物的附饰部分,通过建筑与和谐统一,既具有意识形态方面的功能,又具有建筑的装饰与美化功能,构成环境艺术的一个重要方面. 沿革 壁画是最早的独立绘画形式.现存史前遗迹亚洲都有发现.最早的距今约 2万年.中国近年发现摩崖壁画已有数十处,有的被断定为新石器时代 . 随着建筑技术的发展,壁画从洞窟摩崖壁画转向建筑壁画.古代壁画多分布在神庙, 宫殿,寺院,庭苑,石窟,陵墓等建筑物中.文艺复兴是西方壁画史上的辉煌时代.现代西方绘画和建筑风格以及科学技术的发展,也影响了壁画形式的变化.20世纪以来,墨西哥的壁画运动与苏联的壁画创作,面向社会,在内容和形式上都具有新的意义. 中国古代文献曾记录过壁画的内容与规模.屈原的《天问》就是对壁画有感而发的.陕西咸阳秦宫壁画残片,是距今2300年前的手绘真迹.魏晋以前,壁画多表现神话与世俗生活.佛教传入以后,宗教壁画迅速发展,唐代形成壁画的高峰期.莫高窟,克孜尔石窟和陕西许多唐墓,都显示出中国古代壁画的风貌与艺术高度.宋以后,壁画逐渐衰落.中华人民共和国成立后,壁画得到恢复与发展,北京首都机场壁画群体完成于1979年.嗣后,不断在一些新建筑中增设壁画,许多作品在艺术表现,制作方法以及继承传统,借鉴外国经验方面,都有所创新和发展. 制作和技法 壁画主要分为绘画型与绘画工艺型两大类. 绘画型 以绘画手段为主,作者用手绘方式直接在壁面上完成,所使用的基底包括石壁,泥壁,木板,金属板,编织物或其他材料的表层,可采用干壁画,湿壁画,蛋彩画,油画,蜡画和丙烯画等方法. ①干壁画,是直接在干燥的壁画上绘制.它先用粗泥抹底,再涂细泥磨平,最后刷一层石灰浆,干燥后即可做画. ②湿壁画,在古代欧洲使用比较多.它是壁面基底半干时,用清石灰水调和颜料进行绘制,颜色与未干燥的墙面经过渗透而牢固结合,干燥之后产生一种特殊的效果.由于必须一次完成,不容打草图与修改,着色后立即渗入,色彩晦暗而且浓重,需要掌握预想效果,所以技巧上难度较大. ③蛋彩画,是在干壁上作画,盛行于文艺复兴时代,果汁与胶融合而成的水溶颜料,不透明,易干,有坚硬感,但易脱落,要涂上亚麻仁油或树脂做为保护层.15世纪以后,逐渐为油画所取代. ④蜡画,是用蜡与颜料混合,画在木板或石质等不同材料的基底上,然后经过加热处理,使其表面发生变化,出现一种有光泽的表层.蜡画最早产生于希腊,在罗马庞培壁画中,曾发现这种画法,后来多用于圣像画. ⑤油画,是欧洲15世纪以后发明的,以亚麻仁油为调和剂,一般是在亚麻布或木板上做画,很少在泥地壁面上绘制,为减少画面的光泽,也可以用干酪麦加白垩,锌白粉制做吸油底子. ⑥丙烯画,是使用人工合成的丙烯酸为调和剂,快干,无光泽,可以免除油画材料慢干,画面反光的弱点,为现代壁画所采用. 以上几种主要方法,有时也混合使用,或与工艺制作相结合,有的还与浮雕结合.现代壁画中这种混合使用方法更为发展. 绘画工艺型 是壁画的最后效果必须通过工艺制作手段体现.由于发挥手工工艺或现代工艺制作,加上各种材料的质感,肌理性能,从而出现其他绘画手段所不能达到的特殊艺术效果.有些材料的坚固性能,可以保持壁画的耐久性,防止自然损害;还便于制作室外超大 型壁画.因此,现代日益发展这种类型的壁画,其中包括壁雕,雕刻,镶嵌画,彩色玻璃画,陶瓷等类型. ①壁雕,介于雕刻与壁画之间,由于倾向平面化构图,主要不是以体积造型为主要表现手段,所以仍接近壁画,它有浅浮雕,深浮雕及阴刻线等不同手法.现代除石质材料之外,也有用水泥,陶瓷,木雕,人造树脂,青铜,铝合金,不锈钢等各种材料,或混合使用制作的壁雕. ②壁刻,是在水泥基底上,用工具刻制完成.它用水泥掺和白垩土,石灰,石英沙,再调进颜料,做出多层不同颜色的壁面,趁漆面未干时,用雕刀等工具剥刻出不同色层,构成画面. ③镶嵌壁画,是一种古老技法,最早出现在西亚,现代也有新发展.它主要以水泥调入其他粘合剂,将色石子,陶瓷片,色玻璃,料器,贝壳,珐琅,宝石等不同颜色的颗粒粘合起来拼成画面.此外还有使用大块石料(如色大理石),木材板块,色玻璃镶成.镶玻璃,古代西方用于教堂的玻璃窗上,现代已应用到一般建筑的壁面上,分高温玻璃与普通玻璃,透明与不透明等不同品种. ④陶瓷壁画,在现代很流行.由于陶瓷便于制作,坚固耐久,并且有良好的视觉效果,品种多样,因此为现代壁画广泛使用,成为一种比较理想的形式. 壁画家们还可以利用各种工艺制作壁画,如磨漆,漆画,珐琅,织毯,编织,印染,人造树脂,合成纤维,印刷,搪瓷,金属等各种材料,都可用来制做壁画. 由于现代科学与工艺技术的发展,壁画已经突破了绘画的界限,使绘画,雕刻,工艺,建筑和现代工业技术相互结合,从而成为边缘艺术 中国陶器艺术欣赏 教学目的: 1,了解我国制陶工艺的悠久历史和艺术成就. 2,通过对陶器的欣赏,培养学生对陶器的欣赏能力, 从而了解中华民族的传统风俗文化和时代精神. 教学重点: 1,陶器与瓷器的区别. 2,陶器的造型和装饰的演变. 教学难点: 陶器的制作和装饰. 教学准备: 多媒体课件,实物陶器和瓷器. 一,导入新课 1,以英文单词"China"汉语意思——中国,瓷器,陶器,陶瓷. 2,让学生了解中国是陶瓷的故乡,播放陶器——导入新课. 二,讲授新课 1,最早的造型艺术 陶器属于造型艺术,180万年前原始人打制第一个石制工具,那就是最早的造型艺术,在漫长的岁月里,人类为了生存,不断打制各种形状的石器工具,打制的过程中逐渐培养起造型技能和审美观念(展示图片). 2,陶器的产生 陶器的出现和火的发明与使用有着密切关系(讲解),大约8000多年前的新石器时代,人类在实践过程中就利用泥土和水混合捏制各种造型,然后晒干,烧烤后就成了陶器,陶器的出现,标志着原始人阶段的结束,新石器时代的到来.原始陶器主要是生活用品,人类在长期实践对陶器进行了装饰,以便形成后来的陶器是实用和审美的有机结合. 3,陶器与瓷器的区别 我们在日常生活中听到的是"陶瓷",其实陶瓷是陶器与瓷器的统称,从发展的历程来看是先有陶器,后有瓷器,在西汉时陶器和瓷器才分开. 展示实物——让学生鉴别陶与瓷的区别——教师总结展示画面. 区别 材料 温度 釉 声音 硬度 光泽 陶器 黏土 700度-900度 上低温釉 或不上釉 雄浑 质地软,吸水 吸收 光线 瓷器 高岭土 1200度以上 上高温釉 清脆 质地硬,不吸水 反光强,半透明 4,彩陶 在古代陶器中,彩陶是原始文化的重要标志,是指新石器时代彩绘陶器的总称,在烧制前用红黑矿物质作色料,在陶胎上绘各种装饰纹样,烧后洗刷不脱落. 彩陶-:《人面鱼纹盆》 分析:现藏于中国历史博物馆,出土于陕西省西安半坡遗址,距今 6000-7000年前的新石器时代,该陶盆质地细腻,造型敦厚,简洁朴实,尤其是盆内壁用红黑色彩绘出的两组相对的人面鱼纹,在圆形的人面上有发髻,两耳左右各画一条小鱼,口内衔两鱼,在人面之间有两条鱼儿在游动,形成相互追逐的动势,线条简练而生动,反映出渔民的艺术想象力和艺术创造热情.(图片) 彩陶二:《舞蹈纹彩陶盆》 分析:现藏中国历史博物馆.出土于青海省大通县,距今约5000多年前的新石器时代.内壁口沿画三组舞蹈人,各组均为五人,手拉手,头向一边侧着,两腿稍微叉开,头有发辫,身有尾饰.从发辫和尾饰运动的方向,明显看出这些人正在有节奏地舞蹈着.盛水之后就像一个小小的池塘,人们在岸边歌舞,别有一番情趣,无论从题材,装饰,考古方面都具有不可忽视的价值. 讨论,提问:原始人为什么把图案装饰在盆的内侧 分析:当时的原始人都是席地而坐,无论拿在手上还上放在地上,多数是俯视,看到的是盆的内壁. 彩陶三:《漩涡纹尖底瓶》 分析:实用功能:装水的容器.瓶口小,携带时,水不容易溢出来,尖底可以直接插入松软的土中,以防倾斜使水外
发现与表现 教学目的: 1, 培养学生学习美术的兴趣和爱好,充分认识"生活中处处存在美,关键要靠我们的眼睛去发现"(罗丹语). 2, 引导学生通过细致的观察,感受校园环境及建筑的美感,指导学生运用绘画知识表现校园环境. 3, 鼓励学生关注社会,关注生活,用自己的绘画语言去发现美,创造美. 活动过程: 1, 风景画欣赏导入.(复习构图,透视知识) 2, 分组活动写生,师生共同活动. 3, 课堂小结,学生自我评价,教师适当点评总结. 一,引课: [情景] 1,课堂内. 老师:同学们好,老师近日画了一张风景画,大家想不想看一看 学生(齐声):想. (老师展示风景画.) (学生惊叹,产生浓厚兴趣.) 老师:请用你自己学过的美术知识对这幅画进行评析. (学生发言踊跃,通过发言复习了透视,构图知识.) (老师对学生的发言给予鼓励,肯定.) 老师:自然界处处存在美,要靠我们自己去发现和表现. (老师继续展示自己在校园内写生的美术作品.) 学生(边议论边发言):原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀!我也要画一画我们的校园.(此时,学生探索美的兴趣被激发了出来) 2,课堂外 学生分组开始校园写生,师生共同活动. 3,课堂内 课堂小结——学生自我评析——老师点评总结. 课后简析: 通过对校园环境,人物以及校园内各种活动的绘画表现,加深对校园丰富多彩的学习生活的体验以及自己与同学,老师之间的和谐关系,培养学生热爱校园生活的情感,并了解对相关环境,人物活动的最基本的造型语言和表现方法.校园写生课符合新课程理念,导入课题生动自然,学生兴趣高涨,分组写生活动中师生关系融洽,绘画积极性高,课堂小结中,学生发言积极,气氛热烈,使我感到初一新生思维活跃,语言表达能力强,对于学生的发言,我一个个给予肯定,使每一个学生具有自信心,促进学生潜能,个性,创造力等方面全面发展. 通过这节课我感到课堂教学,课课都会有不同的情况发生,这就要求老师具有应变能力,使课堂教学收放自如,以学生为本,充分尊重学生的成长需求,体验需求和选择的需求. 外国古代雕塑 导入新课: 我们已经了解了中国古代的宗教雕塑艺术.这节课我们来学习外国古代雕塑. 外国雕塑至今已有几千年的历史,各个国家和地区,各个民族,各个时代的作品极其丰富,题材内容广泛,形式风格多种多样.今天我们所要了解的外国古代雕塑艺术,包括自旧石器时代晚期至欧洲文艺复兴时期,在这段时期中出现了以埃及雕塑,希腊雕刻,罗马雕刻,中世纪雕刻和文艺复兴时期雕刻为代表的外国著名雕刻艺术.这些亚非欧三大洲主要文明古国的优秀作品,一直是世界文化艺术遗产的魂宝. 外国最早的雕塑是在人类为劳动和生活需要创造生产力极低的劳动工具--石器工具的同时创造的雕塑艺术《维伦多夫的维纳斯》.作品产生于2.5万年前,这类雕塑体积小,供原始人随身携带,它们看来像是原始部落神圣的生育神,曾在欧洲流传了很长的时期.新石器时代开始后,人类被迫放弃狩猎成为牧人,农民,各种手工艺术得到了充分发展.此后,在墨西哥湾地区出现了古典前期文化即奥尔麦克文化,为满足宗教需要,雕刻家们雕刻了许多巨大的石雕头像.而古代埃及雕刻家也开始了他们的创作,并且做出了巨大的贡献. 作为人类文明重要发祥地之一的古埃及,在雕塑艺术上曾结出了丰硕的果实.随着社会生产力的发展与原始公社的瓦解,世界上先后出现了最早的奴隶制国家,古埃及就是其中之一.在公元前4000年左右,古埃及王国建立,实行奴隶主专制统治,国王法老掌握军政大权.埃及的雕塑艺术大约始于公元前4000年,建筑业的诞生,孕育了艺术装饰的萌芽.从古王朝(公元前4000-3000年)到中王朝(公元前3000-2000年),新王朝的漫长岁月中,古埃及长期保存了原始社会的残余,埃及的神话与宗教信仰支配了雕塑的形成和发展过程.