第21课京剧人物画 教案(表格式)
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文档简介
小学美术第九册第21课
京 剧 人 物 画
指导思想与理论依据
指导思想：文艺复兴是实现民族复兴的精神引领，文艺复兴必须以审美水平的提高为标准，文化、艺术修养的提高关乎审美。《京剧人物画》一课力图通过鉴赏京剧人物画之美，提升学生审美品位，表现京剧人物神韵，凸显水墨情怀，提高艺术表现力。提升学生审美和人文素养，弘扬京剧及中国画的文化价值。 新课改关注学生实际获得，将图像识读、美术表现、审美态度、创新能力、文化理解定为美术学科核心素养。本课关注京剧影像、图片资料识读，京剧艺术元素识别；学习运用水墨语言塑造京剧艺术形象；感知、判断并表达画家作品中的京剧审美意味；创造性表现京剧人物的戏曲韵味，传达独特的审美理念。 理论依据：本课以埃德加 戴尔“学习金字塔”（Cone of Learning）理论为指导，引导学生主动参与课程学习。引导学生以团队合作方式搜集、整理京剧人物画资料，识别京剧图像中的艺术元素，获取审美认知，并加深京剧文化理解。在课堂中，以主动学习的方式尝试写生，表现京剧人物身段及色彩之美。在赏析课本名家画作同时，探究京剧人物画方法，总结京剧人物画审美特征，确立审美；在艺术实践中，强调参与式学习的，体现戏曲审美创新力。
教学背景分析
教学内容分析： 1．课程介绍：《京剧人物画》一课为人美版小学美术五年级第九册第21课，与第十九课《国粹——京剧》、《京剧脸谱》共同构成了京剧审美艺术单元，既是对国粹文化的艺术呈现，亦是对京剧脸谱绘画的延展。在中国画系统上，它上承四年级《中国画——学画荷花》、《中国画——学画青蛙》、《中国画——学画猫头鹰》、《中国画——学画大熊猫》等一系列中国画花鸟、动物水墨写意画法，下接《中国画——学画梅花》、《中国画——学画山水》等内容，但又体现了京剧艺术之美的人物画独立画科特点。 2．教学内容：在本课中，探究学习叶浅予“勾勒填色法”与关良“没骨法”的艺术特点，分析水墨表现形式及过程，学用“勾”、“点”、“染”等水墨手法表现京剧人物身段、色彩、神韵之美，体现审美情趣与戏曲韵味。 3．教学分析： 设计课前调查表，调查京剧人物画家、画法，以及京剧艺术大师梅兰芳的艺术成就，识别画中京剧的内容，理解京剧人物与画的关系。汇报过程体现学生自主搜集、整理信息的能力。现场观赏京剧颂《梨花颂》片段，体验京剧艺术魅力，尝试以水墨表现人物动态，发现问题，寻找解决办法，凸显主动学习方式的作用。课本有“勾勒填色法”与“没骨法”概念，与叶浅予《白蛇传》、关良《猴戏图》等内容对应。使用对比探究方法，可使学生明确其表现过程、与表现效果的区别。欣赏林风眠、高马德、董辰生等画家不同风格作品，点出其表现方法的独特性，开阔学生眼界。教师示范突出对写意精神的探索，使学生体验中国画表现的规律与创新的可能性。艺术实践活动中，启发学生采取行动探究模式，通过模仿图片中京剧人物进行审美体验，调动审美情感，探索以水墨、线条、色彩等中国画技巧表现的京剧人物画之趣、之味、之美。 （二）学生情况分析： 经过三、四年级对中国画水墨技巧的训练，兼之了解京剧脸谱绘画方法，因而具备了以水墨表现京剧艺术形象的基本能力。但个别感受能力较弱的同学时，或会出现比例不协调、动作死板僵硬、人物表现不传神、所用墨色晕染过于严重等问题，可以体验、示范、观赏分析大师作品解决。 （三）教师情况分析： 刘春燕，中国青年美术馆会员、平谷区美协、书协会员。平谷区小学美术骨干教师，教学及绘画基本功扎实，熟悉京剧人物画众多画家及创作方法，创作京剧人物画多幅，具一定的文学造诣。