课件44张PPT。第一单元 索福克勒斯与《俄狄浦斯王》 基础知识梳理课堂互动探究文本预习必知知能优化演练课堂目标导航第一单元课堂目标导航1.通过研读俄狄浦斯的悲剧,感受剧中主人公的性格和不向命运屈服的精神.2.以《俄狄浦斯王》为例,了解西方戏剧的起源和主要特征.
3.初步把握戏剧艺术的结构特点与“突转”的设置.文本预习必知一、作品简介
《俄狄浦斯王》是索福克勒斯的剧作中最具震撼力的一部.希腊人笃信命运,这在悲剧中也有所反映.埃斯库罗斯的《奥瑞斯提斯》被看作是命运剧,《俄狄浦斯王》更是命运剧的代表.但是，命运固然是不可战胜的，俄狄浦斯并不是消极地等待，而是展开英勇的斗争，他的品德，他那种完全不顾自己痛苦的行动，他那种不惜任何代价去寻求真相的决心是可歌可泣的。可以说这是一曲人与命运作殊死斗争的悲歌。作品取材于希腊神话传说中关于俄
狄浦斯杀父娶母的故事，展示了富
有典型意义的希腊悲剧冲突——人
跟命运的冲突。剧作家无法摆脱当
时浓重的命运观念，使俄狄浦斯逃脱不了体现命运的太阳神“神示”的罗网。但他对命运抱有强烈的不满情绪,认为俄狄浦斯并不是有意杀父娶母,本人非但没有罪,反而是一个为民除害的英雄、受人爱戴的君王.俄狄浦斯智慧超群,热爱邦国,大公无私.在命运面前,他没有俯首帖耳或苦苦哀求,而是奋起抗争,设法逃离“神示”的预言.继而,他猜破女妖的谜语,为民除了害.最后,为了解救人民的瘟疫灾难,他不顾一切地追查杀害前王的凶手,一旦真相大白,又勇于承担责任,主动请求将他放逐.对于这样一个为人民、为国家做了无数好事的英雄所遭受的厄运,剧作家深感愤慨,发出了对神的正义性的怀疑,控诉命运的不公和残酷,赞扬主人公在跟命运斗争中所表现出来的坚强意志和英雄行为.因此,尽管结局是悲惨的,但这种明知“神示”不可违而违之的精神,正是对个人自主精神的肯定,是雅典奴隶主民主派先进思想意识的反映.二、点击背景
索福克勒斯生活在雅典奴隶民主制的繁荣时期,剧作取材于神话和传说,多描写理想化的英雄人物与命运的冲突,但终究不能挣脱命运的摆布而走向毁灭的悲剧结局,索福克勒斯的命运观,有它必然形成的客观基础.剧作家生逢盛世,曾与著名民主派领袖伯利克里友善.然而物极必反,盛极一时的雅典城邦,横征暴敛,滥行霸权,直至发动伯罗奔尼撒战争;内部挥霍奢侈,分崩离析,终于迅速没落.索福克勒斯站在民主派领袖的个人立场上,无法理解忠诚的服务、善良的动机、无私的作为、一帆风顺的坦途,究竟为什么全部走向了反面?他迷惑、悲愤而无从解脱,只好归之于“命运”的安排.他觉得包括自己在内的民主派志士仁人,与俄狄浦斯王太相像了.这是剧作家创作《俄狄浦斯王》的动机之一.三、资料链接
1．悲剧
悲剧是表现特定环境下的正义善良的人物遭受邪恶势力的迫害而失败甚至毁灭，揭示进步力量与美好事物受压抑、被摧残的矛盾冲突，并抒发忧患意识与悲愤情感的一种戏剧。悲剧的主人公必需具有某种值得肯定的正面素质，一般都是正面人物或英雄人物。造成悲剧的原因多种多样，或因正义事业的失败，或因遭到坏人陷害，或因自身某些缺点错误而酿成严重恶果。观众对于悲剧主人公从事的正义斗争，往往产生崇敬和钦佩之情，对他们的失败受难或牺牲，产生由衷的同情。悲剧,因主人公情况不同,其思想意义和审美效应也有差别.英雄悲剧,体现代表历史发展趋向的先进力量与阻碍历史发展的反动势力的矛盾冲突,能激起人崇高敬仰之情.如埃斯库罗斯的《被缚的普罗米修斯》、阳翰笙的《李秀成》等.善良人的悲剧,描写善良人物遭受黑暗邪恶势力的迫害,如《窦娥冤》、《梁山伯与祝英台》等.大多反映正义与邪恶、真善美同假恶丑之间的冲突,引起人的常是怜悯、同情和悲痛之情.而有缺陷人的悲剧,如《奥赛罗》中主人公因忌妒轻信而掐死妻子最后自杀,《日出》中的陈白露因贪图虚荣而难以自拔.主要揭示人物的性格弱点和社会道德问题,多引起人惋惜、感叹和思索.2．喜剧
喜剧的性质与悲剧相反,一般是以嘲笑丑恶落后的现象或揭露不合理的伪善的东西,来肯定美好、进步的现实或理想.喜剧的主人公大多是反面人物或有缺点的人物,矛盾冲突的结局往往是反面人物被揭露,代表进步力量的主人公取得胜利. 喜剧最突出的审美效应是笑,它常以诙谐的台词,巧妙的结构,夸张、巧合、误会等手法,表现人物的可笑性,所以有人说喜剧是引人发笑的艺术.不过,喜剧在笑的背后还往往隐藏着丰富的思想内涵,揭示深刻的社会意义.随着喜剧性质的不同,笑的性质也有所不同.除了专以嘲讽丑为目的的讽刺喜剧外,还有另外两种喜剧.一是幽默喜剧,它以善意温和的态度,批评那些有缺点有错误的好人.还有一种抒情喜剧,其中没有反面人物和丑恶现象,而是以歌颂、赞美正面人物和美德为主,只是它采用了人物之间的误会、巧合、变形、夸张等手法,构成一系列带有冲突性的笑料,引发观众的是一种轻松愉快的笑,如莎士比亚的《第十二夜》、我国的《五朵金花》等.3．正剧
正剧就是悲喜剧,它兼有悲剧和喜剧的因素.它是18世纪法国启蒙运动中从悲剧与喜剧中改革出来的资产阶级的“近代戏”,故又称“启蒙戏剧”.它是“介乎英雄悲剧和轻快喜剧之间的中间类引严肃戏剧”.博马舍第一个把这种戏剧称之为“正剧”.正剧中主人公的选择,不再像过去的悲剧或喜剧那样受限制,它可以是崇高伟大的英雄,也可是卑鄙龌龊的小人.正剧的题材既可以是严肃的社会现实问题或伦理道德问题,也可以是接近于市民生活的凡人小事,剧情中既有令人感伤流泪或不完美结局的悲剧因素,又有批判现实的不合理、正义获得胜利的喜剧色彩.基础知识梳理三、词义
(1)释义
祈求：请求；恳切地希望得到。
讣告：告丧，报丧。也指死者亲属向亲友及有关方面报告丧事用的文书。
玷污：弄脏，污损。比喻名誉受污损。襁褓:背负婴儿用的宽带和包裹婴儿的被子.后亦指婴儿.
赏玩:观赏游玩,也只鉴赏品评.
魂飞魄散:吓得连魂魄都离开人体飞散了.形容惊恐万分,极端害怕.
水落石出:水落下去,水底的石头就露出来.比喻事情的真相完全显露出来.(2)辨析四、典句
1．不到末日的那天，不要说一个凡人是幸福的，在他还没有跨过生命的界限还没有得到痛苦的解脱之前。
2．那么我年轻的时光在哪里？我的生活在哪里？3.神啊!你要是来跟我们打声招呼也好!
4.如果一个人能背叛他的挚友,就等于抛弃了他自己的生命.
5.一个正直的人要经历事件的考验也能看出来,一个卑鄙的小人只要一天就会露出原形.糟蹋自我最令人痛心.一、问题探究
1．俄狄浦斯王是一个什么样的形象？
【提示】 (1)俄狄浦斯正直、诚实,为了躲避杀父娶母的厄运而四处奔走,力图自己来掌握自己的命运,说明他具有独立意志和坚强毅力,也说明他为遵循高尚的道德原则,敢于反抗神谕.课堂互动探究(2)在追查杀害老国王的凶手一事中,他表现出大公无私、对国家对臣民高度负责的精神,尽管他逐渐意识到自己已经落入命运的罗网,却仍然一查到底,决不逃避罪责,最后实践诺言,自我惩罚,真诚地为城邦消灾造福.(3)俄狄浦斯的独立意志和高尚品质是应该肯定的，然而命运却注定这样一个优秀人物成为罪人，那么命运的正义性和合理性就值得怀疑。
他的这些性格特征，反映了当时人们对理想君主的要求，也是雅典奴隶民主制繁荣时期的时代精神的体现。具体而言,他的形象具有两面性,①英雄形象:优秀人物;追求高尚的道德原则;聪明机智;治国贤明;内心坦诚,光明磊落;勇于承担责任;具有反抗精神.②悲剧形象:一生与命运抗争,却无法战胜命运,而是被命运毁灭.2．《俄狄浦斯王》戏剧结构的主要成就是什么？
【提示】 (1)全剧由一系列的戏剧场面和歌队合唱这样两部分组成，歌队的上场下场和歌队的合唱，实际上起到了分幕分场的作用。(2)“回顾式”的布局结构是本剧本最为人称道的地方.所谓“回顾式”的结构特点是:剧本不是按照事件发展的时间顺序从头到尾地组织剧情,而是在事件已经发展到一定阶段,即临近高潮的那一刻落笔,事件的起因和前情则在剧情发展的过程中,用回顾和倒叙的方法交代出来.3.简要概述《俄狄浦斯王》的思想内涵.
【点拨】 ①取材表面看来不雅驯,实有很高的认识价值和伦理道德意义,歌颂了为维护新的伦理道德原则和制度而勇于承受最大苦难的英雄;②还歌颂了人的独立自主意志同人和命运的斗争.4.索福克勒斯对命运有着怎样的看法?
【点拨】 其一,命运是神秘的,人类怎么抗争也逃脱不了命运的安排;其二,赞扬肯定人的才智,人的独立意志及不屈服于命运的安排、敢于抗争的精神;其三,命运的公平公正和合理性值得怀疑.俄狄浦斯是一个优秀的英雄人物,而命运却让这样一个优秀的人物成了罪人.二、艺术特点
1.在戏剧结构上,作者采用回顾式结构,使整个剧情多样化,矛盾冲突更为集中紧凑,结构更为复杂、严密、完整.他讲究情节的统一,注重戏剧内在联系,使剧本成为一个有机的整体.线索有两条：一是以追查凶手为主线，二是俄狄浦斯的身世。最后两条线索交织在一起，悬念迭起，扣人心弦。2.索福克勒斯在剧中注重写人,不注重写神;注意刻画人物性格,不注重大段抒发人物感情,使人物性格成为剧情发展的基本动力.他善于用三言两语勾勒出个性鲜明、栩栩如生的人物形象,并且经常采用对照手法,用性格相反的人物衬托主人公的性格,使人物性格更为鲜明夺目.3．索福克勒斯在剧中还突破抒情诗式的悲剧形式，减少合唱队的作用，首先采用第三个演员，增加了剧中人物，增加了戏剧动作，对话占据主要地位。4.《俄狄浦斯王》的风格质朴、简洁、自然、有力,对话明快紧凑,合唱歌词优美,有些合唱歌词被誉为古代抒情诗的典范,善于运用各种修辞手法,包括头韵、谐音、拟声、排比、对称和比喻等.课件37张PPT。第七单元 曹禺与《北京人》 基础知识梳理课堂互动探究文本预习必知知能优化演练课堂目标导航第七单元课堂目标导航1.了解曹禺“诗化戏剧”的艺术特征.
2.认识戏剧人物性格的展示与戏剧主题思想的关系.
3.理解曹禺关于《北京人》是喜剧的说明,从而拓宽学生对于喜剧类型的认识.文本预习必知一、作品简介
《北京人》写于1941年，它深刻地揭露了封建制度的腐朽衰败，也揭示了资本主义必然灭亡的规律。《北京人》为曹禺剧作的又一艺术高峰。他再一次回到自己所熟悉的旧家庭的题材，对封建主义作了抽筋剔骨的批判。假如说《雷雨》侧重于伦理道德关系的批判，《北京人》则企图对整个封建文化传统作清算。曾家是衰弱的封建社会的缩影，曾经有过的诗书礼仪的鼎盛时代已经过去，如今各种要账的逼上门来，它的世家儿孙精神上更趋于颓败——家长曾皓生活中唯一的“快慰”就是一遍遍油漆为自己准备的棺材，这正是一个封建僵尸的象征，曾文清这位天资聪敏心地善良的封建士大夫，精神上已完全瘫痪，成了徒有“生命空壳”的“多余人”。人类祖先“北京人”的纯朴、勇敢与健康已为封建文化的苍白、消沉与病态所替代。剧作家力图对传统文化进行反思，找到通往新生活的精神力量。二、点击背景
作者在《曹禺选集·后记》中说的:“写《北京人》时,我的诅咒比较明确些了,那种封建主义、资产阶级是早晚要进棺材的!他们在争抢着寿木.而这个人世,需要更新的血液和生命.”但是,当曹禺在刚刚创作了反映抗战生活的《蜕变》之后,一下子又回到他开始话剧创作时的封建大家庭的旧题材的时候,大家都盼望着能更深刻更尖锐地揭示出社会现实的根本矛盾的时候,盼来的却是一部与抗战现实几乎无关的作品,因此,人们将《北京人》看成是作者“于失望之余,悲哀心情的表现”,批评他“转换了方向”,“唱起了他悲哀的旧调”等等.《北京人》虽然重新回到了封建家庭的旧题材上,但这一“回归”并不是简单的“重复”,它通过曾家三代人的自我沉沦,以及远古北京人、未来北京人与以曾家为代表的现实北京人的对比,从思想文化的角度挖掘了封建阶级必然走向没落与崩溃的根本原因.正如钱理群所说,这是在作者已经走出了生命的“郁热期”,进入了生命的“沉静”状态之后,一次新的发展,是曹禺追求已久的由“戏剧化的戏剧”向“生活化(散文化)的戏剧”的转变,是曹禺“走向契诃夫”宿愿的实现,是曹禺戏剧的一个新的高峰.三、资料链接
话剧
以对话和动作为主要表现手段的戏剧。比其他戏剧形式更接近真实生活。西方一般通称戏剧。我国话剧最早出现在辛亥革命前，称文明戏或新剧。曾在上海、武汉等地盛行，后渐衰落。影响较大的团体有春柳社、春阳社等。五四运动后，现代话剧兴起，称爱美剧或白话剧。1928年由洪深提议，改称话剧。基础知识梳理三、词义
(1)释义
寥落:稀疏，稀少，冷落.
恹恹:精神萎靡的样子.
呻吟:指因痛苦而发出的声音.
纤巧:细小，指艺术风格上的小巧柔弱.