神话,宗教信仰的保守性是决定埃及雕刻发展迟缓的主要原因. 埃及雕刻是为法老政权和少数奴隶主贵族服务的.由于受宗教思想意识支配,严格服从上层社会的审美观点和需要,美术家墨守陈规,在圆雕中严格地遵守"正面规",不论人物站着还是坐着,人体都处在静止中,而且面部表情总是庄严平静地对着观众.立像多数僵直呆立,从头顶经胸腰直到脚跟都在一条垂直线上.直立的男人体,左脚向前,重心落在脚掌上.坐像总是促膝并足地坐着的.从表面上看,埃及雕刻似乎是大同小异,但仔细观察一下,就会发现他们的面部各有不同的特点,而且表现得相当细致. 古埃及人相信人死后能享受生前的一切,包括继续使唤那些侍候他们的奴隶仆从,所以在埃及陵墓中,除了死者的雕像,死者生前活动的浮雕外,还有大批殉葬奴仆小雕像和描写奴隶或社会下层民众生活的浮雕构图.小雕像不受陈规的约束,因此人物形象比较自然生动.埃及雕刻除陵墓中一部分作品外,最有影响的还是陵前和神庙的装饰雕刻及纪念性雕刻.金字塔是埃及国王--法老的陵墓,其形体为正方锥形,四面正向方位,形似"金"字故名.在今开罗近郊有胡夫(海欧普斯)金字塔,哈佛拉(海佛林)金字塔和孟卡拉(米克林)金字塔.其中最高的胡夫金字塔,金字塔前的巨大狮身人面像采用一整块巨大岩石雕成,是古代最庞大,最著名的雕刻.从新王朝开始,法老不再建造金字塔.为了防止陵墓被盗,法老的祭庙和陵墓分开,陵墓一般建在荒野的山坡上. 埃及雕刻多以石头,木材,象牙,铜,陶土为材料,巨型雕刻花岗岩,闪绿石,玄武岩等做材料,一般的雕刻用石灰石,沙石雕成,小型雕塑取材木头或铜,有时部分采用镶嵌工艺完成.埃及雕刻达到如此卓越的成就,是埃及雕刻家经过长期的探索得来的.埃及雕塑在古代世界美术史留下了灿烂的一页. 古希腊位于欧洲巴尔干半岛南部,包括爱琴海诸岛和小亚细亚沿岸.当时,一些开明的统治者除致力于内政武力外,还提倡发展美术和文艺,在公元前6世纪以后的几百年中,古希腊科学,文学,艺术的名家辈出成就辉煌,雕塑艺术是这个时期灿烂的文化成果的一个重要方面. 希腊雕刻的题材大部分取自神话或体育竞技.爱琴海上有许多小岛屿,其中巴罗斯岛盛产大理石,为雕刻提供了最好的材料.古希腊人爱好体育,运动员毫不介意地脱掉衣服参加竞赛,在明朗的阳光照耀下,运动家健美的身体得到观众的赞美.因此对男女人体美的欣赏爱好便自然地在古希腊人的心目中培养起来,而雕塑家也很喜欢表现男性或女性健美活泼的各种姿态. 希腊雕刻就艺术风格的变化,发展而言,可分为古风时期(过渡时期),古典时期(全盛时期)和希腊化时期. 古风时期(公元前6世纪)是雕刻家的训练阶段.这个时期经过雕刻家的长期探索,为后来的雕刻家开辟了道路.古风时期的雕塑作品,如萨摩斯岛出土的大理石女雕像,现存巴黎卢浮宫博物馆.雕像的头部已毁,身体像圆柱一般.右手垂直贴身,左手按在胸部,上下衣裳变化较少,比较呆板,简朴,未能摆脱传统的羁绊.根据现存作品和文字记载,希腊雕刻在这时期形成两个海陆空派:伊奥尼亚学派和陶里安学派.伊奥尼亚学派以纤巧著称,陶里安学派具有纯朴,粗犷的特点,在表现人体方面独树一帜.后者在古风时期对希腊雕刻有广泛的影响,但保存下来的作品很少,这个时期的著名雕刻家有卡拉美斯和米隆.卡拉美斯的代表作是御者和鲁多维奇宝座的装饰浮雕.米隆是希腊古风时期一位多产的伟大雕刻家,《掷铁饼者》是他的代表作品. 古典时期(公元前5世纪-公元前4世纪),希腊雕刻艺术以雅典为中心取得了辉煌灿烂的成就,菲底亚斯就是这个时期的伟大雕刻家和建筑家.在伯里克利时代,他受命监督雅典的一切伟大建筑和雕刻工作,巴底隆神殿的雕刻就是由他设计并在他的领导下完成的.他的一生创作了许多雅典娜像,早期的作品是塑在卫城上异常巨大的雅典娜铜像,后期主要作品是列姆诺斯岛的《雅典娜》,奥林匹亚的《宙斯》和帕提侬的《雅典娜》.希腊全盛时期以帕提侬神殿留下来的雕刻为最多,也最有代表性.巴底隆是奉祀雅典的保护神雅典娜的神殿,这座伟大的建筑建成于公元前447年至前431年,直到公元17世纪还相当完整.但是在公元1687年,威尼斯人进攻被土耳其占据的雅典时,巴底隆神殿受到严重毁坏.残存的雕刻大部分藏在伦敦大英博物馆,如《三女神》.希腊全盛时期的雕刻家,除菲底亚斯外,还有波留克莱妥斯,柏拉西特列斯,史珂柏斯和留西坡斯等.这个时期,希腊人的社会思想和宗教观念起了很大的变化,影响到艺术的构思,雕刻艺术逐渐趋向强调人物性格情感的刻画.留西坡斯把运动题材的雕刻推进了一步,使运动家的雕像不仅是健美人体的典范,而且成为有个性的人物形象. 希腊化时期(公元前3世纪-公元前1世纪),雕刻艺术的中心逐渐从希腊本土移到小亚细亚沿岸和邻近城市.雕刻家继承了传统的技法,赋予作品以新的生命力和新的特色.希腊时期保存下来的雕塑作品不论圆雕或浮雕都成为后世学习的典范.希腊雕刻给我们总的印象是:雕刻家对人体有丰富的知识和高度的写实技巧.人体比例匀称,形体结构严谨明确,肌肉富有弹性.处理衣纹线条生动流畅而有变化,不仅表现出衣服的质感,而且通过衣服表现人体的优美.希腊雕刻创造了崇高,典雅,完美的人物形象.罗马雕刻很大程度上是在继承了希腊雕刻遗产的基础上发展起来的.在装饰雕刻,纪念碑雕刻以及塑造裸体方面,罗马的作品都难以和希腊的作品相提并论.但是罗马人在肖像雕刻方面却有独特的贡献,希腊雕刻家追求表现人的所谓类型(美的类型),不是某一个具体人的形象,而罗马雕刻家在肖像作品中首先追求模特儿外形的逼真,而且注意人物个性的刻画.罗马肖像雕刻特别发达,这与罗马人崇拜祖先遗容的传统风俗是分不开的.希腊裸体雕刻多,特别是男性着衣雕刻较少,而罗马由于僧侣风俗和祭祀礼节的流行,雕刻家较多刻画着衣人物形象.罗马早期雕刻被少数奴隶主,贵族所垄断,当时的雕刻家们雕刻的不少罗马皇帝的形象,是把罗马皇帝当做英雄的统帅来表现的.如梵蒂冈博物馆收藏的一尊《奥古斯都》,表现罗马皇帝手执权杖,正在向部下训话传令的瞬间动作.在《阿格利巴》的肖像中,雕刻家真实地表现了这位具有宏伟气魄,卓越才能和高度文化素养的军事家和政治家的性格. 这段时间的肖像雕塑以写实的风格见长.雕刻家们善于运用夸张,概括的艺术手法,细致地刻画人物,舍去繁琐的东西,加强运动感,使作品给观众留下了深刻的印象. 二世纪下半叶盛行"情绪肖像".这类肖像较充分地表现了人物的内在感情和心理状态,表现手法也比过去丰富多了.如为了表现眼球受光明暗的变化,雕刻家在眼球上刻上深浅不等的圈.罗马皇帝卡拉的雕像就是当时的代表作品. 罗马雕刻家除了表现统帅,英雄人物,全家群像,夫妇合像,单人墓碑像外,还在罗马的建筑,广场,纪念柱等上面装饰了许多圆雕和浮雕.三世纪较有名的建筑为塞普提米乌斯,谢维路斯凯旋门和卡拉卡拉的公共浴室. 古罗马雕塑是西方古代文明的重要组成部分,它对西方现实主义雕刻的发展作出了杰出的贡献. 历史上一般称欧洲的封建社会为"中世纪",艺术史上把古罗马以后到文艺复兴前这段时间的西方艺术称为"中古世纪的艺术",它延续了1200年左右.在中世纪的欧洲,基督教成为封建统治的有力支柱.因此,欧洲中世纪的雕塑主要为基督教服务.中世纪盛期的文化艺术,经历了罗马式时期和哥特式时期.教堂建筑成为当时主要艺术载体,许多优秀雕刻家从事教堂建筑的装饰雕塑和内部陈列的圆雕工作.法国的安高莱姆教堂,康城的三圣教堂,德国盖因拉德的圣基列阿教堂中的许多雕刻,都具有代表性. 罗马式教堂以其坚厚,敦实的形体显示教会的威力,哥特式教堂以其灵巧,尖挺的上升力量控制观者的精神感情.教堂建筑中彩色玻璃窗画的明暗变化,各色各样轻巧玲陇的雕花图案和壁上的雕塑,都有助于加强宗教神秘的气氛.哥特式教堂代表了中世纪建筑艺术的最高成就,如著名的巴黎圣母院,沙脱尔教堂,理姆斯教堂等,都是哥特式教堂.而哥特式雕塑则基本上代表了中世纪保守落后的宗教艺术. 14世纪的法国雕塑中,哥特式艺术反映现实倾向增强,对人物姿态,表情,形体等方面开始夸张强调,为宗教服务的哥特式雕塑开始出现了新兴资产阶级艺术的萌芽.中世纪的雕塑有精华有糟粕,许多作品中充满迷信,荒诞的宗教内容,但从艺术遗产的角度来看,当时的雕塑家们也创造了不少属于人民的,有积极因素的好作品,在世界美术史上占有相当重要的位置. 从15世纪后半叶开始一直16世纪,文艺复兴文化在欧洲许多国家产生和形成.在欧洲的许多先进国家里,文化艺术达到了高度繁荣,文艺复兴掀起了欧洲文化艺术发展的一个高峰.文艺复兴文化是反对封建宗教的文化,提倡复兴希腊罗马古典文化,起领导作用的是正在形成中的资产阶级.文艺复兴时期的雕刻,继承并发展了希腊,罗马雕刻艺术的传统,使雕刻艺术达到了高度繁荣,文艺复兴时期的著名雕刻家,差不多都集中在佛罗伦萨.最先出现的雕刻大师是季培尔蒂,佛罗伦萨洗礼堂的两扇青铜大门上的装饰浮雕是他的代表作.伟大的雕刻家米开朗基罗把这两扇大门赞誉为"天堂之门".同一个时期的伟大雕刻家还有多那泰罗,委罗齐奥等.而米开朗基罗的出现,则标志着文艺复兴时期的雕刻艺术发展到了最高峰.他们以写实的手法,用准确的人体解剖学,塑造人物形象,使人的形态有很强的力度感,以雕刻的艺术语言塑造传神的形象和高度的技巧手法.文艺复兴时期的雕刻艺术对后期的雕刻家有极大的影响. 标志设计鉴赏 [课 型] 高中美术欣赏 [教材分析] 《标志设计赏析》是现代商业美术课中的重要内容,是高中美术欣赏课中知识性与应用性相结合,提高审美能力与掌握基本技能相结合的典型课题.其中既有对中国内外优秀标志设计作品的欣赏,又有对标志作品的设计思维和方法的剖析. [教学目的] 通过本课的教学,向学生介绍标志设计的基本知识,设计思路和方法,使学生了解标志设计的基本审美原则和掌握标志设计的基本技能,设计思路,从而提高学生的审美能力,树立正确的审美观念. [教学过程] (一)导入新课 同学们,首先让我们假设这样一种情境,我们到一个陌生的地方旅游,在无法用文字语言交流的情况下,如何尽快找到想去的地方 学生回答…… 教师明确:其实答案很简单,你自然会去找能够代表这种地方的图形符号,这样的符号就是我们要讲的标志. (二)基本知识 1.什么是标志 用一种文字或图形来代表另外一种事物的符号. 标志的这种作用与文字产生之前的原始社会采用的结绳记事,堆土记事,刻木记事的作用是一致的. 教师明确:结绳记事盛行于原始社会,"先民结绳以明事",结绳不同,所寓之事即有别.这应当说是标志的雏形. 2.标志的类别 教师提问:现在,我们大家每天可在不同的场合见到一些标志,请仔细回想,你都见到过哪些标志 这些标志各有什么作用 学生回答:…… 教师归纳:确实如,标志存在于我们社会的每个角落,适用于社会生活各个方面,在现代社会中,标志已不仅仅是一种单纯的视觉符号,它具有独特的美学价值,强大的社会功用,成为一个种文化. (用微机展示一幅图片,介绍生活中常见的几种标志) (1)从用途上分:[*] 纪念标志:1979年国际儿童年 城市标志:德国基尔城城徽,联合国标志 会议标志:奥运会标志 商业标志:①代表企业公司形象 ②代表企业产品品牌(简单介绍标志设计及艺术设计对经济的促进作用) 公共图形:贴近生活,服务社会,于人们的日常生活息息相关 如:规范人们行为的交通标志和散见于公共场合的服务性标志 (2)从造型特点上分: 具象型标志(特点:形象自然,生动活泼,有直观趣味感.图例为:德国自然出版社标志[*] 抽象型标志(特点:造型严谨,寓意深刻,是把无形的事物转化为有形的可表意的形象.图例为:南斯拉夫进出口贸易公司标志[*] 字图型标志(特点:运用广泛,传播速度快.图例为:加拿大铁路标志[*](此处点一句中国铁路路徽的异曲同工之妙) 以上同学们认识了标志的类别,但怎样区分标志设计的优劣,是否需要有一种评判的标准呢 而这种标准也正是标志设计必须遵循的基本原则.