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李商隐的诗总是有两类,一类是与旧传统相近的,一类是有他自己的特色的。所谓他自己的特色,就是说,他用的很多典故,都是神话,而他究竟写的是什么样的感情、什么样的事情,我们很难说明白。
他这一类的诗,要举一首例证,就是《锦瑟》。《锦瑟》是李商隐的一首代表作,历代很多诗选都把它选为李商隐的第一首诗。
“一篇《锦瑟》解人难”(王士禛《戏仿元遗山论诗绝句》),“诗家总爱西昆好,独恨无人作郑笺”(元好问《论诗三十首》之十二),李商隐到底说的是什么?没有人能说清楚。
夕阳无限好,只是近黄昏。
春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干。
身无彩凤双飞翼,心有灵犀一点通。
——晚唐才子李商隐
与杜牧并称小李杜
鲛人泣泪
古代传说南海有鲛
人,能织丝绸,哭泣时
眼泪变成明珠。
良玉生烟 传说蓝田美玉深埋 地下,不为人所见,但它那温润的精气却能透过泥土,烟雾般升腾到空中。远察如在,近观却无,所以可望而不可即。
李商隐
李商隐(约813—约858)晚唐诗人。字义山,号玉谿生,出身小官僚家庭。曾三次应进士考,终得中进士。曾任县尉、秘书郎和川东节度使判官等职。因受牛李党争影响,被人排挤,潦倒终身。他的诗作,也有揭露现实黑暗的,但为数不多;他的主要成就在诗歌的艺术上,特别是他的近体律绝,其中的优秀篇章都具有深婉绵密、典丽精工的艺术特色。
李商隐
李商隐诗现存约六百多首,大都以抒情婉曲见意,往往寄兴深微,想象奇特,余味无穷。尤其他以男女爱情相思为题材的诗,情思宛转沉挚,辞藻典雅精丽,摹写入微。能以典型特征的刻画和环境气氛的渲染,表达事物的内在神韵,寄寓诗人的情怀。
【锦瑟遗情】
《锦瑟》 诗为李商隐自题《李义山诗集》的第一篇。一首《锦瑟》诗,一道千古谜。历来无人能解,所以莫衷一是。元好问在《论诗绝句》说:“望帝春心托杜鹃,佳人锦瑟怨华年。诗家总爱西昆好,只恨无人作郑笺!”王渔洋也有“一篇锦瑟解人难”之叹。这首诗辞藻华丽,用典殊多,晦涩难解,众说纷纭。通篇追忆往事,反复抒发感情破灭、壮志成灰的无限感慨和遗恨,春宵一刻,轻怜蜜爱;双飞彩凤、血泪相思,其
【锦瑟遗情】
中的爱情、怨恨、惆怅和迷惘,该是怎样的哀恸?以朦胧的意象表达诗人无限迷茫的心境。 这首诗为李商隐46岁时所作,据说怀恋一个赠予锦瑟的女子。是令狐楚婢女也好,是当时贵人爱姬也罢。正如《玉谿生诗集笺注》说:“吐词含味,妙臻神境,令人知其意而不敢指其事以实之。”,“透彻玲珑,不可凑泊。如空中之音,相中之色,水中之月,镜中之花,言有尽而意无穷”。
【伉俪深情】
李商隐26岁入泾原节度使王茂元幕僚,并爱上王茂元之女。开成二年(公元837年),腊月二十三,过小年时,李商隐和王家七小姐举行订婚仪式。正月初五,举行结婚仪式。结婚后感情殊好。有一首思念爱妻的《夜雨寄北》,仍然为现代人称道,亦为之辛酸。 《夜雨寄北》 君问归期未有期,巴山夜雨涨秋池。 何当共翦西窗烛,却话巴山夜雨时。
【伉俪深情】
李商隐婚后就陷入牛、李党争之中,令狐楚及其子属牛党,王茂元属李党。义山竟做了属于李党的王茂元的女婿,所以牛党的人,从此瞧不起义山。令狐说他背恩,更加嫌恶他。大中五年(公元851年)李氏夫人去世,李商隐写了一些诗怀念她,如:
《花·妻死之后作》
高阁客竟去,小园花乱飞。
参差连曲陌,迢递送斜晖。
肠断未忍扫,眼穿仍欲稀。
芳心向春尽,所得是沾衣。
【伉俪深情】
李商隐有一首七夕那天写的《曼倩辞》
十八年来堕世间,瑶池归梦碧桃间。
如何汉殿穿针夜,又向窗中觑阿环?