堕落:道德方面下落至可耻或可鄙的程度.唠叨：说话写文章啰嗦、不简洁。
累赘：多余；麻烦。亦指使人感到多余、麻烦的事物。形容文字繁复或语言啰嗦。
踌躇：犹豫不决。
戕害：残害。
嗫嚅：想说而又吞吞吐吐不敢说出来。
荡漾：飘荡，起伏不定。踽踽：一个人独行的样子。
滔滔不绝：滔滔，形容流水不断。像流水那样毫不间断。指话很多，说起来没个完。
一塌糊涂：形容混乱或败坏到了不可收拾的程度。
莫名其妙：说不出其中的奥妙。指事情很奇怪，说不出道理来。(2)辨析四、典句
1.这是人类的祖先,这也是人类的希望.那时候的人要爱就爱,要恨就恨,要哭就哭,要喊就喊,不怕死,也不怕生.他们整年尽着自己的性情,自由地活着,没有礼教来拘束,没有文明来捆绑，没有虚伪，没有欺诈，没有阴险，没有陷害，没有矛盾，也没有苦恼；吃生肉，喝鲜血，太阳晒着，风吹着，雨淋着，没有现在这么多人吃人的文明，而他们是非常快活的！2．他走了，他的父亲我可以替他伺候，他的孩子我可以替他照料，他爱的字画我管，他爱的鸽子我喂。连他所不喜欢的人我都觉得该体贴，该喜欢，该爱，为着——
3．在外面还是尽量帮助人吧！把好的送给人家，坏的留给自己。什么可怜的人我们都要帮助，我们不是单靠吃米活着的啊！一、问题探究
1．简析瑞贞的形象特征。
【提示】 瑞贞是第三代北京人曾霆的妻子，她是封建包办婚姻的牺牲品。但她仍在求学，不断进取，不为封建力量的强大而低下头。她把所知道的新知识、新思想讲给愫方听，愫方是无价爱情的殉情者，课堂互动探究对任何事情都逆来顺受，沉默忧伤，处处忍让。可是听到这些闻所未闻见所未见的事，她的封建思想开始有所转变，受到了一些启发。使她由文弱走向坚强，最终的出走就是标志。2.从“他(曾文清)走了,他的父亲我可以替他伺候,他的孩子我可以替他照料……连他所不喜欢的人我都觉得该体贴,该喜欢,该爱……”这段话里,可以看出愫方怎样的性格特点？
【提示】 愫方是一个近于理想主义的女性形象，她的沉默无言并不意味她凌辱的低头，她心中怀着对生活的执着追求。尽管她充当了无价值爱情的殉道者，但她把对人生的向往和深挚的爱情注入在曾文清身上，体现出她的人生态度。愫方的最终觉醒，使这样生长在黑暗山谷中的幽兰吐露出沁人心肺的芳香。3．曹禺是怎样刻画“北京人”形象的？剧作者为什么要把几十万年前的“要爱就爱，要恨就恨”的“北京人”与像曾文清那样怯弱、无能的“北京人”对立起来？曹禺心目中的新的“北京人”是谁？【提示】 曹禺在《北京人》第二幕中，通过人类学家袁任敢的一段台词,刻画了“北京人”的形象:“那时候的人要爱就爱,要恨就恨，要哭就哭,要喊就喊,不怕死,也不怕生.他们整年尽着自己的性情,自由地活着,没有礼教来拘束,没有文明来捆绑,没有虚伪,没有欺诈,没有阴险,没有陷害……”曹禺用五十万年前的“北京人”形象与曾文清那样的现代“北京人”对立起来,是要强调一个题旨:再也不能像曾文清似的浑浑噩噩地生活下去了！于是曹禺在剧中着力塑造了两个新的“北京人”——愫方和曾瑞贞——的形象,把全剧结尾在她们奔向光明的离家出走上.4．对《北京人》的舞台指示中的音响效果作一番梳理，探寻一下它们的含义，比如，指出哪一些是属于生活气氛的烘托，哪一些是属于诗意的象征，哪一些是人物精神状态的外化等等。【点拨】 第二幕开头那段舞台指示里“漫长的叫卖声”当属生活气氛的烘托,曾霆诵读《秋声赋》的声音和深巷传来的“木梆打更的声音”颇具诗意,而“水在壶里呻吟,像里面羁困着一个小人儿在哀哭”,便分明是人物精神状态的外化了.但《北京人》里最有名的一个音响效果出现在第三幕第一景里——“室内一切渐渐隐入在昏暗的暮色里，乌鸦在窗外屋檐上叫两声又飞走了。在瑞贞说话的当儿，由远远城墙上断续送来未归营的号手吹着的号声，在凄凉的空气中寂寞地荡漾，一直到闭幕”，这个一直延伸到闭幕的号声，既是生活气氛的烘托，又是人物精神状态的外化，而且不失为一种诗意的象征。二、艺术特点
1.在日常家庭生活画面中展开尖锐的戏剧冲突.在曾家内部日常家庭生活中表现人们勾心斗角的紧张气氛和尖锐冲突.从日常生活取材,选取人生的片段来实现生活的底蕴,将自己对社会人生重大问题的见解和激情,熔铸在日常生活客观、真实的描绘之中,通过平凡的生活写出具有重大意义的生活哲理和时代精神.2.对人物性格、心理的细腻刻画,把人物的兴趣、心态等放在中国文化背景下进行审视,关注人的生存状态和生命形式.作品不追求强烈的外部动作,着意于人物内心世界的刻画,有意把戏剧冲突的重心,由外部移到人物的内心,揭示人物内心的复杂性.作品淡化情节,以表现人物内心世界和心理冲突为重点,明显受到了契诃夫的影响.3.虚实结合、对照、象征等手法.实写现在的北京人,虚写过去和未来的“北京人”.以棺材为象征,表达封建阶级早晚要进棺材的寓意.
4.语言个性化,且具有动作性,抒情性.主要表现在:人物语言不仅符合剧中人物的身份、性格特征等,而且符合剧情规定的场景和人物心态;《北京人》里的含蕴隽永、抒情写意的台词，就是动作性和抒情性融合在一起的个性化的语言，剧中人物都用自己的语言来表现自己的性格特征，推动剧情的发展。《北京人》第三幕瑞贞和愫方的那大段台词，在平淡中迸发出一种不可遏止的感情冲击力量。课件74张PPT。第三单元 汤显祖与《牡丹亭》 基础知识梳理课堂互动探究文本预习必知知能优化演练课堂目标导航第三单元课堂目标导航1．了解汤显祖及其《牡丹亭》。
2．品味戏曲语言，提高鉴赏戏曲的能力，学习借景抒情的艺术手法 。3．在诵读时体会戏曲语言的抒情性和音韵美，体味杜丽娘对自由生活的向往、人性的复苏。文本预习必知一、作品简介
《牡丹亭》原名《牡丹亭还魂记》，《牡丹亭》是汤显祖的代表作，汤显祖自己也说：“一生四梦，得意处惟在《牡丹》。”它通过官宦小姐杜丽娘与书生柳梦梅的神奇的爱情故事，鞭挞了吃人的封建礼教。女主角杜丽娘是福建南安郡太守杜宝的女儿,天生丽质,聪慧娇艳,自小接受家庭和塾师的封建伦理道德教育,幽居深闺,生活拘束而单调.后来,读了《诗经》中的爱情诗篇,观赏了花园的大好春光,激起了她的个性觉醒和对爱情的憧憬,在梦中与一少年书生大胆幽会、梦醒后因相思得病,恹恹而亡.广州书生柳梦梅去临安应试，路经南安郡，拾得杜丽娘画像，深为爱慕，得杜丽娘幽魂再现，一见钟情，订立婚约。冥府判官同情杜丽娘的遭遇，让她死而复生，后来几经曲折，终于与柳梦梅结为终身伴侣。剧本通过杜丽娘这一光辉形象，表达了在封建专制主义的重压之下，青年男女追求个性解放、争取爱情自由和婚姻自主的呼声，抨击了封建礼教的虚伪和腐朽及其对美满幸福生活的摧残。《牡丹亭》艺术上的最大特色是浪漫主义。首先通过“梦而死”、“死而生”的幻想情节表现了理想和现实的矛盾。杜丽娘所追求的理想在当时的现实环境里几乎是不可能实现的；可是在梦想、幻游的境界里，她终于摆脱了礼教的束缚，实现了梦寐以求的愿望。其次采取抒情诗的手法，倾泻出人物的内心感情。
作品不仅具有进步的思想内容,而且曲文写得清新流丽,人物的内心描写细致真实,语言丰富多彩.它一问世,便“家传户诵,几令《西厢》减价”(沈德符:《顾曲杂言》),对戏剧界产生了重大的影响。与王实甫的《西厢记》齐名，《牡丹亭》上承“西厢”，下启“红楼”，是中国浪漫文学传统中一座巍巍高峰，是我国古代戏曲史上最优秀的作品之一。《游园》中情景交融手法的运用
也达到了炉火纯青的地步.写景、
抒情和人物的心理刻画,浑然一体,
景中情和情中景很难加以区分.短短六支曲子使我们仿佛跟随杜丽娘游了一次花园,不但领略到鸟语花香,满园春光,而且感受到女主人公细微复杂的心理脉搏,听到了如怨如诉的内心独白.这也是这出戏至今生命不衰的重要原因。二、点击背景
据汤显祖自己说,该剧“传杜太守事者,仿佛晋武都守李仲文、广州守冯孝将儿女事,予稍为更而演之”(《牡丹亭题词》).但是《牡丹亭》的真正蓝本应该是《杜丽娘慕色还魂》话本.汤显祖以点石成金的圣手,将话
本的认识意义与审美价值擢升
到新的高度.话本原是两个太守、
一双儿女,门当户对,终偕连理的喜剧框架.汤剧则将男主人公的社会地位下移为穷秀才身份,就连科考的盘缠都要靠他人资助.话本中的双方父母承认儿女婚姻何等爽快，而剧中的杜大人要认可女婿则比登天还难。话本中正反两方面冲突的阵营十分单薄，剧本中则创造了腐儒陈最良、花神、判官等一系列新的角色，从而使冲突的构建更为丰厚完整。话本窘迫仓促地讲完一个言情故事，剧本则舒缓从容地演述出一个个如诗如画的抒情场面。指出《牡丹亭》的渊源与蓝本，丝毫无损于汤显祖的光辉，反而更进一步体现出这位天才作家对文化遗产的尊重和发展。三、资料链接
1．汤显祖所追求的“情”
汤显祖曾经尝试过以情施政，在县令任上创建其“至情”理想国。情之所致，除夕、元宵所放之囚犯按时归狱，无一逃逸；情之所感，当他辞官南下时，遂昌黎民代表在扬州苦苦挽留。汤显祖为百姓开办了相圃书院,百姓也为业已离任的好县令在书院中建立了供奉的生祠.然而绝情无义的朝廷及其大小爪牙们的倒行逆施,最终使汤显祖的政治“至情”理想国的美梦归于破碎.于是,他就借梨园小天地展现人生大舞台的瑰丽画面,在戏剧艺术中畅快恣意地演绎出无情、有情和至情的三大层面和多元境界.他甚至把戏剧的情感教化作用自由铺张、无限放大，最终把戏剧看成是一种可与儒、释、道并列的极为神圣的精神文化活动。他的《宜黄县戏神清源师庙记》虽然挟裹着夸饰、排比的修辞意味，但更多地是寄寓着其以“至情”为中心的社会理想，充满着丰富与热情的人文关怀精神。汤显祖再三强调人的情感需要，肯定人的审美欲求，这正是对程朱理学无视情感欲望的有力反驳，是对统治阶级所设置的重重精神枷锁的挣脱与释放。(其所强调的真情的最终指向，仍是社会现实，表现出对现世的热情和对道德的关注)。汤显祖的“至情”论大致表现在三个方面:
从宏观上看,世界是有情世界,人生是有情人生.“世总为情”(《耳伯麻姑游诗序》), “人生而有情”(《宜黄县戏神清源师庙记》),“情”与生俱来并始终伴随着生命进程.而且“万物之情,各有其志”(《董解元西厢记题词》),各有其秉性和追求。“思欢怒愁”等表象、感伤宣泄等渠道,都是情感流程中的不同环节.世间之事,非理所能尽释,但一定都伴随着情感的旋律.(强调世间真情的存在)
从程度上看,有情人生的最高境界是“情”,《牡丹亭》便是“至情”的演绎.汤显祖在该剧《题词》中说：“情不知所起，一往而深。生者可以死，死者可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”这种贯通于生死虚实之间、如影随形的“至情”，呼唤着精神的自由与个性的解放。(强调真情对现实的超越)从途径上看，最有效的“至情”感悟方式是借戏剧之道来表达。戏剧表演可以“生天生地生鬼生神，极人物之万途，攒古今之千变”，使得观众在戏剧审美活动中无故而喜，无故而悲，将旁观者的冷漠与麻木不仁的状态调整过来，“无情者可使有情,无声者可使有声……人有此声,家有此道,疫疬不作,天下和平”,人们最终在“至情”的照耀下,于戏剧的弦歌声中,把世界变成美好的人间.
2.传奇与杂剧
传奇与杂剧的不同在于:元杂剧分折(相当于“幕”),通常是一本四折加一楔子;传奇分出(相当于“场”)而不分折，“出”无定数，短的十出、八出，长的也有一百出以上的。元杂剧都用北曲，曲调规定较严，每一折用同一宫调的若干曲牌，组成一套曲子。每套曲子的曲词只用一个韵脚，一韵到底，不能换韵。元杂剧中的每一折套曲,一般只用一个人主唱,也就是一个角色演唱.而传奇则多用南曲,比较自由.一出戏中可以变换宫调,也可以换韵,各类角色都可以唱,唱的形式也是多样的,有分唱、合唱、接唱等.唱腔主要是昆山腔(昆腔),到清代一般称为昆曲.基础知识梳理三、词义
(1)释义
乱煞年光遍:缭乱的春光到处都是。
沉烟:沉水香，一种薰用的香料。
梅关:即大庾岭,宋代在这里设有梅关.在本剧故事发生地点江西省南安府(大庾)的南面.宿妆:隔夜的残妆.
宜春髻子:相传立春那天,妇女剪彩作燕子状,戴在髻上,上贴“宜春”二字.
晴丝:游丝、飞丝,也即后文所说的烟丝,虫类所吐的丝缕,常在空中飘游.在春天晴朗的日子最易看见.
没揣:不意,没想到.菱花:镜子.古时用铜镜,背面所铸花纹一般为菱花,因此称菱花镜,或用菱花作镜子的代称.
迤逗的彩云偏:迤逗,引惹,挑逗;彩云,美丽的发卷的代称.全句,想不到镜子(拟人化)偷偷地照见了她.害得(迤逗的)她羞答答地把发卷也弄歪了.这几句写出一个少女的含情脉脉的微妙心理,她是连看见镜子里的自己的影子也有些不好意思的.迤逗,元曲中或作拖逗.翠生生出落的裙衫儿茜:翠生生,极言彩色鲜艳.出落的,显出,衬托出.茜,红色.
艳晶晶花簪八宝填:镶嵌着多种宝石的簪子.
天然:天性使然.上文爱好,犹言爱美.《紫箫记》十一出《懒画眉》:“道你绿鬓乌纱映画罗.”系丫环赞李十郎词,下接十郎云,“小生从来带一种爱好的性子.”用法正同.现在浙江还有这样的方言.三春好处：比喻自己的青春美貌。
沉鱼落雁：小说、戏剧中用来形容女人的美貌。意思说，鱼见她的美色，自愧不如而下沉；雁则为看她的美色而停落下来。下文“羞花闭月”意思相同。
泥：沾污，这里作动词用。惜花疼煞小金铃:《开元天宝遣事》:“天宝初,宁王……于后园中纫红丝为绳,密缀金铃,掣于花梢之上.每有乌鹊翔集,则令园吏置令索以掣之.盖异花之故也.”疼,为异花常常掣铃,连小金铃都被拉得疼煞了.这是夸大的描写.
姹紫嫣红：花色鲜艳的样子。
谁家：哪一家。锦屏人:深闺中人,指富贵家庭的人.
是:凡是、所有的.
啼红了杜鹃:开遍了红色的杜鹃花.从杜鹃(鸟)泣血联想起来的.
荼縻:花名,晚春时开放.
观之不足:看不厌.
缱:留恋、牵挂.(2)辨析四、典句
1.梦回莺啭,乱煞年光遍.人立小庭深院.(贴)炷尽沉烟,抛残绣线,恁今春关情似去年?
