赣美版七年级下册美术 1.真实动人的艺术形象 教案
文档属性
| 名称 | 赣美版七年级下册美术 1.真实动人的艺术形象 教案 |  | |
| 格式 | doc | ||
| 文件大小 | 39.0KB | ||
| 资源类型 | 教案 | ||
| 版本资源 | 赣美版 | ||
| 科目 | 美术 | ||
| 更新时间 | 2022-05-05 20:45:28 | ||
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文档简介
《真实动人的艺术形象》教学设计
1、 教材分析：
本节课是江西美术出版社出版的七年级美术下册，第一单元《真实动人的艺术形象》。这一单元属于欣赏·评述的学习领域。设计理念：“视学生为主体，以学生发展为出发点，培养创新精神和解决问题的能力”是新课程提倡的重要理念。所以在设计中，针对欣赏评述学习领域的活动特点，在课堂教学中除通过欣赏获得审美感受，摄取知识外，还应加强对学生用语言、文字等进行主观能力的表述。采用灵活机动的教学方式，既要重视学生的积极参与，激发学生的主体精神，克服教师讲述的弊端，又着重培养学生的欣赏评述的能力。以这些为教案设计的理念，具体组织教学活动。
二、 教学目标：
1、通过学习，使学生了解到文艺复兴时期至19世纪晚期西方传统绘画的基本特征、发展过程，以及重要的作品和画家。
2、通过欣赏活动，使学生初步掌握欣赏西方传统绘画的方法。
3、扩大学生的艺术视野，使他们进一步提高学习美术的兴趣，提高审美能力和品位。
教学重点：正确认识和理解西方绘画及西方绘画的欣赏方法。
教学难点：学生对美术作品的感受能否用语言来叙述表达。
教学工具：课件
学习工具与材料：教材、彩色铅笔、素描纸
教学方法：欣赏、讲授、比较、提问、练习相结合
教学对象：七年级的学生已经具备了一定的形象思维能力和概括能力，对于本课的理解和掌握不会太困难。
三、教学过程：
（一）、情景导入：
1、著名科学家爱因斯坦说过；“兴趣是最好的老师”所以我播放了课件图片和视频，引起学生的学习兴趣。
2、提问：这些美术作品给你的印象是怎样的呢？
学生回答：真实的、动人的、美丽的等等。
总结：我们这节课就一起研究一下“传统具象绘画”
（二）、讲授新课:
请同学们带着问题欣赏文艺复兴时期的艺术特点：
（1）文艺复兴时期有三杰，是哪三杰？他们的代表作品有？
（2）文艺复兴时期绘画的艺术特点，艺术手法有哪些？
（3）文艺复兴时期的艺术题材一般有哪些？假如让你成为一位文艺复兴时期的艺术家，你最愿意画什么题材？
1、 欣赏作品《蒙娜丽莎》
根据三方面分析：
（1） 色彩：明暗渐进法：
（2） 构图：三角形（金字塔），更稳定；
（3） 题材：肖像
画家用色彩和明暗的对比表现出蒙娜丽莎脸上那若隐若现的朦胧光线以及脸部和手部的模糊轮廓，使人物形象变得自然而优美。眼神中露出的忧伤和嘴角的一丝微笑，又使人产生无尽的遐想，被誉为“永恒的微笑”。
总结：意义在于通过一个普通妇女的形象表达了作者对自身的肯定及对美好事物的向往。
1、 欣赏作品《春》
波提切利（意大利）佛罗伦萨乌菲齐博物馆藏
波提切利是文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家，他的艺术成就体现在秀逸的风格、明丽灿烂的色彩、流畅轻灵的线条和细润而恬淡的诗意风格上。在他的创作中，有许多采用的是古希腊与罗马神话题材，《春》就属于这一类作品。
