2021-2022学年高中语文统编版选择性必修下册6.2《再别康桥》课件（54张PPT）
文档属性
| 名称 | 2021-2022学年高中语文统编版选择性必修下册6.2《再别康桥》课件（54张PPT） |  | |
| 格式 | pptx | ||
| 文件大小 | 4.6MB | ||
| 资源类型 | 教案 | ||
| 版本资源 | 统编版 | ||
| 科目 | 语文 | ||
| 更新时间 | 2022-04-07 07:43:29 | ||
图片预览
文档简介
(共54张PPT)
校园是我们成长
的摇篮
校园是我们心灵的一片净土
校园是我们青春
的舞台
……
每一个走进过这座知识殿堂的人,对它都有着不可割舍的情思
“就我个人说，我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自由的意识，是康桥给我胚胎的。”
“康桥的灵性全在一条河上；康河，我敢说是全世界最秀丽的一条水。”《我所知道的康桥》 ——徐志摩
徐志摩（1896-1931），浙江海宁市硖（xiá）石镇人，笔名云中鹤、南湖、诗哲。
主要作品有诗集：
《猛虎集》
《志摩的诗》
《翡冷翠的一夜》
追求“爱”，“自由”和“美”
写作背景介绍：
1920年,徐志摩远渡重洋,从美国到英国就读于伦敦剑桥大学,他以一个特别生的资格,随意选科听课,在这里，徐志摩崇尚追求自由的灵魂得到了释放：他曾在日出之时泛舟康河，呼吸来自大自然第一缕新鲜清幽的空气；也曾无数次伫立在剑桥皇家学院的一角，跟随大师的思想进行知识的远航；夜晚时分，年轻的诗人随着夜莺的歌声，不知吟诵出了多少美丽的诗篇。也是在这里，徐志摩邂逅了被他视为知己的民国才女——林徽因，收获了一段至真至纯的爱情。1928年他重到英国，在他再次要离开伦敦前夕，在一个美丽的黄昏，他在康桥上漫步，流连忘返，写下了这首诗。
徐志摩的 “康桥情结”
在那里，他接受了资产阶级教育，形成以“爱、自由、美”为核心的人生观和“康桥理想”；
在那里，他结识了影响他生命、终生为之倾慕的一个重要女性——林徽音。
在那里，他遇到了当时伟大的诗人泰戈尔，他的诗作很大程度上都受到了这位大师的影响。
林徽音、泰戈尔与徐志摩
在那里，他与英国伟大的哲学家罗素、文学家狄更斯结为挚友。
一轮诵读，因声求气
青荇 (xìng) 长篙(gāo)
浮藻(zǎo) 漫溯 (sù)
斑斓 (lán) 笙箫(shēng)
读时注意加点字的读音:
感情：惆怅，惜别
节奏：轻柔，和谐
语调：舒缓，低沉
指导：平仄、押韵、节奏等韵律感、音乐美
注：／表示时间停顿较短；∥表示时间停顿略长；⌒表示语气延长；～表示颤音；△表示末尾一字是韵脚；_表示是重音
轻轻的∥我走了，
正如我 ／ 轻轻的来△；
我轻轻的 ／ 招手，
作别∥西天的 /云彩△
那河畔的 ／ 金柳，
是∥夕阳～ ／ 中的新娘△ ；
波光里的 ／ 艳影，
在我的心头 ／ 荡漾△。
软泥 ／ 上的 ／ 青荇，
油油的 ／ 在水底招摇△；
在康河的柔波 ／ 里，
我甘心∥做一条 ／ 水草△ ！
那 ／ 榆阴下的 ／ 一潭，
不是清泉，是天上虹△；
揉碎在 ／ 浮藻间，
沉淀着～∥彩虹⌒似的梦△。
寻梦⌒？撑一支 ／ 长篙，