只有在创作中遵循了这些原则,支委会符号人们的一种普遍的审美情感,同时,也才能够符合人们的审美标准,给人以美的愉悦和享受. 3.标志设计的主要原则 简:简明易认,一目了然(采用美国百氏可乐饮料公司标志的五次变革来说明标志设计从繁到简的过程)[*] 准:内容准确,形象直观(日本某建筑公司标志)[*] 奇:独树一帜,不能雷同(采用几幅典型的标志图说明)[*] 美:符合艺术美的规律,符合大众普通的审美情感 4.标志设计的艺术表现方式 在电影史上有众多的流浪汉形象,然而,大家可曾想过:为什么这众多的形象中只有卓别林留有给我们一种卓而不群的艺术感受呢 原因即在于它独特的形象设计和别具风格的艺术表达方式.相同的内容,不同的艺术表达,即可产生风格迥异的艺术效果.同样,既然标志设计是艺术设计,那么它应运用一些基本的艺术表现方式.下面介绍几种常用的方式. (1)形象高度夸张,概括,简洁,几何形化(采用太阳神口服液标志和捷克音乐学院标志说明)[*] (2)运用联想,比喻的方式(采用阿根廷市政银行和某人寿保险公司标志说明([*] (3)运用象征的方式(波兰和平委员会标志)[*] (4)运用民族艺术表现形式(采用德国和法国两种不同风格的标示设计说明民族性特征在标志设计中的运用)(突出民族性)请同学们确定两幅标志的类型[*] 这两幅标志设计的构图特点正反映了两种不同民族文化观.我们知道,在漫漫的历史长河中,不同的民族史造了不同的民族性格,而不同的民族性格又滋养了不同的民族文化底蕴.大家知道,法国是一个崇尚浪漫,追求自由的民族,柔情似水,恬淡无求的他们至为崇敬的人生境界.这点恰与德意志民族形成了强烈的反差.德国人的热烈奔放是举世著名的,威武刚劲,执著不息构成了德意志民族性格的全部.曾获得1915年诺贝尔文学奖的《约翰.克里思朵夫》中的主人公,一个在德国本土取得突出成就的音乐家,当他来到巴黎试图取得更高的发展时,其作品却无论如何也得不到法国音乐界的认同,原因很简单,因为德国民族的直线条抒情方式的狂热猛烈地击打着法国人的柔弱纤细的内心,他们无法忍受这种近似于虐杀的残酷的心灵的摧残.这就是民族性格差异造成的艺术理解的反差.由此可知,强调线条的翻复,在起伏波动的线条中体现法国人的多情与灵动.不同的民族文化背景创造了风格迥异的艺术,但给人的却同样都是美的享受.①① (三)用提问的形式使学生加深对知识部分的理解 (此处采用几个国家的航空标志让学生分析判断类别及艺术表现方式)[*]着重介绍中国民航新标志[*](让学生通过新旧两幅标志的对比体会标志创作的艺术演变规律) 中国民航标志说明:①在创作构思上,作者突出了标志设计的民族性特点,它以中国固有民族图腾形象之一"凤凰"作为构图的主体,体现出中国传统文化的血脉滋润与独特内涵. ②从造型特点上看,具有极强的现代设计意识,完全符合上述标志的现代设计原则.是一幅传统民族文化与现代美原则和谐统一的杰作. (学生运用所学知识赏析几幅优秀作品) A.中国铁路标志介绍:[*]①"工人"点明铁路行业之属性,即铁路是属于工人阶级的,而工人阶级又是国家的主人,它洋溢着铁路工人当家作主的自豪感责任感. ②"人工":在建国初期,中国处于一穷二白的阶级,而这一标志的含义恰在说明广大铁路工人乃至中国人民勇于战天斗地,不畏艰难险阻,誓与"天公"一比高的豪迈之气,歌颂了"人"改造自然的力量和精神. ③在具体形象上,"工"字取铁轨横截面之形,整个构图外形上组成了一个完整的火车头形象,它夺面而来,蕴含了磅礴的气势,孕育着无穷的力量. 可以这样说,这幅作品,它构思精巧,构图精美,意蕴深刻.它虽创作于50年代,用当时的艺术标准衡量,实属佳作;即使放在今天,它依然不失为一幅极具现代设计意识的,不可多得的典范性作品,具有级高的艺术价值. B.加拿大毛纺织公司标志[*] C.某皮鞋超大厂标志[*] (四)指导学生分析标志设计的构思过程 (通过教师自己设计的心理门诊标志和自己家乡的长城干白葡萄酒标志来分析设计人员的设计思维过程)[*] (五)小结 以上同学们看到了很多中外的优秀标志作品,了解了标志设计的基本知识和设计过程.标志设计概括是一种美的创造,同时也是一种民族艺术的流露与渗透,从这一点讲,我们应该以一种正确的思想和心态去认识中国标志设计现状,既不盲目崇外,更不能固步自封.正如斯大林所说:只有民族的,才是世界的,世界文化并不是要排斥各民族的民族文化,而是以民族文化为前提并且滋养民族文化;正像各民族文化不是取消而是充实和丰富世界文化一样.我衷心希望同学们吸收中国民族文化的营养,投身于标志创作的领域,以更多的具有中国特色的美的作品,为中国,为世界艺术史写下壮丽而又灿烂的新篇章!这是中国的骄傲也是世界的骄傲! 注1:本教安中标[*]的部分为微机画面演示. 注2:本课例获第二届全国中小学美术课(录像)评比一等奖. 教学后记 在准备这节课的过程中,为了使学生有更直观的感性认识,我收集了大量中外优秀的标志设计精品作为课堂范例,以使之能准确表达教材内容.但在第一次试讲之后发现了一些问题:所选用的范例中国内的优秀标志设计数量偏少,课堂上学生们明显表现出对我国标志了调计现状信心不足,缺乏民族自豪感.针对这种情况,我对本课的教学内容和结构进行了调整,突出强调了几个环节:选择国内优秀标志设计作品(如:中国铁路路徽和中国民航新标志等),并作重点分析,使学生在欣赏之余增强民族自豪感;选择家乡著名品牌的标志设计作品(如:中国长城干白葡萄酒标志等),使学生在亲切之余,又多了一份对家乡的热爱;选择教师自己的设计作品为范例(如:心理门诊标志等),来讲述标志的设计思维和制作过程,使学生增强内容的理解,切实感受到设计就在自己身边.同时,辩证的分析我国标志设计现状,增强学生的紧迫感,增强自强信念,抒发爱国情感,恰当的加入德育内容,使本课教育目的上提高了一个层次. 这节《标志设计赏析》课本着知识性实用性相结合,提高审美能力与掌握基本技能相结合的原则,在课堂结构设置上采用了环环相扣的方式.通过介绍标志设计的基本知识(包括标志的概念,类别,设计的基本原则和艺术表现方式),分析重点设计作品,强化学生对基本知识的理解,分析标志设计的思维过程和方式等环节,使学生达到在一课中既要学习知识又能使用知识的教学目的.在本课中,结构设置体现了较好连贯性和完整性,使整节课脉络清晰,层层展开,一气呵成,这些成为本课比较成功的一个方面.这样的结构设置,使课堂教学内容比较丰富,但同时也限制了学生自由思维的时间和空间,使他们的内在创造力没有得到充分的展示,这也成为本课的不足之处. 采用现代化教学手段是本课的又一大特点.利用微机编制CAI课件并使用液晶投影或大屏幕电视展示作品与传统教学手段相比确有优势:信息量大,单位时间展示作品数量多,效果好.通过欣赏大量的范例作品,加强学生直观感受和感性认识(本节课为学生展示和分析了四十余件设计作品,这在传统教学手段中是很难做到的);在分析作品的设计思维过程和动态演示上,能够很多和促进和激发学生思维,增强对作品的深层次理解(比如对教师自己设计的心理门诊标志和自己家乡的长城干白葡萄酒标志设计思维过程的分析和演示就很说明问题);此外利用现代化教学手段的多媒体视听效果,对调动学生的学习兴趣和注意力,强化教学效果起了明显的作用. 以上是我在教学过程中的几点突出感受.当然在对课堂的把握,教学语言的运用以及在师生交流方面都有值得注意和商榷的地方,但经过细致,周密的备课和课堂上的大胆尝试之后,这一课将对我以后的教学思路,教学方法,对教学规律的总结和把握都有很大益处. 20世纪美术 2006-4-9 11:43:06 毕加索《亚威农少女》 公元1907年 244*234cm 这是第一幅可以称做 立体主义的绘画作品 毕加索—— 一位西班牙的多才多艺的画家 他的绘画向人们的 一般造型观念发出了挑战 康定斯基《即兴之31》 公元1913年 140*120cm 一幅可以称做热抽象绘画作品 蒙克《桥上四女孩》 公元1900年 136*126cm 与疾病,疯狂,死亡 纠缠一生的艺术家 席勒《裸体自画像》 公元1910年 110*35.5cm 一种被禁锢的感觉 马蒂斯《抬起双臂的土耳其宫女》 公元1923年 65*50cm 色彩大师,现代艺术的领袖人物 安迪·沃霍尔《玛丽莲双连画》 公元1962年 205*145cm 工业化制造出来的美丽与垃圾 莱因哈特《抽象绘画第五号》 公元1962年 152*152cm 极少主义绘画 二十世纪的欧洲美术 蒙德里安《红,篮,黄构图》 公元1930年 一幅可以称做冷抽象绘画作品 古斯塔夫·克里木特《吻》 公元1907年 180*180cm 具有装饰性的绘画作品 克利《死与火》 公元1907年 46*44cm 不需要美丽,漂亮, 需要的是表达情感和信仰 夏加尔《小提琴手》 公元1912年 188*158cm 一种怪诞,不媚俗, 不羁的作风 莫迪里阿尼《查依姆·苏汀》 公元1917年 91*60cm 不对称的眼睛和拉长的形体 波洛克《第1号,1950》 公元1950年 221*300cm 混乱的颜色,飞溅的线条, 迷狂的状态 斯蒂尔《1953》 公元1953年 236*174cm 拒绝把色彩与现实事物 联系的纯抽象绘画 二十世纪的艺术流派真是太多了.艺术的涓涓细流已经汇成沧海.没有主流,只感觉到令人眼花缭乱和不断地变化.科学改变着我们的生活,也在不知不觉地改变着我们的艺术观念.二十世纪离我们太近了,我们还不能看清它.这里只能就印象主义之后出现的最重要的流派略为介绍. 达利《永恒的记忆》 公元1931年 24*33cm 非常令人厌恶, 但又具有强烈的视觉冲击力 贾科梅蒂《让·日奈》 公元1931年 24*33cm 画家表现了一位由 小偷 变成作家的法国人 勃纳尔《信》 公元1906年 55*48cm 印象主义的最后一抹光辉 莫兰迪《静物》 公元1946年 37.5*46cm 几种最简单的静物, 上演着无尽正负形变化 卡特林《花》 公元1931年 24*33cm 具有某种东方情调的风格 印象主义绘画》教案 课业类型:欣赏课 课时安排:一课时教学目的:通过本堂课的学习,学生了解印象主义,印象主义的代表画家.学会如何来欣赏现代绘画. 教学重点:l,色彩和光学的关系 2,莫奈,凡高 教学难点:如何用心来欣赏绘画 教具准备:电子课件 教 学 过 程 学生在德彪西的《月光曲》中进入教室. 一, 引入新课: 同学们,我们艺术论坛上周的讨论题是:测试,你更喜欢哪一张画 很多同学都去参与了讨论.有同学在问:这是谁的作品啊 那我告诉大家,贵妇人肖像是法国罗可可艺术的代表画家布竭的作品,老人肖像是法国后后印象派画家凡高的作品.同学们是否还记得我们以前讲过的罗可可艺术的风格特点 艳丽,精致,豪华浮华的法国宫廷艺术和我们的生活距离很大,所以从讨论结果来看,喜欢老人肖像的同学比较多.那我们为什么会喜欢它呢 有同学说"老头帅."没有抓住问题的关键.这就是我们今天要讨论的问题. 二,新课讲授课题——印象主义绘画 上堂课我们已经抽签过自己小组的预习作业,现在请预习过的同学来给介绍一下:什么是印象主义 印象主义的由来 印象主义这个名称是由法国画家莫奈的一幅风景画《印象·日出》得来的.印象主义画家以阳光和色彩为主角,借助光与色的变幻来表现作者从一个飞逝的瞬间所捕捉到的印象.请学生介绍莫奈和他的作品《印象·日出》.教师出示一张白纸,问:这是什么颜色 白色!打上红色的灯光后,问:现在是什么颜色的 红色的.打上蓝色的灯光后,问:现在是什么颜色的 蓝色的.