高一第八课 美术作品的意义和价值判断
教材分析
本课包括四个部分，第一部分，由明代皇帝朱棣对马夏作品的异见引发对作品意义和价值的思考。第二部分讲述美术作品的意义和价值与其产生的时代和地域之间的关系。第三部分，提出如何判断美术作品的意义和价值？第四部分就判断美术作品中意义和价值的分歧进行补充，拓开学生自主独立鉴赏的羁绊。
教学目标：
通过引导学习，学生掌握美术作品中意义和价值判断的依据，使学生认识到，美术作品的意义和价值与时代性、地域性等有关，更重要的使学生认识到作品中意义和价值的绝对性与相对性，培养学生独立主动参与美术鉴赏的能力。
教学难重点
美术作品中意义和价值的绝对性与和相对性。
教学方法
讲授、探究、交流
课题类型
鉴赏·实践课
教学过程:
设计问题，引导对课题的初步理解
1.欣赏三幅“蒙娜丽莎”，回答问题：为什么差不多的一幅作品其价值会差那么大呢？
2.谈一谈。学生探究，教师简短总结评析。
3.观看中国当代艺术家冷军的油画与素描作品《蒙娜丽莎微笑的设计》，提出探讨作品的意义与价值的思考。
4、对学生不同看法的问题性小结，美术鉴赏存在不同角度理解和进行价值判断的问题。
板书设计 出示课题：美术作品的意义和价值判断
深入研究，从时代性和地域性来判断美术作品的价值
1.对马远、夏圭作品欣赏，触及时代性特点。
2.例一，以罗中立《父亲》为例分析作品中的时代性和地域性，播放崔永浩的音乐《父亲》，学生自主体味油画《父亲》。
3.例二，以两幅《最后的晚餐》比较时代性和地域性。学生探究，教师点拨。
4.范例指引。以三幅《大卫》、《吹笛》为例用指出除时代性、地域性之外的艺术创新对作品意义及价值的判断影响，学生不断深入学习理解作品的意义及价值。
板书设计 时代性 地域性 艺术创新
三、归绎问题，问题引领，提出进行作品意义及价值判断的角度
1.通过学生对作品意义绎价值的不同判断，进行归绎，提出问题：如何看待美术作品中意义与价值判断的分歧？
2.美术批评的角度：品鉴式、形式主义、历史批判、社会学、精神心理学。逐一讲解。
四、以赏析为，主纵深探究
美术作品中的农民形象欣赏，插播音乐《二人转》，音乐激活氛围。
五、课堂作业：随堂训练、检测
选择《父亲》或《最后的晚餐》写一篇100字左右的小文章。选几名学生朗读自己写出的文章。师生共同品评。
六、课外作业：拓展延伸、深化
就自己选择的课堂作业，课后进行深化，查阅相关资料，写一篇比较规范的美术鉴赏文章，字数600字。(共40张PPT)
高中《美术鉴赏》第八课
所有的美术作品都一样重要吗
欣赏…
疑问:
为什么差不多的一幅作品价值会相差那么大呢
《蒙娜丽萨的微笑设计》 冷军
《蒙娜丽萨的微笑设计》 冷军
晓雪山行图（中国画） 马远（宋）
烟堤晚泊（中国画） 夏圭（宋）
马远祖籍河中（今山西省永济县），生于杭州，字遥父，号钦山。他出生于绘画世家，到他已是第四代。他在光宗、宁宗、理宗朝任画院祗侯、待诏。和祖上一样，马远山水、人物、花鸟、杂画兼能，是一位全才画家，在画坛独步一时。而成就最高、影响最大的，则是他的山水画，人称“马一角”，是因为他绘画的构图往往将实景置于画面的一角。然而除了一角的特写，他也有全景山水，而且还充分发挥他全才的优势，其作品时而花鸟、山水结合，时而人物、山水结合，时而人物、花鸟、山水结合，极其丰富多变。
画史上历来都是“马夏”并称的，因为他们的画风的确十分相近。所不同之处在于：马远矜贵些，夏圭率性些；马远画得紧一些，夏圭松野一些；另外，夏圭用墨更淋漓些。
夏圭略晚于马远，钱塘人，在宁宗、理宗朝为画院待诏。他的年辈虽晚，声誉却不低，御前画院十人，夏圭居其一，与前辈名家苏汉臣、林椿、李迪、马远等享受同等待遇。他早年的山水较多李唐痕迹，中年以后渐渐形成自己的风格。在布局上，他爱将景物集中于一边，或下半边或左右侧，表现迷茫飘渺的空间意趣，人称“夏半边”。晚年的风格更加简练豪纵。正如董其昌指出的，夏圭还吸收了米家山水的墨法，他爱用泼墨湿晕，再秃笔焦墨点染。笔法灵活多变，点、短线、小斧劈皴、大斧劈皴相间使用，使浓淡隐约，云气微茫。
美术作品的时代性与地域性
美术作品的产生无论是题材或内容还是形式或风格都受到了时代性和地域性条件的限制.