向 ／ 青草更青处 ／ 漫溯；
满载∥一船星辉，
在 ／ 星辉斑斓里 ／ 放歌 。
但～∥我不能放歌，
悄悄～∥是别离的笙箫△；
夏虫 ／ 也为我/沉默，
沉默～∥是 ／ 今晚的康桥△！
悄悄的～ ／ 我走了，
正如我～ ／ 悄悄的来△；
我挥一挥 ／ 衣袖⌒，
不带走 ／ 一片～∥云彩△。
二轮诵读，缘景明情
如果把这首诗歌看成是作者寻梦的一个过程，都有哪些画面？可以分为几个阶段 ？各个阶段的情感是否一样？
1、挥手作别云彩图
2、河畔金柳倒影图
3、青草水底招摇图
4、榆阴浮藻清潭图
5、撑篙漫溯寻梦图
6、黄昏夏虫沉默图
7、招手惜别云彩图
轻轻的/我/走了,
正如/我/轻轻的来。
我/轻轻的/招手,
作别/西天的/云彩。
思考：把徐志摩的这首诗和别的离别诗比较，在送别的对象上有什么不一样呢？
----一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”，轻柔飘逸暗合作者“轻轻的”动作，使画面宁静和谐。
告别对象由人间向自然景物转移，跳出了寒暄叮咛的俗套，给人清新飘逸之感，使离别之情不那么沉重。
挥手作别云彩图
连用三个“轻轻的”，有什么好处？
实写只身悄悄来到和离开康桥时的情景，轻缓、犹豫、彷徨、迟疑、留恋，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。”
透露了对康桥依依不舍的淡淡忧愁 ，并且以轻微跳跃的节奏，衬托了缓步飘然而去的形象，给全诗定下哀而不伤抒情的基调。
品味语言
那河畔的/金柳,
是/夕阳中的/新娘。
波光里的/艳影,
在我的心头/荡漾。
河畔的金柳
比喻
夕阳中的新娘，美艳动人，娇柔多情。
无限欢喜和眷恋
之情。
河畔金柳倒影图
“柳”——“留”，
有惜别的含义
软泥上的/青荇,
油油的/在水底/招摇;
在康河的/柔波里,
我/甘心做/一条水草!
油油的、招摇
对康桥美景的陶醉和永久的眷恋
青草水底招摇图
软泥上的青荇
“软泥上的/青荇,油油的/在水底/招摇”句中“油油的”“招摇”两个词有什么好处？
“招摇”：常含贬义，此处“招手摇摆”义。另有 “逍遥”义，用 “逍遥”写水草，显现出无拘无束，自由自在的情态。仿佛康桥在对诗人招手示意，表示欢迎，拟人手法，更显生动、形象。
“油油”是光润的、柔嫩的、可爱的样子，用它修饰“招摇”，不但增强了水草的自在感，而且还使我们想起了水草得以“招摇”的河水：微风轻拂，水波轻涌，水质清澈，那些像涂了凝脂的水草在水中随微波来回轻摆，自在安闲。这是怎样一幅美景啊！而这美景全赖诗人的“招摇”。
那榆阴下的/一潭,
不是/清泉,是/天上虹;
揉碎/在浮藻间,
沉淀着/彩虹似的/梦.
榆阴下的一潭
执着和眷恋之情
榆阴浮藻清潭图
虹、梦
如梦如幻、色彩斑斓
寻梦 撑/一支长篙,
向青草更青处/漫溯,
满载/一船星辉,
在星辉斑斓里/放歌.
流连忘返
感情达到了高潮
星辉斑斓里放声高歌
撑篙漫溯寻梦图
但/我不能/放歌,
悄悄/是别离的/笙箫,
夏虫/也为我/沉默,
沉默/是今晚的/康桥!
笙箫 夏虫
依恋、无奈、
惆怅
情绪低落
黄昏夏虫沉默图
暗喻
以有声写无声，
悄悄的/我/走了,
正如/我/悄悄的来,
我/挥一挥/衣袖,
不带走/一片云彩.