大家从这个实验中,得出什么结论:在不同的光线下,物体会展现不同的颜色.请同学回忆,曾经学过的形容阳光色彩的词句.我们来看莫奈笔下的阳光的颜色.请看系列作品《卢昂大教堂》.辨别这三张画,大家可以讨论,它们分别是什么时间画的 黎明,中午,黄昏. 印象主义绘画的代表者,除了莫奈还有谁 马奈,毕沙罗,德加等.请介绍马奈的代表作. 看马奈的代表作:《草地上的午餐》,《酒吧侍女》,《吹笛的男孩》. 看了这些作品,请同学简单的来总结马奈的艺术风格.马奈:十分善于使用黑色的.使整个画面的色彩响亮醒目而又各得其所.现在我们来看这些画,你能否分辨出莫奈的和马奈的作品. 接下来我们来做个游戏,每组有一张纸,纸上画了一个圆,请大家用桌上现有的彩色粉笔,在圆中混和点色点,观察混和后的颜色.教师请几个小组的成员一起回答自己小组得到的颜色. 大家可以发现不同的颜色经过色点的组合,就形成了新的色彩,那刚才大家用的绘画的方法就是——点彩画法.看点彩大师修拉的作品《大碗岛的星期日下午》.那请预习过的同学来给大家介绍一下作者的艺术风格和画派.新印象主义:尝试用原色色点配置,使画面产生视觉混合的色彩效果,运用这种准确分布的各种色点来客观理性地,冷静地组成画面艺术形象.因他们用这种科学的,严格化的色彩和笔触,代替了印象主义画家的那种富有感情的色彩和生动潇洒的笔触,所以人们又称它为"科学的印象主义". 大家认为这种绘画方法好吗 这种绘画风格把印象主义对光与色的追求推向了一个极端,还有一批画家在寻求另外的一种对光和色的表现方法——后印象主义. 学生介绍后印象主义:指那些曾经追随印象主义,后来又极力反对印象主义的束缚,从而形成独特艺术风格的画家.后印象主义者不喜欢印象主义画家所采取的过于客观的科学态度.他们主张,艺术形象要有别于客观物象,同时饱含着艺术家的主观感受. 印象主义的代表画家:高更,塞尚,凡高.大家看看这是谁的画 很多同学非常熟悉凡高的作品,为什么 对,他的画卖世界的最高价,5300万美元.对,很多人说他的作品很好.我们的论坛上也有同学在讨论凡高,大家都已经去了解过凡高了.一说起凡高我们就想到向日葵,凡高在自己在一生中画过11幅《向日葵》,它体现了凡高的什么样的性格 凡高为什么要反复画向日葵 凡高于1888年2月来到法国南部的阿尔,在那里他深深地为南方璀璨的阳光而激动.他在给埃米尔·伯纳的信中表达了他的狂喜,他说,那里的河是翠绿的,落日象熔金的炼炉,太阳是金黄色的,"在我眼里,此地的乡间,气氛宁静,色彩绚丽,……与人们在日本版画中见到的景象一模一样.他强烈地爱上了遍地生长的金色向日葵.画中,那一朵朵葵花在阳光下怒放,正如凡高自己所说"这是爱的最强光!"《向日葵》表现出了画家什么样的情绪 对生命的热爱! 这张《麦田上的乌鸦》,有人说这幅画是凡高死亡的预言.请同学们放下一切杂念,用自己的心灵来读这张画.你能读到点什么."画上的线条很生硬,失去了秩序,不但天地鸣动,所有的凄切,悲哀,绝望,都似乎从地平线的那一端飞扑过来…… " 我们还是能从画中感受到一种无以名状的凄凉与痛苦.仿佛凡高因近于崩溃而扭曲的脸已融入画中,变成了翻滚的乌云,骚动的麦田,"仓皇逃离"的群鸦 …… 凡高自杀后,从他身上发现的信中写道"说到我的事业,我为它豁出了我的生命,因为它,我的理智已近乎崩溃——这一切都无所谓"画家是把自己的生命融入了自己的作品之中,让看画的人通过画面感受到作者内心的情感. 那现在哪位同学能告诉我怎样的画,会是好画.倾注了画家全部感情的作品才可以打动观众,能激起观众情感共鸣的作品就是好作品.以前不少同学都说过,读不懂现代的绘画,觉得画的莫名其妙,不好看.我在这儿要说,看现代的绘画作品不能仅仅看画家的绘画技巧,或画的像不像,而是先去简单了解一下画家的生平,和当时的社会状况,再去读作品.也许你就能读懂了. 好现在我们就来实践一下.请每个小组组长上来领一张作品.播放凡高的flash.在荷兰的阿姆斯特丹凡高艺术馆里有一首根据这幅作品创作的歌曲"Vincent".给大家5分钟时间,每个小组商量一下给自己组领到的那张画配上一段简单的文字,或一首小诗,表达自己对这张画的感受.挑选几个小组的同学起来朗读小组集体写的文字. 三,课堂总结:同学们通过今天这堂课,我们明白了喜欢那幅肖像的原因是因为画家用心灵在绘画,而我们欣赏现代绘画的方法就是用心灵去读画.艺术教育论坛下周的讨论题是:讨论画家达利的绘画《时间的永恒》 大家对印象主义还有什么问题,可以去我的论坛,我们继续讨论 彩塑 教学目的: 通过教学,使学生了解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就和艺术特点,从而丰富学生的雕塑艺术知识,提高审美能力,增强民族自豪感和爱国主义情感. 教学重点: 彩塑在历史时期中具有不同的艺术特点.着重介绍敦煌,晋祠及"泥人张"的典型作品. 教学时间:1课时 教具准备:课本,录象带,多媒体课件. 教学过程: 一.组织教学: (常规) 二.讲授新课: (出示课题,开始使用课件) 1.什么是彩塑 以黏土加上纤维物,河沙,水,揉合成的胶泥为材质,在木制的骨架上进行形体塑造,阴干后填缝,打磨,再着色描绘的作品称彩塑. 2.彩塑的分类: 由摆放位置与使用范围可分四类,即:石窟彩塑,庙宇彩塑,陵墓彩塑,民俗彩塑. 3.典型彩塑作品介绍 (1)敦煌石窟彩塑: 敦煌包括莫高窟(千佛洞),西千佛洞和榆林窟.有时也将其中最大的莫高窟称为敦煌石窟. 敦煌,远在二千一百年前的汉武帝时代,就是我国与西域往来的门户,也是"丝绸之路"上一颗灿烂夺目的明珠.印度佛教经过这里传入中国,张骞出使西域,玄奘西行取经,也经过这里.敦煌境内有两座山,两山之间有一小片绿州.据唐代记载,前秦建元二年,有位名叫乐撙的和尚,经过长途跋涉看到这一小片绿州,正当他疲乏又无处投宿之时,只见对面的三危山出现了奇景:山峰发出灿烂金光,如千佛之状,乐撙和尚立即感到这是块圣地,便顶礼膜拜,并立誓在此造窟,凿石供佛,遂成为莫高窟的创始人. 敦煌莫高窟壁画最多,最长,在492个洞窟中,计有壁画125000多平方米,如果这些壁画全部展开延伸,长度可达25公里.另有彩塑2400余身,其艺术精品之多,名列我国石窟首位. 敦煌彩塑是敦煌石窟艺术的重要组成部分,它是在我国数千年雕塑艺术传统的基础上,吸收和融汇了外来艺术,从而发展起来的具有中国风格和气派的彩塑艺术. 现存的2000多身彩塑,无不闪烁着古代劳动人民的聪明才智.古代工匠们以纯熟的技巧,高度的概括能力和丰富的想象力,把泥塑和彩绘巧妙地结合起来,塑造了许多造型优美,神态生动的艺术形象,为研究我国的雕塑艺术和继承民族艺术遗产,提供了重要的实物资料. 教材中介绍的《迦叶,菩萨,力士像》和《供养萨》,以佛教内容为题材,其严谨的人体比例,逼真的神情,动人的体态,无一不说明是盛唐时期彩塑的精品. (2)辽代华严寺彩塑的主要特点 辽代彩塑的塑造手法明显继承了唐代彩塑造型的严谨写实,又在具体,精细,繁密中增添了婉丽的风韵. (3)宋代彩塑的主要艺术特征 以真人为依据,真实自然,具备凡人气质,缩短了人与神的距离. 《侍女像》进一步体现了人神统一的风格.这是晋祠圣母殿中十身侍女像之一.殿内共有43尊泥塑彩绘人像,这些塑像造型生动,姿态自然,尤其是侍女像塑造得更好.这些侍女像的身材比较适度,服饰美观大方,衣纹明快流畅.一个个性格鲜明,表情自然.加之高度与真人相仿,更显得栩栩如生.在技巧上,工匠们相当准确地掌握了人体的比例和解剖关系,手法纯熟,有高度的艺术表现力.这些塑像是我国古代雕塑艺术中的珍品,在美术史上占有重要的地位. (4)明代彩塑 在山西平遥双林寺千佛殿四周的墙面上,有成百上千的壁塑,是圆雕,高浮雕和浅浮雕结合而成的.课本中的《童子参观音》即是其墙壁上的一组雕像,风格独特,形象生动,富有浓郁的民族特点,是该寺彩塑的精华. 观音,是佛教中的菩萨之一,佛经中称其能解救苦 难众生.这组是明代的作品,塑,绘技艺高超,形象带有安祥和蔼的情味,具有浓厚的生活气息,达到了"传神"的意境. (5)清末"泥人张"的彩塑 "泥人张"的彩塑艺术最突出的贡献在于,将雕塑艺术功能重新开发,一改古代雕塑服务于陵墓和梵宇庙观的宗旨,转向对现实的人世生活的描写,从而扩大了题材范围. "泥人张"的作品,表现出对现实生活的关心和对世俗趣味的认同,开拓了一个平民化和世俗化的于是天地,注入了生机勃勃的生俗人情."泥人张"的彩塑艺术以民众喜闻乐见的彩塑为媒体,充分发挥物质的媒介功能,色彩丰富,刻画细腻,集多种风格技法于一身,其审美趣味也由宫廷艺术与文人艺术的"高雅脱俗",转化成适应民间喜好的"雅中带俗",因而其作品具有现实性,世俗性和艺术性. 《渔樵问答》这组彩塑,是一组典型的带有民俗,民风气息的作品,描绘劳动者的平凡生活,表现普通人的内心感情.劳动者的淳朴,乐观,善良,诚恳表现得惟妙惟肖. 通过对以上典型作品的欣赏,同学们对各个时期的彩塑有了初步的认识.从内容题材及表现形式看,它们有什么不同 请大家思考,讨论. 4.放映录象. 三.小结 《敦煌艺术中的彩塑》说课 我说课的内容是四年制初中美术课本第七课《敦煌艺术中的彩塑》.我主要从教材分析,教法运用,学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以阐述: 一,教材分析 本课的内容,地位,作用 本课是知识传授与欣赏融为一体的综合课,主要是对敦煌艺术中的彩塑作较为系统的介绍.使学生在对敦煌大背景的了解下,重点突出彩塑艺术的知识.本颗将以彩塑图片和学生的分析回答为主线,教书的引导讲解为辅,使学生在感受美的同时了解到敦煌彩塑的发展及其独特的地位. 2,教学目标 根据《美术教学大纲》和教材的要求,本着是提高学生艺术感知能力和审美辨别能力,使学生了解中国优秀传统文化的思路,确定本课的教学目标为: 了解敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像史上的重要地位,并掌握其发展的历程. 3,教学重点和难点 敦煌是一个艺术宝库, 四,教学过程 1,导入新课 2,讲授新课 ①敦煌的位置:对敦煌艺术作综合的介绍 ②敦煌彩塑的地位: 表现主体:佛教偶像 表现对象:佛,菩萨,天王,力士等 ③敦煌彩塑的发展史: 早期:从北朝前期继承秦汉雕塑深沉宏大而形成的浑朴单纯,到北魏后期南方"秀骨清像"的造像风格风靡北方; 中期:隋唐两代,彩塑规模宏大,造型生动,绚烂多姿; 晚期:包括五代,宋,西夏,元等朝代,形神,塑工和敷彩均已失却了盛期的活力. 结合中国历史的发展,可以得出敦煌彩塑的盛衰史与中国佛教艺术的变迁是一脉相承的. 四,敦煌彩塑的功能和特点 1,功能:既是宗教艺术品展示的殿堂,也是僧侣从事宗教活动的场所. 2,特点:塑绘结合市融合多种艺术语汇的造型艺术. 五,思考题 1,敦煌彩塑是怎样以自己的造型特点,在中国雕塑史和佛教造像史上占有重要的地位 敦煌彩塑虽然都要受到佛教模式的制约,但艺匠们还是发扬了我国民间雕塑艺术的优秀传统,结合自己的生活经历和审美理想,塑造了大量个性鲜明的艺术形象,使敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像史上占有重要的地位. 2,敦煌彩塑艺术经过怎样的发展变迁 发展初期:从北朝前期继承秦汉雕塑深沉宏大而形成的浑朴单纯,到北魏后期南方"秀骨清像"的造像风格风靡北方; 鼎盛时期:隋唐两代,彩塑规模宏大,造型生动,绚烂多姿; 衰败时期:包括五代,宋,西夏,元等朝代,形神,塑工和敷彩均已失却了盛期的活力. 