逢着美景良辰,则怀念当时欢爱,而无时无刻不悲悼,见一花一草也要寓意兴悲,自此以后,李商隐每逢七夕必有一诗。直到四十五岁,盛年时即郁郁而逝。
《锦瑟》赏析
首联:年已半百,感慨万千(起兴、比喻)
颔联:因为不能相聚,故而思念极深,真觉得此身为虚,而梦境才是真实的,即使杜鹃啼血也难表达我的相思之苦。(典故、传说)
颈联:明月生于沧海的时候,我的泪水如珠,蓝田玉山之上,那玉烟缕缕升腾,何尝不是从我心中飘出?(典故、传说)
尾联:我痛苦的相思,何须等到今日才有,就在我倾心于她的那一刻,我就已经感到惘然若失了。(直抒胸臆)
解 题
“锦瑟”或名“无题”,题目“锦瑟”是取句首两字,是一首广为传诵的诗。有人认为是为名为锦瑟的侍婢而作的缠绵悱恻的爱情诗,有人也认为可能别有寄托或悼念亡妻之外,或表现封建士大夫隐秘难言的爱情生活,也有的以为其诗是诗人回顾反思平生遭际之作。
李商隐的诗有的时候就叫做《无题》,有的时候他取开头的两个字作为诗的标题,像《锦瑟》,虽然诗的题目是《锦瑟》,但这首诗并不是真的只说这种乐器。
诗中的形象很重要,还有一个很重要的,就是文字的本身。你先不用管它的意思,就是文字本身,它的形状、它的声音、它的本意都是有作用的。
“瑟”是一种乐器,所谓“锦”者,是说瑟上装饰得非常美丽,这就叫“锦瑟”。“锦瑟”两个字给人的印象是什么?一个就是它的美好,还有就是不管说“琴”,不管说“瑟”,它们奏出的音乐是可以传达情意的。
中国对于琴瑟有一个传统,你心里边有什么样的感情,你就会弹出什么样的音乐来。
古代有个钟子期,他和俞伯牙是“知音”好友,当俞伯牙弹琴的时候心里想的是高山,他没有说出来,钟子期一听就知道他的情意在于高山;他弹的时候心里想的是流水,他不用说出来,钟子期一听就知道他想的是流水。
中国古人一直相信音乐是一定能够把你内心的情意、品格都表达出来的。
“锦瑟”还有一个典故,古时候,天上的泰帝(是天上最高的神仙)手下有一个仙女,就是素女。
有一次,泰帝请素女鼓瑟,弹什么样的瑟呢?就是这个锦瑟。据说,锦瑟上面有五十根弦。
一般来讲,中国所说的琴有两种,有五弦的琴,有七弦的琴,筝一般是十三弦,琵琶是四弦,可是瑟竟有五十根弦,它比其他乐器都繁复,所以这种乐器弹出来的声音就比其他乐器都悲哀。
素女弹瑟发出的声音太悲哀了,使听者流泪,泣不可止。泰帝说,没有人能够忍受这样悲哀的音乐,就把瑟的弦减少了,“破其瑟为二十五弦”(《汉书·郊祀志》),所以后来的瑟最多只有二十五根弦。
光是“锦瑟”两个字本身,在古典的联想上就有这么多的含义。“五十弦”所传达出的是那最繁复、最悲哀、最使人不能忍受的感情。
《锦瑟》
锦瑟无端五十弦, 一弦一柱思华年。 庄生晓梦迷蝴蝶, 望帝春心托杜鹃。 沧海月明珠有泪, 蓝田日暖玉生烟。 此情可待成追忆, 只是当时已惘然。
楚人喜爱的一种丝类乐器,现已出土50余件有23弦、24弦、25弦不等。随州共出土12件瑟,均为25弦。彩绘漆瑟主体由整木雕成,面板略呈弧形。瑟最讲究的部分是尾部的彩雕及两侧的彩绘。尾部浮雕的主体为蟠龙,两侧的彩绘则是以凤鸟纹为主的几何图案,合起来看则有龙凤呈祥的深刻意蕴。其音清幽哀怨。
瑟
诗歌解读
第一联:起兴 象征 以“瑟”示伤感 “思华年”为全诗主脑。
锦瑟啊,你没来由地为什么竟有五十根弦,那弦弦柱柱所奏出的悲音,使我不由自主地思忆起那逝去的盛岁年华。
“锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年”,
每一根弦只要你一碰它,每一个声音带出来的都是对于过去的“华年”的追思。“华年”是说美好的年华,“思”者,就已经是追思了。
“锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。”
诗人以“锦瑟”喻美好的“华年”, 以“思”引发“无端”之问,开门见山,点出自己因回首青春往事而引发的一声感慨。
首联
第二、三联,是全诗的主体,也是诗人追忆的内容。
昔者庄周梦为蝴蝶,栩栩然蝴蝶也,自喻适志欤 俄而觉,则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶欤?蝴蝶之梦为庄周欤?