招手惜别云彩图
依依不舍情绪
孤寂而又洒脱
西天的云彩
悄悄挥别
选择这些意象有什么作用？
明确：诗人告别康桥时，避开送行的人，周围的高楼大厦，车水马龙等平常物象，而选取云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星辉等自然景物，造出一种清新感，使读者不知不觉从离愁别绪的悲伤中超脱出来，全身心地去欣赏这唯美、静谧的意境。同时，借景抒情，融情入景，抒发了对康桥的无限欣喜和眷念之情。
1依依不舍
挥手作别云彩图
2欢喜和眷恋
河畔金柳倒影图
3对康桥的永久恋情
青草水底招摇图
4更加欢喜和眷恋
榆阴浮藻清潭图
5感情达到高潮
撑篙漫溯寻梦图
6情绪低落
黄昏夏虫沉默图
7依依不舍
招手惜别云彩图
意境，情趣与意象的融合
感情基调
首尾呼应
诗歌的首尾两小节语意很相似，节奏相同，构成回环呼应的结构，但是同中有异，这样处理有怎样的表达效果？
内容上：首尾呼应，都表达与母校告别的依依不舍、缠绵悱恻的感情。但同中有异第一节，紧扣住一个“再别”，首节以“轻轻的”三字重复三次，显示出只身来到和“作别”时的怅惘、徘徊、犹疑、留恋的复杂情态；第七节在结构上与第一节呼应，收束全诗，虽节奏相同，但是诗句的融入了更多的不得不离开的哀愁。
首节以“作别”概括全诗的内容，而两个叠音词的运用，既定下抒情的基调，又因音节轻盈优美，形成轻盈跳跃的节奏，衬托出了诗人缓步飘然而去的形象。
末节的“悄悄“与前文的“轻轻”照应，而表意略有不同。“轻轻”强调动作的轻盈，“悄悄”既写出了离去时的一丝孤寂，同时也写出了不愿惊动母校的赤子情怀，让人惆怅不已。
形式上：首尾两节语意相似，节奏相同，在客观上强调了诗歌的抒情性，一唱三叹，反复回旋，强化了诗人心中的康桥恋恋不舍的感情，一种挥之不去的惆怅伤感的情绪萦绕不散，使得诗人的情感形成了一个统一的圆环。
对比研究：对比古往今来描写离别的诗词，看看《再别康桥》和其他描写离别的作品有何不同。
浮云游子意，落日故人情。挥手自兹去，萧萧班马鸣。
远芳侵古道,晴翠接荒城。 又送王孙去,萋萋满别情。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。……多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节？
莫愁前路无知己，天下谁人不识君。
海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。
在“入梦”（第一节）和“别梦”（第七节）部分中，分别找出一个词语来表达作者面对离别时的态度。
“轻轻”和“悄悄”。
这两个词语由动作上的轻缓来映衬内心的沉静。也就是面对离别和无奈，作者选择的是平静接受，淡然面对。
不同之处
这首诗同样是写离别之情，却是用梦的飘逸和洒脱来掩盖了一种离愁别绪。在诗歌飘逸、静谧、唯美的背后，隐含着作者的一种人生态度：以静默去应对离别，以淡然去应对坎坷。
四轮诵读，吟咏诗韵
《再别康桥》在形式上具有三美：建筑美，音乐美，绘画美。新月派
1、 建筑美（形式），是节的匀称和句的整齐。 字数相近 错落排列
《再别康桥》共七节，每节两句，单行和双行错开一格排列，无论从排列上，还是从字数上看，也都整齐划一，给人以美感。
2、音乐美（语言），韵律和谐 节奏鲜明
是对诗歌的音节而言，朗朗上口，错落有致，都是音乐美的表现。