球 体 明 暗 调 子 素 描 教学内容: 球 体 明 暗 调 子 素 描 教学目的与要求:学习并掌握球体明暗素描的五大调子变化特点;找准明暗交接线,能较好地表现球体的明暗关系;认识学习球体明暗的重要意义,了解球体饱满,团实,圆滑的审美特点,体会不同明暗调子球体素描的审美感受. 教学重点:球体明暗五大调理解与表现; 教学难点:明暗交界线的确定与表现; 教学方法:讲授,观察,写生等; 教学原则:直观性原则,实践性原则,审美性原则等; 教学时间:一教学时 教学准备:1,写生物(石膏球体,聚光灯);2,示范工具材料; 3,明暗素描范画及学生作业;4,电子幻灯课件. 教学过程: 一,导入:4'前面我们已学习了几何体中方体,柱体,锥体明暗素描.有着"现代艺术之父"之称的著名画家塞尚强调:生活中所有物体,都可以概括为几何形体. [出示图1,2] 指出画中物体可看作什么几何体 生活中还有许多物品接近球体: 如人头,水果等.[出示球体] 球体给人以饱满,团实,运动,柔和的 美感.这说明画好球体是素描的基础,对 于高考十分重要! 图2 图1 下面我们就学习球体明暗调子及画法: 二,球体明暗光影调子分析 10' [ 出示石膏球体,用聚光灯照并变换光照的角度 ] 引导学生观察并思考: 1,光照后,球体表面象地球一样,出现明,暗半球.思考受光半球与背光半球的基本调子有那些 它与光源,光线有何关系 球体投影有何特点 依次说出球面五大调; 学生填表,教师补充: 球体表面明暗光影调子示意表 球面 与光源,光线的关系 明暗 程度 调子名称 受光 半球 正对光源,受光最多 亮 亮调(含高光) 斜对光源,受光较多 灰 次亮调(灰调) 背 光 半球 与光线相切,受光的盲点 最暗 明暗交界线 斜背对光源,弱受环境光影响 次暗 次暗调 背对光源,受环境光影响大 弱暗 反光 图3 另外,球体的投影在台面上 呈椭圆形状,与光线相对,接 近光源的地方较实些,暗些. 球面五大调按受光顺序依次为:亮调-----次亮调-----明暗交界线-----次暗调-----反光调 (球体与圆柱体明暗调子极为相似, 这也是物体明暗调子最基本,最普遍的规律!) 注意:这五大调中也还有若干调子细微变化!如亮调中有高光,物体之外有投影. 球面暗交界线调子最暗,为明暗的分界处,是画好球体明暗的关键所在. 2,改变光照的角度,学生指出球体的明暗交界线; 思考:A,明暗交界线起点,终点的连线与球心联系,并指出与光线是什么关系 光源 B,明暗交界线是一条线吗 其调子是否有变化 归纳:球体明暗交界线的变化,犹如月亮的阴晴圆缺变 图4 化.但不管怎么变,受光半球与背光半球部分相等. 显示图5,归纳要点[板书]:球体明暗交界线特点: A, 光线与球面相切形成明暗交界线,它的起点, 终点的连线过球心(即为直径); 图5 B,起点,终点的连线与光线垂直; C,为狭长的面,其调子有虚实,明暗变化. 图6 3,学生分组比较图4,5,6,球体素描, 体会逆光,侧光,正光调子的审美感受: 逆光调子深沉厚重,富有张力;侧光调子层次分明,体积感强,易于表现;正光调子轻松,明快. 三, 球体写生基本步骤及明暗调子的表现(结合图片讲解)共17 ' 1, 学生思考并说出写生画球体基本步骤: 图8 图7 [ 教师在下步示范中补充完善有关要点] 4' A, 整体观察分析图6: 光源方位,理解球体明暗交界线所在的 位置,明确受光与背光面,光与影的关系; 图10 B,用直线画出球体的结构轮廓;(图7) 图9 ( 徐悲鸿在素描用线时指出:宁方勿圆. 因为方直线条更有力度.) C,画出明暗交界线,投影; (图8) D,铺出暗面,投影的基调;(图8)(用直线排成块面,顺着球的弧面画;投影注意近实远虚.) E,刻画五大调:(图9)从明暗交接线入手,先画出背光面基本调子;背光面近暗远灰,但不能比受光面的灰调亮;再从明暗交界线向亮调子由深到浅过度;亮调子用较硬铅笔画; F,适当表现背景,投影,调整虚实关系.(图10)其中受光背景偏暗;投影离光源较近则实; 2,[ 教师示范讲解,从明暗交界线入手,画出球体明暗主要调子.] [民乐伴奏:"梅花三弄"等] 学生跟着教师临摹画出石膏球体明暗素描,教师示范完后巡回指导13' 四,[投影仪显示学生画球体明暗练习作业]学生点评作业,教师补充,完善;5' 注意把握以下问题: A, 灰调过少或高光位置不对;B,明暗交界线不准; C,投影不准;D,排线问题;E,反光太亮;F结构线画得太死. 五,小结并布置课外作业2 ' 石膏球体素描写生,巩固理解球体明暗关系. ——简笔画写生 第1-2课时 一,教学目的: 简笔画写生的目的是通过目识,心记,手写等综合活动,提取客观形象最典型,最突出的主要特点,以平面化,程式化的形式和简洁洗练的笔法,表现出既有概括性又有可识性和示意性的对象形态.通过学习使学生掌握简笔画的绘画方法. 二,教学内容: 简笔画写生的方法. 三,教学重难点: 简笔画写生的方法. 四,课业类别: 绘画课 五,课 时: 2课时 六,作 业: 写生几副器物,动物,事物或人物的简笔画,要求画面有概括性,可识性和示意性. 教学过程: 第一课时:简笔画写生(一) 一,组织教学: 导出本单元及本课的教学内容板书课题. 二,讲授新课: 1,什么是简笔画(板书) 简笔画是通过目识,心记,手写等活动,提取客观形象最典型,最突出的主要特点,以平面化,程式化的形式和简洁洗练的笔法,表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画.(画出几个简笔画形象,帮助学生理解概念) 2,简笔画写生的方法(板书) 简笔画写生是观察,分析,概括客观形象的重要手段. A:选择角度,显示结构特点: 形体结构是绘画最基本的要素,各种物体都有自己独特的构成因素,结构形势及比例关系,平面化的简笔划,表现2维的平面结构比较简便.但要表现立体结构的物体形象,因主要只表现一个面的图形,写生时应选择能充分显示对象结构特点的角度和视向,使这些特点能突出地呈献于平面图形之中. a,正视图: 电视机的荧光屏,收录机的录放音座和按键,照相机的镜头,书橱,冰箱的门框.这些体现结构特点的构成因素都安置在物体的正面.房屋除屋顶外,体现不同建筑风格的柱,廊,门窗及其它饰物也大都在正面.这些物体的正视图能显示它的不同观点的结构特点. b,侧视图: 脊椎动物由一要脊连接头尾,横贯胸廓和骨盆,四肢分别与肩带和骨盆衔接支撑全身,各种动物因不同的生存方式和运动方式而形成的结构比例与形态的差异.从侧面看十分明显,同样,各种车辆的外部结构特点,主要体现在车头,车厢和车轮,画出其横式侧视图,能全面显示各部分的结构特点. c,俯视图: 炉灶,餐具,书本,田径场等物体的结构特点所在的面朝上,画出它们的俯视图易于辨识. d,周视图: 球体的外轮廓在任何角度都呈圆形,圆柱体和圆椎体在轴线垂直于地面的状态中,各种角度也会呈现出大抵一致的视觉形态.灯笼,笔筒,手电筒,杯,碗,盆等物,也分别由球体,圆柱体和圆椎体构成,画这些物体一般不必选择角度.如果它们被横置或斜置,即轴线不垂直于地面,则不同角度会有不同的透视变化,应取轴线平行于画面的角度. (几种角度和视向的图分别在黑板上画出一些示范图,以便帮助学生理解和掌握). B:抓住细节,突出个性特点: 同类或类似物体的形象差异,一般主要体现在局部的细节上.如:驴与马,羊与鹿,猪与象,鹅与鸭等类似动物,整体结构无大差异.主要区别在于耳,颈,头,尾等细节的大小,粗细与长短的不同,写生时要注意发现并强化差异,以突出各自的个性特点. 物体的细节特点,表现不一,有的明显,有的则不大明显,写生应通过比较,同中求异,并运用夸张的方法把各种物体的细节特点表现得鲜明突出.如画不同的树,在树冠和枝干相似的情况下,可突出树叶或花果的不同特点,画人物,既可通过五官,须发表现年龄和性别特点,也可利用"穿衣戴帽"表现在民族和职业特点.也可借助于头,驱干和上下肢的基本形及其它比例的变化表现高矮胖瘦年龄的个性特点. C:运用骨线,把握动态特点: 人物和动物经常处在活动中,各种动态,瞬息变异.简笔动态写生,虽可通过敏锐的观察,直接捕捉各种动态,但在很大程度上则是在分析,理解运动规律的基础上,把握关节点和运动线,运用记忆.如我们人,人体由头,胸廓,骨盆和四肢构成.上肢分上臂,前臂和手,下肢有大腿,小腿和脚,每一部分的骨骼既各自独立又上下连接,每个连接点形成一个关节,关节是人体运动的枢纽,做着屈伸,内收外展和回旋等运动.各种运动并不改变头,胸廓,骨盆和四肢的局部结构,变化的只是它们之间以关节为转折点的转折关系及其整体状态.因此,以变化的关节为点,以不变的骨骼为线,以点带线,以线连点,是表现各种动态简便可行的方法.运用骨线表现人物动态,要掌握重心的变化规律,重心垂直于支撑面;人体能保持平衡,走跑时重心超出支撑面,跳跃时的重心倾向人体运动的前方. 动物的运动规律与人物基本相似.兽类的四肢在走,跑,跳运动中交替活动,互相配合,头和驱干同时因颈,腰,尾的扭动发生相应变化.一般禽鸟的主要运动形成是飞翔,飞翔时双翅张开,上下扇动,鸟的脚活动相对少些,颈部的灵活性却很大,作禽鸟简笔画写生,可先用画蛋法画出体腔和头部,再用骨线画颈和脚,最后添上主要细节. 三,课堂练习: 用简笔画写生画出课桌,板凳,闹钟,侧面站立稍息状女同学,侧面男同学弯腰拾东西状. 写生要求: 1,用最简练的线条画出物体的骨架,动态,性别区分,从最佳角度画出形象特征. 2,所画形象能体现简笔画的特征. 学生练习时,老师给予学生在观察,分析,概括,造型上的指导. 四,课堂小结: 1,简单回顾本课的内容. 2,指出学生练习中的优点和存在的问题,应如何克服. 课题:中国花鸟画 课时:二课时 目的和要求:引导学生欣赏工笔花鸟画和写意花鸟画,通过比较,了解两者各自的艺术特点,特别了解写意花鸟画"寄情寓意"的创作方法及"画 中有诗"的表现手法. 教学重点:1,工笔及写意两种花鸟画形式,特点及其发展概况;2,中国画的"六法";3,赏析作品,《岭南三月》,《孔雀图》,《墨葡萄图》,《竹石图》等. 教学方法:课堂讲授,结合电化教学. 第一课时 教学过程: 〈一〉组织教学(环视教室一周,行礼坐下) 〈二〉欣赏中国花鸟画.同学们,今天我们要学习一个新的内容,首先,请同学们伴随优美的音乐到中国花鸟画的画廊走一趟,会有什么收获 请看屏幕……欣赏了中国花鸟画,我们了解中国花鸟画有两种不同的风格,一种是工笔,一种是写意,"工笔花鸟画"工整细致具有装饰性,富丽堂皇的艺术特点,写意花鸟画放纵,简练,重笔墨情趣,寄情寓意,画中有诗.那么什么是花鸟画 作为中国画三大科之一的花鸟画,顾名思义是表现花鸟的.实际上,花鸟画的题材内容是非常广泛的.1000多年以来,史书上记载着大量描绘鸟,虫,鱼,山花野蔬,鹅蛙蟹虾,谷虫桑麻的画家.在他们的作品中包括了与动植物生活,生长有关的一切环境,如坡石水口,林莽草地,池沼溪潭,篱落棚架,鲜苔葛藤,以及四季,日,月,阴,晴,雨,雪,晨,夕等等.可以说除人物之外,自然界的一切,几乎都可以作为花鸟画的表现对象.花鸟画还有其独特的表现形式,假若只从题材内容上来认识中国花鸟画,尚不足以理解它的全部内涵.为什么花鸟画在中国能发展成为一个独立的画科并千年不衰,成为人们喜闻乐见的艺术呢 自古以来,中国人对大自然有着深厚的感情,大量描写山川树木,花卉禽鸟的诗歌和绘画, 构成人们精神生活和文化生活的重要组成部分.在中国画家笔下,花鸟画不仅表现花鸟外形美,更重要的是把花和鸟作为表达人的情感的形象媒介.