《庄子》里边有一篇文章叫《齐物论》,《齐物论》就是说万物都是一样的,要把万物看成跟自己是同样的。
庄子做了一个比喻,他说,庄生有一天“梦为蝴蝶”,他在梦中变成了一只蝴蝶,他说当他变成蝴蝶的时候“栩栩然蝴蝶也”,“栩栩然”就是非常生动地飞来飞去的样子。后来庄子醒了,“蘧蘧然周也”,很清醒的,他又变成了庄周。
庄生梦为蝴蝶这个故事,经过李商隐的改造,说“庄生晓梦迷蝴蝶”,这种感觉就完全不一样了。
所谓诗的好坏,就是看诗人用的字怎么样,“晓”是说天快要亮了,“晓梦”是破晓以前的梦,这是言梦之短,因为天很快就要亮了,你马上就要醒了。
人们常说“夜长梦多”,夜长,你爱做多少梦就做多少梦,“晓梦”是极言其梦境之短暂。
梦中变成了蝴蝶,蝴蝶给人的是一种美丽、多姿多彩的形象,蝴蝶的翅膀是彩色的,蝴蝶飞舞起来,高高低低,有很多的姿态,而且是活泼、飞动的,这就是形象给读者的提示。
“迷”字,有的时候是说一种“痴迷”,是一种耽溺,当他梦为蝴蝶的时候,是多么美丽、多姿多彩,所以他就完全耽溺在这种美好的感情之中了。
可是这种感情,如同梦一样,而且是同破晓的梦一样,这么短就醒了,只是一个短暂的幻影。
传说,古时候在四川有一个国家,这个国家的君主就是望帝,后来,望帝把皇帝的位置给了他的一个大臣。
这个故事本来是说,望帝做了一些错误的事情,他很惭愧,让位给臣子,他就离开了。
望帝死去以后,他的魂魄离开了他的国家,变成一只鸟,叫杜鹃,但是他一直怀念故国,所以我们中国传说杜鹃的叫声好像是“不如归去,不如归去”,而且还传说,杜鹃总是要一直叫到啼血。
“春心”,在李商隐的诗里边是表示相思、爱情的。
我们再回到《锦瑟》这首诗中来,“庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃”,人生一切美好的东西,都是那么短暂,无可奈何,他说就是死去了,也像望帝一样,有那一份多情的感情。
那追求、向往的心变成蝴蝶,变成杜鹃,都不会消灭。“望帝”的“春心”还要“托杜鹃”,李商隐说,就算变成了一只鸟,还要说“不如归去”,还要啼号着流出鲜血来。
“庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。”
颔联
“庄生梦蝶”包含了诗人美好却又十分虚缈的心灵寄托;
“杜鹃啼血”包含了诗人无限的悲感、难言的愁绪与怨愤。
而“晓、春”又似乎蕴含了诗人对人生之路的光明与生机的一种期盼。
用典
沧海月明珠有泪,
蓝田日暖玉生烟。
像苍茫的大海之中明月映照着寂寂流泪的遗珠,像蓝田玉山之上升起丝丝缕缕可望不可及的青烟。
古人说“月满则珠圆”,如果天上的月亮是圆的,那么蚌壳里的珠子就是圆的,如果月亮是缺的,那么珠子就不圆,这也是一种想象。
“沧海”是产珠的,“沧海月明”的晚上,月亮是圆的,那珠应该也是圆的,是美丽的。可是李商隐说“沧海月明珠有泪”,每一粒珍珠上面都是泪痕,这其实是结合了另外一个神话传说。
中国古人说海底有一种人叫“鲛人”,鲛人可以织成一种布,那不是普通的布,是一种绡,绡是一种最薄的、透明的材料。
鲛人哭泣时流出眼泪,可以泣泪成珠。李商隐是把最美丽的东西跟最悲哀的感情结合在了一起。
“沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟”,这两句看起来好像有一点合掌,因为都是说美好的东西结合着悲哀,玉被烟霭笼罩着,也是有一种悲哀,可是这两句不是合掌,为什么不是合掌呢?