教师重视理论学习与教学实践相结合，在课堂中关注学生的实际获得，在教学各个环节中体现了对“图像识读、美术表现、审美态度、创新能力、文化理解”等美术素养的培养。 （四）教学方式与手段： 本课以团体学习与探索、体验相结合的学习方式，自主搜集、汇报信息以体现团体学习的有效性，利用对比探究艺术家风格及画法的手段，获得“勾勒填色法”及“没骨法”的概念与表现过程 。以赏析大师作品、教师示范为手段，解决本课重难点问题。 （五）技术准备：学生课前搜集资料、多媒体、电脑ppt课件、书籍资料、教师范画等。
教学目标(内容框架)
1.教学目标： 1）知识与技能： 分析京剧人物画“勾”、“染”的水墨技巧，探究其表现手段及艺术特点，学习叶浅予“勾勒填色法”及关良“没骨法”等中国画知识，会运用水墨、线条、色彩表现京剧人物之美。 2）过程与方法： 通过搜集资料掌握水墨京剧人物画画家生平、利用对比分析“没骨法”与“勾勒填色法”的区别，在现场体验中感受京剧人物之美，尝试表现并发现问题，通过分析关良、林风眠创作技巧寻找解决办法，灵活运用水墨画中的“勾”、“染”等技巧，创作一幅生动传神的京剧人物画。 3）情感态度与价值观： 营造京剧艺术氛围，体验京剧人物画水墨、色彩、韵律之美，探究其审美元素，体悟国粹京剧与中国画的双重文化审美价值，激发民族自豪感，提升传承传统艺术热情。 2．教学重点： 感受并探究大师叶浅予、关良写意京剧人物画的审美趣味，学习并运用“勾勒填色法”及“没骨法”等用笔、用墨方法，表现京剧人物的身段与神韵之美。 3．教学难点： 以线条、水墨试画京剧人物动态，解决学生画京剧人物姿态刻板、面部表情呆板的问题，表现京剧人物身段、神韵之美，创作一幅生动传神的京剧人物小品画。
教学过程(表格描述)
教学阶段 教师活动 学生活动 设置意图 技术应用 时间安排
课前搜集 为学生提供京剧人物画信息搜索内容及表格。 学生通过读书、网搜画家叶浅予、关良等京剧人物画相关资料，制作PPT文件。 通过文字、图像、影音资料等多方面认识京剧人物画及其画法的多样性。 网络 图书 1周
播放《夜深沉》，营造赏画氛围。 感受音乐氛围，体会京剧曲调的节奏、韵律与精神意蕴。 以京剧乐曲营造氛围，激发并保持学生对京剧艺术的兴趣。
激趣引 课 1.播放梅兰芳京剧影片《刺虎》片段，感受京剧艺术之美。 观察、体验京剧艺术大师梅兰芳在《刺虎》中的表情、身段、念白、神韵之美。 板书：身段、神韵。 欣赏派拉蒙公司为梅兰芳摄制珍贵影片资料，感受京剧大师梅兰芳的京剧艺术魅力。 影音资料 1分钟
探究新知 2.分组汇报课前搜集的梅兰芳、叶浅予、关良资料。 学生分组交流并发言： （1）组：简介京剧名家梅兰芳生平，介绍梅兰芳京剧艺术及独创性。 《霸王别姬》 梅兰芳饰虞姬、杨小楼饰霸王 （2）简介画家叶浅予生平及他的作品特点。 （3）简介画家关良生平。及他的作品及特点。 欣赏画家作品进行图像识读，了解画家创作京剧人物画的背景与方法，增强文化理解能力，对居中人物形成自己的独立判断。 叶浅予画《白蛇传》 在交流、汇报中，实现京剧艺术家梅兰芳艺术信息共享。 Ppt课件 2分钟
教学阶段 教师活动 学生活动 设置意图 技术应用 时间安排
探究 新 知 探究勾填法、没骨法的艺术特点，分析线条、墨色变化以突出人物身段与神韵之美的方式。 抢答小游戏。 美术书P 45页，观看课本“小知识”，根据画作分析“勾填法”与“没骨法”的区别。 （1）在叶浅予以勾填法创作的《白蛇传》中，体现身段美的线条变化有：长短、曲直、干湿、中锋侧锋、圆转方折等。 （2）在关良以没骨法创作的《猴戏图》中，体现神韵美的墨色变化有：浓淡、枯润、飞白等。 （3）分辨京剧名家叶浅予、关良其他作品，分辨没骨法与勾填法。 充分运用课本 探究用笔用墨的方法，深入理解画家创作京剧人物画过程。解决京剧人物画笔法、墨法等教学重点问题。为尝试绘画作准备。 美术课本 3分钟