在中国文化特有的审美理念陶冶下,花鸟画逐步发展出一种运用比,兴,喻,借等手法,通过自然界中的花鸟寄托人的主观情感的艺术创作形式.而那些单纯描绘花鸟自然美的绘画,并不是花鸟画家追求的最高境界.因此,花鸟画是通过富有生命力和象征性的花鸟形象,来表达画家对自然,对人生,对社会的生活体验和精神审美寄托.懂得花鸟画独特的表现形式,我们接着了解工笔花鸟画及写意花鸟画的发展概况,(工笔)中国花鸟画萌芽于工艺美术的纹样上.新石器时代的彩陶,周秦汉时期的青铜器,汉代的画像砖,画像石,以及古代大量工艺美术品上,都经常出现花木鸟兽,虫鱼,龙凤等纹样.到魏晋南北朝和初唐时期已出现了不少以描写鹰,鸡,雉,孔雀,鹦鹉以及山花蔬菜为题材的作品.经过历史的发展,到唐代,花鸟画最终摆脱了人物画的附属地位,成为专门的画科.五代绘画发达,人才众多,各有创造,花鸟画获得了较大成就,出现了徐熙,黄荃两种明显不同的风格.由于这两种绘画风格的影响,形成了五代,北宋花鸟画的两大流派,对于后世花鸟画的发展,有很大的影响.黄荃父子发展了勾勒彩晕的画法,成为工笔画的先驱.其用笔工细,用墨浅淡,再以丰富而浓艳的色彩染成,因此工整细腻,富丽堂皇,所以当时世称"黄家富贵".在此基础上,造型严谨,工整细致,淡雅清新,色彩浓艳,富丽堂皇的工笔花鸟画逐步完善和发展起来了. 五代以后,两宋花鸟画获得更大发展.作品在布局上,形象塑造上都有所创新,出现了兴盛的局面,出现了赵昌,易元吉,崔白,李迪等著名画家.明代花鸟画以水墨写意为主,但工整艳丽的花鸟画也相当盛行,以边景昭,吕纪最为杰出.清代的花鸟画风格多样,以写意为主流,著名的工笔花鸟画家有蒋廷锡,沈铨等.(写意)徐熙运用水墨晕染,以墨为主,轻色淡彩的画法作画,这种生意盎然,不事雕琢,着重笔墨的画法,对后世影响很大.到南宋,出现以水墨花鸟画的新风气,元代又不断发展,特别是到了明代,水墨写意花鸟画得到很大发展.沈周,陈淳,徐渭等人继承发展了水墨画,形 成了写意花鸟画派.清代绘画因袭古代风气极盛,基本上处于停顿状态,唯有花鸟画仍不断发展和前进,不乏杰出人才,既能继承传统,又有所创造."扬州画派"的兴起,使写意花鸟画在绘画史上成为一大流派,对近代和现代产生了积极的影响.另外,出现了朱耷,虚谷,赵之谦,任伯年,吴昌硕等优秀的画家,对花鸟画的发展,作出了重大的贡献.现代花鸟画家齐白石,潘天寿,李苦禅等,他们是民族优秀文化的继承者,又是新花鸟画的开拓者,为我国花鸟画的发展作出了一定贡献.那么什么是文人画 唐代以前就有纯水墨形式作画的记载,但文人水墨画的兴起和发展是从南宋末年开始的,特点是:(1)作者多是学者,诗人又是画家,"诗不能尽,溢而为书,变而为画."绘画文学化了,题跋和用印开始成为画面内容形式的重要组成部分,诗歌入画,更强调用诗来题画和诗的意境.书法入画,主张书画相通,强调笔法的书写性.(2)文人画重表达观念和情感,畅神,抒情,寄兴,多借物寓意来表达志向和意趣.(3)文人画重墨轻色,重笔墨情趣,轻刻意求似,重潇洒洗练,轻繁缛纤细;重天真幽淡,轻富丽工艳.(4)在作品中将栅,兰,竹,菊,松,石等作为人格化的形象象征,以此寄托画家的情感和精神.明白了文人画,我们再来具体了解花鸟画中的"徐黄二体"是指什么 在唐人卓越成就的基础上,五代时期花鸟画科逐渐发展状大,技法也日益成熟.出现了以徐熙,黄荃为代表的两种绘画风格,被后人称为徐黄二体.徐熙:金陵人,出生江南名族,一生没有作官,被人称为"江南布衣",以高雅自任,寓性闲放.绘画多作江南野景,善画江湖汀花,野竹,水鸟,蔬果.黄荃:四川成都人,17岁任蜀翰林待诏,后主画院事,在皇家画院贡职近50年,多作官中珍禽,瑞鸟和奇石异花.由于他们生活境遇和性格的不同,在绘画上自然形成了取材,意趣的不同,正所谓"徐熙野逸,黄家富贵."黄荃的花鸟画,以勾线填色,染色为主,造型严谨,工整艳丽,开工笔画先河,徐熙则偏于写意性,重水墨,重意境,重笔迹,超脱淡逸.在以后的发展中,这两派交相辉映,形成了中国花鸟画的两大主要体系.如何欣赏一幅中国画,中国画的"六法"是我们的点金石,"六法"是由南齐谢赫提出来的,向为历代画家, 评论家,鉴赏家所推重,是中国绘画史上最早的比较科学和有系统的绘画创作,绘画批评的准则,其内容包括:(1)气韵生动;(2)骨法用笔.(3)应物象形.(4)随类赋彩.(5)经营位置.(6)传移模写.气韵生动是"六法"中最重要的一法,是1000多年来我国绘画创作与绘画批评的重要准则.优秀的绘画作品,必须塑造出动人的形象,有巧妙的结构,用笔,用墨和赋彩.一幅画具备这一切,会给人以总的印象,也就是在内容意境,形象塑造以及构图,色彩等方面,给人以又完整又具体的感受.谢赫提出来的"气韵生动"正是指这种感受.感受的深度,决定于作品对于生活美的揭示深度以及形象创造的完美性.(1)"气韵生动"是形与神在画面上的统一,这个统一具有极高的艺术性.(2)骨法用笔是绘画表现上关于用笔的问题,是运用线描表现对象形体的重要技法.(唐)张彦远在《历代名画记》中说:"夫象必在形似,形似须全其骨气.骨气形似皆于本意,而归乎用笔."(3)应物象形是关于形象塑造的问题.所谓"应物"不仅是追求对象外表的相似,更重要的是认识对象的特质与内在精神.描写时,如果只是"象形"而不应物,是不对的.(唐)张彦远说:"骨气形似,皆本于立意.立意便是中发心源."故"应物"不是单纯照着对象画,而是在形似的基础之上表现好对象的精神实质.(4)随类赋彩是关于设色的问题."类"即万物之类.这里所指的类,是绘画对象所呈现出来的特性,状貌以及颜色的类别.对于色彩的表现,中国画是很别致的,讲究物体的固有色,然后随物象之类,在形象特征上赋以概括性的色彩表现.(5)经营位置是绘画的布局章法问题,即绘画的构图,构成.所谓绘画中的"位置",应该有所"经营"."经营"二字,含义甚深,要根据对象的结构和格局,苦心加以组织和布置.因此在绘画表现上经营位置十分重要,谢赫提此"法",正是总结了中国绘画在构图上的表现特点,正因为画的位置是"经营"出来的,是随画家精心组织和布置的,所以中国的山水画才能不受焦点透视的局限,机动,巧妙地运用散点透视,在一幅画面上描写"万里长江"或"华岳千寻".不论是深远,高远或平远都可以随画家经营位置.(6)传移模写是指临摹古人的优秀作品,向遗产学习的问题.唐朝大理论家张彦 远认为此法是"画家末事"这并不是意味着此法无足轻重,而是说临摹不是绘画的目的,临摹是为了更好地创作而进行学习的一种手段.在摹古人优秀作品时一定要认真,做到"形神兼备"真正把精华学到手,才能达到"传移模写"的目的. 绘画艺术的特点 教学类型:新课 教学目的:通过教学,使学生了解绘画的种类,绘画艺术的特点,中西方绘画的区别,从而提高欣赏绘画的能力. 教学设想: 1. 教学重点:绘画艺术的特点,中西方绘画的区别. 2. 教学难点:使学生对绘画艺术的特点和中西方绘画的区别,有切实的感受,体验. 教学方法:本课采用引导法进行教学. 教具准备:教材,备课本,范画,幻灯机等. 教学过程: (一).组织教学,导入新课. 绘画是一种大家非常熟悉的美术形式,你能说出你最喜欢的绘画形式吗 请举例回答,并说明为什么最喜欢这些形式 (鼓励学生通过思考,回忆,尽可能多说几种形式.) (二)讲授新课(主要内容提要) 板书课题:绘画艺术的特点 1.什么是绘画 2.绘画的种类 (注意分类的依据,注意条理性.) 刚才大家谈的有一定自己的见解,非常好. 3.绘画与美术其他门类的根本区别在于作品的平面性.从欣赏的角度,绘画艺术具有以下主要特点:(重点) (1)二维空间上创造出三维空间. (2)再现性绘画描绘的精确性与表现性绘画展现主观世界的多样性. (3)不同画种的艺术美. (举例说明.以巩固听讲内容,讲练结合.) (4)构图是绘画的基础. 请学生从欣赏的角度,归纳一下绘画构图应该注意的几个方面: A宾主关系明确,位置安排得当. B构图结构形式与内容相统一. C色彩与表现内容的统一. D构图要符合形式美法则,给人一形式美感. 4.西方绘画自成体系,有明显的区别: (1)主要造型手段的区别. (2)空间处理方法的区别. 随着东西方文化艺术的交流,中西方近现代绘画均以发生了明显变化,互相吸收,这在中外现代绘画作品中都有反映. 九.问题讨论 1.请你说出课本中你最难理解的一幅绘画作品,试说出原因. 2.请你用对比的方法,例举中西方同类题材的绘画各一幅,谈谈它们的艺术特色. 十.课堂小结 教师归纳一下同学们的观点及优缺点,给予肯定. 傲雪梅花 教材:义务教育课程标准实验教科书《美术》 教材分析: 本课的学习内容是中国花鸟画表现技法.按照国家义务教育美术新课程标准造型·表现学习领域中设置的阶段目标,指导学生通过学习梅花的表现技法,让学生近距离地熟悉中国画的工具,材料,有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想感情,发展具有个性的表现能力. 教材运用大量图片和优秀中国画作品欣赏,介绍梅花的生长习性,造型特点以及人格精神的寓意,又从认识中国传统绘画表现角度出发,引导学生了解中国传统绘画中的笔墨表现的特点,体会笔墨的韵味,感受画家所寄托的人格精神,并能感受中国画托物言志的特点. 组织学生展开讨论,充分发表自己的意见.另外,选择梅花画法中笔墨运用,线条组织,画枝干和花瓣的基本要领,作为技能学习的内容,学习使用国画用具,尝试国画的表现技法,在此基础上,拓展到国画中同样表现人格精神的兰,竹,菊等其他题材的欣赏与学习.调动学生的学习积极性,让学生用美术,音乐,生物,历史,地理,文学等知识进行探究性地学习,丰富学生的知识面,让学生在浓郁的文化氛围中,体会民族艺术的伟大. 教学目标: 情感态度目标 通过梅花挺直坚硬,生机勃勃的造型特点,让学生感受梅花顽强,倔强,挺拔向上的精神,感受艺术作品中的象征意义,进一步了解艺术作品与自然的关系,感受主观情感和客观自然景物相互交融而成就的艺术境界.培养学生热爱自然,热爱民族艺术的情感. 知识技能目标 1 .熟悉中国画工具,材料,体会笔墨的韵味. 2 .学习传统的画梅技法,尝试水墨的表现技法. 3 .运用所学,尝试表现其他题材,发展有个性的表现能力. 过程与方法目标 学生通过互动的学习方式,参与到对梅花的学习活动中,尝试中国画工具和材料,体验作画的过程,丰富视觉,触觉和审美经验,获得对中国画学习的持久兴趣. 教学思路: 整个教学过程以欣赏感受,笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开,分两个课时,第一课时, 由赏梅——咏梅——画梅展开,体会梅花顽强,挺拔向上的精神,体会笔墨的韵味;第二课时,学生大胆尝试水墨技法,亲自感受中国传统画法的艺术魅力. 教学方法: 互动法,探究法,欣赏法等. 第一课时教学设计: 教学目的:通过介绍梅花的生长习性,造型特点以及人格精神的寓意,使学生了解中国画借物抒情的艺术表现形式,同时引导学生体会笔墨的韵味,感受画家所寄托的人格精神.教学重点:引导学生感受梅花顽强,倔强,挺拔向上的精神及艺术作品中的象征意义. 教学难点:怎样较好地把握笔墨干,湿,浓,淡的变化. 涉及学科:生物,历史,地理,音乐,文学等. 教学准备:教具——多媒体,图片,中国画材料等. 学具——课本,国画用具等. 教学过程: 一,认识,引入 师:我们生活在一个花的世界里,生活因为有花而美丽.