所谓"时代性"是说某些题材只有在这个时代才有,而不可能出现在别的时代;所谓"地域性"是说某些题材可能在这个地域不断出现,而对于另一个地域来说几乎是不可能的.
父亲(油画 1980) 罗中立
特点:
题材:以领袖像的规格表现中国最普通的农民
艺术手法:照相写实的方法
时代背景:”文革”结束后不久创作的,”文革” 时期的艺术手法是”假大空”式的
作品地位:新中国成立以来影响最大的美 术作品之一
美术作品的产生受时代性与地域性影响
作者根据多年来在四川山区劳动、生活的感受，借鉴了西方现代派美术照相写实主义的手法，用巨幅领袖像的形式，刻画了一个勤劳、朴实、善良而又贫穷的老农形象。他那古铜色的脸、长期的艰苦岁月造成的那条条车辙似的皱纹、柴耙似的双手以及缺牙的嘴巴，无不饱含着画家深沉的情感和对造成这一现实的深刻反思，从而激发起人们对现实，特别是对广大农民命运的深切关注。正因为如此，这一作品公开展出后，立即引起了社会的强烈反响，是新中国成立以来影响最大的美术作品之一。
学生在音乐中自己欣赏
《梅花图》清 弘仁
《墨兰图》 明 陈古白
《墨竹图》 清 吴宏
最后的晚餐 达芬奇
最后的晚餐 丁托列托
丁托列托的画是一个呈对角线倾斜的大趋势,气氛骚乱而激动.
达·芬奇的画是横平竖直,左右对称的稳定构架.
丁托列托是文艺复兴后期,被称为风格主义的代表性画家.激烈交错的“动”感是这类画家的突出特征.两画的完成相距一百年,达·芬奇等大师们在文艺复兴盛期那种对平衡、和谐的审美追求此时已发生变化.
时代性与地域性
丁托列托（1518—1594）被视为晚期文艺复兴的样式主义画家。“丁托列托”并非他的本名，因为他出身染匠之家，故得此绰号（意为染色者）。他是一位雄心勃勃的人，扬言要把提香的色彩和米开朗基罗的形体结合起来，成为最伟大的艺术大师。为了取得独特的艺术效果，他在创作中总是选取别人很少采用的角度和构图，追求宏伟的气魄、强烈的戏剧性和突出的光感，忽视人物内在气质和性格的刻画，主要从画面效果出发。
《最后的晚餐》这个传统的圣经题材，在不同时期有很多画家都画过，丁托列托本人就先后画过七八幅之多。早期丁托列托的一幅《最后的晚餐》，作于1547年，现藏威尼斯圣塔—玛库奥拉小教堂内。但以1565—1594年期间完成的三幅最为著名（第一幅在圣特罗瓦佐教堂，第二幅在圣洛可公会，第三幅即此幅）。就其构思的独特性来说，这幅画比所有其他几幅都要大胆。在这里，虽然仍然采用倒挂飞旋的人体动作，画面还是那样充满着强烈的神话色彩，但耶稣与12门徒之间的关系，却极有节奏感。富有运动感的斜角线构图、强烈的明暗对比法，给人以强烈的视觉和心理上的印象。席上的12个人物被耶稣的一句话——“你们中间有一个人要出卖我”惊扰得神色慌张、表现不一的动态，加上左上角那种奇幻的天光与云雾相绕的光源，使这个场面具有一种神话般的舞台效果。
画家别出心裁地把这顿“最后的晚餐”，摆设成呈透视纵向的角度，观者似乎就站在门口或场面一侧的高处来观看，一切人物的动作都是成组的、繁忙的、富有叙事性的。据意大利美术史家瓦萨里评价丁托列托的画说：“他不只是工作速度快，他的作品残留下粗犷的笔触，使人看不出他的画是否已经完成。”这决不是说，他的画有许多技法上的粗糙，而是他用笔触追索光与运动感的结果。他偏爱用暖色系的色调，只是他的暖色不追求艳丽，暖色中的明暗是为了加强人物的心理因素。这种画风后来也曾被19世纪的法国印象派所赏识，他们临摹他的画法来吸收这种光影的表现效果。
耶稣(1)坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。
大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里，通过窗子，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。
在耶稣右边的一组中，我们看到一个黑暗的面容，他朝后倚着，仿佛从耶稣前往后退缩似的。他的肘部搁在餐桌上，手里抓着一只钱袋。我们知道他就是那个叛徒，犹大.伊斯卡里奥特(4)。