欣赏京剧《卖水》片段，令一学生装扮“梅英”一角，其他学生尝试以淡墨或色彩概括人物动态。 发现问题，引导学生思考解决办法。 学生尝试以淡墨与色彩写生“梅英”角色，注重表现身段之美。 展示 提出在表现时遇到的困难与问题，寻求解决办法： （1）墨色——控制浓淡与水分，并试笔。 （2）面部——侧锋画盔头，中锋画面部，侧锋上色。 （3）身段——侧锋铺毫，概括身段。 （4）神韵——中侧锋结合，画面出现浓淡、枯润等对比。 板书：身段——勾 神韵——染 尝试用没骨法或勾填法表现京剧人物的动态之美，在实践中发现并解决用笔、用墨问题。 现场写生 4分钟
教师示范画京剧人物画，边画边引导学生分析用笔、用墨方法，体会“勾”“染”的作用。 出示京剧人物画步骤图，引导学生概括表现过程。 观看教师范画，仔细观察教师示范过程中用笔用墨方法，与画中人物神韵。总结绘画方法，概括表现过程。 （1）中锋勾画面部，侧锋画盔头，以色彩概括人物动态。 （2）中锋墨线勾勒人物轮廓及五官等。 （3）中锋墨笔添加细节，题字盖章，完成画面。 教师示范，使学生教师针对重点及学生尝试中出现的问题进行示范，突破本课难点。 图片资料 5分钟
教学阶段 教师活动 学生活动 设置意图 技术应用 时间安排
欣赏学生作品。 欣赏学生作品，了解表现手法的多样性。 欣赏学生作品，激发表现欲望。 Ppt 课件 1分钟
艺术实践 艺术实践内容： 灵活运用没骨法或勾填法，参考照片资料，创作一幅生动传神的京剧人物小品画。 艺术实践要求： 人物动态生动 富于戏曲韵味 学生创作： ①以水墨或墨色结合的方式，创作一幅京剧人物小品画。 ②可以独立创作，也可小组合作，共同完成一幅京剧人物群像。 在艺术实践中，要求学生明确要表现的人物姿态，选择适当的方法表现京剧人物独特的艺术魅力。 Ppt 课件 20分钟
Ppt课件播放京剧名家画京剧人物画及京剧乐曲，营造创作氛围。 巡视辅导，分组示范，并提醒学生用笔、用墨方法及表现京剧人物之美的技巧。 学生根据自己选择的梅兰芳剧照进行创作，表现京剧艺术形象之美。 （1）勾勒人物动态。 （2）表现人物细节。 （1）分组示范：抓住人物特点进行表现； （2）注意上色过程中的细节，使色墨调和； （3）注重表现人物的动态与表情。 在艺术实践中，示范解决教学难点，使学生能充分选择自己喜欢的艺术语言，表现京剧人物的美感，体现京剧艺术的独特魅力。 Ppt 课件
作品展评 营造展厅氛围，点评学生作品。 学生评价本课作品： 1．自评作品美感表现； 2．互评画作 （1）水墨效果 （2）身段美感 （3）戏曲神韵 从审美角度理解京剧人物画的特点，提升审美鉴赏力。体验以水墨或色彩来表现京剧艺术之美的喜悦。 4分钟
课后拓展 拓展京剧人物画美的应用形式：如工艺美术作品，生活用品装饰、诗词等。 欣赏中书协会员、韩维泉、陈继明二位平谷书法家书法作品，、展示刘春燕创作诗歌《怀正乙祠戏楼霸王别姬》诗二首。 学生欣赏由书法作品，体验书法所传达的节奏美感。思考还可以用何形式表现京剧艺术之美。 陈继明书法作品 引导学生深入体验京剧艺术魅力，感受其京剧文化博大精深之处，传承国粹京剧艺术。 韩维泉书法作品 书法作品 1分钟
五、板书设计：
课件展示区 教师板书 范画 学生作品
课后延伸： 左：陈继明书法《怀正乙祠霸王别姬》 中：教师范画《千古绝唱》 右：韩维泉书法《霸王别姬》 （注：诗歌二首皆为教师刘春燕本人创作）