同学们最喜欢什么样的花呢 ( 生答 ) 师:今天,老师给大家带来了我最喜欢的花,大家猜猜是什么花呢 ( 多媒体展示梅花图片 ) 师:这些梅花美不美 有哪些同学和老师一样也喜欢梅花呢 为什么 ( 生答,教师予以鼓励 ) 师:梅花是中国十大名花之一, 由于它独有的品质而被历来的文人墨客所赞颂.今天, 同学们就和老师一同走进傲雪梅花的世界,去感受梅的高洁,梅的秀雅以及梅的坚毅. ( 情境导入——激趣 ) 二,赏析,探究 ( 一 ) 赏梅: ( 多媒体展示 ) 师:梅花是我国的特产,原产于滇西北,川西南以至藏东一带的山地,大约 6000 年前分布到了长江以南地区, 3000 年前即引种栽培,据科学考证,长沙马王堆出土的"腊梅","元腊"已有 2150 年的历史. 活动一: ( 教师分发问卷表,学生分组讨论填写 ) 生长习性 颜 色 形态特征 欣赏与描述: 1 .梅花的生长习性 它有哪些颜色 2 .梅花的形态特征 ( 学生互相讨论后踊跃回答 ) 教师总结: 1 .喜阳,耐旱,先开花,后发叶.一至二月开花,分布在长江流域一带.颜色多样,有紫红,粉红,淡黄,淡墨,纯白等. 2 .有俯,仰,侧,卧等多种形态,树干有一种很强的力度和线的韵律感.梅有五瓣,是五福的象征,即快乐,幸运,长寿,顺利和和平. ( 通过学生的互动学习,让他们用地理,生物等知识去了解梅花的特点,加强了学科间的互通性. ) ( 二 ) 咏梅 师:梅花集高洁,秀雅,坚毅于一身,其色,香,韵,姿俱佳,特别是在冰中孕蕾,雪中开花的品格,更为无数仁人志士所喜爱,古往今来有很多文人墨客都留下了对梅花的赞美之言. ( 展示咏梅诗词:毛泽东词《咏梅》,王安石诗《梅花》等 ) ( 教师让学生表演朗诵——体会诗人的乐趣 ) 咏梅 ( 毛泽东 ) 梅花 ( 王安石 ) 风雨送春归,飞雪迎春到. 墙角数枝梅, 已是悬崖百丈冰,犹有花枝俏. 凌寒独自开. 俏也不争春,只把春来报. 遥知不是雪, 待到山花烂漫时,她在丛中笑. 为有暗香来. 活动二: 分析与研究:从这些诗词里我们感受到梅花的什么特性 它为什么会成为这些文人们笔下的宠儿呢 生讨论回答:耐寒,性格坚强不屈,挺拔向上. 思考与讨论: 同学们还知道有哪些咏梅佳句吗 有哪些与梅有关的影视或音乐呢 学生讨论得出:"宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来." "万花敢向雪中出,一树独先天下春"等. 《红梅赞》,《一剪梅》,《梅花三弄》等. ( 教师让学生吟唱,活跃课堂气氛 ) ( 师生互相交流,用诗词来感受梅花的个性,用影视金曲来诠释梅花的象征性 ) * 欣赏古琴曲《梅花三弄》 ( 教师简介 ) ( 师与生一同感受音乐带给我们的情绪——经典名曲把对梅花的吟颂带入到高潮 ) ( 三 ) 画梅 师:画梅,据古书记载,早在南梁时就有张僧繇画《咏梅图》一卷.元代的王冕亦以画梅著称,所阳梅花生意盎然,别具一格.近代画家吴昌硕,关山月等都画有大量梅花佳作. ( 多媒体展示画梅精品 ) 活动三: 欣赏与分析:从这些画中你能感受到画家的一种什么情绪 能感受到中国画的特点吗 说说你的想法. ( 学生互相讨论后作答 ) 教师总结:坚韧不拔的意志,傲然挺拔的铁骨. 中国画以物寄情,托物言志的特点. "不经风雪冰霜苦,哪有梅花分外香",今天,我们应以梅花精神自励,开拓我们伟大的事业 !( 由欣赏作品直接感受梅花的铮铮铁骨 ) 三,体会,实践 1 .认识文房四宝. 2 .教师与学生一同体验笔墨的韵味. ( 教师演示 ) 传授小知识点:用笔: 中,侧锋,轻,重,缓,急等. 用墨:干,湿,浓,淡等. ( 学生在《梅花三弄》的乐曲中体验笔墨,为画梅做好前期准备. ) 四,展评,拓展 1 .展示部分用笔,用墨练习,学生自评,互评,教师予以表扬与鼓励. 2 .布置学生课余搜集自己喜爱的梅花摄影和图画作品, 以及与梅花有关的诗词,散文,佳句等,编辑成册或办成小报,丰富学生的课余生活. 第二课时教学设计: 教学目的:在上节课的基础上,借助梅花的传统画法的学习,激励学生在大胆尝试中感受作品意境,并能独立完成一幅梅花创作. 教学重点:梅花传统画法的学习. 教学难点:怎样较好地把握笔墨的韵味,用生动的线,形,在宣纸上画出高洁挺拔的梅花形象. 教具准备:多媒体,图片,国画用具等. 学具准备: 自制小册,小报,国画用具,课本等. 教学过程: 一,讨论,引入 1 .展示部分学生课余搜集成册的有关梅花的诗词,小报; 2 .学生自由畅谈搜集的素材,并说说自然界和艺术作品中梅花给自己的感受,老师予以充分肯定 ( 学生互相交流,自主学习,活跃课堂气氛 ) . 二,体会,实践 3 .线条的疏密. 4 .花瓣的聚散和朝向. 5 .勾花与点花. ( 二 ) 教师演示,学生体会. ( 三 ) 多媒体展示不同画家的梅花作品及画家作画的精彩过程,学生再次体会笔墨的特点 ( 通过欣赏大师的绘画过程,让学生近距离地观摩画梅的方法,感受到画梅的乐趣. ) ( 四 ) 学生尝试画梅,教师巡回指导. 启发学生根据自己的兴趣,参照优秀国画作品或有关诗歌,散文,大胆进行创作. ( 教师进行启发,学生自主学习,亲自体会画梅的乐趣. ) 三,展评,讨论 展示部分国画作业,学生自评,互评,教师予以肯定与鼓励. 评价建议: 1 .构思有什么特点 2 .用笔用线是否流畅,大胆 3 .笔墨韵味的效果把握的如何 ( 通过自评,互评,提高学生分析问题和解决问题的能力. ) 四,课外拓展 师:"以物寄情"是中国传统绘画里最常用的一种手法, 同学们还知道梅花有哪些朋友也为无数仁人志士所喜爱呢 ( 生答 ) * 梅之佳友: 岁寒三友:松,竹,梅 四君子:梅,兰,竹,菊 雪中四友:迎春,玉梅,水仙,山茶 师:同学们知道有关这些花卉的画家吗 ( 生答 )( 多媒体展示部分佳作 ) ( 由梅花拓展到同样表现人格精神的荷,兰,竹,菊等,丰富学生的知识面 ) 师:同学们的知识真丰富 ! 那么,今天老师还给同学们布置一个课外练习,在学画梅花的基础上,运用中国画的表现方法,尝试画一画这些题材.我会把同学们的这些画作举办一个小型画展,大家有兴趣吗 教学拓展: * 熟悉对象 对所画对象仔细观察, 了解它的生长规律和组织形态,可让学生大胆作画,反复体会. * 借鉴传统 中国绘画是一个继承和发展的过程,初学者要多看历代名家优秀作品,从中汲取精华,让学生多搜集名画作品,走"以法致道"之路. * 重视书法练习 古人曰"书画同源", 因为中国绘画精神是通过笔墨表现出来的,通过练习书法,提高对笔性的了解. * 提高艺术修养 中国古代文学及诗词是一个精美的艺术宝库,它与"四君子"画交相辉映,让学生上网搜集与"四君子"有关的文学,诗词,散文等,汇编成册,不断提高自己的艺术修教学参考资料 书籍:《国画梅兰》缪宏波编著网站: www.qdmynet.com "青岛梅园" 附:《梅花三弄》内容简介 中国古曲《梅花三弄》又名《梅花引》,《梅花曲》,《玉妃引》.曲谱最早见于明代《神奇秘谱》.谱中解题称晋代桓伊曾为王徽在笛上"为梅花三弄之调.后人以琴为三弄焉".郭茂倩《乐府诗集》卷第二十四南朝宋鲍照 ( 约 414 — 466) 《梅花落》解题称, "《梅花落》本笛中曲也", "今其声犹有存者".今存唐诗中亦多有笛曲《梅花落》的描述,说明南朝至唐间,笛曲《梅花落》较为流行.关于笛曲《梅花落》改编,移植为琴曲《梅花三弄》,有托于唐人颜师所作《江梅引·忆红梅》中"漫弹绿绮,引三弄,不觉魂飞"句,说明此曲宋代尚流传. 关于《梅花三弄》的乐曲内容,历代琴谱都有所介绍.与南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表现怨愁离绪的情感内容不同,明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒,高洁不屈的节操与气质为表现内容,今演奏用谱有虞山派《琴谱谐声》 ( 清周显祖编, 1820 年刻本 ) 的琴箫合谱,其节奏较为规整,宜于合奏;广陵派晚期的《蕉庵琴谱》 ( 清秦淮瀚辑, 1868 年刊本 ) ,其节奏较自由, 曲终前的转调令人耳目一新. 乐曲的引子部分亲切优美,节奏则具有平稳舒缓和跌宕起伏的对比因素,精练地概括了全曲的基本特征.第一段是古琴在低音区出现的旋律,冷峻肃穆,构画出一幅霜晨雪夜,草木凋零,只有梅花傲骨静静开放的画面.前十二小节以五度,六度的上下行跳进音程为特征的旋律,结合稳健,有力的节奏,富有,庄重的色彩,仿佛是对梅花的赞颂.后十四小节多用同音重复.符点节奏的运用使旋律富于推动力,似乎梅花在微风的吹拂下轻轻晃动起来.接着便是乐曲.音乐主题的第一次重现.这段优美流畅的曲调轻巧,跳跃地在这部分音乐中三次循环出现,表现出"风荡梅花,舞玉翻银"的意境.仿佛使人看到,含苞待放的花蕊,迎风摇曳,生机勃勃. 主旋律的三次出现,都是用清澈透明的泛音弹奏.这段曲调在不同徽位上的演奏,其泛音色彩也有着微妙的变化,有着非常细腻的音乐意境.第二部分用一系列急促的节奏和不稳定的乐音,表现出动荡不安的气氛,衬托梅花傲然挺立的形象.这段曲调在音调和节拍上与泛音曲调形成强烈的对比,并连续用八度大跳的灵活手法,使旋律线大起大落,此起彼伏,结合演奏上采用刚劲的"滚拂"手法,使音乐表现出一种风云交加的意境,突出刻画了梅花迎风斗雪的坚毅形象,在紧张的情绪表现中把全曲推向了高潮.尾声的乐曲渐渐平稳,不断飘出袅袅余音.它运用调式属音下行向主音过渡,然后稳定的结束,仿佛在经历了风荡雪压的考验之后,一切又归于平静,梅花依然将它清幽的芳香散溢于人间. 美术作品的艺术形象(2) 教 学 实 施 方 案 授课班级 级 班 年 月 日 第 课时 课 题 美术作品的艺术语言 教学目地 通过教学,让学生掌握再现性形象和表现性形象,具象性形象,意象性形象,抽象性艺术形象的艺术特征和它们的区别. 重 点 把握不同艺术形象的创作方法和艺术手法. 难 点 把握不同艺术形象的创作方法和艺术手法. 教 法 欣赏课 教 学 内 容 【组织教学】 【引入新课】 复习上节课的内容,回忆什么是美术作品中的艺术形象,我们都知道了美术形象来源于生活,又高于生活.但我们的同学可能常常会遇到这样的情况:对有些美术作品一眼都能看懂,但有的作品就有点让我们不知所措,这时大家常常就会说这样的画是"抽象画"或"印象画",其实这样的说法是不准确的.那我们应该怎么样来看懂这样的作品呢 这就是我们这一节课要探讨的问题. 【讲授新课】 请大家先看P58的《流民图》和P137的《格尔尼卡》,试着谈谈这两幅画的区别和自己的感受 《格尔尼卡》:349.3cm*776.6cm,现藏于马德里普拉多美术馆.该作品是画家为抗议德国法西斯1937年4月26日野蛮轰炸西班牙小城格尔尼卡而创作的具有鲜明政治倾向的巨幅壁画作品. 刚才同学们看到的两幅作品,都是借表现战争给人们带来的深重灾难和痛苦,来控诉法西斯的残暴.但我们从两件作品是却感受到的是两种不同的艺术效果,这是因为作者在创造艺术形象时,用了不同的方法去塑造. 一, 美术创作方法的角度:再现性艺术形象,表现性艺术形象. 再现性艺术形象:强调反映客观现实的真实性,其创造的美术形象偏重于写实.如《流民图》《血衣》等,这类作品中的美术形象较容易把握,因为他们和客观现实没有多大的差距. 表现性艺术形象:强调反映主观世界的真实性,所创造的艺术形象偏重于内心感情,情绪的发泄和主观意念的表现而不拘泥于视觉特征的如实描绘. 如《格尔尼卡》: 在作品中,作者运用立体主义的变形,任意组合和超现实主义的夸张,象征等造型方法,极力表现人民的苦难和法西斯的暴行.