14 山水画的意境 第二课时 课件

(共26张PPT)
第二课时
同学们，上节课我们了解了文章的内容，掌握了相关的论证方法，梳理了文章的结构。这节课我们把上节课学到的知识应用到实际训练中。
李可染
部编版九年级语文下册
山水画的意境
1.作者最后强调有意境还要有意匠,但是对于意匠,作者却没有详细论述。你能从熟悉的诗句中,找出有“意匠”的例子并试着分析一下吗
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碧玉妆成一树高，
万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，
二月春风似剪刀。
示例:
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《咏柳》一诗,诗的前两句连用两个比喻,描绘春柳的勃勃生机,青翠袅娜;后两句别出心裁地把春风比作剪刀,将视之无形不可捉摸的“春风”形象用拟人的手法表现了出来,独具匠心,充分地表达了春天来临、生机萌发时诗人的惊喜之情。
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2.请你结合第7自然段理解“无论写诗、作画，都要求站得高于现实，这样来观察、认识现实，才可能全面深入”一句的深刻含义。
写诗，写的是生活；绘画，绘的是风景。它们都基于现实，以现实为原材料。然而，它们融合了写作者与绘画者自身的情感及体悟，因此，它们又必然高于现实。这就是说，不论是高明的诗还是绘画，最终都会成为客观的景物与主观情感相融合的意境。
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3.李可染的画作——《万山红遍》，结合背景运用本文学到的知识欣赏一下这幅山水画。
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“看万山红遍，层林尽染”是毛泽东词作《沁园春·长沙》中的名句，描述了深秋时分，湘江之滨的岳麓山漫山古树皆红的壮丽奇景。“万山红遍”这一题材其实很少有画家敢尝试。
另一方面，“红遍”给中国传统山水画出了个大难题：历来山水多以水墨描绘，仅作为点缀的红色在使用上可谓慎之又慎。然而李可染先生却迎难而上，开始大胆尝试创作“万山红遍”。
一方面，“万山”之意境颇为辽阔深远，极大地考验着画家的空间驾驭能力，若非胸有千山万壑，则根本无法表现“万山”。
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其时，李可染先生恰好占据了天时、地利、人和。1954年李可染踏上写生之旅，从江南到桂林，从中国到欧洲，可谓千山万水走过；1960年先生重回画室时，已然是胸中有丘壑。这时，他动笔作出此画，而“红遍”的问题也在此间解决了。他采取了大面积使用朱砂来表现秋色的方法，红为主调，以墨作底，既强调了“遍”字，同时也使秋色更红火、更热烈，更带有丰收后喜悦的气氛。
本文运用了引用论证、举例论证和正反对比论证的论证方法，论述了意境是山水画的灵魂的观点，并且论述了获得意境的途径是深刻认识对象，有强烈、真挚的思想感情。
概括主题
感悟一：中国山水画家所追求的，是一种比如实描绘自然界的林木山川更加深远、更加诱人的景，这就是意境。
学后感悟
感悟二：要创作出情景交融、意趣高雅、引人入胜、意境深远的山水画作品，首先要正确处理好“景”“情”“意”三者之间的关系，其次要借助特定的艺术表现手段和形式。
学后感悟
论证思路清晰。
作者首先指出意境是山水画的灵魂;然后指出意境就是景与情的结合;接着围绕写情与写景,从长期观察、深刻认识对象和有强烈、真挚、朴素的思想感情两个方面来论述如何获得意境;最后强调意境和意匠相结合,才能打动人心。
写作特色
运用多种论证方法。
作者为了论述古诗中往往有很好的意境,意境就是情与景的结合的观点,举出李白《送孟浩然之广陵》的例子并进行了详细的分析。通过事例,充分地论证了寓情于景,写景就是写情的观点。文章中多处运用举例论证,如为了说明要深入全面地认识对象,必须身临其境,长期观察,作者举齐白石画虾的例子来论证。此外,作者还多处运用正反对比论证,如将五代画家荆浩在太行山画松与一位画家两个礼拜就画了一百多张画进行对比,阐明了长期观察对创造意境的意义,令人信服。
写作特色
板书设计
山水画的意境
提出论点：意境是山水画的灵魂
分析问题
结论：
意境和意匠是山水画的两个关键
阐释什么是意境
获得意境的途径
表达意境的方法是意匠
学会欣赏意境
提高欣赏水平
1.下列词语中字形和加线字注音全部正确的一项是（ ）
【解析】A.慨—概，怅—chàng;B.朝—zhāo;C.蔼—霭。
D
课堂检测
A.灵魂(hún) 气慨(gài) 惆怅(chóu zhàng)
B.朝霞(cháo) 真挚(zhì) 赋予(fù yǔ)
C.渲染 (xuàn ) 暮蔼(ǎi) 浮光掠影(lüè)
D.颐和园(yí) 惨淡(cǎn) 金碧辉煌(huáng)
2.下列画线的词语使用正确的一项是（ ）
【解析】A.“身临其境”指亲身面临那种境地，应改为“设身处地”；B.“胸有成竹”比喻在做事之前已经有通盘的考虑，与语境不符，可改为“了然于心”；D.“吹毛求疵”意思是故意挑剔毛病，寻找差错，是贬义词，用在这里不合语境。
