湘美版四年级美术下册 第8课 静物一家 教案
文档属性
| 名称 | 湘美版四年级美术下册 第8课 静物一家 教案 |  | |
| 格式 | zip | ||
| 文件大小 | 29.2KB | ||
| 资源类型 | 教案 | ||
| 版本资源 | 湘美版 | ||
| 科目 | 美术 | ||
| 更新时间 | 2022-05-05 22:31:03 | ||
图片预览
文档简介
静物写生
1教学目标
认知目标：
通过对静物画的赏析，了解静物画的画面构成要素、主要绘画风格和艺术特色。
技能目标：
初步掌握静物画的赏析方法与要点，具备分析画面的能力。
情感目标：
在静物画赏析的活动中感受艺术家敏锐的观察能力和高超的写实技巧，培养学生从生活中发现美的能力。
重点难点
教学重点：
领会外国静物画中呈现的自然美、艺术美。静物画的产生和发展演变过程。
教学难点：
画面构成要素的分析理解。画面构成要素有：构图、造型、透视、色彩、明暗、线条、技法等等。通过这些构成要素，画面营造出了节奏旋律优美、外形透视准确、色调协调呼应、空间层次分明、线条流畅生动、质感肌理明显、风格个性独特等一系列形式美感。
教学过程
活动1【导入】问题导入
展示生活中水果的真是图片，从实际出发，你能感受到身边这些物品的生命吗？学生思考问题，接着展示教师依照这些物品绘制的静物画，引出本课的相关作品。
每一件看似平凡的物体都有自己独特的美，将它们宁静的状态定格下来，它们的生命仿佛在画中静静地绽放。以这些相对静止的物体为题材的绘画称为静物画。
活动2【讲授】新课讲授
一、认识静物之美
1. 了解——静物画的范畴和概念
以表现现实生活中小型静止物体为主要描绘内容的绘画称为静物画。它作为独立的画种源于十七世纪的荷兰。这些静止物体大多是与生活密切相关的东西，如瓜果、蔬菜、鲜花、器皿、生活用品或居室的陈设品等。
2. 了解——欧洲最早的静物画
《鹧鸪与铁臂铠》 1504 雅克布·德·巴尔巴里 意大利
学生对比生活中水果的照片和画家的作品 更喜欢哪一个 ，说说欣赏作品的感受。
二、走近静物画——了解静物画的产生和发展
成长阶段：静物画作为独立的画种出现于十七世纪的荷兰。刚经历过资产阶级革命的荷兰经济繁荣，文化昌盛。荷兰人热爱家庭生活并对居室中的相关物品感兴趣，表现这些物品的静物画也成为市民喜爱的对象。人们购买这些绘画作品，用以美化自己的住宅以及公共场所。旺盛的市场需求使得静物画在荷兰达到了繁荣的高峰期。
1. 认识——出手不凡的荷兰画家
2. 品味——静物画的生活之美
（课件映示图片若干）
学生观看，说说欣赏后的感受）
当几百年前的静物画呈现在眼前时，我们不仅看到了背后主人的生活，更被这些惟妙惟肖、细腻逼真的绘画彻底征服。那透明的玻璃杯中葡萄酒闪着诱惑的光，鲜美的水果令人馋涎欲滴，金银器皿蕴含着古老的神秘……这一幅又一幅优雅的静物画是那么赏心悦目，让我们震撼！
画面构成要素有：构图、造型、色彩、明暗、线条、技法等等。通过这些构成要素营造出了节奏旋律优美、外形透视准确、色调协调呼应、空间层次分明、线条流畅生动、质感肌理明显、风格个性独特等一系列形式美感。所以分辨一幅画的优劣要从多方面进行分析。让学生讨论，尝试着总结出画面构成的要素。
以具体图例进行分析，并通过以下图表的总结加强认识。
《果篮》油画 卡拉瓦乔 （意大利）
《瓶中的郁金香》油画 博兰格 （荷兰）
《有青瓷水罐和花卉的景物》油画 德 .海姆 （荷兰）
当一幅优雅的静物画展现在眼前时，你会看到那透明玻璃杯中的葡萄酒闪着诱惑的光，鲜美的水果令人馋涎欲滴，金银器皿蕴含着古老的神秘，你会感到一种赏心悦目的美。问学生欣赏这些静物画的同时你有没有想要把它们画下来的冲动。
提炼——静物画的平凡之美
（课件映示夏尔丹作品）
夏尔丹是十八世纪法国主要描写市民阶层生活的杰出的风俗画家，同时也是一位著名的静物画家。夏尔丹用他的眼睛和心灵静静地注视着铜罐、碟子、水果、面包、酒瓶、刀叉、灶台这些极为普通的东西，《铜壶》是他的代表作品之一。