学习效果评价设计
评价方式 1．随堂检测：能否掌握“勾勒填色法”与“没骨法”，分辨二者区别，掌握创作方法及过程。 2．口头交流：能否在辨析画家作品中，准确分析画家所用技法，并表达自己的审美感受。 3．绘画表现：能否尝试写生及创作中，以水墨、线条或色彩生动传神地表现京剧人物形象。
评价量规 1. 是否通过本课探究、交流京剧人物画的文化内涵，是否提高了体验身段、神韵之美的能力，并具有了较准确的图像识读、文化理解等美术素养。 2. 学生是否从画家叶浅予、关良的作品分析中得到创作启发，分析其以水墨、线条等表现技艺。 3. 学生是能否灵活掌握与应用各种表现技巧，创作一幅生动传神的京剧人物小品画。
本教学设计与以往或其他教学设计相比的特点(300-500字数)
以团体学习探究为支点，为学生设计课前调查表，涉及叶浅予、关良、林风眠等京剧人物画大师、京剧艺术大师梅兰芳、京剧人物画作品等几方面内容，表格简洁、明确。可提升其概括能力、培养独立思考和图像识读能力。设计中以图像识读、文化理解为依托，培养学生京剧人物画的审美素养和文化底蕴。 以现场本校学生扮演京剧《卖水》为模特，真切体验京剧艺术身段、神韵之美，激发表现京剧人物之美的欲望，在尝试表现中，探究表现方法，发现、解决本课的重、难点问题，关注学生的实际获得。 教师示范中，引导学生分析绘画中的笔法、墨法，概括绘画步骤，提升学生自主学习能力及观察、概括、总结的语言表达能力。 4欣赏大师作品，探究笔墨情趣。以水墨、线条或色彩等手法的综合运用突出自己独立的创造。生动传神地表现出京剧人物的美感。对京剧人物画形成深层文化理解。 5.在学生实践中注重培养美术表现力和创造力，使学生可以自由表现京剧人物的意态之美。
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京 剧 人 物 画
指导思想与理论依据
指导思想：文艺复兴是实现民族复兴的精神引领，文艺复兴必须以审美水平的提高为标准，文化、艺术修养的提高关乎审美。《京剧人物画》一课力图通过鉴赏京剧人物画之美，提升学生审美品位，表现京剧人物神韵，凸显水墨情怀，提高艺术表现力。提升学生审美和人文素养，弘扬京剧及中国画的文化价值。 新课改关注学生实际获得，将图像识读、美术表现、审美态度、创新能力、文化理解定为美术学科核心素养。本课关注京剧影像、图片资料识读，京剧艺术元素识别；学习运用水墨语言塑造京剧艺术形象；感知、判断并表达画家作品中的京剧审美意味；创造性表现京剧人物的戏曲韵味，传达独特的审美理念。 理论依据：本课以埃德加 戴尔“学习金字塔”（Cone of Learning）理论为指导，引导学生主动参与课程学习。引导学生以团队合作方式搜集、整理京剧人物画资料，识别京剧图像中的艺术元素，获取审美认知，并加深京剧文化理解。在课堂中，以主动学习的方式尝试写生，表现京剧人物身段及色彩之美。在赏析课本名家画作同时，探究京剧人物画方法，总结京剧人物画审美特征，确立审美；在艺术实践中，强调参与式学习的，体现戏曲审美创新力。
教学背景分析
