《竹影》的三重解读

“审美人生”教育的缩影
——丰子恺《竹影》的“三重”解读
丰子恺说：“我教艺术科……不求学生能作直接有用之画，但求涵养其爱美之心。能用作画一般的心来处理生活，对付人世，则生活美化，人世和平。”（丰子恺《教师日记》）涵养儿童的“审美心灵”，使其以“审美心态”观照世态百相、处理衣食住行，营造“审美的生活”，这种“审美心灵”与“审美生活”内外和谐的教育，可称之为“审美人生”教育。
《竹影》正是丰子恺“审美人生”教育的一个缩影。它虽然可以从“童心”、“艺术教育”、“审美生活”等多个方面解读，但这些只是“审美人生”教育的“子话题”，折射着“主话题”的三个发展层次：审美人生的“根基”——审美人生的“养护”——审美人生的“完形”。
一、童心——审美人生的“根基”
《竹影》前半部分，写三个孩子在朦胧的月光下猜问题、描人影、绘竹影，洋溢着天真烂漫的童趣，但这只是文本的表层，丰子恺对“童心”有更深刻的认识：童心是富于审美的心灵，是审美人生的“根基”。
丰子恺说：“儿童对于人生自然，另取一种特殊的态度”，“犹之一块洋钱，在我看了立刻想起这是有效用的一块钱，是谁所有的，与我有何关系……等等；而在他看了，只见一块浑圆闪白浮雕，何等美丽！”（丰子恺《关于儿童教育》）所以，对于人世万物，儿童常常忽略“物我”间的功利关系，更多地专注于事物的“本相”，发现其中所蕴含的“美”。
“徘徊之间，我们同时发现了映在水门汀上的竹叶的影子，同声地叫起来：啊！好看啊！中国画！”月光朦胧，斑斑驳驳、清秀俊逸的竹影，摇曳生姿。富于审美的童心，很快捕捉到了这一奇观，他们同声欢叫，赞叹不已。若以成人功利的眼光观之，这一丛竹影，既不能夏夜“乘凉”，也与衣食住行、功名利禄毫无关系，是“无价值”的。但孩子们不同，他们的心尚未为世务浸染，他们的眼睛时常渴望着红花绿叶，因此，生活中一有美闪现，他们就能敏锐地捕捉到。
“大家蹲下去，用木炭在水门汀上参参差差地描出许多竹叶来。一面谈着：‘这一枝很像校长先生房间里的横幅呢！’‘这一丛很像我家堂前的立轴呢！’‘这是《芥子园画谱》里的！’‘这是吴昌硕的！’”孩子们一边在地上稚拙地描绘竹影，一边天马行空地想象，将自己的“大作”与名画相比，童心谐趣渗透字间，天真可爱跃然纸上。孩子的心境是无边阔大的，他们常常陶醉于自己的审美发现和审美想象的世界里，津津有味。
可见，儿童天生具有审美的心灵和眼睛，“无论诗人、画家，都须有这个心、这副眼睛”（丰子恺《关于儿童教育》）。这与生俱来的审美心、眼，是艺术家的“根基”，也是其日后“审美人生”的根基。
二、艺术教育——审美人生的“养护”
儿童天生具有审美的心灵，但“小孩子长大起来，涉世渐深，现实渐渐暴露，儿时所见的美丽的世界渐渐破产，这是可悲哀的事”（丰子恺《关于儿童教育》）。儿童愈是长大成人，在功利的“网”中所陷便愈深，审美的心灵，便渐为世务尘劳所蒙蔽。艺术教育就是养护这审美的心灵，就是“培养小孩子的这点‘童心’，使他们长大以后永不泯灭”（丰子恺《学会艺术的生活》）。
《竹影》中，围绕孩子提出的“问题”，“爸爸”的三段“谈话”，便是丰子恺这一“艺术教育”思想的直观呈现：
第一个问题，“管夫人是谁？”
管夫人名叫“管道升”，她的竹画“笔意清绝”，后人评价其《竹石图》说：“……姿态百出，与怪石奔峭相间，气韵生动，真奇作也。”这些画竹史实，大画家丰子恺不会不知道。但课文中“爸爸”的回答却很简短：“她是一位善于画竹的女画家。丈夫名叫赵子昂……”这是为什么呢？事实上，这正折射出丰子恺的艺术教育思想：艺术教育不是传授知识，而是涵养心灵，“是美的教育，是情的教育”（丰子恺《关于学校中的艺术科——读〈教育艺术论〉》）。因此，“爸爸”感兴趣的是后两个问题。
第二个问题，“竹有什么难画呢？”