2.画廊金粉半零星,池馆苍苔一片青.踏草怕泥新绣袜,惜花疼煞小金铃.3．原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！
4．开我西阁门，展我东阁床。瓶插映山紫，炉添沉水香。一、问题探究
1．[绕地游]一段唱词具有怎样的特点？
【提示】 [绕地游]这支曲子揭开了游园的序幕,为整个游园奠定了感情的基调.其中“梦回”“乱煞”关合物我两端,颇有言外之致.“梦回”不仅指人从睡梦中醒来,而且包含着婉转的莺声唤醒了女主人公的春情这样一层意思.课堂互动探究“乱煞”句也不光形容春色,更写出杜丽娘的心旌摇荡,意绪撩乱.“小庭深院”,是杜丽娘生活的地方.“小”“深”二字说明生活天地极其狭窄,这是一种束缚人生活自由、窒息青春的阴冷环境.“炷尽”两句一个“尽”，一个“抛”，一个“残”，生动点出了女主人公沉闷单调的生活。从这支曲子中我们不难体会到杜丽娘对环境的不满以及朦胧跃动的春情。这种情怀在宾白中也时有透露，“望断”“凭阑”等都是。2．描写杜丽娘对镜梳妆用了哪些手法，有何作用？
【提示】 运用了拟人和口语，着意表现女主人公天真娇羞的神态。拟人手法和口语的运用，使这两句唱词更加活泼生动，一个“偷”字，颇堪回味，似乎镜子已偷窥到了姑娘的内心隐秘，把怀春少女的微妙心理刻画得惟妙惟肖。“步香闺怎便把全身现”这一句，既写杜丽娘的羞涩、腼腆，也反映出封建礼教对闺阁女子的严重束缚。3．[皂罗袍]运用了哪种表现手法？对揭示主题有何意义？
【提示】 化用了谢灵运、王勃等诗句.开头两句写园中景色,以及由此引起的感情波澜.作者用“姹紫嫣红”的迷人春色与“断井颓垣”的荒废景象形成了鲜明的对照,杜丽娘从“姹紫嫣红”看到了自己青春的生命,而这“断井颓垣”又使她百感交集,这“断井颓垣”也正象征着那阴冷的生活环境,如此明媚的春光竟被辜负,自己美丽的青春也只能在深闺中埋没！更加衬托出她处境的可怜,如同囚笼中的小鸟一般.“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！”两句由触景生情转为直抒胸臆。杜丽娘联想到自己的身世、遭遇以后，从胸中涌出这无限哀怨。再接下来，以合唱的形式，展现了一幅绚丽而略带迷惘色彩的画面。有实景，也有虚景；这是形容轩阁高旷，也是杜丽娘想象中更开阔的春景，杜丽娘从狭小的园内扩展到寥廓的境界，这是由近观到远眺，这正是女主人公心所向往的广阔天地。最后一句“锦屏人忒看的这韶光贱！”写出了杜丽娘不满怨恨情绪的矛头所向，这是春心的萌动，更是追求美好生活和自由人性的觉醒。这样的呼声代表了禁锢在封建闺房中的千万妇女的心愿，在当时具有反封建的进步意义。4．简述杜丽娘的形象及其意义。
【点拨】 杜丽娘是《牡丹亭》的女主人公，是一个大胆追求爱情、追求自由、追求个性解放的女性叛逆者形象。
(1)《牡丹亭》反封建，反礼教的主题，主要是通过杜丽娘的形象表达的体现出来的。(2)杜丽娘身为官宦人家的千金，其才貌端妍，聪慧过人，知书达礼。其个性特征是外冷内热，表面循规蹈矩，稳重文静，内心则郁闷愁烦，渴望冲破牢笼，自由地生活，具有理性与情感、显意识与潜意识、道德人与自然人分裂对立的两面人格。(3)杜丽娘在现实中得不到所追求的爱情,因情而死,其鬼魂和柳梦梅结成美好姻缘.还魂后,为争取自己的爱情婚姻在现实生活中的合法存在而进行斗争,表现了要求个性自由发展的思想.总之,《牡丹亭》通过杜丽娘形象的塑造,深刻揭露了封建礼教的残酷,批判了程朱理学“存天理，灭人欲”的虚伪与反动,反映了明代资本主义萌芽时期青年男女对自由爱情的渴望和个性解放的强烈要求,歌颂了他们为实现理想所作的不屈不挠的斗争,具有鲜明的历史意义.5．根据你对选文的理解，谈谈《牡丹亭》的现实意义。
【点拨】 (1)能培养我们赏析古代文学的兴趣。从课文内容上看，学生与杜丽娘年纪相仿，读来会有亲切感，能够比较好地理解人物的情感。(2)能够传承文化精华。戏曲可以说是现代学生文学欣赏的盲点，有必要让学生接触一种新的文学样式。《游园》中情景交融手法的运用达到了炉火纯青的地步，我们在欣赏中学习借景抒情的艺术手法。(3)增强民族自信.昆曲是百戏之祖,风流文雅居百戏之首,有戏中“兰花”之称,兰花总是和文人雅士离不开的.正因为这些风流才士的介入与推进,所以在众戏之中昆曲最有风流气质.通过对昆曲曲词的品鉴,让学生感受到昆曲之美，初步培养其鉴赏戏曲的能力.二、艺术特点
在我国戏剧文学史上，汤显祖既是明代首屈一指的剧作家，也是把传奇这种体制发展到顶峰、代表传奇最高成就的戏剧文学家。
1．具有典型的浪漫主义风格，是《牡丹亭》在艺术上的最大特色。无论在全剧构思和人物塑造上,都能大胆采用浪漫的创作方法,那种超越三界、“生可以死、死可以生”的“情”，就是剧本浪漫构思的基础.作者正是通过杜丽娘、柳梦梅二人出生入死的爱情，通过梦中相恋、鬼魂成亲这一系列幻想情节，表达了作者热烈追求的理想世界。汤显祖正是把这种“情”提到哲理的高度来观察和反映生活的。而内心深处蕴藏着生死不渝的、火一样的“真情”，是构成杜丽娘这个形象的灵魂。她这种强烈的感情使人相信，在那种社会里，她不能不死；同时又使人相信，她虽死但不会泯灭，死而可以复生。因为她的死并不意味着生命的结束，反而摆脱了现实束缚，换来了精神自由，赢得了现实中无法得到的爱情和幸福。
它的基本构思突破了现实生活的限制，充满了浓烈的理想主义色彩与强烈的主观精神追求，杜丽娘因情成梦、因梦生情、为情而生、为情而死的情感历程，主要是借助超现实的想象去完成的；杜丽娘终于能实现自己的爱情愿望,也显然是理想的胜利而不是现实的胜利.另一方面,全剧用笔细腻、意脉曲致,在幻想中显示着细节之真,人性之真,从而产生了强烈的时代共鸣感和现实批判力,形成了亦真亦幻的艺术特征.2．塑造了一系列鲜明而生动的人物形象，是《牡丹亭》在艺术上的一个突出成就。除杜丽娘这一光彩夺目的形象外，柳梦梅、杜宝、陈最良等人物也刻画得栩栩如生，具有鲜明的性格特征和深刻的文化蕴涵。之所以达到如此高的造诣，是因为作者不但善于在渐次推进的矛盾发展过程中揭示人物不断发展的性格，而且善于深入人物的内心世界，挖掘幽微细密的情感。在塑造形象时，主要着眼于人物的思想感情和内心世界。汤显祖声明自己的戏剧创作是“为情作使”(《寄达观》)。因此，他总是从“情”的理想高度来观察生活和表现人物的。他笔下的人物首先是一种感情的存在，不同的形象就表现在不同的感情差别之上。汤显祖最善于抒发人物在特定环境下的感觉，倾泻人物的内心激情。如：
原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！朝飞暮卷，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船——锦屏人忒看的这韶光贱！通过杜丽娘赏春——感春——伤春的感情变化,透露出她的青春苦闷和精神压抑，从而成为人物找回自我的过程,意识觉醒的过程.作者就是这样广泛利用各种手段,如人物动作、景物描绘和抒情曲辞,以刻画人物的内心活动,通过刻画人物的内心活动来塑造人物形象.3．富有特色的语言风格，也是《牡丹亭》在艺术上的引人瞩目之处。此剧是一部诗剧，也是一部剧诗，作者善于通过诗与剧的谐美结合创造出诗情画意般的戏剧情境，极具艺术感染力。作者也历来被归为文采派，以语言的绮丽华艳、典雅蕴藉著称，此剧既继承了元杂剧当行本色语言的传统，又熔铸进文人辞赋、古典诗词的清丽精工，锤炼出一种真切自然与华采空灵相结合的戏曲语言，使此剧成为案头之书与台上之曲两擅其美的典范。富有特色的语言风格,也是“临川四梦”在艺术上的一个突出的成就.作者爱用前人没用过的词藻,爱用前人没用过的语法,形成一种奇巧、尖新、陡峭、纤细的语言风格。这种语言浓丽华艳,意境深远,历来被尊为“文采派”之首.不少唱辞长久以来脍炙人口，确有“婉丽妖冶，语动刺骨”(王骥德《曲律》)的特色。另一方面又能吸收元杂剧语言自然真切的特点，不因重文采而轻视本色。
汤显祖善于运用生动的词语来表达人物的思想感情，或描写自然景物，以造成鲜明的形象。如《牡丹亭·惊梦》中,用“袅”来形容晴丝的飘动,用“闲”来描述庭院之寂静,用“偷”来表达无意中照镜见影，用“明如翦”来描绘燕语之尖利,用“溜的圆”来形容莺歌之婉转.雨称之为“丝”,风状之为“片”,都极新奇而又确切。课件47张PPT。第九单元 贝克特与《等待戈多》 基础知识梳理课堂互动探究文本预习必知知能优化演练课堂目标导航第九单元课堂目标导航1．以《等待戈多》为例，了解现代主义戏剧的产生及其主要特征。2．通过所选段落的欣赏和研讨，初步把握现代主义戏剧的一些表现技巧。
3．通过该剧的欣赏初步了解西方现代社会中，“上帝死了”所带来的精神危机，感受剧中所描绘的“等待”的内涵和意味。文本预习必知一、作品简介
《等待戈多》从不同的平面突出了西方人的幻灭感,突出没有目的生活无休止的循环.第一、二幕在时间(都是黄昏)、地点(都是空荡荡的四野)、内容(都是两人先出场,冗长的对话之后,是主仆二人出场,然后是男孩出场捎口信)几方面都相似.尤其是内容，到了最后又回到开始的地方，表现出人的处境单调、刻板，以及人生所承受的没有尽头的煎熬。作者贝克特以戏剧化的荒诞手法，揭示了世界的荒谬丑恶、混乱无序的现实，写出了在这样一个可怕的生存环境中,人生的痛苦与不幸.剧中代表人类生存活动的背景是凄凉而恐怖的.人在世界中处于孤立无援、恐惧幻灭、生死不能、痛苦绝望的境地.二、点击背景
贝克特出生于20世纪初，经历过两次世界大战。人类所遭遇的劫难使他忧虑、迷惘，感到极大的悲观与绝望。虽然他积极参加了法国反纳粹的地下抵抗运动，曾受到盖世太保的追捕，但战争那可怕的阴影始终在心头难以忘却。而“二战”后西方社会信仰坍塌、物欲横流的现实，又使他和西方民众共同感受了未来的渺茫与无望。他在此时创作出《等待戈多》是不奇怪的。
传说有一天，贝克特走在巴黎的街道上，迎面被一个陌生男子刺了一刀，他以为自己死了，醒来却躺在医院里。警察抓到了谋害他的凶手，贝克特痊愈后去监狱看望这个人，他问凶手为什么要刺杀自己，那人回答他：我也不知道——现实的荒诞性几乎在生死的一刹那让贝克特领悟了。于是，反映人生荒诞的《等待戈多》便酝酿在作者心中。1952年，《等待戈多》问世。他的小说中的哲学沉思就往往与叙述的无序、情节的重复、词语的含混难以分解，彼此一致。三、资料链接
荒诞派戏剧与传统戏剧的不同主要有以下三点：
1.传统戏剧有完整的戏剧情节,有丰满突出的人物形象,有人物之间的性格或其他方面的冲突,“冲突即戏剧”;而荒诞派戏剧则几乎没有完整复杂的戏剧情节,没有完整的戏剧程式.2．戏剧场面、舞台形象的不同。荒诞派戏剧不关心是否具有现实生活的真实，强调象征意义。
3．戏剧语言与人物表演不同。荒诞派戏剧采用了一种支离破碎的戏剧语言，表明对传统戏剧语言的反叛。基础知识梳理三、词义
(1)释义
祈祷：向神祝告求福。
耷拉：松弛地向下挂着。
忏悔：认识了错误或罪过而感到痛心。
窥视：暗中观察，偷看。滑稽：形容一个人语言、动作等的幽默诙谐，引人发笑。
心血来潮：来潮，潮水上涨。指心里突然或偶然起了一个念头。
若有所思：若，好像。好像在思考着什么。
趁热打铁：铁要趁烧红的时候打。比喻要抓紧有利的时机和条件去做。如释重负：释，放下；重负，重担子。像放下重担那样轻松。形容紧张心情过去以后的轻松愉快。
面面相觑：觑，看。你看我，我看你，不知道如何是好。形容人们因惊惧或无可奈何而互相望着，都不说话。小心翼翼：翼翼，严肃谨慎。本是严肃恭敬的意思。现形容谨慎小心，一点不敢疏忽。
颐指气使：颐指，动下巴示意，指挥别人；气使，用神情气色支使人。不说话而用面部表情示意。形容有权势的人指挥别人的傲慢态度。(2)辨析四、典句
1．希望迟迟不来，苦死了等的人。
2．反正机会均等。或者差不多均等。一、问题探究
1．戈多是谁？
【提示】 戈多究竟指什么？从剧中两个流浪汉梦呓般的对话中时时出现的“期望”“祈祷”“乞求”“救世主”“得救”等词语，课堂互动探究可以看出，戈多其实不是某一个具体的人，而是他们想改变处境这种希望的一种寄托物。但是，他们对戈多是谁也不清楚，戈多也始终没有来，这就说明是一种虚无缥缈的不可实现的希望。2．为什么要等？
【提示】 既然是虚无缥缈的不可实现的希望，但是两个流浪汉却在苦苦“等待”，这反映了一种什么样的社会现实？两个流浪汉是被西方现代工业社会挤压扁了的“非人”，他们永远无休止地等待那虚无缥缈的不可实现的改变自己处境的希望，这反映了西方沦落为社会底层的一群人希望改变自己的生活处境但又难以实现的绝望心理。扩展开来说，这也是20世纪50年代西方社会不少人心理特征的写照。3．怎样理解“等待戈多”的内涵？
【提示】 始终未出场的戈多在剧中居重要地位，对他的等待是贯穿全剧的中心线索。但戈多是谁，他代表什么，剧中只有些模糊的暗示。对此，西方评论界众说不一。有的人认为他是巴尔扎克早期戏剧中的一位神秘人物，有的人认为他是上帝，还有的人认为他是“虚无”或“死亡”。有人曾就此问贝克特本人，贝克特回答说“我要是知道，早在戏里说出来了”。戈多给剧作增加了很多神秘色彩。
戈多到底是什么呢?剧中说.“戈多是一个救星,是一个希望”,“他要是来了咱们就得救了”, “要是不来呢,咱们明天就上吊”.据此可以认为,戈多实际上是一种象征,是现代西方人的精神寄托,是处于困境中的迷惑不安的人们对于未来若有若无的期望。戈多似乎能给人以希望，给生活以意义，但直到戏剧结束他也没有出场。他会来吗？人们的等待会有结果吗？显然，这只是一种无望且又无可奈何的等待。说它无望，是因为戈多根本就不存在，它只是人们为了安慰自己编织出来的幻想；说它无可奈何，是因为处于绝望境地中的人们除了等待，已别无他法来维系他们苟活的生命。等待固然虚妄，但也惟有等待了。等待已成为他们的生命状态。4．怎样理解爱斯特拉冈和弗拉季米尔的性格特点？
【提示】 爱斯特拉冈和弗拉季米尔是剧中的两个主要人物。作为两个流浪汉，他们卑微、低贱，属于被压在社会最底层的人物。他们迷离恍惚，浑浑噩噩，只会做脱靴子、摘帽子的无聊动作，说些支离破碎、莫名其妙的梦呓之言，第二天见面时连头一天的事情都不记得了，并且连自己苦苦等待的戈多究竟是谁都不知道。他们毫无可以识别的个性特征，更不是以往我们在现实主义优秀作品中见到的那种典型人物或典型形象。他们只是一种平面人物，或类型形象，是作者眼中西方社会人们精神状态的象征性符号，或者是在西方社会这部大机器下完全失去了人性与个性的人的荒诞的生存状态的写照。5．《等待戈多》想表现什么？
【点拨】 剧本通过具有高度象征意义的“等待情结”，深刻揭示了人类生活在荒诞世界中无所适从、无所作为的尴尬处境，揭示了西方现代人痛苦、焦虑而又悲观、绝望的畸型心态。6.戏剧《等待戈多》真的荒诞、没有意义吗?