教学内容分析： 1．课程介绍：《京剧人物画》一课为人美版小学美术五年级第九册第21课，与第十九课《国粹——京剧》、《京剧脸谱》共同构成了京剧审美艺术单元，既是对国粹文化的艺术呈现，亦是对京剧脸谱绘画的延展。在中国画系统上，它上承四年级《中国画——学画荷花》、《中国画——学画青蛙》、《中国画——学画猫头鹰》、《中国画——学画大熊猫》等一系列中国画花鸟、动物水墨写意画法，下接《中国画——学画梅花》、《中国画——学画山水》等内容，但又体现了京剧艺术之美的人物画独立画科特点。 2．教学内容：在本课中，探究学习叶浅予“勾勒填色法”与关良“没骨法”的艺术特点，分析水墨表现形式及过程，学用“勾”、“点”、“染”等水墨手法表现京剧人物身段、色彩、神韵之美，体现审美情趣与戏曲韵味。 3．教学分析： 设计课前调查表，调查京剧人物画家、画法，以及京剧艺术大师梅兰芳的艺术成就，识别画中京剧的内容，理解京剧人物与画的关系。汇报过程体现学生自主搜集、整理信息的能力。现场观赏京剧颂《梨花颂》片段，体验京剧艺术魅力，尝试以水墨表现人物动态，发现问题，寻找解决办法，凸显主动学习方式的作用。课本有“勾勒填色法”与“没骨法”概念，与叶浅予《白蛇传》、关良《猴戏图》等内容对应。使用对比探究方法，可使学生明确其表现过程、与表现效果的区别。欣赏林风眠、高马德、董辰生等画家不同风格作品，点出其表现方法的独特性，开阔学生眼界。教师示范突出对写意精神的探索，使学生体验中国画表现的规律与创新的可能性。艺术实践活动中，启发学生采取行动探究模式，通过模仿图片中京剧人物进行审美体验，调动审美情感，探索以水墨、线条、色彩等中国画技巧表现的京剧人物画之趣、之味、之美。 （二）学生情况分析： 经过三、四年级对中国画水墨技巧的训练，兼之了解京剧脸谱绘画方法，因而具备了以水墨表现京剧艺术形象的基本能力。但个别感受能力较弱的同学时，或会出现比例不协调、动作死板僵硬、人物表现不传神、所用墨色晕染过于严重等问题，可以体验、示范、观赏分析大师作品解决。 （三）教师情况分析： 刘春燕，中国青年美术馆会员、平谷区美协、书协会员。平谷区小学美术骨干教师，教学及绘画基本功扎实，熟悉京剧人物画众多画家及创作方法，创作京剧人物画多幅，具一定的文学造诣。教师重视理论学习与教学实践相结合，在课堂中关注学生的实际获得，在教学各个环节中体现了对“图像识读、美术表现、审美态度、创新能力、文化理解”等美术素养的培养。 （四）教学方式与手段： 本课以团体学习与探索、体验相结合的学习方式，自主搜集、汇报信息以体现团体学习的有效性，利用对比探究艺术家风格及画法的手段，获得“勾勒填色法”及“没骨法”的概念与表现过程 。以赏析大师作品、教师示范为手段，解决本课重难点问题。 （五）技术准备：学生课前搜集资料、多媒体、电脑ppt课件、书籍资料、教师范画等。
教学目标(内容框架)
1.教学目标： 1）知识与技能： 分析京剧人物画“勾”、“染”的水墨技巧，探究其表现手段及艺术特点，学习叶浅予“勾勒填色法”及关良“没骨法”等中国画知识，会运用水墨、线条、色彩表现京剧人物之美。 2）过程与方法： 通过搜集资料掌握水墨京剧人物画画家生平、利用对比分析“没骨法”与“勾勒填色法”的区别，在现场体验中感受京剧人物之美，尝试表现并发现问题，通过分析关良、林风眠创作技巧寻找解决办法，灵活运用水墨画中的“勾”、“染”等技巧，创作一幅生动传神的京剧人物画。 3）情感态度与价值观： 营造京剧艺术氛围，体验京剧人物画水墨、色彩、韵律之美，探究其审美元素，体悟国粹京剧与中国画的双重文化审美价值，激发民族自豪感，提升传承传统艺术热情。 2．教学重点： 感受并探究大师叶浅予、关良写意京剧人物画的审美趣味，学习并运用“勾勒填色法”及“没骨法”等用笔、用墨方法，表现京剧人物的身段与神韵之美。 3．教学难点： 以线条、水墨试画京剧人物动态，解决学生画京剧人物姿态刻板、面部表情呆板的问题，表现京剧人物身段、神韵之美，创作一幅生动传神的京剧人物小品画。
教学过程(表格描述)
教学阶段 教师活动 学生活动 设置意图 技术应用 时间安排