对此，“爸爸”从绘画“构图”的角度，对孩子进行了“美的教育”。“画竹不是照真竹一样描，须经过选择和布置。画家选择竹的最好看的姿态，巧妙地布置在纸上……”这“最好看的姿态”，便是竹所呈现的“美”。画家要发现其“美”，并通过“选择和布置”表现其“美”。这样，才能提高感受美和表现美的能力，涵养“审美的心灵”。“依样画葫芦”，仅仅画得“像”，是较低层次的要求，虽容易画，但“终究缺乏画意，不过好玩罢了”。
第三个问题，“竹为什么不用绿颜料来画，而常用墨笔来画呢？”
“爸爸”是围绕中国画的审美特征来回答的。中国画更注重“画意”和“美感”，“凡画一物，只要能表现出像我们闭目回想时所见的一种神气，就是佳作了”。较之“照相式”的西洋画，这是更高境界的绘画。“照相”式的西洋画，“近乎‘冒充实物’，这种画不像一张‘画’，不像一个‘艺术品’。故讲到‘画意’、‘艺术味’，中国画比西洋画丰富得多”（丰子恺《绘事后素》）。因此，“符号”式的中国画，没有必要五颜六色全用，“只要用墨笔就够了”。
??? “墨”包含绿色但不是绿色，“朱”与绿色视觉差异悬殊。从画家的角度看，用这两种颜料，在画竹时可以更好地超越“绿”“形似”上的干扰，更多地将心神集中于竹的“美姿”和“神气”，更有利于“美感”的表达。从欣赏者的角度看，用“墨”和“朱”画竹，就会在“形似”上给欣赏带来一定的“阻拒”性，使其不得不集中心神去感受画的“美姿”与“神气”。所以，“倘然用了绿颜料，就因为太像实物，反而失却神气”。
??? 这种引导，更有利于孩子们的审美目光超越画的“形”，专注于画的“美感”，从而提高审美素养。
??? 三个问题，三种不同的角度，但都超越了艺术教育的“知识层面”和“技术层面”，始终围绕一个中心——养护审美的心灵，追求审美的人生。这才是真正的艺术教育，是培养“胸怀芬芳”的人。
??? 三、审美生活——审美人生的“完形”
??? 艺术教育养护审美的心灵，使我们的世界处处美丽，生活处处滋润，“一茶一饭，我们都能尝到其真味；一草一木，我们都能领略其真趣；一举一动，我们都能感到其温暖的人生的情味”（丰子恺《关于学校中的艺术科——读〈教育艺术论〉》）。这种审美生活便是审美心灵的外化，是审美人生的最终“完形”。
??? 课文中的“爸爸”，便是“审美生活”的典范。
??? 看到三个孩子画“竹影”，“爸爸”并没有因弄脏自家水门汀生气，而是以一种“欣赏”的态度融入其中：“忽然一个大人的声音在我们头上慢慢响出来：‘这是管夫人的！’”“爸爸”来得很久了，但一直沉醉于孩子们的绘画游戏中，随他们遨游于审美想象的“童话王国”，终于情不自禁，自己也参与了进去。“谁想出来的？这画法真好玩呢！我也来描几瓣看。”这不仅是对华明的安慰，还表明“爸爸”有一颗不老的“童心”，对儿童“审美生活”一往情深。丰子恺曾借八指头陀的一首诗表达他的这种深情：“吾爱童子身，莲花不染尘。骂之唯解笑，打亦不生嗔。对境心常定，逢人语自新。可慨年既长，物欲蔽天真。”
??? “爸爸”的生活原型——丰子恺”本人（参阅《少年美术音乐故事》可知），更是拥有“审美的生活”。
??? 在《闲居》中，丰子恺以绘画的“构图法”来布置书房，将生活“绘画审美化”：“主人的座位为全局的主眼……须居全幅中最重要的地位。”其他物品“各以主眼为中心而布置，使全局的焦点集中于主人的座位，犹之画中的附属物、背景，均须有护卫主物，显衬主物的作用。这样妥帖之后，人在里面，精神自然安定、集中而快适。”他还说：“闲居的时候，我又欢喜把一天的生活的情调来比方音乐。”并将春天比作门德尔松，夏天比作贝多芬，秋日比作肖邦和舒曼，冬天比作舒伯特，这则是生活的“音乐审美化”了。
??? 司马长风评价丰子恺的散文说：“清如无云的蓝天，朴如无涯的大地，如春华秋实，夏绿冬雪。”我觉得这更是丰子恺“审美生活”的写照，因为他“将生活与散文浑融一片，散文就是生活、生活就是散文”（司马长风《中国新文学史》）。
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