【点拨】 本剧从表面上看，仅仅是两个流浪汉疯疯颠颠的支离破碎的对白，简直没“戏”可看，两个角色也似无个性特征，但看完整个戏剧又能使人感到它的意蕴。在贝克特等荒诞派作家的眼里，世界是荒谬的，人生是毫无意义的。因此，反映现实的丑恶与恐怖，人生的痛苦与绝望，就成了他戏剧作品百唱不厌的主题。为了体现他的创伤意图，剧作完全摒弃了传统戏剧的情节结构，有意将生活撕成毫无内在联系的断片碎块，出现在舞台上的是一些荒诞怪异、语言颠三倒四的人物形象。从表面上看，根本没戏，简直使观众倒胃。然而,恰恰是这种荒诞的艺术形式,正好表现了荒诞的现实.从人物形象上看,两个流浪汉既已成为被社会挤压为“非人”的可怜虫,只是按动物的本能生活,完全丧失了人性,因此他们毫无可以识别的个性,两人可互换角色而丝毫不影响演出效果,他们成了西方工业社会这部大机器上的一个零件,是西方人在20世纪思想情感的代表符号.他们那疯疯颠颠的支离破碎的语言，都源于人物绝望、恐怖的内心。在这种荒诞的外形下隐藏于内心的痛苦与绝望就更深沉、更强烈，这是现代文明社会中不少人心理特征的真实写照。西方不少观众觉得剧中人物有血有肉，真实可信，甚至觉得就是他们自己。两个流浪汉的苦苦等待，使他们联想到自己在失望中等待，在等待中绝望的心态。二、艺术特点
贝克特以一种与荒诞内容相一致的荒诞形式，表现了西方荒诞的社会现实。这种荒诞，实质上是一种理性的清醒，是一种积极的反抗。因此，有人称他是“与荒诞生存状态抗争的贝克特”。《等待戈多》这部荒诞性戏剧的经典作品正体现了这种反传统的艺术主张。 首先，欠缺逻辑的剧情。整个剧本与传统戏剧不同，既没有开场、起伏、高潮、结局的戏剧程式，也没有离奇曲折、引人入胜的故事情节，人物、环境、事件在杂乱无章中看不出任何进展和变化。两个主人公重复、无聊的动作，语无伦次的对白，也表现不出逻辑上的连贯性。话题常常是开了头却没有结局，胡言乱语中突然还会冒出一句至理名言，给人以强烈的突兀感。幕启时两个流浪汉已等了许多天，幕终时他们还要等待下去，舞台上似乎什么也没有发生，没有开头，也没有结尾，只有无边的等待。 其次,凋敝的舞台形象.幕布一拉开,出现在观众面前的是一派凋敝凄惨的景象,黄昏的暮霭,荒野中的小路,光秃秃的枯树,两个衣衫褴褛、神态恍惚的流浪汉,这些“直接呈现给观众”的舞台形象,一方面渲染了全剧荒原般的气氛,另一方面,因其完全不同于传统戏剧的场面而被追加了象征意义,使作者的内在思想转化为视觉形象呈现在观众面前.第三,支离破碎的戏剧语言.剧中人物的语言颠三倒四不断重复,既无前因后果,又文不对题.即使是一些偶然出现的颇有深意的哲理,由于夹杂在人物的胡言乱语中,也显得突兀和支离破碎,这样的语言当然不是由于作者的笔力不支所导致,相反，它恰恰是作者有意为之的结果。贝克特想用这些看起来毫无意义的语言，来表明一种认识，即在非理性化、非人化的社会里，人既然失去了作为人的特质，也就失去了理性的思考。没有了完整的语言。第四，在剧作风格上，将喜剧与悲剧融合在一起。当看到爱斯特拉冈在精疲力尽地脱靴子，无聊地争食红萝卜与波卓吃剩的骨头的时候，读者或观众都不禁哑然失笑。然而这种笑决不是传统喜剧所引发的开怀畅笑，而是一种凄然的笑，悲在笑中。因为在其根本上表现的是人类的痛苦境地。剧中有个非常典型的场面：弗拉季米尔和爱斯特拉冈久等戈多不来，异常绝望，打算上吊自杀，这当然是悲剧性场面，但两人又因体重不同而发生谁先谁后的争执，又赋予场面以某种喜剧色彩。正是在这种悲喜交融、凄苦的笑中，更好地表达了人生的悲惨。课件72张PPT。第二单元 莎士比亚与《罗密欧与朱丽叶》 基础知识梳理课堂互动探究文本预习必知知能优化演练课堂目标导航第二单元课堂目标导航1．通过剧情与人物语言，认识剧作的矛盾冲突及其实质，理解作品的主题，了解《罗密欧与朱丽叶》中蕴含着的人文主义思想。2.通过悲剧故事的爱情情节,体会作者对中世纪腐朽而野蛮的伦理观念的批判,对现实的封建势力的抨击.
3.仔细揣摩人物语言的个性化、动作性特征,体会人物的内心情感,初步了解戏剧的情境与冲突的关系以及“独白”在戏剧中的作用.文本预习必知一、作品简介
《罗密欧与朱丽叶》写于1595年,早于《哈姆莱特》.罗密欧与朱丽叶是分属两个有世仇的家族的后人,他们一见钟情,但由于家族间的仇恨,他们只能秘密结婚,由于偶然犯下的错误,他们错过私奔的良机,先后殉情自杀.这是一部爱情悲剧，不过它完成于莎士比亚的喜剧期，这时的莎士比亚对人生还满怀希望，他主要写作浪漫喜剧，描画出一幅幅快乐的人生图景。
剧中特别使人感动的是两位主人公对爱情的坚贞:他们一旦相爱,就把自己的一切交给了对方,面对着封建的藩篱、家族的世仇、世俗的偏见,他们却毫无顾忌地冲破了这些似乎是不可逾越的障碍,走到了一起,他们的爱是那么大胆、那么热烈、那么真诚,他们不但以身相许,而且心心相印,罗密欧误认因药力而昏睡的朱丽叶已经死去,就拔剑自杀,醒后的朱丽叶也只能相随而去.这里有轻率和冒失,但这是一种纯粹的爱情，他们的爱情中没有任何世俗的考虑和自私的图谋，他们谱写了一曲流传千古的爱情颂歌。
此剧没有莎士比亚后期的戏剧那么深刻的思想,但是它集中表现了青年莎士比亚对生活的敏感、对人类感情精细入微的洞悉和驾驭语言的辉煌才华,全剧就是一首诗,一对青春男女缠绵的恋情是那么富有诗意,而且在剧中其他人物,甚至在老人的身上,我们也可以看到诗的意蕴.十九世纪英国著名浪漫诗人柯勒律治对此有一段精彩的也如同诗一般的分析:“读一读《罗密欧与朱丽叶》——一切是青春与春天;青春有着它种种的愚卉、它种种的美德、它种种的急躁、轻率;春天有着它种种的芬芳、它种种的花卉和它种种的无常;从戏的开始,在戏的进行中,以至到结尾都是这同一种感情.那些老年人,凯普莱特和蒙太古,也不是普通的老年人,他们具有一种渴望、一种热心、一种热情,是春天的效果;至于罗密欧,他的爱情的改变,他的突然的结婚,和他的冒失的死亡,这一切都是年轻的结果;而在朱丽叶,她的爱情全部充满夜莺的温柔与忧郁,全部充满玫瑰的艳丽、充满春的新鲜中甜蜜的一切,但是却以一声深长的叹息告终,像意大利傍晚的最后的微风.”二、点击背景
《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚根据意大利的一个民间故事改编的早期悲剧作品。当时正是文艺复兴运动在意大利产生并在欧洲其他许多国家相继发展起来的时候。在这个时期里，欧洲封建社会逐渐解体，资本主义生产方式在封建社会中孕育，社会制度的转变必然会带来思想文化上的改革浪潮.因此,人文主义思想就是在这个时期产生的,它是资产阶级反封建斗争的一个有力的思想武器,也是这一时期资产阶级进步文学的中心思想.其主要内容包括:用人性反对神权;用个性解放反对禁欲主义;用理性反对蒙昧主义.“人”这个字眼首次被赋予了价值和意义.其中个性解放就是要求人们要肯定现世生活,认为现世幸福高于一切,明白人生的目的就是追求个人自由和个人幸福,这是针对中世纪的禁欲主义要求劳动人民克制欲望、放弃斗争、放弃现实的幸福而提出的.莎士比亚的早期作品主要是宣扬这种人文主义思想,《罗密欧与朱丽叶》就是在这一背景下产生的一部具有追求人性解放和自由意识的爱情悲剧.三、资料链接
1.西方的爱情剧多侧重于两个人的爱情心理.中国的爱情剧大多与国家、社会相联系,从更大的社会背景去描写爱情.中西文化背景的差异,文化传统的差异,是使两部剧作结尾迥异的主要因素.中国人自《诗经》、神话以来,都在追求一种爱情婚姻的美满和社会生活的和谐.儒学中“大同”、“中庸”、“仁爱”对中国传统文化的影响更是不容忽视.因而在中国的文学史上爱情故事往往是饱经挫折与坎坷之后终成眷属.但是西方人自希腊神话产生以来,文学作品中悲剧的色彩尤为浓重.这就与西方渐次出现的人文主义思想分不开。但是悲喜剧在中西方都有存在，因而作家个人的构思亦有不同。倘使张生与莺莺有罗密欧与朱丽叶一样的结局，也未为不可，只是中国老百姓不一定买账。同样罗密欧与朱丽叶也终成眷属，主题中的反封建意识也就受到削弱。因而两剧结尾的不同正反映一种现象：社会背景不同，群众欣赏口味不同，作品构思不同，结尾亦有不同表现。2．戏剧的语言包括两个部分，一是人物的台词，二是作者的舞台提示。二者当中自然以台词为主，所以我们通常所说的戏剧语言就是指台词。
台词是剧本中人物所说的话语，是剧作者用以展示剧情，刻画人物，体现主题的主要手段，也是剧本构成的基本成分。戏剧的台词一般包括对白、独白和旁白.西洋歌剧中的台词以诗体唱词为主;在中国戏曲中,则是韵文体的唱词和散文体的念白的综合运用.戏曲的念白是一种富有音乐性的艺术语言,分为散白、韵白等多种念白形式.对白,是剧本中角色间相互的对话,也是戏剧台词的主要形式.独白,是角色在舞台上独自说出的台词,它从古典悲剧发展而来,在文艺复兴时期的戏剧中使用十分广泛,是把人物的内心感情和思想直接倾诉给观众的一种艺术手段,往往用于人物内心活动最剧烈最复杂的场面.旁白，是角色在舞台上直接说给观众听，而假设不为同台其他人物听见的台词。内容主要是对对方的评价和本人内心活动的披露。中国戏曲中的“打背供”是旁白的一种。在剧本创作中，台词是决定戏剧作品艺术性的重要因素。由于戏剧不像小说等文学样式那样由作者出面向读者叙述，只能依靠人物自身的语言与动作来表达一切，因此台词是戏剧舞台上唯一可以运用的语言手段，台词的写作与安排成为剧作技巧的重要组成部分。剧本的台词是一种特殊的，也是很难掌握运用的文学语言。
(1)台词必须具有动作性(语言动作).动作性主要是指台词要能揭示人物的内心动作,如焦菊隐所说的:“语言的行动性,就是语言所代表着的人物的丰富而复杂的思想活动.”(《焦菊隐戏剧论文集》)戏剧是行动的艺术,它必须在有限的舞台演出时间内迅速地展开人物的行动,并使之发生尖锐的冲突,以此揭示人物的思想、性格、感情.这就要求台词要服从戏剧行动,具备动作的特性.台词的动作性首先在于它能够推动剧情的进展.剧本中每个角色的台词都应当产生于人物的性格冲突之中,成为人物对冲突的态度与反应的一种表露,并且能够有力地冲击冲突对手的心灵,促使对方采取新的行动更积极地投入冲突,从而把人物关系、戏剧情节不断推向前进.台词的动作性更在于它能够揭示人物丰富复杂的内心活动.简言之,动作性语言应该具备两个方面的作用.一方面,它既能表达人物自身的心理活动,又能引起强烈的外部动作;另一方面,它也能刺激对方,促使对方产生相应的语言和动作.这样,对话双方互相作用,互相促进,推动剧情不断发展.(例如《雷雨》中周萍、四凤和侍萍之间的对话)一般有两种表现方式,一种是直抒胸臆，一种是“潜台词”.直抒胸臆的台词有时通过独白来进行;潜台词包含有复杂隐秘的未尽之言与言外之意,它可以具体表现为一语双关、欲言又止、意在言外、言简意赅等多种形式.台词的动作性还在于它能为演员在表演时寻找准确的舞台动作提供基础。戏剧创作的最后完成必须通过舞台演出，因此，台词的写作必须考虑到表演艺术创造的需要，使演员在舞台上能动得起来，把角色的内心世界形象地再现在观众面前。(2)台词必须性格化.剧本中人物形象的塑造只能依靠人物自己的台词和行动来完成,而且必须在有限的时空里进行,这两个因素对剧本台词的性格化提出了很高的要求.要使台词性格化,首先必须根据人物的出身年龄、职业、教养、经历、社会地位以及所处时代等等条件,掌握人物的语言特征,力戒千部一腔、千人一面.其次,台词的性格化还要求剧作者牢牢把握人物性格的发展,把握戏剧情境的变化,把握人物错综复杂的相互关系,写出此时此地、此情此景中人物惟一可能说出的话.不仅剧本中不同人物的台词不能相互混淆,就是同一人物在不同戏剧场面中的台词也不能任意调换.实现台词性格化的关键是剧作者熟悉生活、熟悉笔下的人物，并且在写作时深入到人物的灵魂深处，设身处地地体会人物的内心感情，揣摩人物表达内心的语言方式与特点。(3)台词要诗化.戏剧要在有限的时空条件内通过人物的台词在观众面前树立起鲜明的艺术形象,使观众受到感染,为人物的命运而动心,这就要求剧本的台词具有诗的特质、诗的力量.台词的诗化并不意味着都要采用诗体，而是要让诗意渗透在台词之中。因此台词必须感情充沛，富于感染力；形象鲜明，富有表现力；精炼、含蓄，力求用最简洁、最浓缩的词句来表达丰富的内容与深远的意境。(4)台词要口语化,要使观众清楚明了地看懂剧情理解人物,接受剧作者对生活的解释,台词就必须明白浅显、通俗易懂,具有口语化的特点.口语化使台词富于生活气息、亲切自然.民间语言如成语、谚语、歇后语,乃至俚语的适当运用,有助于台词的口语化.在注意口语化的同时，也需要注意语言的规范化和纯洁性，要注意对生活语言的提炼、加工，使之成为形象生活的艺术语言。基础知识梳理(1)释义
讥笑:讥讽嘲笑.
瞻望:往远处或高处看;敬仰并寄以希望.
黯然失色:黯然,心里不舒服、情绪低落的样子;失色,因惊恐而变了脸色.本指心情不好,脸色难看.后多比喻相形之下很有差距,远远不如.尝试：试行；试验。
蓓蕾：花蕾，含苞未放的花。
皎洁：明亮洁白，多形容月光。
浩渺：形容水面辽阔。
懊丧：懊恼沮丧。
爱抚：疼爱、抚慰。缱绻:缠绵.形容情投意合,感情深厚.
慰藉:抚慰;安慰.
蕴蓄:积蓄.
诀别:分别(多指无会期的离别,死别).
天涯海角:形容极远的地方,或相隔极远.(2)辨析四、典句
1.不要只因一次失败,就放弃你原来决心想达到的目的的火焰可以把旧的火焰扑灭;大的苦痛可以使小的苦痛减轻.
2.苦味的向导,绝望的领港人,现在赶快把你的厌倦于风涛的船舶向那巉岩上冲撞过去吧!3.我们叫做玫瑰的这一种花,要是换了个名字,它的香味,还是同样的芬芳;罗密欧要是换了别的名字,他的可爱的完美也绝不会有丝毫的改变.