在构图上，画家采用平面的装饰手法，将众多的人物从左至右一横列排开，没有重叠、穿插，并且根据他们在画中的不同作用，安排了恰当的动作，而作为主角的女神维纳斯所处的位置比其他人稍靠后一点。画面像一幕正在上演的舞台剧，布景是一片带金色的暗褐的小树林。波提切利在这里表现的是罗马诗人奥凡提奥斯的长诗《行事历》中描写春天的情景。
2、 欣赏作品《雅典学院》
拉斐尔（意大利）意大利梵蒂冈宫殿署名厅
作者运用了焦点透视的法则，表现出一个气势恢弘的场景，空间
效果逼真，仿佛能使人走进画中。画面正中描绘的是欧洲古代最伟大的哲学家柏拉图和亚里士多德、表情自信而冷静。其他人都是古希腊以来各个方面著名的学者，有50多人，以此歌颂人类的智慧和对真理的追求。
小组讨论：
欣赏以下三幅作品，从色彩，构图，创作背景等方面分析？
《水果蓝》、《教皇英诺林十世肖像》、厨娘 （油画），维米尔（荷兰）
《水果篮》
学生讲解：不仅精确的描绘出了水果和篮子的形态、色泽和质感，还将水果上的斑点与枯萎的叶子描绘得达到了可以乱真的地步。从中能够清楚地看到西方绘画的高度写实技巧。
欣赏作品《教皇英诺林十世肖像》
学生讲解:17世纪西班牙著名画家委拉斯贵支应意大利教皇之邀画的肖像，真实地刻画了教皇的威严，狡猾与精神上虚弱并存的状态，据说教皇本人第一次看到这幅画时，惊讶而又不安地说了一句“画得太像了”。
厨娘 （油画）
维米尔（荷兰）
学生讲解：画中微妙的光线充满厨房，阳光弥漫在厨娘那朴素的黄色上衣和蓝色围裙上，格外显眼。在维米尔看来，光线是天然的画笔，它不仅能描绘万物的形状，还赋予它们色彩，这也是他常常通过细致的观察表现在画布上的主题。
设计意图:通过小组讨论，学生能自己讲述美术作品，加强对学生用语言、文字等进行主观能力的表述。
拾穗者（油画）
米勒 （法国） 巴黎卢浮宫藏
雕塑般的人物形象和她们珍惜粮食的精神，使人肃然起敬，清新的金色光线和金色麦地使人物形象更动人。画家从平凡的劳动中揭示劳动者美好的心灵，体现了他对劳动者的同情和热爱。
自由引导人民 （油画）
德拉克洛瓦 （法国）
微课讲解
德拉克洛瓦最富有浪漫主义色彩的作品，取材于法国1830年7月革命事件。画面中心是画家根据起义市民的英雄事迹想象的自由女神形象，她头戴法国大革命时期的红色弗里吉亚帽，左手持枪，右手高举飘扬的三色旗，正在号召民众奋勇前进。紧跟在她身旁和身后的是工人、大学生、少年英雄和众多市民。作品热情歌颂了法国人民推翻君主专制王朝的斗争和自由理想。
9、干草车 （油画）
康斯坦布尔 （英国）
一辆拉干草的大车从水塘中缓缓驶出，灿烂的阳光普照大地。这是典型的英国农村田园风光，真实、宁静、和谐、优美、充满生机。
小组讨论：
西方传统绘画的主要特点是什么？
追求视觉的真实效果
注重作品的题材内容
真实动人的艺术形象
六、课堂总结：
通过欣赏了解西方传统绘画的总体风格，掌握欣赏写实性绘画作品的基本表现形式。提高学生对西方绘画作品的欣赏水平，培养学生运用语言、文字等形式表达自己感受的能力。
教学反思：