画面中表现的正是当时法国巴黎普通市民日常生活中不可缺少的铜壶，极其普通的日用品。
（欣赏与表述）欣赏作品，请你描述画家所描绘的铜壶。
夏尔丹为什么要表现这样的一个铜壶？它实在太寻常了，如同碟子、水果、面包、刀叉那样普通到人们天天在用、司空见惯且谁都不会在意它们的存在。
（学生思考回答）
因为普通的物件，特别是使用过的旧的物品，它们有着生活的痕迹，这些常见、平凡的东西，总能引起热爱生活的人们思想情感的共鸣，
（课件映示文字）（学生一起朗读）每一件看似平凡的物体都有自己的独特的美，将它们宁静的仪态定格下来，它们的生命仿佛在画中静静地绽放。
转变阶段：从19世纪末的后印象主义开始，静物画进入了一个新的探索阶段。
1. 课件映示图片《静物》
塞尚被称为“现代绘画之父”。他认为：世间万物都可以用几何形体来概括。在创作中塞尚排除繁琐的细节描绘，而着力于对物象的简化、概括的处理。他的作品中，景物描绘都很简约，而且富于几何意味。开拓了静物画创作的新天地。
创新阶段：20世纪，西方画家描绘静物已不再拘泥于传统的色彩、构图，而是追求彰显个性的表现手法。野兽主义、立体主义等现代流派进一步发展了静物画创作的新形式。
（课件映示图片）毕加索《水壶、锅子和烛台》
毕加索，一个用自由重组世界的天才画家。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。可谓十八般武艺，样样皆能。他是20世纪最享盛名、作品数量最多的艺术家之一。毕加索深受塞尚的影响，是立体派的先驱，他将绘画带入到一个全新的艺术领域。
活动3【活动】作品展示
互评和师评 交流感受
活动4【讲授】课堂总结
小结：从17世纪荷兰画家精美逼真的装饰画风、到18世纪法国夏尔丹朴实无华的生活之美、再到19世纪荷兰凡·高充满主观情感的思想表达，还有20世纪西班牙毕加索个性十足的流派创建。静物画经历了形式和思想的一系列变革。
在画家的笔下，静物并非没有生命，只是生命处于相对静止的状态。画家将静物的生命定格在画面上，历经数百年依旧散发着感人的魅力，令后人赞叹不已！艺术源于生活又高于生活
1教学目标
认知目标：
通过对静物画的赏析，了解静物画的画面构成要素、主要绘画风格和艺术特色。
技能目标：
初步掌握静物画的赏析方法与要点，具备分析画面的能力。
情感目标：
在静物画赏析的活动中感受艺术家敏锐的观察能力和高超的写实技巧，培养学生从生活中发现美的能力。
重点难点
教学重点：
领会外国静物画中呈现的自然美、艺术美。静物画的产生和发展演变过程。
教学难点：
画面构成要素的分析理解。画面构成要素有：构图、造型、透视、色彩、明暗、线条、技法等等。通过这些构成要素，画面营造出了节奏旋律优美、外形透视准确、色调协调呼应、空间层次分明、线条流畅生动、质感肌理明显、风格个性独特等一系列形式美感。
教学过程
活动1【导入】问题导入
展示生活中水果的真是图片，从实际出发，你能感受到身边这些物品的生命吗？学生思考问题，接着展示教师依照这些物品绘制的静物画，引出本课的相关作品。
每一件看似平凡的物体都有自己独特的美，将它们宁静的状态定格下来，它们的生命仿佛在画中静静地绽放。以这些相对静止的物体为题材的绘画称为静物画。
活动2【讲授】新课讲授
一、认识静物之美
1. 了解——静物画的范畴和概念
以表现现实生活中小型静止物体为主要描绘内容的绘画称为静物画。它作为独立的画种源于十七世纪的荷兰。这些静止物体大多是与生活密切相关的东西，如瓜果、蔬菜、鲜花、器皿、生活用品或居室的陈设品等。
2. 了解——欧洲最早的静物画
《鹧鸪与铁臂铠》 1504 雅克布·德·巴尔巴里 意大利
学生对比生活中水果的照片和画家的作品 更喜欢哪一个 ，说说欣赏作品的感受。
二、走近静物画——了解静物画的产生和发展