课前搜集 为学生提供京剧人物画信息搜索内容及表格。 学生通过读书、网搜画家叶浅予、关良等京剧人物画相关资料，制作PPT文件。 通过文字、图像、影音资料等多方面认识京剧人物画及其画法的多样性。 网络 图书 1周
播放《夜深沉》，营造赏画氛围。 感受音乐氛围，体会京剧曲调的节奏、韵律与精神意蕴。 以京剧乐曲营造氛围，激发并保持学生对京剧艺术的兴趣。
激趣引 课 1.播放梅兰芳京剧影片《刺虎》片段，感受京剧艺术之美。 观察、体验京剧艺术大师梅兰芳在《刺虎》中的表情、身段、念白、神韵之美。 板书：身段、神韵。 欣赏派拉蒙公司为梅兰芳摄制珍贵影片资料，感受京剧大师梅兰芳的京剧艺术魅力。 影音资料 1分钟
探究新知 2.分组汇报课前搜集的梅兰芳、叶浅予、关良资料。 学生分组交流并发言： （1）组：简介京剧名家梅兰芳生平，介绍梅兰芳京剧艺术及独创性。 《霸王别姬》 梅兰芳饰虞姬、杨小楼饰霸王 （2）简介画家叶浅予生平及他的作品特点。 （3）简介画家关良生平。及他的作品及特点。 欣赏画家作品进行图像识读，了解画家创作京剧人物画的背景与方法，增强文化理解能力，对居中人物形成自己的独立判断。 叶浅予画《白蛇传》 在交流、汇报中，实现京剧艺术家梅兰芳艺术信息共享。 Ppt课件 2分钟
教学阶段 教师活动 学生活动 设置意图 技术应用 时间安排
探究 新 知 探究勾填法、没骨法的艺术特点，分析线条、墨色变化以突出人物身段与神韵之美的方式。 抢答小游戏。 美术书P 45页，观看课本“小知识”，根据画作分析“勾填法”与“没骨法”的区别。 （1）在叶浅予以勾填法创作的《白蛇传》中，体现身段美的线条变化有：长短、曲直、干湿、中锋侧锋、圆转方折等。 （2）在关良以没骨法创作的《猴戏图》中，体现神韵美的墨色变化有：浓淡、枯润、飞白等。 （3）分辨京剧名家叶浅予、关良其他作品，分辨没骨法与勾填法。 充分运用课本 探究用笔用墨的方法，深入理解画家创作京剧人物画过程。解决京剧人物画笔法、墨法等教学重点问题。为尝试绘画作准备。 美术课本 3分钟
欣赏京剧《卖水》片段，令一学生装扮“梅英”一角，其他学生尝试以淡墨或色彩概括人物动态。 发现问题，引导学生思考解决办法。 学生尝试以淡墨与色彩写生“梅英”角色，注重表现身段之美。 展示 提出在表现时遇到的困难与问题，寻求解决办法： （1）墨色——控制浓淡与水分，并试笔。 （2）面部——侧锋画盔头，中锋画面部，侧锋上色。 （3）身段——侧锋铺毫，概括身段。 （4）神韵——中侧锋结合，画面出现浓淡、枯润等对比。 板书：身段——勾 神韵——染 尝试用没骨法或勾填法表现京剧人物的动态之美，在实践中发现并解决用笔、用墨问题。 现场写生 4分钟
教师示范画京剧人物画，边画边引导学生分析用笔、用墨方法，体会“勾”“染”的作用。 出示京剧人物画步骤图，引导学生概括表现过程。 观看教师范画，仔细观察教师示范过程中用笔用墨方法，与画中人物神韵。总结绘画方法，概括表现过程。 （1）中锋勾画面部，侧锋画盔头，以色彩概括人物动态。 （2）中锋墨线勾勒人物轮廓及五官等。 （3）中锋墨笔添加细节，题字盖章，完成画面。 教师示范，使学生教师针对重点及学生尝试中出现的问题进行示范，突破本课难点。 图片资料 5分钟
教学阶段 教师活动 学生活动 设置意图 技术应用 时间安排
欣赏学生作品。 欣赏学生作品，了解表现手法的多样性。 欣赏学生作品，激发表现欲望。 Ppt 课件 1分钟
艺术实践 艺术实践内容： 灵活运用没骨法或勾填法，参考照片资料，创作一幅生动传神的京剧人物小品画。 艺术实践要求： 人物动态生动 富于戏曲韵味 学生创作： ①以水墨或墨色结合的方式，创作一幅京剧人物小品画。 ②可以独立创作，也可小组合作，共同完成一幅京剧人物群像。 在艺术实践中，要求学生明确要表现的人物姿态，选择适当的方法表现京剧人物独特的艺术魅力。 Ppt 课件 20分钟