因为前一句说“月明”,第二句说“日暖”,“沧海”这一句所表现的是一种寒冷的感觉,“蓝田日暖”所表现的是一种温暖的感觉,“沧海”是海,“蓝田”是山,中国陕西有一座山叫蓝田山,蓝田山是产玉的,当风和日丽的温暖的季节,太阳照在蓝田山上,那蓝田山上所产的玉石都在一片烟霭迷蒙之中,那么高远,那么美丽,那么温暖。
这两句在对举之中使用了不同的形象,前面说月,后面说日,那就是说,无论是日,无论是夜,无论是冷,无论是暖,无论是海,无论是山,没有一个地方能够得到那么美丽的东西,永远是跟悲哀和失落结合在一起的。
李商隐说,我所遇见的感情都是“珠有泪”和“玉生烟”,这是李商隐在对举之中有一种加强的意思。
“沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。”
颈联
“沧海、明月、明珠、泪珠”,这一连串凭借联想交融起的意象,幻化成了一个难以分辨的可望而不可即的又带有哀婉的妙境;
“蓝田日暖玉生烟”代表了一种异常美好的理想景色,只是它只能远观,不能把握,也无法亲近。
此联用阴阳冷暖的不同境界展现了诗人高洁的感情、执著的爱慕和无尽的哀思与怅恨。
用典
第四联:以感叹作结,余音袅袅不绝。
这种情境怎么只能今后再去慢慢追忆呢,即便在当时就让人不胜惘然!
“此情可待成追忆”,“可待”是一个表示疑问的口气,他说就是这样的感情,你要等待到成为追忆的时候,你才怅惘哀伤吗?
这是说一般人,一般人等到真的失落了,他才怅惘哀伤。而李商隐说,他不是,“只是当时已惘然”,就在当时,就在我“迷蝴蝶”的时候,就在那“玉生烟”的时候,我已经惘然了。
“此情可待成追忆,只是当时已惘然。”
尾联
诗意:如此哀怨怅恨的情怀哪里是现在回忆才感到的啊,在当时就已经令人惘然无措了。既然此等情怀在当时就如此,那么今朝追忆此情又会惹起怎样的怅恨,怎样的哀怨,怎样的苦痛呢?
诗人回环曲折地表达了自己的怅惘苦痛。
诗歌表达了怎样的情感?
悼亡说
恋情说
自伤身世说
寄兴说
诗集总序说
张中行《诗词读写丛话》解读《锦瑟》
一晃年已半百,回首当年,一言难尽。
曾经有梦想,曾经害相思。
可是梦想和情思都破灭了,所得只是眼泪和迷惘。
现在回想,旧情难忘,只是一切都如隔世了。
恋情说
自伤身世说
诗歌内容: (首联)锦瑟牵情,回首往事 (颔联)往事如梦,感伤深沉 (颈联)对月而泣,美梦如烟 (尾联)追忆此情,当时惘然
诗的情感:
追忆华年的迷惘与感伤。
诗的写作特点:
大量用典(往往不用原典的事理,而着眼于从原典中生发诗意的联想,借以传递情绪和感受。 )
思华年:
身世遭逢如梦似幻
有才见弃似沧海遗珠
追求向往如烟云缥缈
凄迷哀怨寂寥怅惘
含蓄蕴藉朦胧深邃 语言绮丽 善用典,工比兴
艺术特点:
鉴赏要点
一、构思新奇
开头写锦瑟诉说“一弦一柱思华年”思之殷切,思之缠绵。声声诉述思念之切。结尾句“当时惘然” “追忆此情” ,使悲欢离合之情更令人断肠。可见作者构思之精巧。
鉴赏要点
二、朦胧美
诗人用“庄生”梦中的浪漫神奇想象,把人人带入美好的梦幻景象,令人神往;又用“望帝”把心托给“杜鹃”仿佛置身于“杜鹃啼血”的氛围中,更感受到离别后的思念之深。梦中的朦胧美如一幅画,雾也朦胧,水也朦胧,美人鱼落泪,蓝田美玉在阳光下闪光,仿佛燃烧出缕缕轻烟,冉冉飘拂。
本诗艺术特色:
朦胧的意象
哀怨的基调
凄迷的意境
华美的语言
象征的手法