A、押韵，韵脚为：来，彩；娘，漾；摇，草；虹，梦；溯，歌；箫，桥；来，彩。
B、音节和谐，节奏感强。
C、回环复沓。首节和末节，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式。
3、绘画美（色彩与意境），是指诗的语言多选用有色彩的词语。
全诗中选用了“云彩，金柳，夕阳，波光，艳影，青荇，彩虹，青草”等词语，给读者视觉上的色彩想象，同时也表达了作者对康桥的一片深情。全诗共七节，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。
如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿；康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说……作者通过动作性很强的词语，如“手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画都富有流动的画面美，给人以立体感。
总结
《再别康桥》是20世纪中国最出色的一首别离诗，犹如一首轻柔优美的小夜曲，诗人的自由天性、潇洒飘逸的风格与康桥宁静优美的自然风景融会成了别具一格诗境之美。
教师寄语
没有梦的生活是苍白的，
没有诗的生活是贫乏的。
让匆匆行进的脚步迈出诗的旋律，
让沉思默想的目光注视天边的云霞——
生活就是一首隽永的诗，
一曲悠扬的歌。
沙 扬 娜 拉
——赠日本女郎
最是那一低头的温柔
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，
道一声珍重，道一声珍重，
那一声珍重里有蜜甜的忧愁——
沙扬娜拉！
拓展阅读：赏析《沙扬娜拉》
欣赏徐志摩的另一篇诗歌《雪花的快乐》
雪花的快乐.mp3
假如我是一朵雪花，
翩翩的在半空里潇洒，
我一定认清我的方向——
飞扬，飞扬，飞扬，——
这地面上有我的方向。
不去那冷寞的幽谷，
不去那凄清的山麓，
也不上荒街去惆怅——
飞飏（扬），飞飏（扬），飞飏（扬），——
你看，我有我的方向！
在半空里娟娟地飞舞，
认明了那清幽的住处，
等着她来花园里探望——
飞飏，飞飏，飞飏——
啊，她身上有朱砂梅的清香！
那时我凭借我的身轻，
盈盈地，沾住了她的衣襟，
贴近她柔波似的心胸——
消溶，消溶，消溶——
溶入了她柔波似的心胸。
新月诗派
新月诗派是活跃于20世纪20年代中后期的一个诗歌流派。新月派分前后两期，前期以1926年4月创刊的《晨报◎诗镌》为阵地，诗人有闻一多、徐志摩、卞之琳、朱湘等，他们不满于“五四”以后“自由诗人”忽视诗艺的作风，提倡新格律诗，主张“理性节制情感”，反对滥情主义和诗的散文化倾向，从理论到实践上对新诗的格律化进行了认真的探索，又叫新格律诗派。后期以1928年3月创刊的《新月》月刊和1931年创刊的《诗刊》为阵地，诗人增加了陈梦家等，这是一个在胡适为代表的写实派白话诗和郭沫若为代表的浪漫派自由诗创作处于衰退、停滞状态下，涌现而出，致力于提高新诗艺术、潜心于探索新格律的诗歌流派。
本派诗人以“三美”作为目标。
象征派