Ppt课件播放京剧名家画京剧人物画及京剧乐曲，营造创作氛围。 巡视辅导，分组示范，并提醒学生用笔、用墨方法及表现京剧人物之美的技巧。 学生根据自己选择的梅兰芳剧照进行创作，表现京剧艺术形象之美。 （1）勾勒人物动态。 （2）表现人物细节。 （1）分组示范：抓住人物特点进行表现； （2）注意上色过程中的细节，使色墨调和； （3）注重表现人物的动态与表情。 在艺术实践中，示范解决教学难点，使学生能充分选择自己喜欢的艺术语言，表现京剧人物的美感，体现京剧艺术的独特魅力。 Ppt 课件
作品展评 营造展厅氛围，点评学生作品。 学生评价本课作品： 1．自评作品美感表现； 2．互评画作 （1）水墨效果 （2）身段美感 （3）戏曲神韵 从审美角度理解京剧人物画的特点，提升审美鉴赏力。体验以水墨或色彩来表现京剧艺术之美的喜悦。 4分钟
课后拓展 拓展京剧人物画美的应用形式：如工艺美术作品，生活用品装饰、诗词等。 欣赏中书协会员、韩维泉、陈继明二位平谷书法家书法作品，、展示刘春燕创作诗歌《怀正乙祠戏楼霸王别姬》诗二首。 学生欣赏由书法作品，体验书法所传达的节奏美感。思考还可以用何形式表现京剧艺术之美。 陈继明书法作品 引导学生深入体验京剧艺术魅力，感受其京剧文化博大精深之处，传承国粹京剧艺术。 韩维泉书法作品 书法作品 1分钟
五、板书设计：
课件展示区 教师板书 范画 学生作品
课后延伸： 左：陈继明书法《怀正乙祠霸王别姬》 中：教师范画《千古绝唱》 右：韩维泉书法《霸王别姬》 （注：诗歌二首皆为教师刘春燕本人创作）
学习效果评价设计
评价方式 1．随堂检测：能否掌握“勾勒填色法”与“没骨法”，分辨二者区别，掌握创作方法及过程。 2．口头交流：能否在辨析画家作品中，准确分析画家所用技法，并表达自己的审美感受。 3．绘画表现：能否尝试写生及创作中，以水墨、线条或色彩生动传神地表现京剧人物形象。
评价量规 1. 是否通过本课探究、交流京剧人物画的文化内涵，是否提高了体验身段、神韵之美的能力，并具有了较准确的图像识读、文化理解等美术素养。 2. 学生是否从画家叶浅予、关良的作品分析中得到创作启发，分析其以水墨、线条等表现技艺。 3. 学生是能否灵活掌握与应用各种表现技巧，创作一幅生动传神的京剧人物小品画。
本教学设计与以往或其他教学设计相比的特点(300-500字数)
以团体学习探究为支点，为学生设计课前调查表，涉及叶浅予、关良、林风眠等京剧人物画大师、京剧艺术大师梅兰芳、京剧人物画作品等几方面内容，表格简洁、明确。可提升其概括能力、培养独立思考和图像识读能力。设计中以图像识读、文化理解为依托，培养学生京剧人物画的审美素养和文化底蕴。 以现场本校学生扮演京剧《卖水》为模特，真切体验京剧艺术身段、神韵之美，激发表现京剧人物之美的欲望，在尝试表现中，探究表现方法，发现、解决本课的重、难点问题，关注学生的实际获得。 教师示范中，引导学生分析绘画中的笔法、墨法，概括绘画步骤，提升学生自主学习能力及观察、概括、总结的语言表达能力。 4欣赏大师作品，探究笔墨情趣。以水墨、线条或色彩等手法的综合运用突出自己独立的创造。生动传神地表现出京剧人物的美感。对京剧人物画形成深层文化理解。 5.在学生实践中注重培养美术表现力和创造力，使学生可以自由表现京剧人物的意态之美。
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