我们仔细观察和体味,会发现作品中有很多极富表现力的艺术形象:在大火中哀号着跌落的妇女,拖着伤腿奔逃的妇女,握着断剑倒地的战士,瞪着双眼践踏妇女和儿童的野牛,受了重伤而昂首嘶叫的烈马,还有手握油灯,在黑暗中惊醒的妇女,一只以灯泡为眼珠的巨大的眼睛注视着这一切……(简要介绍一下立体派作品的特征:以多维的视角观察物象) P137《呐喊》蒙克(挪威)油画73.5*91CM,奥斯陆国立美术馆 蒙克:挪威当代著名画家,表现主义美术的先驱者.父亲是平民医生,蒙克很早就目睹和经历了许多人间的不幸,特别是死神对人的折磨,他五岁时母亲就去世了,不久姐姐又被死神夺去了生命,这些经历对蒙克以后的美术创作有很大的影响. 作品是以他自己对现实的切身体验为基础而创作出来的.他自己在谈到这幅作品时曾说过:"…我和两位友人一起走在路上,太阳将要落山了,这时天空被染成了鲜血般的红色,我感到风刮得很厉害.忽然我像死了一样的疲倦不堪,一动不动的停立在那里,蓝色的海湾和小镇上空的血的炎舌在蔓延,友人先走了,就留下我一个人,这时我突然感到了不可名状的恐惧,我听到了自然的喧嚣声". 注意:在美术作品中,再现与表现是不能截然分开的. 二, 从美术创作的艺术手法角度:具象性形象,意象性形象,抽象性形象 1, 具象性形象:注重于对象视觉特征的具体而精确的再现.如:《血衣》《蒙娜丽莎》等. 2, 意象性形象:是作者依靠直觉,想象乃至幻觉等所构成的表象而创作的,着重表现的是形象的某种寓意,其形象往往具有虚幻和不全生活实际与思维逻辑,如P138《记忆的永恒》. 《记忆的永恒》,作品中以三个柔软得像而一样的时钟为主要形象,分别挂在干枯的树枝上,搭在直角的主台上,卧在奇怪的生物上,唯一一个还保持着硬度和原貌的时钟,也爬满了蚂蚁,遭受着骚扰和蹂躏,荒凉的海湾是暗喻着生命的死亡还是时间的停止,都不得而知.(参书) 3, 抽象性形象:是指视觉形态的抽象,它只是对自然对象的外观进行程度不等的省略与舍弃.在抽象形象中,有的并没有完全脱离自然对象,只是从其中抽取出某种适合的表现模式,另一类则是完全舍弃物象,去进行纯粹的形式构成.如P139《即兴》(参书) 【课堂小结】 美术作品中的艺术形象,在其创作方法上和艺术手法上都有不同的表现方式,我们在欣赏一件美术作品的时候,就应该学会理解不同艺术形象所表达的不同的思想感受,与画家在心灵上通过作品产生共鸣,这样,才能真正的领悟到艺术的真谛. 【作业】 中国古代壁画 一,教学目的: 1,通过壁画这种古老独立的绘画形式,了解壁画艺术发展的悠久历史和当时社会经济文化以审美意识. 2,通过作品使学生了解,欣赏中国古代壁画精湛高超的艺术表现手法和技巧,以及独特鲜明的民族艺术风格 培养学生感受,体验,鉴赏艺术美的能力,树立正确的审美观念. 二,教学重点 1,赏析汉魏,南北朝时期墓室壁画的特色,比较类睿墓壁画与汉代墓室壁画在画法上和表现技巧的异同. 2,赏评永乐宫三清殿《朝元图》的艺术成就和特色. 三,教学设计: 导入新课: 什么是壁画 壁画是绘在建筑物的墙壁或天花板上的装饰性图画. 目前已发现的最早的壁画是汉代作品,画的内容有神话传说,历史故事以及表现生活场景的. 下面重点介绍《九色鹿本生》壁画 1,故事情节介绍------- 2,《九色鹿本生故事》在构图上的分析------ 3,《九色鹿本生故事》在色彩上的分析------ 4,《九色鹿本生故事》在线描上的分析------ 5,《九色鹿本生故事》在人物形象的刻画上----- 四,作业 1,永乐宫三清殿的《朝元图》有什么艺术特色 2,什么是壁画 什么是壁画 装饰壁面的画.包括用绘制,雕塑及其他造型或工艺手段,在天然或人工壁面(主要是建筑物内外表面)上制作的画.壁画作为建筑物的附饰部分,通过建筑与和谐统一,既具有意识形态方面的功能,又具有建筑的装饰与美化功能,构成环境艺术的一个重要方面. 沿革 壁画是最早的独立绘画形式.现存史前遗迹亚洲都有发现.最早的距今约 2万年.中国近年发现摩崖壁画已有数十处,有的被断定为新石器时代 . 随着建筑技术的发展,壁画从洞窟摩崖壁画转向建筑壁画.古代壁画多分布在神庙, 宫殿,寺院,庭苑,石窟,陵墓等建筑物中.文艺复兴是西方壁画史上的辉煌时代.现代西方绘画和建筑风格以及科学技术的发展,也影响了壁画形式的变化.20世纪以来,墨西哥的壁画运动与苏联的壁画创作,面向社会,在内容和形式上都具有新的意义. 中国古代文献曾记录过壁画的内容与规模.屈原的《天问》就是对壁画有感而发的.陕西咸阳秦宫壁画残片,是距今2300年前的手绘真迹.魏晋以前,壁画多表现神话与世俗生活.佛教传入以后,宗教壁画迅速发展,唐代形成壁画的高峰期.莫高窟,克孜尔石窟和陕西许多唐墓,都显示出中国古代壁画的风貌与艺术高度.宋以后,壁画逐渐衰落.中华人民共和国成立后,壁画得到恢复与发展,北京首都机场壁画群体完成于1979年.嗣后,不断在一些新建筑中增设壁画,许多作品在艺术表现,制作方法以及继承传统,借鉴外国经验方面,都有所创新和发展. 制作和技法 壁画主要分为绘画型与绘画工艺型两大类. 绘画型 以绘画手段为主,作者用手绘方式直接在壁面上完成,所使用的基底包括石壁,泥壁,木板,金属板,编织物或其他材料的表层,可采用干壁画,湿壁画,蛋彩画,油画,蜡画和丙烯画等方法. ①干壁画,是直接在干燥的壁画上绘制.它先用粗泥抹底,再涂细泥磨平,最后刷一层石灰浆,干燥后即可做画. ②湿壁画,在古代欧洲使用比较多.它是壁面基底半干时,用清石灰水调和颜料进行绘制,颜色与未干燥的墙面经过渗透而牢固结合,干燥之后产生一种特殊的效果.由于必须一次完成,不容打草图与修改,着色后立即渗入,色彩晦暗而且浓重,需要掌握预想效果,所以技巧上难度较大. ③蛋彩画,是在干壁上作画,盛行于文艺复兴时代,果汁与胶融合而成的水溶颜料,不透明,易干,有坚硬感,但易脱落,要涂上亚麻仁油或树脂做为保护层.15世纪以后,逐渐为油画所取代. ④蜡画,是用蜡与颜料混合,画在木板或石质等不同材料的基底上,然后经过加热处理,使其表面发生变化,出现一种有光泽的表层.蜡画最早产生于希腊,在罗马庞培壁画中,曾发现这种画法,后来多用于圣像画. ⑤油画,是欧洲15世纪以后发明的,以亚麻仁油为调和剂,一般是在亚麻布或木板上做画,很少在泥地壁面上绘制,为减少画面的光泽,也可以用干酪麦加白垩,锌白粉制做吸油底子. ⑥丙烯画,是使用人工合成的丙烯酸为调和剂,快干,无光泽,可以免除油画材料慢干,画面反光的弱点,为现代壁画所采用. 以上几种主要方法,有时也混合使用,或与工艺制作相结合,有的还与浮雕结合.现代壁画中这种混合使用方法更为发展. 绘画工艺型 是壁画的最后效果必须通过工艺制作手段体现.由于发挥手工工艺或现代工艺制作,加上各种材料的质感,肌理性能,从而出现其他绘画手段所不能达到的特殊艺术效果.有些材料的坚固性能,可以保持壁画的耐久性,防止自然损害;还便于制作室外超大 型壁画.因此,现代日益发展这种类型的壁画,其中包括壁雕,雕刻,镶嵌画,彩色玻璃画,陶瓷等类型. ①壁雕,介于雕刻与壁画之间,由于倾向平面化构图,主要不是以体积造型为主要表现手段,所以仍接近壁画,它有浅浮雕,深浮雕及阴刻线等不同手法.现代除石质材料之外,也有用水泥,陶瓷,木雕,人造树脂,青铜,铝合金,不锈钢等各种材料,或混合使用制作的壁雕. ②壁刻,是在水泥基底上,用工具刻制完成.它用水泥掺和白垩土,石灰,石英沙,再调进颜料,做出多层不同颜色的壁面,趁漆面未干时,用雕刀等工具剥刻出不同色层,构成画面. ③镶嵌壁画,是一种古老技法,最早出现在西亚,现代也有新发展.它主要以水泥调入其他粘合剂,将色石子,陶瓷片,色玻璃,料器,贝壳,珐琅,宝石等不同颜色的颗粒粘合起来拼成画面.此外还有使用大块石料(如色大理石),木材板块,色玻璃镶成.镶玻璃,古代西方用于教堂的玻璃窗上,现代已应用到一般建筑的壁面上,分高温玻璃与普通玻璃,透明与不透明等不同品种. ④陶瓷壁画,在现代很流行.由于陶瓷便于制作,坚固耐久,并且有良好的视觉效果,品种多样,因此为现代壁画广泛使用,成为一种比较理想的形式. 壁画家们还可以利用各种工艺制作壁画,如磨漆,漆画,珐琅,织毯,编织,印染,人造树脂,合成纤维,印刷,搪瓷,金属等各种材料,都可用来制做壁画. 由于现代科学与工艺技术的发展,壁画已经突破了绘画的界限,使绘画,雕刻,工艺,建筑和现代工业技术相互结合,从而成为边缘艺术 中国陶器艺术欣赏 教学目的: 1,了解我国制陶工艺的悠久历史和艺术成就. 2,通过对陶器的欣赏,培养学生对陶器的欣赏能力, 从而了解中华民族的传统风俗文化和时代精神. 教学重点: 1,陶器与瓷器的区别. 2,陶器的造型和装饰的演变. 教学难点: 陶器的制作和装饰. 教学准备: 多媒体课件,实物陶器和瓷器. 一,导入新课 1,以英文单词"China"汉语意思——中国,瓷器,陶器,陶瓷. 2,让学生了解中国是陶瓷的故乡,播放陶器——导入新课. 二,讲授新课 1,最早的造型艺术 陶器属于造型艺术,180万年前原始人打制第一个石制工具,那就是最早的造型艺术,在漫长的岁月里,人类为了生存,不断打制各种形状的石器工具,打制的过程中逐渐培养起造型技能和审美观念(展示图片). 2,陶器的产生 陶器的出现和火的发明与使用有着密切关系(讲解),大约8000多年前的新石器时代,人类在实践过程中就利用泥土和水混合捏制各种造型,然后晒干,烧烤后就成了陶器,陶器的出现,标志着原始人阶段的结束,新石器时代的到来.原始陶器主要是生活用品,人类在长期实践对陶器进行了装饰,以便形成后来的陶器是实用和审美的有机结合. 3,陶器与瓷器的区别 我们在日常生活中听到的是"陶瓷",其实陶瓷是陶器与瓷器的统称,从发展的历程来看是先有陶器,后有瓷器,在西汉时陶器和瓷器才分开. 展示实物——让学生鉴别陶与瓷的区别——教师总结展示画面. 区别 材料 温度 釉 声音 硬度 光泽 陶器 黏土 700度-900度 上低温釉 或不上釉 雄浑 质地软,吸水 吸收 光线 瓷器 高岭土 1200度以上 上高温釉 清脆 质地硬,不吸水 反光强,半透明 4,彩陶 在古代陶器中,彩陶是原始文化的重要标志,是指新石器时代彩绘陶器的总称,在烧制前用红黑矿物质作色料,在陶胎上绘各种装饰纹样,烧后洗刷不脱落. 彩陶-:《人面鱼纹盆》 分析:现藏于中国历史博物馆,出土于陕西省西安半坡遗址,距今 6000-7000年前的新石器时代,该陶盆质地细腻,造型敦厚,简洁朴实,尤其是盆内壁用红黑色彩绘出的两组相对的人面鱼纹,在圆形的人面上有发髻,两耳左右各画一条小鱼,口内衔两鱼,在人面之间有两条鱼儿在游动,形成相互追逐的动势,线条简练而生动,反映出渔民的艺术想象力和艺术创造热情.(图片) 彩陶二:《舞蹈纹彩陶盆》 分析:现藏中国历史博物馆.出土于青海省大通县,距今约5000多年前的新石器时代.内壁口沿画三组舞蹈人,各组均为五人,手拉手,头向一边侧着,两腿稍微叉开,头有发辫,身有尾饰.从发辫和尾饰运动的方向,明显看出这些人正在有节奏地舞蹈着.盛水之后就像一个小小的池塘,人们在岸边歌舞,别有一番情趣,无论从题材,装饰,考古方面都具有不可忽视的价值. 讨论,提问:原始人为什么把图案装饰在盆的内侧 分析:当时的原始人都是席地而坐,无论拿在手上还上放在地上,多数是俯视,看到的是盆的内壁. 彩陶三:《漩涡纹尖底瓶》 分析:实用功能:装水的容器.瓶口小,携带时,水不容易溢出来,尖底可以直接插入松软的土中,以防倾斜使水外
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