象征派是20世纪二三十年代中国新诗创作中的一个流派。源自于19世纪80年代兴起于法国的象征主义。它不拘泥于对现实生活的机械的、简单的描摹，注重用暗示、隐喻等手段表现瞬间思想。它是诗人想象中的一幅写意画，是作者意念流动中的一个场景，它常常在朦胧的意境中表达出幽微精妙的情感。这种感情既含蓄深隐，又能引起读者的共鸣。朱自清在《中国新文学大系·诗集·导言》中指出：“戴望舒氏也取法象征派。”
现代诗派
在诗歌技巧上，现代派继承了初期象征派对“纯诗”的强调，对“契合”与“暗示”的强调，对法国象征主义的借鉴。但是，现代诗派排除了对西方象征主义诗歌意象的盲目照搬，将西方的象征主义和中国古典诗歌的意象融合在一起，不仅是诗歌意象具有鲜明的中国特色，更将具有相对独立性的意象单元和主体的人生感悟有机地融纳整合，形成诗歌的整体意象之美。从内容上看，现代派诗人追随西方现代主义文学向内转的创作风格，力图充分展现诗人的内在情感而不是表现现实世界，诗歌的主题来自于西方现代主义文学的基本精神：彷徨和失落。这个主题在戴望舒诗歌得到了充分的表现。
校园是我们成长
的摇篮
校园是我们心灵的一片净土
校园是我们青春
的舞台
……
每一个走进过这座知识殿堂的人,对它都有着不可割舍的情思
“就我个人说，我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自由的意识，是康桥给我胚胎的。”
“康桥的灵性全在一条河上；康河，我敢说是全世界最秀丽的一条水。”《我所知道的康桥》 ——徐志摩
徐志摩（1896-1931），浙江海宁市硖（xiá）石镇人，笔名云中鹤、南湖、诗哲。
主要作品有诗集：
《猛虎集》
《志摩的诗》
《翡冷翠的一夜》
追求“爱”，“自由”和“美”
写作背景介绍：
1920年,徐志摩远渡重洋,从美国到英国就读于伦敦剑桥大学,他以一个特别生的资格,随意选科听课,在这里，徐志摩崇尚追求自由的灵魂得到了释放：他曾在日出之时泛舟康河，呼吸来自大自然第一缕新鲜清幽的空气；也曾无数次伫立在剑桥皇家学院的一角，跟随大师的思想进行知识的远航；夜晚时分，年轻的诗人随着夜莺的歌声，不知吟诵出了多少美丽的诗篇。也是在这里，徐志摩邂逅了被他视为知己的民国才女——林徽因，收获了一段至真至纯的爱情。1928年他重到英国，在他再次要离开伦敦前夕，在一个美丽的黄昏，他在康桥上漫步，流连忘返，写下了这首诗。
徐志摩的 “康桥情结”
在那里，他接受了资产阶级教育，形成以“爱、自由、美”为核心的人生观和“康桥理想”；
在那里，他结识了影响他生命、终生为之倾慕的一个重要女性——林徽音。
在那里，他遇到了当时伟大的诗人泰戈尔，他的诗作很大程度上都受到了这位大师的影响。
林徽音、泰戈尔与徐志摩
在那里，他与英国伟大的哲学家罗素、文学家狄更斯结为挚友。
一轮诵读，因声求气
青荇 (xìng) 长篙(gāo)
浮藻(zǎo) 漫溯 (sù)
斑斓 (lán) 笙箫(shēng)
读时注意加点字的读音:
感情：惆怅，惜别
节奏：轻柔，和谐
语调：舒缓，低沉
指导：平仄、押韵、节奏等韵律感、音乐美
注：／表示时间停顿较短；∥表示时间停顿略长；⌒表示语气延长；～表示颤音；△表示末尾一字是韵脚；_表示是重音
轻轻的∥我走了，
正如我 ／ 轻轻的来△；
我轻轻的 ／ 招手，
作别∥西天的 /云彩△
那河畔的 ／ 金柳，
是∥夕阳～ ／ 中的新娘△ ；
波光里的 ／ 艳影，
在我的心头 ／ 荡漾△。
软泥 ／ 上的 ／ 青荇，
油油的 ／ 在水底招摇△；
在康河的柔波 ／ 里，
我甘心∥做一条 ／ 水草△ ！
那 ／ 榆阴下的 ／ 一潭，
