浙美版五年级上册 第11课 泼墨山水 教案

《泼墨山水》教学设计
一、教材解析
《泼墨山水》是浙美版五年级上册美术第11课教学内容。泼墨山水画是直接将调好的墨汁或彩墨泼洒在纸上，然后根据形成的自然外形添加配景，具有墨色淋漓、气韵生动的独特水墨风格。也可以是在了解掌握水墨画墨色调配的基础上，用笔蘸墨汁大片地洒在宣纸上，画出山体形象，再添加配景，是一种丰富多彩、奇妙新颖的绘画方法。教材从图例欣赏、步骤图、学生作品等几部分呈现，完整地展示了图像识读、技法获取、欣赏判断、创作表现等过程，从而引导学生完成对泼墨山水的初步认识，激发学生创作欲望。教材以现代著名画家张大千的《春山归舟》为切入，让学生体验感受泼墨山水画的水墨韵味之美。以清代画家龚贤的《金陵八家山水册》与现代画家孙云生的《泼墨山水》对比，让学生判别泼墨山水画与传统山水画的相同与不同之处。作画步骤图非常清晰明了，从泼墨、留白、添加配景等环节，生动展示了泼墨画法。最后展示了学生作品《春到江南》、《登高》，以激发学生创作灵感，从同龄同学的作品上感受作画技法和点缀景物的巧妙，唤醒学生大胆发挥想象力与创造力。在教学时需要重点引导学生感知泼墨的各祌变化，在泼墨的过程中，要有意识地“留白”，从而为添画配景、增添作品意趣打下基础，进而从中体悟山水画的创作方法，体验泼墨画法的笔墨情趣。通过泼墨作画，引导学生了解泼墨的艺术风格与特点，感受中国画独特的韵味，培养学生的创作能力和审美情趣，增进对中国传统绘画艺术的热爱。
二、学情分析
五年级的学生正经历着从想象到写实的前期过渡，他们不再满足于单纯的想象、图式，而是需要凭借某种媒材来记录所见和表达所想。在美术造型·表现领域中，需运用线条、形状、色彩、肌理和空间等造型元素，以描绘和立体造型的方法，选择合适的工具、媒材，记录与表现所见所闻、所感所想，发展美术构思与创作的能力，表达思想与情感。作为中国画系列教学中，学生在小学低段,已尝试过中国水墨画的表观方法，本课是五年级上册国画单元中续指墨画后，又一种新的国画表现技法。重在引导和鼓励学生大胆尝试中国画的表现方法，体验笔墨趣味。
三、教学目标
1.知识与技能：了解泼墨画的艺术特色，学习传统泼墨画的基本知识与技法，以泼墨技法尝试表现山水画。
2.过程与方法：通过识读欣赏、技能获取、大胆表现、体验分享等方法，激发学生大胆想象，引导学生巧妙“留白”并添画配景，达到大胆想象与有意识创作的有机结合。
3.情感态度与价值观：让学生通过轻松愉悦的泼墨山水表现形式，体验、感受泼墨画独特的艺术之美，进一步认识中国山水画，热爱传统水墨艺术。
四、教学重点与难点
重点：认识中国画的表现方法，探索学习泼墨山水画画法。
难点：泼墨韵味的有效掌握和留白处的巧妙利用。
五、教学课时
1课时
六、教学准备
1.教具：范画、墨汁、中国画颜料、宣纸、毛笔、调墨盘、水桶等工具。
2.学具：墨汁、中国画颜料、宣纸、毛笔、调墨盘、水桶等工具。
七、教学过程
(一）解“泼”，唤醒生活印象
1.谈话导入：同学们，请先看老师板书，“泼”字你们可以组成哪些词语？你是怎样理解“泼”字的？
（泼：1.用力把液体向外倒或向外洒，使散开。 2.蛮横不讲理。 3.有魄力；有生气；有活力。）
置疑：那我们今天的美术课，同学们都准备了墨和水，可不可以泼呢？敢不敢泼呢？揭示课题《泼墨山水》。
2.引导：相信同学们胆量够大，肯定敢泼，也能泼。但如何泼呢？能蛮不讲理的“泼”吗？现在请同学们观察三幅图（课件展示：现实山水、传统山水与泼墨山水作品），分别谈谈你对三幅作品的感受。
简单梳理：自然山水给人真实细致的的感觉，能具体区分图片中的事物和实际位置。传统山水以勾勒、皴擦、点染等技法表现，以散点透视的视角描绘，给人独特的美感，意境丰富多彩。而泼墨山水呢，墨色淋漓、气韵生动，于细微处彰显活力和艺术魅力。面对真山真水，每个人的所见所感不一，表现的方法不一，呈现的艺术效果也就不同。
过渡：今天我们重点来体验一下泼墨山水的画法。
【设计意图】通过对“泼”字的解读，以解字意并组词，唤起学生生活经验，让学生直观理解“泼”字为掌握技法作铺垫。再从三幅作品入手，让学生识读自然山水、传统山水画和泼墨山水，从中感受各种表现方法所呈现的作品，给人的心理认知是不同的，并着重引导学生欣赏泼墨山水画，为后面的作品表现埋下伏笔。
（二）识“墨”，了解水墨常识
1.教师：同学们，这是几张泼了墨的纸，你们分别看到了什么？（课件展示一张黑纸，一张有空白的图，一张有墨色变化的作品）