通过本课的学习同学们都能做到小组之间互助合作，积极回答问题，培养了学生的学习兴趣。 通过欣赏了解西方传统绘画的总体风格，掌握欣赏写实性绘画作品的基本表现形式。提高学生对西方绘画作品的欣赏水平，培养学生运用语言、文字等形式表达自己感受的能力。通过感受、欣赏，讨论评价等，加深学生对西方传统绘画的认识和理解。学习艺术巨匠们勤奋、刻苦和钻研的精神，领悟大师们的情感和心灵的表达。
1、 教材分析：
本节课是江西美术出版社出版的七年级美术下册，第一单元《真实动人的艺术形象》。这一单元属于欣赏·评述的学习领域。设计理念：“视学生为主体，以学生发展为出发点，培养创新精神和解决问题的能力”是新课程提倡的重要理念。所以在设计中，针对欣赏评述学习领域的活动特点，在课堂教学中除通过欣赏获得审美感受，摄取知识外，还应加强对学生用语言、文字等进行主观能力的表述。采用灵活机动的教学方式，既要重视学生的积极参与，激发学生的主体精神，克服教师讲述的弊端，又着重培养学生的欣赏评述的能力。以这些为教案设计的理念，具体组织教学活动。
二、 教学目标：
1、通过学习，使学生了解到文艺复兴时期至19世纪晚期西方传统绘画的基本特征、发展过程，以及重要的作品和画家。
2、通过欣赏活动，使学生初步掌握欣赏西方传统绘画的方法。
3、扩大学生的艺术视野，使他们进一步提高学习美术的兴趣，提高审美能力和品位。
教学重点：正确认识和理解西方绘画及西方绘画的欣赏方法。
教学难点：学生对美术作品的感受能否用语言来叙述表达。
教学工具：课件
学习工具与材料：教材、彩色铅笔、素描纸
教学方法：欣赏、讲授、比较、提问、练习相结合
教学对象：七年级的学生已经具备了一定的形象思维能力和概括能力，对于本课的理解和掌握不会太困难。
三、教学过程：
（一）、情景导入：
1、著名科学家爱因斯坦说过；“兴趣是最好的老师”所以我播放了课件图片和视频，引起学生的学习兴趣。
2、提问：这些美术作品给你的印象是怎样的呢？
学生回答：真实的、动人的、美丽的等等。
总结：我们这节课就一起研究一下“传统具象绘画”
（二）、讲授新课:
请同学们带着问题欣赏文艺复兴时期的艺术特点：
（1）文艺复兴时期有三杰，是哪三杰？他们的代表作品有？
（2）文艺复兴时期绘画的艺术特点，艺术手法有哪些？
（3）文艺复兴时期的艺术题材一般有哪些？假如让你成为一位文艺复兴时期的艺术家，你最愿意画什么题材？
1、 欣赏作品《蒙娜丽莎》
根据三方面分析：
（1） 色彩：明暗渐进法：
（2） 构图：三角形（金字塔），更稳定；
（3） 题材：肖像
画家用色彩和明暗的对比表现出蒙娜丽莎脸上那若隐若现的朦胧光线以及脸部和手部的模糊轮廓，使人物形象变得自然而优美。眼神中露出的忧伤和嘴角的一丝微笑，又使人产生无尽的遐想，被誉为“永恒的微笑”。
总结：意义在于通过一个普通妇女的形象表达了作者对自身的肯定及对美好事物的向往。
1、 欣赏作品《春》
波提切利（意大利）佛罗伦萨乌菲齐博物馆藏
波提切利是文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家，他的艺术成就体现在秀逸的风格、明丽灿烂的色彩、流畅轻灵的线条和细润而恬淡的诗意风格上。在他的创作中，有许多采用的是古希腊与罗马神话题材，《春》就属于这一类作品。