不是清泉，是天上虹△；
揉碎在 ／ 浮藻间，
沉淀着～∥彩虹⌒似的梦△。
寻梦⌒？撑一支 ／ 长篙，
向 ／ 青草更青处 ／ 漫溯；
满载∥一船星辉，
在 ／ 星辉斑斓里 ／ 放歌 。
但～∥我不能放歌，
悄悄～∥是别离的笙箫△；
夏虫 ／ 也为我/沉默，
沉默～∥是 ／ 今晚的康桥△！
悄悄的～ ／ 我走了，
正如我～ ／ 悄悄的来△；
我挥一挥 ／ 衣袖⌒，
不带走 ／ 一片～∥云彩△。
二轮诵读，缘景明情
如果把这首诗歌看成是作者寻梦的一个过程，都有哪些画面？可以分为几个阶段 ？各个阶段的情感是否一样？
1、挥手作别云彩图
2、河畔金柳倒影图
3、青草水底招摇图
4、榆阴浮藻清潭图
5、撑篙漫溯寻梦图
6、黄昏夏虫沉默图
7、招手惜别云彩图
轻轻的/我/走了,
正如/我/轻轻的来。
我/轻轻的/招手,
作别/西天的/云彩。
思考：把徐志摩的这首诗和别的离别诗比较，在送别的对象上有什么不一样呢？
----一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”，轻柔飘逸暗合作者“轻轻的”动作，使画面宁静和谐。
告别对象由人间向自然景物转移，跳出了寒暄叮咛的俗套，给人清新飘逸之感，使离别之情不那么沉重。
挥手作别云彩图
连用三个“轻轻的”，有什么好处？
实写只身悄悄来到和离开康桥时的情景，轻缓、犹豫、彷徨、迟疑、留恋，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。”
透露了对康桥依依不舍的淡淡忧愁 ，并且以轻微跳跃的节奏，衬托了缓步飘然而去的形象，给全诗定下哀而不伤抒情的基调。
品味语言
那河畔的/金柳,
是/夕阳中的/新娘。
波光里的/艳影,
在我的心头/荡漾。
河畔的金柳
比喻
夕阳中的新娘，美艳动人，娇柔多情。
无限欢喜和眷恋
之情。
河畔金柳倒影图
“柳”——“留”，
有惜别的含义
软泥上的/青荇,
油油的/在水底/招摇;
在康河的/柔波里,
我/甘心做/一条水草!
油油的、招摇
对康桥美景的陶醉和永久的眷恋
青草水底招摇图
软泥上的青荇
“软泥上的/青荇,油油的/在水底/招摇”句中“油油的”“招摇”两个词有什么好处？
“招摇”：常含贬义，此处“招手摇摆”义。另有 “逍遥”义，用 “逍遥”写水草，显现出无拘无束，自由自在的情态。仿佛康桥在对诗人招手示意，表示欢迎，拟人手法，更显生动、形象。
“油油”是光润的、柔嫩的、可爱的样子，用它修饰“招摇”，不但增强了水草的自在感，而且还使我们想起了水草得以“招摇”的河水：微风轻拂，水波轻涌，水质清澈，那些像涂了凝脂的水草在水中随微波来回轻摆，自在安闲。这是怎样一幅美景啊！而这美景全赖诗人的“招摇”。
那榆阴下的/一潭,
不是/清泉,是/天上虹;
揉碎/在浮藻间,
沉淀着/彩虹似的/梦.
榆阴下的一潭
执着和眷恋之情
榆阴浮藻清潭图
虹、梦
如梦如幻、色彩斑斓
寻梦 撑/一支长篙,
向青草更青处/漫溯,
满载/一船星辉,
在星辉斑斓里/放歌.
流连忘返
感情达到了高潮
星辉斑斓里放声高歌
撑篙漫溯寻梦图
但/我不能/放歌,
悄悄/是别离的/笙箫,
夏虫/也为我/沉默,
沉默/是今晚的/康桥!
笙箫 夏虫
依恋、无奈、
惆怅
情绪低落
黄昏夏虫沉默图
暗喻
以有声写无声，
悄悄的/我/走了,
正如/我/悄悄的来,
我/挥一挥/衣袖,
不带走/一片云彩.