成长阶段：静物画作为独立的画种出现于十七世纪的荷兰。刚经历过资产阶级革命的荷兰经济繁荣，文化昌盛。荷兰人热爱家庭生活并对居室中的相关物品感兴趣，表现这些物品的静物画也成为市民喜爱的对象。人们购买这些绘画作品，用以美化自己的住宅以及公共场所。旺盛的市场需求使得静物画在荷兰达到了繁荣的高峰期。
1. 认识——出手不凡的荷兰画家
2. 品味——静物画的生活之美
（课件映示图片若干）
学生观看，说说欣赏后的感受）
当几百年前的静物画呈现在眼前时，我们不仅看到了背后主人的生活，更被这些惟妙惟肖、细腻逼真的绘画彻底征服。那透明的玻璃杯中葡萄酒闪着诱惑的光，鲜美的水果令人馋涎欲滴，金银器皿蕴含着古老的神秘……这一幅又一幅优雅的静物画是那么赏心悦目，让我们震撼！
画面构成要素有：构图、造型、色彩、明暗、线条、技法等等。通过这些构成要素营造出了节奏旋律优美、外形透视准确、色调协调呼应、空间层次分明、线条流畅生动、质感肌理明显、风格个性独特等一系列形式美感。所以分辨一幅画的优劣要从多方面进行分析。让学生讨论，尝试着总结出画面构成的要素。
以具体图例进行分析，并通过以下图表的总结加强认识。
《果篮》油画 卡拉瓦乔 （意大利）
《瓶中的郁金香》油画 博兰格 （荷兰）
《有青瓷水罐和花卉的景物》油画 德 .海姆 （荷兰）
当一幅优雅的静物画展现在眼前时，你会看到那透明玻璃杯中的葡萄酒闪着诱惑的光，鲜美的水果令人馋涎欲滴，金银器皿蕴含着古老的神秘，你会感到一种赏心悦目的美。问学生欣赏这些静物画的同时你有没有想要把它们画下来的冲动。
提炼——静物画的平凡之美
（课件映示夏尔丹作品）
夏尔丹是十八世纪法国主要描写市民阶层生活的杰出的风俗画家，同时也是一位著名的静物画家。夏尔丹用他的眼睛和心灵静静地注视着铜罐、碟子、水果、面包、酒瓶、刀叉、灶台这些极为普通的东西，《铜壶》是他的代表作品之一。
画面中表现的正是当时法国巴黎普通市民日常生活中不可缺少的铜壶，极其普通的日用品。
（欣赏与表述）欣赏作品，请你描述画家所描绘的铜壶。
夏尔丹为什么要表现这样的一个铜壶？它实在太寻常了，如同碟子、水果、面包、刀叉那样普通到人们天天在用、司空见惯且谁都不会在意它们的存在。
（学生思考回答）
因为普通的物件，特别是使用过的旧的物品，它们有着生活的痕迹，这些常见、平凡的东西，总能引起热爱生活的人们思想情感的共鸣，
（课件映示文字）（学生一起朗读）每一件看似平凡的物体都有自己的独特的美，将它们宁静的仪态定格下来，它们的生命仿佛在画中静静地绽放。
转变阶段：从19世纪末的后印象主义开始，静物画进入了一个新的探索阶段。
1. 课件映示图片《静物》
塞尚被称为“现代绘画之父”。他认为：世间万物都可以用几何形体来概括。在创作中塞尚排除繁琐的细节描绘，而着力于对物象的简化、概括的处理。他的作品中，景物描绘都很简约，而且富于几何意味。开拓了静物画创作的新天地。
创新阶段：20世纪，西方画家描绘静物已不再拘泥于传统的色彩、构图，而是追求彰显个性的表现手法。野兽主义、立体主义等现代流派进一步发展了静物画创作的新形式。
（课件映示图片）毕加索《水壶、锅子和烛台》
毕加索，一个用自由重组世界的天才画家。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。可谓十八般武艺，样样皆能。他是20世纪最享盛名、作品数量最多的艺术家之一。毕加索深受塞尚的影响，是立体派的先驱，他将绘画带入到一个全新的艺术领域。
活动3【活动】作品展示
互评和师评 交流感受
活动4【讲授】课堂总结
小结：从17世纪荷兰画家精美逼真的装饰画风、到18世纪法国夏尔丹朴实无华的生活之美、再到19世纪荷兰凡·高充满主观情感的思想表达，还有20世纪西班牙毕加索个性十足的流派创建。静物画经历了形式和思想的一系列变革。
在画家的笔下，静物并非没有生命，只是生命处于相对静止的状态。画家将静物的生命定格在画面上，历经数百年依旧散发着感人的魅力，令后人赞叹不已！艺术源于生活又高于生活