4.因为我在这夜色之中仰视着你,就像一个尘世的凡人,张大了出神的眼睛,瞻望着一个生着翅膀的天使,驾着白云缓缓地驰过了天空一样.一、问题探究
1．概括本文的主题。
【提示】 这篇文章既是戏剧,也是一首长篇叙事诗.作品深刻的社会意义首先在于它的鲜明的反封建倾向.作家把罗密欧与朱丽叶这对人文主义青年男女的爱情故事写成悲剧,而且明确地把悲剧的根源归咎于陈旧的封建意识.课堂互动探究从而把爱情题材和文艺复兴时期的社会矛盾联系起来,把批判的锋芒指向中世纪衰朽而野蛮的伦理观念,指向现实的封建势力.其次是赞美了真挚的爱情.罗密欧与朱丽叶的恋情,真是惊天地泣鬼神.这种纯洁、高尚、悲壮的爱情,使无数世俗的爱情显得黯然失色.2.罗密欧和朱丽叶分别是具备什么思想性格的人物形象？
【提示】 《罗密欧与朱丽叶》描写一对青年男女因家族间的世仇而不能联姻,结果自杀的故事,揭露了封建制度的残酷无情,同时歌颂了青年男女纯洁坚贞的爱情,表达了作者早期的人文主义思想.剧中的主人公朱丽叶是一位名门闺秀。她热爱生活，天真纯洁，在同罗密欧相爱之前是一个循规蹈矩、惟命是从的贤淑少女。月夜中，她自言自语，道出了对罗密欧的爱慕与思念，当心上人突然出现在眼前的时候，她放下了少女的矜持,果敢地冲破了封建束缚,彻底抛弃了封建家族观念,大胆地表白了自己的爱情,显示了她是一个坚定果敢的具有时代精神的资产阶级新女性.
罗密欧也是一个具有人文主义生活理想的新时代青年,为了追求个人幸福生活,他敢于挣脱封建伦理观念的束缚.他出身于名门贵族,热爱生活,有理想,为了纯洁的爱情,他视死如归,虽赴汤蹈火也在所不辞.这显示了人文主义者为追求幸福生活,实现生活理想的巨大的精神力量.3．联系《罗密欧与朱丽叶》这出悲剧发生的历史背景，谈一谈在这两个人物身上，寄予了作者怎样的人文主义理想？
【提示】 在欧洲中世纪的封建社会中，贵族阶级是社会的统治阶级。他们不仅拥有庄园(土地)，而且依照不同的名衔享有不同的政治权利。贵族阶级对农民、城市平民的压迫、贵族之间的利益冲突,构成社会的主要阶级矛盾.在西方的史诗、小说、戏剧中,描写贵族生活及他们之间的矛盾乃是一个经久不衰的主题.《罗密欧与朱丽叶》故事的背景,就是中世纪欧洲频繁出现的贵族之间的争斗,剧中的蒙太古家族和凯普莱特家族就是两个经常发生械斗的贵族集团.戏剧通过它们之间的利益冲突如何残忍地扼杀了一对青年人的美好爱情,揭露了封建贵族制度的反人性的方面.剧作者通过罗密欧与朱丽叶的死以及两个家族的和解,显示了这样一种希望:美好生命被摧残的代价可以换来人与人之间的友好相处,使有情人皆成眷属.4．怎样理解《罗密欧与朱丽叶》中所写的爱情是一种美好的情感这一说法？
【点拨】 莎士比亚笔下的那些优秀的青年男女,他们在爱情上表现出一种超脱于功利的忠诚不渝的美好感情.在《罗密欧与朱丽叶》中,家族的狭隘利益不能阻止他们的爱情;近在眼前的生命危险不能阻止他们相会;他们互相把对方幻化为人间最美好的偶像；他们把对方看作是自己身体里不可缺少的部分，没有了对方自己就失去了生存的意义；他们当得知对方已经离开人世时，自己毫不犹豫地追随而去。这种情感和精神不仅是对当时存在的封建势力和宗教禁欲主义的强烈冲击,而且在这一片灿烂纯洁的情感星空照耀下，现代社会中那种将男女之情降格为肉欲享乐和金钱权势等价物的丑陋本质也暴露无遗.5．如何理解该剧的语言特点？
【点拨】 《罗密欧与朱丽叶》是一部诗剧.节选部分较好地体现了莎士比亚戏剧诗化、散文化的语言特点.剧中的人物对话,语言简明、形象、生动,音韵和谐,是诗的语言,表现出人物丰富的内心世界.如文中多处运用比喻的修辞方法,用“太阳”“大海”“鲜花”等比喻朱丽叶，这对于塑造人物形象来说，既显得生动，又富有意蕴。再如文中朱丽叶与罗密欧的爱情表白，热情洋溢，音韵和谐，犹如一篇优美的抒情散文，而罗密欧在临别时对朱丽叶的祝福简直就是一首抒情诗了。二、艺术特点
1.节选的这场戏十分注重气氛的渲染和营造,莎士比亚一方面充分利用环境来烘托气氛,如神秘的夜色、静谧的花园、皎洁的月亮、温暖的晨曦;另一方面运用西方诗歌中适合于描写爱情的诗体,如十四行诗等，让两个恋人在诗情画意中唱出一首首美丽的抒情诗。如“美丽的太阳”一段抒情独白(“那边窗子里亮起来的是什么光”——“好让我亲一亲她脸上的香泽”)中。2.莎士比亚综合运用比喻、拟人、象征、对比、夸张等多种修辞手法,使一句句独白充满诗意.他不仅把朱丽叶比喻为美丽的太阳,表达对她的赞美之情,还将月亮拟人化,比作有嫉妒心的人,它因不如朱丽叶美丽,“已经气得面色惨白”.太阳象征着纯洁的爱情,而“妒忌的月亮”则象征着家族冤仇与世俗礼教,“美丽的太阳”、“赶走那妒忌的月亮”,深层次地象征了坚贞纯洁的爱情,必将战胜家族冤仇与世俗礼教的美好愿望.“既然她这样妒忌着你,你不要忠于她吧;脱下她给你的这一身惨绿色的贞女的道服，它是只配给愚人穿的。”“惨绿色的贞女的道服”象征封建包办婚姻，说“它是只配给愚人穿的”，表达了主人公对它的憎恶和反叛，也反映了主人公对自由婚姻的憧憬。3.《罗密欧与朱丽叶》语言风格特点.
(1)诗情的对白.在罗密欧与朱丽叶彼此传递爱情真挚的情感,描绘彼此心情之时，他们的语言都带有着浓烈的诗味.而正是这种诗性的语言风格为他们之间的爱情增加了一种浪漫的感觉.例如：罗密欧说:“你无情的泥土,吞噬了世上最可爱的人儿,我要掰开你的馋吻(将墓门撬开)索性让你再吃一个饱！”当罗密欧赶到朱丽叶的墓地之时,他认为自己最心爱的妻子就被埋葬在其中,因此内心万分的伤痛与悲愤.他将墓门比喻为是吞噬了朱丽叶的嘴,而后面的“吃一个饱！”则强烈地表达出了罗密欧要为朱丽叶殉情的决心.(2)畅快的抒情。在罗密欧的深情独白中，前半部分是对自己在赶来墓地路上的心情的回顾。而从“她的美貌使这一个坟墓变成一座充满光明的欢宴的华堂”开始，罗密欧就开始了对妻子朱丽叶的深情的、畅快淋漓的表白，表达了自己愿追随她而去的决心。在他的心里,因为最心爱的人被葬在这里，所以没有死亡的阴惨和恐怖,取而代之的却是青春和爱情的耀眼光芒.在罗密欧的眼中,朱丽叶那压抑不住的生机和美丽,扫尽了现实的阴霾,给黑暗的人生带来永恒的光明和无尽的欢乐.如：“来，苦味的向导,绝望的领港人,现在赶快把你的厌倦于风涛的船舶向那巉岩上冲撞过去吧!为了我的爱人,我干了这一杯!”下定决心之后,罗密欧义无返顾地要走向死亡.在此之前,这是他所表述的最后的心声.莎翁用他那诗化的语言和精彩的比喻,将罗密欧心中的悲怆和闪耀着人性光辉的对爱情的执着进行了强有力的抒情.课件58张PPT。第五单元 易卜生与《玩偶之家》 基础知识梳理课堂互动探究文本预习必知知能优化演练课堂目标导航第五单元课堂目标导航1.通过易卜生与《玩偶之家》的教学,引导学生正视现代社会中家庭及女性问题的重要性,强化尊重人、尊重女性的社会意识,倡导女性自尊、自爱、自信、自强.2．了解“戏剧事件”对推动人物性格的冲突和发展的意义。
3．以该戏的结尾为例，认识近代戏剧和社会生活的紧密关系，以及由此带来的戏剧形式和表现手法上的革新。文本预习必知一、作品简介
三幕话剧《玩偶之家》是易卜生的代表作,主要写主人公娜拉从爱护丈夫、信赖丈夫到与丈夫决裂,最后离家出走,摆脱玩偶地位的自我觉醒过程.它戳穿了资产阶级在道德、法律、宗教、教育和家庭关系上的假象,揭露了在“幸福”、“美满”等表面现象掩盖下的资本主义社会的虚伪本质,并提出了妇女解放这样一个尖锐的社会问题.它是一篇抨击资产阶级男权中心思想的控诉书,是一篇妇女解放的宣言书.
女主人公娜拉为了给丈夫海尔茂治病,为了不让重病的父亲为她担忧,曾伪造父亲的签字向别人借钱,触犯了当时的法律.剧本开始时,海尔茂即将担任银行经理,打算辞退一个名叫柯洛克斯泰的职员.娜拉的女友林丹太太来看她,海尔茂答应把这个职位让给她的女友.但是被辞退的柯洛克斯泰正是娜拉从前的债主,为了报复,他要挟娜拉,并将娜拉假冒签字一事写信告诉海尔茂.一方面，娜拉不忍心牵连自己深爱的丈夫，准备自杀以承担责任；另一方面，她又盼望着“奇迹”出现：丈夫能够挺身而出保护自己，承担责任。但是她的梦幻破灭了。海尔茂看过信后，勃然大怒，斥责娜拉为“犯罪的人”“下贱女人”，还扬言要剥夺她教育子女的权利。正在此时，柯洛克斯泰受到娜拉女友的感化，退回字据。海尔茂看到危险解除，又转怒为喜，巧言哄骗。至此，娜拉如梦初醒，意识到自己生活的现实，毅然决定离家出走。二、点击背景
易卜生的整个创作生涯恰值十九世纪后半叶.在他的笔下,欧洲资产阶级的形象比在莎士比亚、莫里哀笔下显得更腐烂、更丑恶，也更令人憎恨，这是很自然的。他的犀利的笔锋饱含着愤激的热情,戳穿了资产阶级在道德、法律、宗教、教育以及家庭关系多方面的假面具，揭露了整个资本主义社会的虚伪和荒谬。《玩偶之家》就是对于资本主义私有制下的婚姻关系、对于资产阶级的男权中心思想的一篇义正辞严的控诉书。三、资料链接
作品评价
易卜生出生于一个以小资产阶级为主体的国家,周围弥漫着小资产阶级社会所固有的以妥协、投机为能事的市侩气息.对这一类庸俗、虚伪的政治和政治家,他是深恶痛绝的，甚至如他自己所说,不惜与之“处于公开的战争状态”.但是,这里也相应地产生了挪威小资产者易卜生的悲观主义.弗朗茨·梅林在一篇关于这位剧作家的评论中指出:“易卜生再怎样伟大,他毕竟是个资产阶级诗人;他既是悲观主义者,并且必然是悲观主义者,他对于本阶级的没落便看不见、也不能看见任何解救办法.”这位剧作家在自己的作品中,只能唯心地歌颂“人的精神的反叛”，把具有这种反叛精神的主人公当作“高尚的人性”加以憧憬。他限于环境和阶级，看不见革命的政治和政治家，更不信仰他根本无从接触的社会主义革命，因此也就不能在坚实的历史基础和生活基础上为他的主人公开辟真正的出路。从历史唯物主义观点来看,娜拉要真正解放自己,当然不能一走了之.妇女解放的着眼点当然不在于仅仅摆脱或打倒海尔茂之流及其男权中心的婚姻关系.恩格斯在《家庭、私有制和国家的起源》中一语中的地指出“妇女解放的第一个先决条件就是一切女性重新回到公共的劳动中去”,因为“男子在婚姻上的统治是他的经济统治的简单的后果,它将自然地随着后者的消失而消失.”娜拉在觉醒之前所以受制于海尔茂,正由于海尔茂首先在经济上统治了她.因此,娜拉要挣脱海尔茂的控制,决不能单凭一点反叛精神,而必须首先在经济上争取独立的人格.她所代表的资产阶级妇女的解放,必须以社会经济关系的彻底变革为前提.她所梦想的“奇迹中的奇迹”,即她和海尔茂都“改变到咱们在一起儿过日子真正像夫妻”,也只有在通过改造社会环境而改造人的社会主义社会才有可能.在世界文学史上,易卜生曾经被称为“一个伟大的问号”.这个“问号”至今仍然发人深省,促使人们思考:在资本主义私有制经济基础被摧毁之后，还应当怎样进一步消除和肃清易卜生在《玩偶之家》等剧中所痛斥的资产阶级的传统道德、市侩意识及其流毒。在这个意义上，易卜生的戏剧对于以解放全人类为己任的无产阶级，正是一宗宝贵的精神财富。基础知识梳理三、词义
(1)释义
饶恕:原谅过错、冒犯或失礼之处.
撺掇:在一旁鼓动人做某事
究竟:到底.
勉强:使人去做他不愿做的事.
消遣:用自己感觉愉快的事来度过空闲时间;捉弄,戏弄.信仰：对某种主张、主义、宗教或某人极度相信和尊敬，拿来作为自己行动的指南或榜样。
花言巧语：原指铺张修饰、内容空泛的言语或文辞。后多指用来骗人的虚伪动听的话。莫名其妙：说不出其中的奥妙。指事情很奇怪，说不出道理来。
颠扑不破：无论怎样摔打都破不了。比喻理论学说完全正确，不会被驳倒推翻。(2)辨析四、典句
1．你一向待我很好。可是咱们的家只是一个玩儿的地方，从来不谈正经事。在这儿我是你的“泥娃娃老婆”，正像我在家里是我父亲的“泥娃娃女儿”一样。我的孩子又是我的泥娃娃。你逗着我玩儿，我觉得有意思，正像我逗孩子们，孩子们也觉得有意思。托伐，这就是咱们的夫妻生活。2.从今以后我不能一味相信大多数人说的话,也不能一味相信书本里说的话.什么事情我都要用自己脑子想一想,把事情的道理弄明白.
3.我也听说,国家的法律跟我心里想的不一样,可是我不信那些法律是正确的.父亲病得快死了,法律不许女儿给他省烦恼,丈夫病得快死了,法律不许老婆想法子救他的性命！我不信世界上有这种不讲理的法律.4.我听人说,要是一个女人像我这样从她丈夫家里走出去,按法律说,她就解除了丈夫对她的一切义务.不管法律是不是这样,我现在把你对我的义务全部解除.你不受我拘束,我也不受你拘束.双方都有绝对的自由.