招手惜别云彩图
依依不舍情绪
孤寂而又洒脱
西天的云彩
悄悄挥别
选择这些意象有什么作用？
明确：诗人告别康桥时，避开送行的人，周围的高楼大厦，车水马龙等平常物象，而选取云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星辉等自然景物，造出一种清新感，使读者不知不觉从离愁别绪的悲伤中超脱出来，全身心地去欣赏这唯美、静谧的意境。同时，借景抒情，融情入景，抒发了对康桥的无限欣喜和眷念之情。
1依依不舍
挥手作别云彩图
2欢喜和眷恋
河畔金柳倒影图
3对康桥的永久恋情
青草水底招摇图
4更加欢喜和眷恋
榆阴浮藻清潭图
5感情达到高潮
撑篙漫溯寻梦图
6情绪低落
黄昏夏虫沉默图
7依依不舍
招手惜别云彩图
意境，情趣与意象的融合
感情基调
首尾呼应
诗歌的首尾两小节语意很相似，节奏相同，构成回环呼应的结构，但是同中有异，这样处理有怎样的表达效果？
内容上：首尾呼应，都表达与母校告别的依依不舍、缠绵悱恻的感情。但同中有异第一节，紧扣住一个“再别”，首节以“轻轻的”三字重复三次，显示出只身来到和“作别”时的怅惘、徘徊、犹疑、留恋的复杂情态；第七节在结构上与第一节呼应，收束全诗，虽节奏相同，但是诗句的融入了更多的不得不离开的哀愁。
首节以“作别”概括全诗的内容，而两个叠音词的运用，既定下抒情的基调，又因音节轻盈优美，形成轻盈跳跃的节奏，衬托出了诗人缓步飘然而去的形象。
末节的“悄悄“与前文的“轻轻”照应，而表意略有不同。“轻轻”强调动作的轻盈，“悄悄”既写出了离去时的一丝孤寂，同时也写出了不愿惊动母校的赤子情怀，让人惆怅不已。
形式上：首尾两节语意相似，节奏相同，在客观上强调了诗歌的抒情性，一唱三叹，反复回旋，强化了诗人心中的康桥恋恋不舍的感情，一种挥之不去的惆怅伤感的情绪萦绕不散，使得诗人的情感形成了一个统一的圆环。
对比研究：对比古往今来描写离别的诗词，看看《再别康桥》和其他描写离别的作品有何不同。
浮云游子意，落日故人情。挥手自兹去，萧萧班马鸣。
远芳侵古道,晴翠接荒城。 又送王孙去,萋萋满别情。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。……多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节？
莫愁前路无知己，天下谁人不识君。
海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。
在“入梦”（第一节）和“别梦”（第七节）部分中，分别找出一个词语来表达作者面对离别时的态度。
“轻轻”和“悄悄”。
这两个词语由动作上的轻缓来映衬内心的沉静。也就是面对离别和无奈，作者选择的是平静接受，淡然面对。
不同之处
这首诗同样是写离别之情，却是用梦的飘逸和洒脱来掩盖了一种离愁别绪。在诗歌飘逸、静谧、唯美的背后，隐含着作者的一种人生态度：以静默去应对离别，以淡然去应对坎坷。
四轮诵读，吟咏诗韵
《再别康桥》在形式上具有三美：建筑美，音乐美，绘画美。新月派
1、 建筑美（形式），是节的匀称和句的整齐。 字数相近 错落排列
《再别康桥》共七节，每节两句，单行和双行错开一格排列，无论从排列上，还是从字数上看，也都整齐划一，给人以美感。
2、音乐美（语言），韵律和谐 节奏鲜明
是对诗歌的音节而言，朗朗上口，错落有致，都是音乐美的表现。
A、押韵，韵脚为：来，彩；娘，漾；摇，草；虹，梦；溯，歌；箫，桥；来，彩。
B、音节和谐，节奏感强。
C、回环复沓。首节和末节，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式。
3、绘画美（色彩与意境），是指诗的语言多选用有色彩的词语。