在构图上，画家采用平面的装饰手法，将众多的人物从左至右一横列排开，没有重叠、穿插，并且根据他们在画中的不同作用，安排了恰当的动作，而作为主角的女神维纳斯所处的位置比其他人稍靠后一点。画面像一幕正在上演的舞台剧，布景是一片带金色的暗褐的小树林。波提切利在这里表现的是罗马诗人奥凡提奥斯的长诗《行事历》中描写春天的情景。
2、 欣赏作品《雅典学院》
拉斐尔（意大利）意大利梵蒂冈宫殿署名厅
作者运用了焦点透视的法则，表现出一个气势恢弘的场景，空间
效果逼真，仿佛能使人走进画中。画面正中描绘的是欧洲古代最伟大的哲学家柏拉图和亚里士多德、表情自信而冷静。其他人都是古希腊以来各个方面著名的学者，有50多人，以此歌颂人类的智慧和对真理的追求。
小组讨论：
欣赏以下三幅作品，从色彩，构图，创作背景等方面分析？
《水果蓝》、《教皇英诺林十世肖像》、厨娘 （油画），维米尔（荷兰）
《水果篮》
学生讲解：不仅精确的描绘出了水果和篮子的形态、色泽和质感，还将水果上的斑点与枯萎的叶子描绘得达到了可以乱真的地步。从中能够清楚地看到西方绘画的高度写实技巧。
欣赏作品《教皇英诺林十世肖像》
学生讲解:17世纪西班牙著名画家委拉斯贵支应意大利教皇之邀画的肖像，真实地刻画了教皇的威严，狡猾与精神上虚弱并存的状态，据说教皇本人第一次看到这幅画时，惊讶而又不安地说了一句“画得太像了”。
厨娘 （油画）
维米尔（荷兰）
学生讲解：画中微妙的光线充满厨房，阳光弥漫在厨娘那朴素的黄色上衣和蓝色围裙上，格外显眼。在维米尔看来，光线是天然的画笔，它不仅能描绘万物的形状，还赋予它们色彩，这也是他常常通过细致的观察表现在画布上的主题。
设计意图:通过小组讨论，学生能自己讲述美术作品，加强对学生用语言、文字等进行主观能力的表述。
拾穗者（油画）
米勒 （法国） 巴黎卢浮宫藏
雕塑般的人物形象和她们珍惜粮食的精神，使人肃然起敬，清新的金色光线和金色麦地使人物形象更动人。画家从平凡的劳动中揭示劳动者美好的心灵，体现了他对劳动者的同情和热爱。
自由引导人民 （油画）
德拉克洛瓦 （法国）
微课讲解
德拉克洛瓦最富有浪漫主义色彩的作品，取材于法国1830年7月革命事件。画面中心是画家根据起义市民的英雄事迹想象的自由女神形象，她头戴法国大革命时期的红色弗里吉亚帽，左手持枪，右手高举飘扬的三色旗，正在号召民众奋勇前进。紧跟在她身旁和身后的是工人、大学生、少年英雄和众多市民。作品热情歌颂了法国人民推翻君主专制王朝的斗争和自由理想。
9、干草车 （油画）
康斯坦布尔 （英国）
一辆拉干草的大车从水塘中缓缓驶出，灿烂的阳光普照大地。这是典型的英国农村田园风光，真实、宁静、和谐、优美、充满生机。
小组讨论：
西方传统绘画的主要特点是什么？
追求视觉的真实效果
注重作品的题材内容
真实动人的艺术形象
六、课堂总结：
通过欣赏了解西方传统绘画的总体风格，掌握欣赏写实性绘画作品的基本表现形式。提高学生对西方绘画作品的欣赏水平，培养学生运用语言、文字等形式表达自己感受的能力。
教学反思：
通过本课的学习同学们都能做到小组之间互助合作，积极回答问题，培养了学生的学习兴趣。 通过欣赏了解西方传统绘画的总体风格，掌握欣赏写实性绘画作品的基本表现形式。提高学生对西方绘画作品的欣赏水平，培养学生运用语言、文字等形式表达自己感受的能力。通过感受、欣赏，讨论评价等，加深学生对西方传统绘画的认识和理解。学习艺术巨匠们勤奋、刻苦和钻研的精神，领悟大师们的情感和心灵的表达。