5.我真不了解.现在我要去学习.我一定要弄清楚,究竟是社会正确,还是我正确.6．其实你的话没说错。我不配教育孩子。要想教育孩子，先得教育我自己。你没资格帮我的忙。我一定得自己干。所以现在我要离开你。7．我是说，我从父亲手里转移到了你手里。跟你在一块儿，事情都归你安排。你爱什么我也爱什么，或者假装爱什么我不知道是真还是假也许有时候真，有时候假。现在我回头想一想，这些年我在这儿简直像个要饭的叫花子，要一口，吃一口。托伐，我靠着给你耍把戏过日子。一、问题探究
1.联系剧情,说说舞台说明“穿外套”“围披肩”“拿手提包”的作用。
【提示】 表示娜拉在与海尔茂交谈过程中,一直在做出走的准备,说明出走决心坚定.课堂互动探究2．剧中的“娜拉”为什么出走？
【提示】 娜拉为了给丈夫治病,又不想让重病缠身的父亲增加烦恼,在百般无奈之下,瞒着丈夫,伪造了父亲的签名向银行职员柯洛克斯泰借了一笔钱,全家到意大利去了.海尔茂病愈后,全家回到挪威.娜拉为了还清债务,除了节省家用,还找零活干,默默地分担家庭责任.海尔茂到银行上任,因为不满柯洛克斯泰而解雇了他.柯求娜拉劝海尔茂把他留在银行,娜拉认为自己难以做到,柯为此怀恨在心,把娜拉瞒着丈夫并伪造父亲签名向他借钱一事写信告诉了海尔茂.娜拉本以为,丈夫爱她,说过“常常盼望有桩危险的事情威胁你,好让我拼着命,牺牲一切去救你”之类的话,现在一定会不假思索地挺身出来,独揽罪责.可是这一“奇迹”没有出现.海尔茂知道真相后大发雷霆,训斥娜拉下贱无耻,是个罪人,撒谎的人,毁了他前途的人.甚至对娜拉要寻死也不表同情,反而指责她装腔作势.后来债主自动退回借据,海尔茂知道自己没有风险,才又恢复往常对娜拉的温存.娜拉由此认清了丈夫自私、虚伪、渺小和怯懦的本质,认识到自己在家中8年来没有一天做过同海尔茂平等的人,只不过是一个泥娃娃，一个玩偶.她觉醒了，再也“不相信书本里说的话”，也不相信过去崇拜的偶像——宗教、法律、家庭和伦理道德。她说：“国家的法律跟我心里想的不一样，可是我不信那些法律是正确的”她要弄清楚“究竟是社会正确，还是我正确”。为了学做一个真正的人，娜拉毅然走出了这个“玩偶之家”。3．本剧结尾的戏剧动作是一声门响。此处的门仅仅是一扇门吗？其中蕴涵怎样的深意？谈谈你的理解。
【提示】 娜拉不仅认清了海尔茂的丑恶灵魂，而且也认识了现实社会的不合理，对资本主义社会的法律、宗教、道德等问题，她跟海尔茂的见解完全不同，她意识到她面前摆着一个“社会正确,还是我正确”的严重问题.觉醒了的娜拉要争取做一个独立、平等的人,这种思想支持她勇往直前.她终于和海尔茂决裂,毅然离开了那个“玩偶之家”.4．说说“戏剧事件”对推动人物性格的冲突和发展的意义。
【提示】 易卜生的戏剧情境虽然平凡,并不意味着戏剧没有波澜起伏和戏剧冲突.如果没有柯洛克斯泰以公布娜拉伪造签证的事相要挟这个突发事件,娜拉的家庭可能永远不会爆发冲突,这个家庭就会平静地存在下去.从这个意义上说，突发的“事件”在戏剧性的构成中具有重要意义.5．怎样解读《玩偶之家》的思想内涵？
【提示】 人们认为,易卜生的《玩偶之家》是“现代妇女的解放宣言”.据说,该剧近年在美国演出时,海尔茂、娜拉的有些台词常引起观众的哄笑,觉得太过时、太滑稽了;还有的观众质疑娜拉抛开三个孩子出走是否道德.还有,如果灾祸降临时海尔茂采取“我是男子汉大丈夫”慨然担当的态度,是否就万事大吉了?在中国,男人要求女人顺从是以男子在危难时对女子的保护作为交换的.如果有了这个前提,男权主义是否就变成了好东西？这些问题令我们深思。中国有的剧院上演时曾将海尔茂改成中国人，娜拉嫁到了中国,结尾是娜拉离开中国返回挪威。这一改动将原剧本的女权与男权社会的冲突转换为中西文化的冲突,这样做是否妥当值得讨论,但剧本也提出了中国的男权主义是否比西方更甚的问题.在当代西方社会,还出现丈夫抛弃妻子、儿女、不负赡养责任的“海尔茂出走”的问题，而且越来越突出.其结果是“娜拉”(妻子)生活艰难、孩子得不到父亲的爱和指导,这实际上是男权主义的另一种表现形态,也很值得讨论.《玩偶之家》还有一层意思,就是通过主人公娜拉的亲身经历,揭示出浪漫主义的爱情观念已经死亡.作为恋爱的双方自己都活在对方的身体里和对方的精神世界里,如果失去了对方,不说是最大的不幸也得说是一个很大的不幸.剧中的娜拉也是这种爱情观念的笃信者.由这种信念出发,娜拉认为,在海尔茂遇到生命危险时,自己应该全力以赴不惜生命,同样,在自己遇到危难的时刻，海尔茂也会挺身而出，慨然把责任承担起来，就像自己对待他那样。但是，事实无情地击碎了这种梦想——她自己所醉心的那种“奇迹”并没有出现，海尔茂一连串的怒骂，不仅使娜拉从所谓“爱情”的幻象中苏醒过来，而且从根本上动摇了那种曾令她舍身、使她快乐的生活观念，她不再相信“奇迹”。这个社会中,包括自己的家庭中自己所倾心的那种爱情已经没有位置.所谓奇迹,也只是一种不可能发生的幻象.意识到这一点,对于娜拉而言,几乎是致命的,这是精神支柱的崩塌.娜拉没有去自杀,但是她的灵魂中赖以支撑的精神支柱却已死亡.当娜拉准备离开海尔茂时,再次提到“奇迹”:海尔茂问:“娜拉,难道我永远都只是个陌生人?”娜拉答道:“托伐,那就要等奇迹中的奇迹发生了.”海尔茂问:“什么叫奇迹中的奇迹?”娜拉说:“那就是说,咱们俩都得改变到——哦,托伐,我现在不相信世界上有奇迹了.”海尔茂在娜拉已经走出门后依然念叨着“奇迹中的奇迹……”但是海尔茂显然不懂也无法领会这种浪漫的观念,但是他没有意识到,正是他所代表的中产阶级的社会观念消灭了这种“奇迹”。《玩偶之家》结局，看起来是娜拉的胜利，其实，是海尔茂的胜利。资本主义的生产关系把所有精神、情感都加以物化，在这种情况下，黑格尔所描绘的那种浪漫主义爱情观念的死亡是不可避免的。有人认为，浪漫主义的爱情观念是一剂“毒药”，它妨碍人们理性地处理男人和女人的关系，容易给感情带来伤害，因此，它的“死亡”是好事。这个问题值得讨论。浪漫主义的爱情观念实际上是人的理性和性欲之间的“中介物”，它一方面把性欲提升为一种美的情感，另一方面使得理性带上感情的柔性色彩。浪漫主义爱情观念的消亡，使得人们在处理男女之间的“爱情”时，只剩下实用理性和性欲这样两极。这种状况是好还是不好？是人类的进步还是倒退？是很值得深思的。6．娜拉出走是觉醒还是幻灭？她真的觉醒了吗？
【点拨】 不，她的出走脱离现实，不太真实。她只是内化了父权主义。她不具备出走的条件。就如她从父亲的泥娃娃变成了海尔茂的泥娃娃一样，她只不过是卸去了作为一个母亲的责任。本质是相同的，表现形式不一样而已。娜拉无论在哪里，还是处于玩偶之家，她只是离开了对女性定义确立的环境……7．鲁迅先生在《娜拉出走后怎样》一文中说：“从事理上推想起来，娜拉或者其实也只有两条路：不是堕落，就是回来.”你对这句话有何看法?【点拨】 她的出走脱离现实,不太真实.娜拉无论在哪里,还是处于玩偶之家,她只是离开了对女性定义确立的环境.娜拉要真正取得独立光凭一点反叛精神是不行的.只有首先在经济上取得独立,才能争取独立的人格.二、艺术特点
1．作者善于选择一个恰当的切入口，使观众从容地进入戏剧的高潮处，也使整部作品情节紧凑，毫无拖沓之感。全剧采用追溯的手法，通过债主的要挟，海尔茂收到揭发信，交代剧情发展的关键事件娜拉伪造签名，然后集中刻画他们冲突、决裂的过程。易卜生善于把复杂的生活矛盾集中为精炼的情节，他常常把剧情安排在矛盾发展的高潮，然后运用回溯手法，把前情逐步交代出来，使得矛盾的发展既合情合理，又有条不紊。全剧始终围绕着一条线索展开，即海尔茂和娜拉如何对待八年前的一张借据，对推动主人公夫妻关系的发展和展现主人公性格的多面性有着至关重要的作用。2．运用对比手法。作者把剧情安排在圣诞节前后三天之内，借以突出渲染节日的欢乐气氛和家庭悲剧之间的对比，他以柯因被海辞退，利用借据来要挟娜拉为他保住职位这件事为主线，引出各种矛盾的交错展开。两封信的出现,两种表现的对比,使得剧本情节跌宕起伏,耐人寻味,也展示出海尔茂自私卑劣的灵魂。同时让女主人公在这短短三天之中，经历了一场激烈而复杂的内心斗争，从平静到混乱，从幻想到破裂，最后完成娜拉自我觉醒的过程，取得了极为强烈的戏剧效果.3．巧用伏笔，构思精巧，情节完整，前后呼应。在悬念和伏笔的运用上很有特色，全剧矛盾冲突不断，高潮迭起。人物对话充满辩论色彩，把“讨论”带进戏剧。课件43张PPT。第八单元 老舍与《茶馆》 基础知识梳理课堂互动探究文本预习必知知能优化演练课堂目标导航第八单元课堂目标导航1．认识《茶馆》的艺术价值。它不仅是老舍的戏剧代表作，而且是中国20世纪下半叶惟一一部得到公认的戏剧经典之作，同时也是“京派话剧”的典范之作。2．领悟戏剧语言的艺术魅力，如戏剧台词的性格化、动作性等。
3．了解《茶馆》与传统话剧的区别，从而认识戏剧的创新特性。文本预习必知一、作品简介
《茶馆》是老舍于1956年创作的一部著名的话剧，讲述了从清末到抗战结束，通过一个北京普通的茶馆“裕泰”的陈设由古朴→新式→简陋的变化，揭示了茶馆在不同的历史时期的不同的文化特征和历史特征。他通过一个茶馆反映了一段历史时期的社会变革,同时也在于反映了社会变革对茶馆经济和茶馆文化的影响.《茶馆》代表了老舍话剧创作的最高成就,作品以旧北京城中一个大茶馆——裕泰茶馆的兴衰为背景,通过对茶馆及各类人物变迁的描写,反映了从清末、民初到抗战胜利后三个不同时代的近50年的社会面貌,揭示了半封建半殖民地的旧中国的动荡、黑暗和罪恶.二、点击背景
为什么单单要写一个茶馆呢?老舍说:“茶馆是三教九流会面之处,可以容纳各色人物.一个大茶馆就是一个小社会.这出戏虽只有三幕,可是写了五十多年的变迁.在这些变迁里,没法子躲开政治问题.可是,我不熟悉政治舞台上的高官大人,没法子正面描写他们的促进与促退.我也不十分懂政治.我只认识一些小人物,这些人物是经常下茶馆的.那么,我要是把他们集合到一个茶馆里,用他们生活上的变迁反映社会的变迁,不就侧面地透露出一些政治消息么?这样，我就决定了去写《茶馆》.”
老舍《茶馆》的叙述动机,来自于对建立现代民族国家的强烈渴望,和对一个不公正的社会的强烈憎恶.新旧社会对比既是他结构作品的方法,也是他的历史观.他对于“旧时代”北京社会生活的熟悉,他对普通人的命运遭际的同情,他的温婉和幽默,含泪的笑,使这部作品,接续了老舍创作中深厚的人性传统.三、资料链接
《茶馆》集评
《茶馆》描述的是半封建半殖民地旧中国灭亡之前的最后三个片断,这是充斥着黑暗、荒诞、病态的社会,新生了的中国人民回顾它们,愉快地埋藏它们,与旧人物告别,庆贺自己的新生,形象地论证这种历史的必然.作者这种立场和态度,就决定了这个剧本的喜剧性.(李振潼、冉忆桥《〈茶馆〉的样式和结构》)
《茶馆》中的每一句台词,都不是只表达思想的、静止而又刻板的念白,而是来源于动作,显示着动作的,可以说,剧作家把刻画人物性格的两个基本手段——对话与动作,巧妙地统一在一起了.(王惠云、苏庆昌《老舍评传》)老舍先生在《茶馆》中充分地发挥了他的幽默才能,为这部现实主义杰作增添了耀目的光彩,而他在处理喜剧人物和喜剧场面时,对传统美学思想、传统艺术法则的继承与发展,为我们探索话剧的民族化问题,具有深刻的启示作用.(蔡宛柳《老舍的幽默和喜剧色彩》)老舍是中国现代文学中屈指可数的大家之一，然而像许多知名的现代作家那样，在被社会接受甚至被赞美的过程中，也没有逃避被误读误解的命运。比如把老舍当作一个“政治型”的作家或者把他表现“政治斗争”的内容作为一种政治立场来对待，……现在，有识的学人正以新的研究，力图为老舍做出更切合实际的定位，为老舍研究指示出一个准确的视角来，那就是文化启蒙主义。(孔范今《解读老舍：他的文化启蒙主义的特点》)基础知识梳理三、词义
(1)释义
贵庚:问人年龄的敬词.庚,指年龄.
珍馐:珍奇名贵的食物.
规矩:规则与礼法.
化干戈为玉帛:干戈,指打仗;玉帛,玉器和丝织品,指和好.比喻使战争转变为和平.老气横秋:老气,老年人的气派;横,充满.形容老练而自负的神态.现形容自高自大,摆老资格.也形容缺乏朝气.
兵荒马乱:荒、乱,指社会秩序不安定.形容战争期间社会混乱不安的景象.八仙过海，各显神通：比喻做事各有各的一套办法。也比喻各自拿出本领互相比赛。
伤天害理：伤、害，损害；天，天道；理，伦理。形容做事凶恶残忍，丧尽天良。(2)辨析四、典句
1．在街面上混饭吃，人缘儿顶要紧。我按着我父亲遗留下的老办法，多说好话，多请安，讨人人的喜欢，就不会出大岔子！2．当初有那么一个不知好歹的秦某人，爱办实业。办了几十年，临完他只由工厂的土堆里捡回来这么点小东西！你应当劝告大家，有钱哪，就该吃喝嫖赌，胡作非为，可千万别干好事！一、问题探究
1．作者怎么安排戏剧的小人物与剧情的呢？
【提示】 人物多，年代长，不易找到个中心故事。作者将主要人物自壮到老，贯穿全剧。课堂互动探究这样，故事虽然松散，而中心人物有些着落，就不至于说来说去，离题太远，不知所云了。此剧的写法是以人物带动故事，近似活报剧，又不是活报剧。此剧以人为主，而一般的活报剧往往以事为主。2．为什么说王利发的死是必然的？
【提示】 王利发是谦卑地活着，寂寞含愤地死去，在那黑暗反动的社会里，他摆脱不了“吃人－被食－自食”的悲惨命运。他委屈、忍让，但愈加不能适应社会，他越检点，就越加苦闷抑郁、徒增自身的精神危机，这种日见沉重的个人失落感和危机感无法排遣，自然只有死才能得到彻底的解脱；另外王利发承祖业接管了裕泰茶馆的生意，他为了发展祖业，使出纵身解术，进行一系列改良，但却没有摆脱破产的命运。上愧对祖宗，下无颜面对子孙。他不能让茶馆发展就只好同茶馆一道消亡，他遣散自己的子女，自缢在茶馆中，王利发的死是有典型意义的。“王利发们”本是一批对旧社会、旧秩序最能妥协，依附最深的人,但在反动势力的高压下，他们也不再驯服，发出了震天撼地的诅咒。这是社会腐败到极点的标志，这种改变是一种对旧中国形象、旧时代风貌的动态写照，具有异常丰厚的历史感。王利发的死，是对反动政治制度的血和泪的控诉，是老舍对封闭自守的传统文化的申讨。3．《茶馆》在人物形象的塑造上有何特点？
【点拨】 《茶馆》的情节结构与中国传说的戏剧写法不同，没有一个完整的情节线索，也没有显在的贯穿始终的矛盾冲突，而是以写人来带动情节的发展。每一个在茶馆中出现的人物都有一个自己的故事。这些故事或相互交织，或平行发展，共同构成了茶馆这样一个大时代的缩影。课文中出场的人物有30多个，他们没有特别的主次之分，每个人的台词也都不多，他们在茶馆中是匆匆过客——李三的抱怨、巡警的勒索，难民的哀告、逃兵的蛮横……都表现了帝国主义控制下的军阀混战给人民带来的深重灾难和给社会造成的黑暗。而刘麻子、唐铁嘴等人正是那个黑暗社会的产物。用一个个“过客”般的形象以及粗线条的经历来反映那个病态社会的林林总总，这是老舍先生在人物塑造上的一个大创新。4．如何看待《茶馆》中王利发这个贯穿全剧的线索性人物？
【点拨】 王利发是茶馆的老板，子承父业，更继承了其父“多说好话，多作揖”的处世哲学；他精明、干练、谨慎，委曲求全，善于应酬，也善于经营，善于改良。像他这样一个精于处世的小商人，最终也逃脱不了破产，悬梁的命运。剧本通过对这个形象的刻画，反映了旧时代、旧制度吃人的本质特征。二、艺术特点
1．剧本结构
作者以高度概括的艺术手法,通过茶馆这个窗口,在三幕戏中分别截取了三个时代的横断面，广泛地展现了整个社会面貌. “茶馆是三教九流会面之处,可以容纳各色人等,一个大茶馆就是一个小社会”.作品不拘泥于一人一事为主线的传统结构法,不追求完整的故事,而是用无数张人物速写组成的几十幅时代的剪影,形成一个个戏剧片断,把它们巧妙地编织起来,从而广泛地反映社会风貌,表现时代特征和社会心理.这里有太监买老婆之类的血腥买卖;有流氓打手的寻衅敲诈,有特务暗探的搜捕无辜……一幅幅生活画面,呈现出旧时代病态的社会横断面.《茶馆》用的是一种典型的人像展览式的戏剧结构，它展览了七十多个形形色色的人物的生活风貌和性格特点，揭示了社会的一角。它没有突出的主人公，也没有共同一致的行动。每个人都带有自己的过去，成为一条独立的故事线。又在“葬送三个时代”的主题制约下，产生了相互之间的内在联系，从而构成了“形散而神不散”的独特而又完整的艺术结构。2．语言特色
老舍是当代语言艺术大师，剧中出场的几十个人物，哪怕有的只讲了三五句话，也写得性格鲜明，栩栩如生。(1)个性化：王利发的语言谦恭，周到，与各种人物应酬反应机敏，对答如流，很能显示他茶馆掌柜的身份。常四爷的语言豪爽耿直，带有闯荡多年的侠气和饱经沧桑的沉重感。宋恩子、吴祥子的语言则狡猾奸诈，傲慢无理，具有老牌特务的特点。(2)幽默：比如唐铁嘴夸耀自己如何抽“白面儿”时，表面看滑稽可笑，但仔细琢磨却又蕴含着深意：明明是受人侵害，却偏偏要自我炫耀，这是一种让人带泪的笑。又如王利发问报童“有不打仗的新闻没有”，看起来也像一句玩笑话，实际上却蕴含着对动荡时局的强烈不满，带着不易让人察觉的讽刺。这种幽默寓庄于谐，能给读者以回味和思考的余地。课件41张PPT。第六单元 契诃夫与《三姐妹》 基础知识梳理课堂互动探究文本预习必知知能优化演练课堂目标导航第六单元课堂目标导航1．了解契诃夫戏剧的主要特点，明确契诃夫在世界戏剧史上承上启下、不可或缺的作用。2.通过学习《三姐妹》,认识所谓“散文化戏剧”的特征,认识戏剧悲喜剧因素交融的审美特性.