全诗中选用了“云彩，金柳，夕阳，波光，艳影，青荇，彩虹，青草”等词语，给读者视觉上的色彩想象，同时也表达了作者对康桥的一片深情。全诗共七节，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。
如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿；康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说……作者通过动作性很强的词语，如“手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画都富有流动的画面美，给人以立体感。
总结
《再别康桥》是20世纪中国最出色的一首别离诗，犹如一首轻柔优美的小夜曲，诗人的自由天性、潇洒飘逸的风格与康桥宁静优美的自然风景融会成了别具一格诗境之美。
教师寄语
没有梦的生活是苍白的，
没有诗的生活是贫乏的。
让匆匆行进的脚步迈出诗的旋律，
让沉思默想的目光注视天边的云霞——
生活就是一首隽永的诗，
一曲悠扬的歌。
沙 扬 娜 拉
——赠日本女郎
最是那一低头的温柔
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，
道一声珍重，道一声珍重，
那一声珍重里有蜜甜的忧愁——
沙扬娜拉！
拓展阅读：赏析《沙扬娜拉》
欣赏徐志摩的另一篇诗歌《雪花的快乐》
雪花的快乐.mp3
假如我是一朵雪花，
翩翩的在半空里潇洒，
我一定认清我的方向——
飞扬，飞扬，飞扬，——
这地面上有我的方向。
不去那冷寞的幽谷，
不去那凄清的山麓，
也不上荒街去惆怅——
飞飏（扬），飞飏（扬），飞飏（扬），——
你看，我有我的方向！
在半空里娟娟地飞舞，
认明了那清幽的住处，
等着她来花园里探望——
飞飏，飞飏，飞飏——
啊，她身上有朱砂梅的清香！
那时我凭借我的身轻，
盈盈地，沾住了她的衣襟，
贴近她柔波似的心胸——
消溶，消溶，消溶——
溶入了她柔波似的心胸。
新月诗派
新月诗派是活跃于20世纪20年代中后期的一个诗歌流派。新月派分前后两期，前期以1926年4月创刊的《晨报◎诗镌》为阵地，诗人有闻一多、徐志摩、卞之琳、朱湘等，他们不满于“五四”以后“自由诗人”忽视诗艺的作风，提倡新格律诗，主张“理性节制情感”，反对滥情主义和诗的散文化倾向，从理论到实践上对新诗的格律化进行了认真的探索，又叫新格律诗派。后期以1928年3月创刊的《新月》月刊和1931年创刊的《诗刊》为阵地，诗人增加了陈梦家等，这是一个在胡适为代表的写实派白话诗和郭沫若为代表的浪漫派自由诗创作处于衰退、停滞状态下，涌现而出，致力于提高新诗艺术、潜心于探索新格律的诗歌流派。
本派诗人以“三美”作为目标。
象征派
象征派是20世纪二三十年代中国新诗创作中的一个流派。源自于19世纪80年代兴起于法国的象征主义。它不拘泥于对现实生活的机械的、简单的描摹，注重用暗示、隐喻等手段表现瞬间思想。它是诗人想象中的一幅写意画，是作者意念流动中的一个场景，它常常在朦胧的意境中表达出幽微精妙的情感。这种感情既含蓄深隐，又能引起读者的共鸣。朱自清在《中国新文学大系·诗集·导言》中指出：“戴望舒氏也取法象征派。”
现代诗派
在诗歌技巧上，现代派继承了初期象征派对“纯诗”的强调，对“契合”与“暗示”的强调，对法国象征主义的借鉴。但是，现代诗派排除了对西方象征主义诗歌意象的盲目照搬，将西方的象征主义和中国古典诗歌的意象融合在一起，不仅是诗歌意象具有鲜明的中国特色，更将具有相对独立性的意象单元和主体的人生感悟有机地融纳整合，形成诗歌的整体意象之美。从内容上看，现代派诗人追随西方现代主义文学向内转的创作风格，力图充分展现诗人的内在情感而不是表现现实世界，诗歌的主题来自于西方现代主义文学的基本精神：彷徨和失落。这个主题在戴望舒诗歌得到了充分的表现。