犹大手中的钱袋是他的象征，它使我们想起，他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人，钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱。
即使他没有拿着那只钱袋，我们也能通过达.芬奇的绘画方式，辨别出这个罪恶的敌人犹大。
犹大的侧面阴影旁是圣.彼得(3)，我们也可以看见他一头银丝与一副白晰的手，他向年轻的圣.约翰靠去。彼得垂在臀部的右手握着一把刀，仿佛在偶然中，刀尖对着犹大的背后。
圣.约翰(2)的头朝彼得垂着。在所有门徒中，他是耶稣最喜爱的一个。约翰象耶稣那样平静，他已经领悟了他主人的话。
耶稣左边是小雅各(9)，他力图去理解他所听到的可怕的话，他两手摊得大大的惊叫了起来。
从小雅各的肩上望去，我们看到了圣托马斯(8)，疑惑不解的托马斯，他怀疑的神色通过他竖起的手指表现出来。
小雅各的另一边，圣.菲利普(10)往耶稣靠去，双手放在胸前似乎在说："你知道我的心，你知道我是永远不会出卖你的。"他的脸由于爱和忠诚而显出苦恼的神情。
围着耶稣的这六个门徒，处于故事的发生的中心。
巴塞洛缪(7)与老雅各(6)的身体向他们倾着，而他们身旁的老安德鲁(5)并没有站起来，但他想听听，于是便举起手似乎要求安静。
右边还剩下最后三个门徒(11,12,13)，他们正在讨论有关耶稣说的那句话，他们的手指也指向餐桌的中央。
列奥纳多·达·芬奇（1452—1519）是文艺复兴时期意大利最杰出的画家、科学家和发明家。他一生完成的绘画作品不多，但几乎件件都是不朽之作。他的作品自始至终具有鲜明的个人风格，并善于使艺术创作和科学探索结合起来，深沉、含蓄、富于理性。他晚年潜心科学研究，死后留下大量笔记手稿及草图，从物理、数学以至生理解剖，几乎无所不包。他的技术发明也遍及民用、军事、工程、机械各方面。因此恩格斯称赞他：“不仅是大画家，而且也是大数学家、力学家和工程师，他在物理学的各种不同部门中都有重要的发现。”
壁画《最后的晚餐》是达·芬奇为米兰圣玛利亚·德拉格拉齐耶修道院饭厅而创作的。它不是一般的灰面湿壁画，而是掺用了一些油彩，所以有的美术史书籍中不称它为壁画，而是标为“油性蛋剂颜料”。由于这是一种不成熟的新的尝试，所以原画在16世纪时就已逐渐退色霉坏，加上后人保存不善，现在已很模糊。目前有关方面正试图以现代科技加以修复，但进展缓慢。
《最后的晚餐》取材于基督教圣经中耶稣被他的12个门徒之一的犹大出卖的传说。因耶稣在耶路撒冷被捕前，与他的圣徒共进了最后一次晚餐而得名。这类题材的宗教画从中世纪到文艺复兴时期，不断有人创作，且形成了一套程式化的表现手法。达·芬奇的这一作品则以它独到的匠心、卓越的构图、深刻的人物心理描写而成为不朽的杰作。达·芬奇在这一作品中，紧紧抓住耶稣在与12门徒共进晚餐时，突然说出“你们当中有一个人要出卖我”以后，众门徒顿时显出各种不同神态的这个极富表现力的瞬间，着重刻画了各个人物的内心世界，表达了画家对善与恶、美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎，进而对人物的微妙的心理描写达到了空前的高度。全画的构图十分完美：横幅的画面以耶稣为中心，组成严格对称的构图。12个门徒之间彼此具有紧密的联系和各种不同的姿态，显得丰富而统一。此外，在画面空间与背景的处理上，用透视法画出了深远的空间。所有这些，使这一作品成为举世闻名的杰作。
拉斐尔,（1483——1520）是意大利杰出的画家，和达·芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴三杰，也是三杰中最年轻的一位。拉斐尔谢世时年仅37岁，但由于他勤勉的创作，给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。
如何判断美术作品的意义和价值
对于一般观众,符合他们对题材和图式的期待、影响面广、为大多数人所认同的,其意义和价值就大,否则就不大.这就是我们说的美术作品的题材和形式的时代性和地域性特征的限制.
美术作品的意义和价值判断就受到了时代性、地域性和艺术创新三个方面的制约.
大卫 米开朗基罗 大卫 贝尼尼 大卫 罗纳太多
美术作品的意义与价值判断中………….