3.在对剧本的体认和赏析中,培养对崇高精神世界的追求,反对媚俗和世俗倾向.文本预习必知一、作品简介
《三姐妹》:在一个俄罗斯外省的小城里,住着姐妹三个:奥尔加、玛莎和伊林娜.她们全都聪明、美丽、善良,懂得几门外语,而且都有一番抱负.但是,在现实生活中,她们的才能无法施展,理想无法实现,她们在不同程度上都感受到了生活的艰辛与乏味.春光明媚的5月,这天是伊林娜的命名日.三姐妹死去的父亲的旧属——城防军的一些军官前来祝贺、助兴.三姐妹是11年前随父亲从莫斯科迁居来的,现在她们幻想着重新回到莫斯科去,开始新的、更加美好的生活.这一天,玛莎和陆军中校维尔希宁一见钟情,这使她对生活又萌发了新的希望.三姐妹度过了难得的充满希望的一天.然而好景不长,希望很快一个个地破灭了.三姐妹的哥哥,老实而无能的安德烈娶了个凶悍的妻子娜塔莎.娜塔莎一进家门便把三姐妹视为异己,并逐步设法把她们从家中排挤出去.而三姐妹的生活悲剧也接踵而来.奥尔加并没有找到新的、更有诗意的工作;玛莎所爱的维尔希宁马上就要随部队调防到别处去了;伊林娜在实在找不到理想郎君的情况下,横下心准备嫁给其貌不扬的图森巴赫,但不料他又在一场决斗中丧生.而先前三姐妹一再念叨的“到莫斯科去”的希望也难有实现之日.但是,维尔希宁最后还是怀抱着继续寻求新生活的信念来向三姐妹告别.三姐妹送别城防军后,大姐奥尔加拥抱着两个妹妹,对未来充满希望.二、点击背景
随着20世纪初社会运动的进一步高涨，契诃夫意识到一场强大的、荡涤一切的“暴风雨”即将降临，社会中的懒惰、冷漠、厌恶劳动等恶习将被一扫而光。他歌颂劳动，希望每个人以自己的工作为美好的未来做准备。《三姐妹》写于1900年，写于新世纪已经来临之时，而此时契诃夫却已重病在身，自知不久于人世，因此，我们可以把《三姐妹》看作是契诃夫留给世人的艺术的遗嘱。他的这份遗嘱归根结底一句话：做一个有精神追求的人。三、资料链接
关于“散文化戏剧”
契诃夫戏剧的散文化倾向最早就由契诃夫用最明确的语言说了出来。1895年11月21日契诃夫写完《海鸥》后给一位友人写信说：
“剧本写完了……违背所有戏剧法规。写得像部小说。”契诃夫说他“违背所有戏剧法规”，对于传统“戏剧法规”有重大冒犯，恰恰是在他对“戏剧冲突”的重新认识与重新构建上。
没有冲突便没有戏剧的经典性定义是黑格尔首先提出来的。黑格尔认为：“戏剧是以目的和人物性格的冲突以及这种斗争的必然解决为中心。”他把不同人物的不同目的与性格的冲突,解释为戏剧冲突的主要内容.但也有人持所谓“意志冲突”说.但无论是“性格冲突”还是“意志冲突”,都属于人与人之间的冲突.而人与人之间的冲突,恰恰是文艺复兴时期以来的戏剧冲突的基础.契诃夫作为现代戏剧的前驱人物的一个重要理由,是他用一种全新的戏剧冲突
——“人与环境的冲突”——取代了“人与人的冲突”模式.在契诃夫的戏剧中,不是这个人物与那个人物过不去,而是所有这一群人都被他们所处的环境压迫着.在契诃夫戏剧中,人和生活环境永恒地冲突着.包括荒诞派戏剧在内的西方现代戏剧的戏剧冲突也是以“人与环境的冲突”为基本内容,从而也更加巩固了契诃夫作为20世纪现代戏剧开拓者的历史地位.基础知识梳理三、词义
(1)释义
沐浴：蒙受润泽，比喻沉浸在某种环境中。
粗野：指言语、举动粗鲁无礼。
温顺：温和顺从。
琐碎：零碎细小。
庸俗：平庸粗俗。卑鄙:(品质、言行)低级、恶劣.
不省人事:指昏迷过去,失去知觉.也指不懂人情世故.
兴高采烈:兴,原指志趣,后指兴致;采,原指神采,后指精神;烈,旺盛.原指文章志趣高尚,言词犀利.后多形容兴致高,精神饱满.高谈阔论：高，高深；阔，广阔。多指不着边际地大发议论。
汗流浃背：浃，湿透。汗流得满背都是。形容非常恐惧或非常害怕。现也形容出汗很多，背上的衣服都湿透了。
庞然大物：庞然，高大的样子。指高大笨重的东西。现也用来形容表面上很强大但实际上很虚弱的事物。郑重其事：郑重，审慎，严肃认真。形容说话做事时态度非常严肃认真。
微不足道：微小得很，不值得一提。指意义、价值等小得不值得一提。
自欺欺人：欺骗自己，也欺骗别人。
游手好闲：指人游荡懒散，不愿参加劳动。
暗无天日：昏暗得看不到天上的日光。形容在反动势力统治下社会的黑暗。(2)辨析四、典句
1.在生活里,一些微不足道的小事,一些无意义的琐碎事情,会突然之间起了重要作用.尽管你嘲笑它们,依旧认为它们是琐碎无聊的事情,然而,你也照样去做,觉得自己没力量就此打住.噢,我不再说这个了！我很快乐.我好像第一次在生活中看到这些云杉、槭树和白桦树，它们都好奇地看着我，好像在等待着会有什么事情发生似的，多么美丽的树啊，实际上，在它们身旁的生活也应该是何等美丽啊！2．在我们头上，候鸟飞过去了，千百年来，每一个春秋，不停地飞，它们并不知道究竟为什么要飞，但是它们要这样飞，飞上数万年，直到最后上帝给它们一个答案……
3．你们听听这军乐！他们正在离开我们，有一个人是完完全全地离开了，永远都不回来了，只留下我们独自开始新的生活。应该活着，我们应该活着啊……4．时间流逝，我们会永远消失，会被忘记，忘记我们的脸，声音，和我们曾经是姐妹几个。可是我们的痛苦，都会化成我们后代人的愉悦，幸福与和平会降临到未来的人间，那时候他们都会怀着感激，追忆我们现在的人们！唉，我亲爱的妹妹，我们的生命还没有完结，我们还要活下去啊！一、问题探究
1.等待幸福的主题打开了剧本的第一页.可是,为什么这整个纯洁、闪亮、光辉的气氛显得有些紧张,仿佛可以听到一种吊得太高的声音呢?
【提示】 玛莎苦恼着.她在吹着一支歌.她不相信奥尔加对于莫斯科的梦想会成为现实.她拿着一本书坐在那里,想着她自己的什么心事.课堂互动探究她总在哼着一句话：“海湾有棵碧绿的橡树……”这句话，正是她的苦恼。她苦恼地想着那平白无故地失去了的青春，苦恼地想着那不愉快的生活和不称心的婚事，也苦恼地想着那些也会一度使她像伊林娜今天这样激动的梦想。玛莎成了生活的囚徒，她仿佛也被一条链子拴着，在那里来回旋转，因为翻来覆去，总是老一套的生活……无论从她反复背诵这一行诗句,或是从这行诗句本身的音乐里,都可以听出玛莎的苦恼.今天，玛莎苦恼得特别厉害.因为命名日,或者生日,都是标志着生活的演变和时间的运行的日子.所以今天无论玛莎、无论奥尔加都特别清楚地感到生命是在消逝,她们怜悯伊林娜,因为她还这样年轻,这样相信幸福.玛莎噙着泪水，向姐妹含笑告别。她戴上帽子，准备离开这个节日的场所了。奥尔加发现了她的眼泪，于是，她也噙着眼泪对她说：“我了解你，玛莎。”这个节日原来是这样的。2．命名日那天，三姐妹是在等待幸福，还是在向幸福的希望告别呢？
【提示】 在这个节日里,玛莎暗自向自己的青春和自己的一切梦想告别了.而奥尔加还想保持希望,哪怕是为了伊林娜.她梦想着莫斯科.但已经可以听到现实生活的粗野的声音了,它们在奚落着三姐妹的梦想.3.《三姐妹》中,三姐妹一直都在期待着“到莫斯科去”,“到莫斯科去”有什么象征意义？她们的愿望能实现吗？为什么？
【提示】 象征着到一个美好的、充满自由和快乐的、能够发挥自己才能的生活环境和工作环境里去;象征着对美好生活的渴望.不能实现.现实社会和人文环境尚没有为他们提供足够的条件.4.剧中的三姐妹一再说“要到莫斯科去”,但她们终于没有实现这一愿望.结合选段和导读文字,想一想她们的愿望为何没能实现？
【点拨】 《三姐妹》的主题可以概括为,“对于美好生活的渴望.”“莫斯科”在这里就是“美好生活”的象征.契诃夫是个积极的乐观主义者,他让他笔下的可爱的剧中人物都怀抱着“对于美好生活的渴望”, “都想到莫斯科去”;但契诃夫同时也是个清醒的现实主义者,他不可能回避现实生活中的矛盾,他清醒地意识到了理想与现实之间的距离,并把它们表现出来.冷酷的现实、庸俗的环境决定了可爱的三姐妹很难轻易地实现“回到莫斯科去”的愿望.5.曹禺在1936年写的《日出·跋》里,对《三姐妹》,特别是它的尾声表示激赏,他说:“我记起几年前着了迷,沉醉于契诃夫深邃艰深的艺术里,一颗沉重的心怎样为他的戏感动着.读毕了《三姐妹》,我合上眼,眼前展开一幅秋天的忧郁……”试依据各自的阅读经验,结合三姐妹最后偎依在一起说的那些话语以及整个戏剧蕴含的情调,理解曹禺所说的“秋天的忧郁”.【点拨】 曹禺“秋天的忧郁”这五个字,把《三姐妹》中蕴涵的契诃夫的戏剧情调很传神地揭示了出来.《三姐妹》的第一幕是春天,三姐妹的情绪很好,就像大姐奥尔加所说:“今儿早上我醒了,看见遍地的阳光,看见春天就快来了,心里一股欢乐的浪潮翻涌起来,真想到咱们的故乡去啊！”她们的故乡是莫斯科.在第一幕里充溢着要回莫斯科去的幸福预感。但到第四幕的时候，三姐妹心里都很清楚，莫斯科她们是回不去了。而这时已是肃杀的秋天。伊林娜说：“现在是秋天，冬天也很快要来了，漫天雪花就要把大地覆盖……”天气凉了，人的心也有点凉了。把人的情绪与时令变化、自然现象放在一起呈现，到了全剧高潮第四幕就出现了“秋天的忧郁”的审美景象。但“秋天的忧郁”并不是悲观的情绪，因为还有对于未来的憧憬在鼓舞着寂寞的三姐妹。所以奥尔加最后“拥抱着两个妹妹”热情地说到：“可是我们的痛苦，都会化为我们后代人的愉悦，幸福与和平会降临在未来的人间……”二、艺术特点
善于从日常生活的流程中揭示戏剧性，用喜剧的形式承载了深刻的悲剧内容，颠覆了传统悲喜剧的模式，在戏的结尾表现了追寻的徒劳，因而营造了一种复合的审美效果。
虽然情节上平淡无奇，但戏剧人物的心理挖得很深，人物的情感表现得很蕴藉，而且还有诗意的象征的渗透。课件64张PPT。第四单元 莫里哀与《伪君子》 基础知识梳理课堂互动探究文本预习必知知能优化演练课堂目标导航第四单元课堂目标导航1.通过对达尔杜弗这个人物的分析,引导学生憎恨伪善,远离伪善,认识真诚的可贵.
2.了解什么是喜剧和喜剧中“揶揄”的手法.