讲解：墨，是中国传统文房四宝之一，是书写、绘画的黑色颜料，主要原料是煤烟、松烟、胶等，是碳元素以非晶质型态的存在。用墨在作画的过程中，会因为添加水分的多少而改变墨的层次。俗话说“墨分五色”就是指焦浓重淡清。
2.示范：如何画出墨的层次效果呢？请看老师演示。（用笔蘸焦墨，依次加水，观察效果。）除此外，我们在作画的时候，还常常用到“破墨”的技法，以达到水墨相融的效果，如：浓破淡，淡破浓。
【设计意图】墨是进行美术创作的媒介，需要学生对墨有一个充分的认识和了解，从“墨分五色”上引导学生深入细致观察墨通过加水后的不同变化，进而让学生知道，要表现墨的层次效果，必须在水的交融下才能完成，不然画出的墨会过于干枯，没有韵味。同时通过教师的演示、示范，让学生更加直接了解墨的变化，为学生了解泼墨的特点、为学习泼墨技法打基础。
（三）留“白”，大胆创作体验
1.读图引导：同学们，请大家欣赏大师的作品，重点观察画面中，大师是如何将墨泼洒在纸上的？满满的泼洒吗？还是有意识地留出空白？是平铺还是错落有意识地泼？在浓淡上有何区别？浓和淡给人的感觉是怎样的？
梳理：“留白”，是中国艺术作品创作中常用的一种手法，极具中国美学特征。具体指书画艺术创作中为使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下相应的空白，留有想像的空间。
2.尝试创作：刚才我们对“泼墨”有了一个基本的了解，现在请同学们来尝试一下，大胆泼墨，画一幅山水。
要求：先想想要画一幅怎样的山水，在哪些地方留白？如何把墨的层次画得更丰富，特别要注意近实远虚的变化。音乐停即结束创作。
【设计意图】如果一味强调让学生注意山体的表现，而忽略了“空白”的艺术，学生容易出现满泼满洒的状况。以“留白”的方式引导学生在泼的时候，有意识的留白，其目的就是让学生在构图的时候，计白当黑，黑白相通相融，方能体现黑白艺术妙处。同时也给学生渗透中国艺术创作中“留白”的重要性。
（四）点“景”，增添作品意趣
1.教师：同学们画得真来劲，既大胆作画，又注重留白的处理。请同学们再来观察。在这些大片大片的墨色中，画家是如何处理那些“空白”的呢？
引出“配景”，亦叫“点景”，画家在作画的时候，往往都是通过以小见大，在“空白”的地方，画上一些小景，顿时使画面活跃起来，充满生机，更具有意趣。
2.欣赏作品：从作品中观察，一般的点景都有哪些？
（人物、房舍、舟楫、桥梁、楼宇……）
3.互访共享：刚才同学们都完成了一幅山水画，现在请同学们相互走动一下，相互看一看，如何在那些“空白”的地方添画小景呢？并相互提提建议。
4.添画配景：请同学们根据同学的意见建议，添画配景。
要求：画配景时，笔上的水分要少，要尽量避开与画面混在一起。内容上少而精，小求胜。用笔干、简，有力。
（教师巡视指导，用手机拍照，把学生的作业上传到班班通上。）
【设计意图】让学生停下笔来，通过欣赏作品，了解配景的种类和配景一般表现的位置，从作品中感受配景在营造画面氛围、点缀画面效果、点明画面主题的作用，增强对泼墨山水画的进一步认知，配景是泼墨山水画中不可缺少的元素。在学生互访时，一是为是让同学相互启发，相互给建议；二是适当留出时间让画面干燥，便于绘制点景。
（五）品“读”，传承水墨文化
1.作品展示：请同学们欣赏作品，分别从构图、墨色、点景处理等方面进行评说，并说说对画面的整体感受。
2.追述历史：“泼墨”是中国绘画创作中的重要技法，这一用语在绘画理论著作的最早表述见于唐代张彦远的《历代名画记》，其卷二《论画体工用榻写》中写道：“有好手画者，自言能画云气，余谓曰：古人画云，未为臻妙，若能沾湿绡xiāo素，点缀轻粉，纵口吹之，谓之吹云',此得天理。虽曰妙解，不见笔踪，故不谓之画。如山水家有泼墨,亦不谓之画，不堪仿效。”由此可知，唐代即有“泼墨”技法。但是张氏说它“不谓之画，不堪仿效”,认为它不能称之为“画”,是不值得效法的。可见这种技法在当时并不受到理论家的重视。中国传统泼墨技法的大繁荣时期是在20世纪七八十年代，伴随改革开放的大环境，泼墨技法作为中国传统绘画风格的象征，与具有抽象、构成和表现性意味的西方现代艺术实现了有效对接，通过张大千和刘海粟两家率先创新与推动，为众多画家效仿、借鉴，盛极一时。
【设计意图】展示学生作品并欣赏评价，让学生在欣赏同龄同学作品的同时，增进对泼墨山水画的了解，也对自己的作品有一个明晰的对照。由学生作品欣赏，顺势引导进入泼墨艺术的历史感知，激发学生对泼墨艺术的热爱和传承，认识到中华艺术博大精深。