C
课堂检测
A.广大党员要身临其境地为群众着想，才能做老百姓真正的知心人。
B.我国已加入WTO，广大群众尤其是领导干部，一定要对有关规则做到胸有成竹。
C.读经典著作应该扎扎实实，不能浮光掠影，否则，所得自然不多，对提高自身文化素养没有多少帮助。
D.聂老师对待工作认真负责，在教学上常常吹毛求疵。
3.下列句子顺序排列最恰当的一项是（ ）
A.④⑤②①③ B.①③②⑤④ C.①②③⑤④ D.①③④②⑤
B
课堂检测
①竹，柔韧清秀，刚健挺拔，最宜入诗入画。
②竹如谦谦君子，它有兰的优雅，松的高洁，深受古代文人的青睐。
③那成片的竹林，风过如丝弦裂帛，雨来如琴瑟和鸣；那就是一首抒情诗，一幅水墨画。
④“虚心有致，高风亮节”是文人雅士对竹的评价，“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”则是活脱脱的人格写照了。
⑤郑板桥一生爱画竹，自有个中缘由；苏东坡“宁可食无肉，不可居无竹”，也不仅仅是情趣使然。
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中国山水画的意境美颜景龙
①中国山水画可谓是中国人情思中最为厚重的沉淀。历代山水画家在画面中充分表现笔墨气韵的同时,更注重意境美。意境是艺术的灵魂。我们欣赏画时,时常为其内含的艺术魅力所吸引,为画外之意、弦外之情所陶冶、所感染,这就是意境美的作用。
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②中国山水画的空灵之美,是山水画艺术的主要审美趣味形式。空灵之空为静,为虚,为无;空灵之灵为灵气,为实,为有。空和灵是对立统一的。宋代马远的《寒江独钓图》中,茫茫寒江,一叶孤舟,渔翁独坐,钓丝漂浮,微波之外,皆是空白,营造出一种空灵、深远、简淡的意境。空灵之美一方面使画家在意境构成上获得了充分的主动权,打破了特定时空中客观物象的局限;另一方面也给欣赏者提供了广阔的艺术想象的天地,使作品中的有限的空间和形象蕴含着无限的大千世界和丰富的思想内容。
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③中国山水画的外象之美不仅表现在画作本身,也包括画作以外的无限性,即“画外有画”。正如美学大师宗白华所说:“中国绘画所表现的精神是深沉静默地与这无限的自然、无限的太空浑然融化,体合为一。”山水画是一种哲理的最高境界,它不追求繁芜的世界,而是自然与人文的完美统一,是一种摆脱世俗的精神追求。从元朝的倪瓒,明清时期的石涛、董其昌等的山水画中我们所看到的不只是绘画的语言符号,更重要的是画家内在的精神追求。
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④中国山水画的诗意之美,是中国绘画历来所提倡的。不论《春山烟雨》,还是《春浦帆归》,只看画题,就会觉得诗意盎然。诗意之美丰富了中国山水画的美学意境。真正山水画中的诗境,体现在画的构思、章法、形象、色彩的诗化,诗情与画意交融。宋代郭熙在《林泉高致》中说:“诗是无形画,画是有形诗。”诗画的一致,是中国山水画家追求的最高理想,也是中国山水画的最高境界。唐人王维以诗人的学养彰显画家的气质,在文学和绘画领域揭示了诗与画的关系,从而提出了山水画意境表现中的一个准则——画中有诗。比如他的作品《江山雪霁图卷》,画面上虽然没有题上
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或多或少的诗词字句,却富有诗的意境。
⑤中国山水画中所具有的那种空灵美、外象美、诗意美的意境既是画家创造的终点,又是观者再创造的起点,是画家与观者之间沟通的桥梁。当代中国山水画创作者,只有放开眼界,敞开胸怀,徜徉于大自然之中领受山川、风云、水石、林木际会之妙,铸就独特的艺术灵魂,方能构筑胸中意象,孕育笔墨语言,创作出有意境的作品,真正做到“代山川而言”。
(有删改)
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(1)请简要概述第②段的论述层次。
首先提出空灵之美是中国山水画艺术的主要审美趣味形式;然后阐述空与灵的内涵及关系,并举例论证;最后揭示中国山水画空灵之美的意义。　
【解析】本题考查我们对段落内容与论证层次的概括能力。先理清层次,再概括每一层的内容即可,注意用语简洁。
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(2)中国山水画的诗意之美表现在哪些方面 请根据文章第④段简要概括。
①画题富有诗意;②画的构思、章法、形象和色彩富有诗意;③画面上适当的诗词字句增添了画的诗意。　
【解析】从第④段中提炼体现“中国山水画的诗意之美”的关键语句,在此基础上进行简要概括即可。概括时要尽量使用本段中出现的关键词句。
课下作业
运用本课学习的知识赏析一首你喜欢的古诗，或者赏析一幅山水画的意境。
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