米开朗基罗的《大卫》是一个气魄宏伟的年轻巨人，他镇定地站在那里，左手紧握搭在肩上的投石器，头部昂然抬起，警惕地盯视着敌人，眉宇之间充满了必胜的信心。雕塑家用这个几乎静止的姿势，有力地传达出临战前的高度紧张气氛以及那蕴蓄在大卫体内的巨大力量。
贝尼尼的《大卫》是一个正在艰苦搏斗的大卫，似乎更具生活的真实性。他的大卫更像是一个身处逆境、坚忍不拔的斗士。在这种状态下，艺术家得以表现人体旋风般的运动和人物激越的感情。而运动感则是巴洛克艺术的核心题材。
多纳太罗的这一《大卫》，正是表现少年大卫杀死人后，用脚踩在巨人首级上，流露出胜利的喜悦和自豪的情景。大卫的形象，不仅人体比例准确，而且体态优美、线条流畅，表现了多纳太罗塑造人体的高度技巧。
符合了我们对题材和图式的期待,影响面广,为大多数人所认同的,其意义和价值就大,美术作品的意义与价值有其绝对的一面也有其相对的一面。
马奈 《吹笛少年》
《艰苦岁月》 潘鹤
《吹笛女》 布岱尔
这是一幅没有阴影、立体表现和深度的画，由于轮廓制造了前缩效果，人物仍有三度空间感。马奈扬弃了自乔托以来将平面转化为绘画空间的方法，背景的灰色和人物一样坚实，似乎如果人物从画面走出来，背景会出现一个类似在模板上穿上的洞。为了加强画面的平面性，人物是在哪个地平线上，似乎已经不重要了，说他是浮在空中也行，目的全在于这个形象的平面的鲜明印象。
在这件作品中，潘鹤真实地再现了万里长征那个“艰苦岁月”里红军的形象和精神风貌：残破的军帽，褴褛的军衣，裸露的脚丫，艰难的生活留下的粗壮的胸骨，如钢棍的手指上一支古色的长笛，干裂的嘴唇轻贴笛孔，快活地吹奏着悠扬的乐曲；脸上的粗皮舒展开来，嘴角露着会心的微笑，额上如壑的深沟中贮存着艰苦岁月里结成的苦难，而一个满脸稚气的小红军战士则蜷缩在他的身旁，一手抱着长枪，一手托着下颌，聆听着那美妙的笛声，微笑而遐想的目光向上伸展，放逐于无限的长空，憧憬着未来的理想。这个形象已超越了个别性，而成为一个时代的精神象征。
布岱尔是罗丹的学生，也是一位继承罗丹的创造精神、把雕塑艺术进一步拓展并引向现代艺术的艺术家。他既承袭了古典雕塑的传统，又力求发挥雕塑语言的长处，摆脱罗丹过分注重文学性的特点，寻求新的表现手法。布岱尔的作品充满力量感，雕塑语言含蓄、深沉。如果说罗丹终结了一个注重写实和心理刻画的雕塑时代，那么布岱尔则开始了一个重视雕塑空间表现力和力度感的时代。他那雄伟、概括的雕塑开创了一代新风。
如何看待美术作品意义与价值判断上的分歧
我们每个人都必须通过亲身体验才能做出自己的判断，从而培养自己的审美能力
我们对美术作品的意义和价值判断可以有许多角度，也就可以做出许多解释。
对美术作品的意义和价值判断的角度
批评角度
品评式
或品鉴
式批评
形式
主义
批评
历史
批评
社会学
批评
精神心
理学
批评
主要产生于中国，不局限于单一的方面，从作品的总体气韵或神韵来判断
强调美术作品形式因素的特征和重要性，即作品的表现语言是线条的还是块面的，是平面的还是有空间的，是黑白的还是色彩的，以及运用得如何，有没有创造性等。
把美术作品置身于历史之中
主张任何美术作品都是当时社会的产物
侧重从美术家个人的气质、个性情感和心理的角度进行评价。
即使对同一件美术作品，由于批评和判断的角度、方法甚至人的角色不同最终得出的结论就会各异，我们就可以尝试着用不同的批评方法来分析作品
所以，美术作品的意义和价值是开放的，而不是封闭的，分歧的产生，既说明了美术作品本身的多义性也是对作品的丰富和补足，从这方面说，我们人人都可以是批评家。
但是，对美术作品的意义和价值判断又不是任意的，必须建立在对作品及其相关知识了解的基础之上。
农民艺术形象
郑艺作品
忻东旺作品
宫立龙作品
课堂作业：
选择《父亲》或《最后的晚餐》写一篇美术鉴赏，
字数100字左右。
课外拓展：
就自己选择《父亲》或《最后的晚餐》课堂
作业进行拓展延伸，写一篇比较规范的美术
鉴赏文章，字数600字。