3.了解喜剧人物的“扁平”特征.文本预习必知一、作品简介
《伪君子》完成于1664年,剧中主人公达尔杜弗是一个虚伪、狠毒的宗教卫士典型,他言行相悖,表里不一,口头上宣传苦行主义,实际上却贪恋美食、贪恋美色、贪恋金钱、贪恋人世的各种享受和乐趣,最后还出卖对自己恩重如山的主人,但最后终于还是暴露了自己的丑恶虚伪的嘴脸，得到了应有的惩罚。该书鲜明地揭露了封建教会的虚伪性和欺骗性。《伪君子》是世代相传向教会挑战的宣言，古典主义喜剧的典范。二、点击背景
1462－1598年,发生在法国新教徒与天主教徒之间的“胡格诺”战争结束后,法国天主教东山再起,势力迅猛扩展,活动极为猖獗.当时法国的贵族在资本主义的冲击与王权的打击下,已经走向没落.大贵族聚集巴黎，依附王权，成为国王的“食客”，小贵族在耗光自己的家业之后，也流落城市寻找出路。不少人选择了教士职业，以此谋生，骗取世人的钱财。教会与贵族相互勾结利用。 当时法国有个反动的天主教组织“圣体会”，其成员披着慈善事业的外衣，干着宗教特务的勾当。同时他们还打着“良心导师”的幌子，深入人们家庭活动，乘机骗取别人的钱财。达尔杜弗的形象正是这一社会现实的形象反映与艺术概括。通过这一形象，莫里哀深刻揭露了宗教骗子的本质和巨大危害性，同时批判了法国天主教会和封建贵族的黑暗与腐朽。三、资料链接
1．戏剧的结构
戏剧结构是戏剧的骨架，在整个过程中具有极为重要的作用。戏剧结构指戏剧情节的组织和安排，弄清了它，才能更好地理解和领会戏剧的思想内容。戏剧结构必须是完整统一的，必须是有机的整体，场与场之间、情节与情节之间必须有连贯性、逻辑性和顺序性，它所要求的严密、紧凑和巧妙，比其他艺术形式要高得多。分析戏剧结构，可从以下几个方面入手：第一，要掌握戏剧结构的类型。
戏剧结构的主要类型有三种：①点线型，亦称开放型。点，指剧中各段的中心事件；线，指贯穿全剧的主线。这种戏剧结构包括的范围较广，把戏剧故事情节按先后顺序从头至尾原原本本地表现出来，能完整地表现事件始末过程。中国古代戏曲较多采用这种类型。古代戏曲是按“折”“出”“场”来划分的。虽然戏剧情节是按顺序发展的，但每折、每出、每场都有一个中心事件，因此每个段落都有相对的独立性。情节线索将各个段落连贯起来，如一串明珠。②横截型，亦称锁闭式。这种戏剧的完整过程并不按时间顺序来展示，而是截取生活的某个横断面，把一切都集中在这个断面上，而那些有关情节则用回顾叙述的方式在剧情发展中逐步透露出来。如《雷雨》所表现的内容，作者没有按时间顺序叙述，而只取现在，把整个故事浓缩在不到一天的时间里，把地点凝聚在周家客厅和鲁家两个场景中。③展示型，亦称人物展览型。这种戏剧结构介于点线型和横截型之间，以展示人物形象和社会风貌为主要目的。其特点是剧中人物多，情节简单，全剧似乎没有一件贯穿到底的事件。如《茶馆》用三幕戏分别写三个历史时期，历时半个世纪，人物有70多个，但全剧没有贯穿首尾的情节，没有贯穿始终的对立斗争，剧作利用人物和事件的时断时续的发展，展示各种人物形象和不同时期的社会风貌。第二，要善于剖析戏剧结构。首先，可以从纵横两方面入手。纵，指要弄清剧中有几条情节线索。有时一出戏只有一条线索，有时为一条主线一条副线，有时有若干条副线。重点是要把握主线。横，指要弄清剧中各个阶段的特点。戏剧一般可以分为五个阶段:剧情介绍、矛盾开始、高潮出现、矛盾解开、全剧结束。重点要把握住高潮.也有的剧本一开始就展开,介绍剧情是要把握住高潮.也有的剧本一开始就展开矛盾,介绍剧情是分散在许多场里进行的;也有的剧本戏到高潮就结束了,没有矛盾的解开和结局,要根据不同的剧本来分析。其次,要把握戏剧情节的来龙去脉.情节是塑造人物、表达思想的重要手段.有的剧作情节较为复杂，要能去掉枝蔓，把握主干。如《雷雨》的情节主要为：周萍过去曾和后母蘩漪发生过暧昧关系，现在又爱上了四凤，因怕父亲发现，决心到矿上去;因鲁侍萍的到来和蘩漪的阻挠,引起波折,最后发现他和四凤是同胞兄妹,又被蘩漪揭穿了不可告人的关系;结局是四凤触电,周萍自杀.再者,要把握戏剧节奏.戏剧的节奏是有一定规律的,有的好似一个浪头跟着一个浪头,最后汇成冲天而起的大浪.如《窦娥冤》中,窦娥的悲惨命运是一步步推进的:她3岁失母、7岁当童养媳、17岁守寡、20岁遭诬害，波涛越掀越大，最后激荡成潮，唱出“三桩誓愿”，惊天动地。有的戏剧节奏是时快时慢、有张有弛的，好似上下起伏的波澜。如：《西厢记》从头到尾，就是由许多有节奏的波浪构成的。第三,要弄懂戏剧结构中的主要手法.①悬念.悬念可以不断造成观众的急切期待心理,是引起观众兴趣的最重要艺术手段.如《雷雨》第二幕中的一连串悬念:蘩漪知道周萍要走,坚决要求周萍留下,并在两次遭拒绝时,两次警告周萍,周朴园的到来打断了他们的谈话,又造成一个极其紧张的悬念.这层层悬念,就使观众非看下去不可.②吃惊。吃惊是指观众在毫无思想准备的情况下，受到出乎意料的震动。如《雷雨》第三幕中蘩漪突然出现在四凤卧室窗口。再如《西厢记》五本中张生正待与莺莺成亲之际，一向没出现的郑恒却突然出来阻挠。③激变。此指剧情突然发生180度的急剧变化，即所谓突然由逆境转到顺境，或由顺境转到逆境。如《西厢记》二本中，孙飞虎兵围普救寺，指名索要莺莺，此为逆境；张生请杜确解了围，又转入顺境；崔母变卦赖婚，再转入逆境。此外，误会、巧合、对照、烘托等手法，也对戏剧结构有重要影响。2．剧本灵活运用“三一律”原则
三一律是戏剧结构理论之一,一种关于戏剧结构的规则.先由文艺复兴时期意大利戏剧理论家提出,后由法国古典主义戏剧家确定和推行.三一律规定剧本创作必须遵守时间、地点和行动的一致,即一部剧本只允许写单一的故事情节,戏剧行动必须发生在一天之内和一个地点.法国古典主义戏剧理论家布瓦洛把它解释为:“要用一地、一天内完成的一个故事从开头直到末尾维持着舞台充实.”莫里哀既忠于古典主义创作原则，又不固守这种原则，这表现出作者对“三一律”原则的灵活运用。《伪君子》的全部情节都是在24小时内完成的。第一幕开始时是当天早上，直到第三幕结局才是第二天早晨。整个剧情发展过程是在24个小时内完成的。整个情节从开端、高潮到结局都是在奥尔恭家里的一间房子里进行的,所以地点的一致也十分明显.剧中的情节线索只有一条——围绕达尔杜弗的伪善特征，揭露伪善的社会罪恶.《伪君子》是运用“三一律”创作原则的典范.它不仅没有妨碍作者的创作，反而有利于作者更好地描写人物，对于刻画人物性格揭示主题起了积极作用。比如剧中达尔杜弗两次向欧米尔调情，第一次达米斯透过门缝偷偷看到，第二次奥尔恭钻在桌子下偷听到。如果没有地点的一致，不在室内进行，就没法进行这些表演而使观众信服。基础知识梳理三、词义
(1)释义
虔诚：恭敬而有诚意。
纠纷：争执不下的事情，也指纠缠。
忤逆：不孝顺父母，也指冒犯，违抗。
麻木不仁：不仁，没有感觉。肢体麻痹，失去知觉。比喻对外界事物反应迟钝或漠不关心。恻隐之心：恻隐，对别人的不幸表示同情。形容对人寄予同情。
直截了当：形容说话做事爽快、干脆。
喜出望外：望，希望，意料。由于没有想到的好事而非常高兴。恩将仇报：拿仇恨回报所受的恩惠。指忘恩负义。
厚颜无耻：颜，脸面。指人脸皮厚，不知羞耻。(2)辨析四、典句
1.您这样做,有您的理由;我不这样做,也有我的理由.平白把他放过,成了笑话.他假装虔诚,作威作福,在我们中间,制造了许多纠纷,我太应该生气了,可是我一肚子闷气,就没有地方发泄.这流氓反对我的亲事和法赖尔的亲事,把我父亲也控制得太久了.这小子的面目，父亲也该认清了。总算上天有眼，赐了我这么一个方便的办法。这个机会太有利啦，我感谢上天还来不及，白白放过，未免可惜：到手的机会不用，还是上天收回去的好。
2．自己的行为最惹人耻笑的人，却永远是最先去说别人坏话的人。一、问题探究
1．简要概述达尔杜弗的形象特征。
【提示】 达尔杜弗是全剧的核心人物，也是剧中讽刺的主要对象。他是17世纪法国封建贵族和教会势力的化身，一个假虔诚、伪教士的典型。课堂互动探究2．道丽娜是一个怎样的形象？
【提示】 她的身份仅仅是一个侍女，但头脑清醒、目光敏锐。既对达尔杜弗的认识非常深刻，揭露达尔杜弗也毫不留情，又敢于对奥尔贡的痴迷、愚顽冷嘲热讽。道丽娜放在与多种人物的对照中，显示出她聪明、机智、伶俐、勇敢的优秀品质。由此不难看出，道丽娜在剧中充当了莫里哀的代言人。3．《伪君子》在初演时，许多观众觉得它十分有趣，而某些教会人士却怒不可遏，一点也不觉得可笑。为什么？生活中的一些事情，有些人觉得可笑，另一些人却觉得可悲、可怒，这又是为什么？【点拨】 诸如《伪君子》这样的讽刺喜剧,往往带有很尖锐的现实指向性.观众在开始时,可能不会马上意识到这种指向性,所有的观众会一起笑，一旦某些人意识到矛头是指向自己或自己所属的社会集团时，他们会立即收起笑容，转喜为怒，并对剧作者发动疯狂的抨击.这是由社会上不同阶层的人们具有不同的“利益”决定的.果戈里的《钦差大臣》初演时的经历同《伪君子》极其相似.这部引发了无数笑声的喜剧,最终导致果戈里无法回归自己的祖国.4．《伪君子》是性格喜剧的典范作品，情节结构围绕着中心人物——达尔杜弗而展开。每场戏都紧扣着如何突出表现达尔杜弗的形象，说明他的性格和行为，作家在安排戏剧冲突和人物的出场都是别具匠心的。他是怎样将达尔杜弗伪君子的画皮层层拨开的？【点拨】 (1)烘云托月,先宾后主.剧作家并不是一开始就直接、正面地去描写他的主人公,而是从旁人对他的议论开始.用了两幕一场戏(全剧共分五幕).第一、二、三幕戏剧冲突在奥尔贡家庭内部展开,集中在对达尔杜弗的评价问题.人物截然分作两个营垒:一方面是达尔杜弗的拥护者和支持者,以奥尔贡母子为代表;另一方面是达尔杜弗的反对者,以女仆道丽娜和奥尔贡的儿女为首.第四、五幕戏剧冲突集中在达尔杜弗和奥尔贡一家冲突(包括奥尔贡母子在内)上,冲突为达尔杜弗的忘恩负义的行为作为铺垫.喜剧一开始，是柏奈尔夫人对全家痛骂的场面。这位老太婆对谁都看不惯，只有达尔杜弗才是她心目中的圣贤。德国大诗人歌德十分欣赏这个开场，认为这样的开场是“现存最伟大的最好的开场”。通过老太婆与全家意见的分歧，便把达尔杜弗摆在一个中心的位置上。接着写奥尔贡上场。他对达尔杜弗的崇拜已经达到疯狂入迷的程度。他公开宣称他爱达尔杜弗“比爱自己的母亲、儿子、女儿和妻子还胜百倍”。他对达尔杜弗所作的眉飞色舞的介绍，具有重要的意义，说明了达尔杜弗在奥尔贡家庭中和在他的崇拜者心目中的地位。奥尔贡亲自解除女儿婚约，要她转嫁达尔杜弗的荒唐决定，把家庭内部矛盾冲突推进到一个新高潮。争执的双方都各持己见，没有丝毫妥协的余地。虽然奥尔贡可以摆出家长的威风，采用强迫压制的手段；但他家里的人，谁也没有改变对达尔杜弗的看法和态度。以上是第一、二幕的内容。这时达尔杜弗还没有登场，读者对他的真面目还看不清楚，但对他已经有了相当的了解。因此，这两幕的描写为第三幕达尔杜弗的登场作了充分的准备，具有“山雨欲来风满楼”之势，吸引了观众对未出场人物的注意。(2)捉襟见肘，自我暴露。第三幕第二场达尔杜弗登场了。作家对他的上场描写了三件事：一是他的自我标榜，他一上场便吩咐仆人将他的“修行的苦衣和教鞭都好好藏起来”。以显示他刚刚进行苦修过。二是写他说谎，达尔杜弗交代仆人说，如果有人来找他，就说：“我把募来的钱分给囚犯去了。”以显示他有慈悲心肠.三是写他好色,经不起诱惑.当他遇见穿着袒胸衣的道丽娜时,他赶快掏出一方手帕,要她把双乳遮起来,并说看了这东西“能够引起不洁的念头”.他装得道貌岸然.可是不久后,他和艾耳密尔单独留在房内时,他竟向她求起爱来.这样达尔杜弗以自己可耻的行为揭穿了他的伪装，从而暴露了他忘恩负义的特点。这个剧本的特别之处，是它不写伪君子的成功而写他的失败，写他有本事转败为胜，嫁祸于人，这才刻画出一个大骗子的形象，使观众对骗子的危害性有了更充分的认识。(3)层层剥开，跌宕有致。如何去撕破伪君子的面目，是作品情节描写的核心。为此，莫里哀安排了两次戏剧性的高潮。第一次是达尔杜弗向艾耳密尔调情时，正好被隔壁房里的大密斯听见了，于是他当面揭发了达尔杜弗的禽兽行为。眼看一场冲突要解决了，达尔杜弗的伪善面目也暴露无遗了。可是奥尔贡偏偏来了个不信，而达尔杜弗装成是个受辱者。这一不信、一装，写得很好，充分表现了人物的性格。如果奥尔贡轻易相信了儿子的话，把达尔杜弗痛斥一顿，打发走了，就无法揭示达尔杜弗在他心目中的崇高地位，以及他那固执自信的家长制作风。如果达尔杜弗只是一味抵赖，不是装出自己受了莫大委屈，但又不愿伤害揭发者的为难样子，同样不能表现他的狡黠、奸刁的特性。正是由于他的做作，使奥尔贡再次上当。他把儿子看成是诬告者，以致做出了取消儿子财产继承权，把它转赠给达尔杜弗的决定。这样一来，达尔杜弗和奥尔贡一家的矛盾冲突就更加尖锐化了。情节另一高潮是达尔杜弗落入圈套,再次向艾耳密尔求爱的场面.这样使藏在桌子底下的奥尔贡看清了达尔杜弗卑劣可耻的面目,他气急败坏地从桌子底下钻了出来,命令达尔杜弗从他家里滚出去.达尔杜弗眼看自己无法再伪装了,干脆拉下假面具,露出了狰狞的本相.他以合法的财产承继人的身分,反而要把奥尔贡赶出家门.这对于鬼迷心窍的奥尔贡来说是个晴天大霹雳，他万没想到这位平时那样虔诚和善良的“正人君子”竟是这样可怕的人物。剧情至此发展到顶点。一方面追悔莫及，另一方面盛气凌人。在这里，达尔杜弗和奥尔贡的矛盾冲突以奥尔贡的失败作结束，但对于伪君子的反对者们却是一次大胜利。他们终于使这位伪装者的卑鄙的面目彻底暴露了。二、艺术特点
1.成功的间接描写.《伪君子》共五幕,但中心人物达尔杜弗直到第三幕第二场才出场.喜剧的前半部分达尔杜弗虽末出场,但事事与他有关.如奥尔贡家的争吵,嫁女引起的混乱,都是围绕他进行的.作者运用种种方式，多侧面地勾划出达尔杜弗的基本轮廓，刻画了他的伪善，并初步揭示其危害性，使之人未露面，性格却已突现在观众面前，栩栩如生。2．结构严谨，情节曲折，层次分明。《伪君子》出场人物较多，作者巧妙地以达尔杜弗作为喜剧结构中心，通过他的伪善行径，把全剧的内容贯穿成一个有机的整体，推迟主人公出场时间，使全剧内容安排更为合理，矛盾冲突更为尖锐集中，结构严谨精巧。 3.人物塑造集中夸张,具有高度概括性.莫里哀充分运用夸张与对比手法,着重刻画了达尔杜弗的伪善性格.如达尔杜弗标榜不近女色,见到道丽娜袒露的胸脯就叫嚷要用手帕遮起来.但一听到艾耳密尔想见他,就立刻“温柔”起来,迫不及待地问道:“她就来吗?”他把自己打扮成一心向善、慈悲为怀的信士,但对自己的恩人,却既想霸占妻女,又想谋财害命.4．表现手法既严谨又灵活。作者严格遵守古曲主义戏剧“三一”律法则，在有限的时空内展开情节，塑造人物，表达主题，充分显示了其高超的艺术技巧。但同时，又在喜剧中掺入悲剧因素，还大量吸收了民间闹剧的表现手法，如家人争吵，桌下藏人等。这样全剧就显得妙趣横生，富于生活气息。
