(共27张PPT)
图像之美
——绘画艺术
·图像之美——绘画艺术·
程式与意蕴
—— 中国传统绘画
超越与延异
—— 西方现代艺术
现实与理想
—— 西方古典绘画
抒情与写意
—— 文人画
01
02
03
04
抒情与写意
—— 文人画
●什么是文人画
●文人画的主要特征是什么
●历代文人画家作品欣赏
什么是文人画
文人画：也称“士大夫写意画”、“士夫画”，泛指中国封建社会中文人、士大夫的绘画，是一种画中带有文人情趣，画外流露文人思想的绘画形式。
明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为“南宗之祖”。有别于画院待诏、祗候等所作的院体画和民间的绘画。
《雪溪图》王维
王维：唐代诗人、画家，字摩诘。开元进士，累官至给事中。安禄山陷长安时，曾受伪职，乱平后，降为太子中允。后官尚书右丞。晚年居蓝田辋川（今陕西省蓝田县）。他早期写过一些边塞诗，但其作品主要为山水诗。体物精细，状写传神，具有独特风格。兼精通音乐、善绘画。被誉为“诗佛”的王维则将佛家的美学境界演绎到了出神入化的地步。
北宋苏轼说他“诗中有画，画中有诗”。
明董其昌推他为“绘画之祖”，并说“文人之画，自王右丞始”。
《六君子图》倪瓒
思考：通过了解倪瓒的生平、作品思考画家画中流露出来的精神追求和艺术趣味。
倪瓒：“元四家”之一, 字元镇, 号云林, 常州无锡梅祗陀村人。出身江南富豪, 家境十分富裕。
《六君子图》写江南秋色， 坡陀上有松、柏、樟、楠、槐、榆六种树木， 疏密掩映， 姿势挺拔。图的上部有远山地抹。全图气象萧疏， 近乎荒凉， 用笔简洁疏放。
“余之竹聊写胸中逸气耳，岂复较其似与非 ”
“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”。
思考：查阅资料，了解下面两位文人画家的生平及其作品。
《鹊华秋色图》赵孟頫
《潇湘竹石图》苏轼（局部）
文人画的形成和发展有着一个相当长的演进过程。
最早可以追溯到晋代顾恺之，唐代王维、郑 虔等人。王维因强调“诗中有画，画中有诗”， 并在画法上推进了水墨渲染的表现技法，而被后世奉为文人画的鼻祖。两宋时期，苏轼、文同、 米芾父子等进一步发展了水墨技巧。其中，苏轼 提出了“诗画本一律”概念，使文人画趋向成熟。到元代，赵孟頫主张以书法入画法。
文人常以书画遣兴抒怀，文人画逐渐兴盛。其后逐渐发展，诗、 书、画、印始成一体，诗情画意相辅相成，标志着文人画的成熟。
03
笔墨交织的审美趣味
04
以形写神的艺术意趣
01
抒情写意的价值追求
02
诗、书、画、印的有机结合
文人画的主要特征是什么
《墨葡萄图 》徐渭
《墨葡萄图》画上题诗反映 了画家怀才不遇的悲愤心境和洁身自好的品性。徐渭 的画风对后世写意花鸟画的发展产生了深远的影响。
半生落魄已成翁，
独立书斋 啸晚风。
笔底明珠无处卖，
闲抛闲掷野藤中。
抒情写意的价值追求
文人画的最早倡导者和实践者苏轼明确 提出“画以适吾意”的艺术观点，主张 绘画最重要的价值是抒发胸臆、表达情 感。
中国文人画往往借用诗歌的“比兴” 手法，借景抒情，寓意于物，追求情景 交融、意象高远的艺术境界。个人情感、 心绪和人生理想在画面中得到淋漓尽致 的表达，“画为心声”体现了文人画的 价值追求。
《露气》 潘天寿
诗、书、画、印的有机结合
诗、书、画、印四者艺术样式融为一体，相互补充辉映，不仅增加了画面形式的美感，而且使有限的画面所传达的内容拓展成了无限的情境，具有补充和阐述画面内容的作用。
以书写画
画境诗画
以印衬画
《荷塘忆旧图》 金农
诗、书、画、印的完美结合是中 国文人画成熟的标志，也是中国艺术 特有的境界与魅力。
诗、书、画、印 的结合，不仅仅是画上题诗和画上题 跋、压印的外在融合，而且是在画中追求诗的意境，以书法的笔意塑造形象，将印章作为审美形式构成的元素， 使诗、书、画、印有机结合 , 相得益彰。
可以说，正是诗、书、画、印的有机 结合，使文人画的视觉形式与内在意 蕴在世界美术史上独树一帜。
笔墨交织的审美趣味
文人画强调笔情墨趣，重在抒发胸臆，而不强调 形似，不重视写实。笔墨是文人画最基本的语言，也是 中国绘画审美的重要标志之一。
所谓笔 随心动、墨由情生，离开笔墨也就谈不上中国画。
文人画在用笔上通过勾、 勒、皴、擦等笔法变化，追求书法的书 写感和情感表达。在用墨上，讲究墨分 五色，以浓、淡、干、湿、焦来表现物 象的主次、虚实变化和心绪。
在笔墨关 系上，强调笔为主导、墨随笔出，笔墨 相辅相成，交相辉映，使笔墨的审美价值得到凸显。
思考：通过对比弘仁、龚贤、石涛和朱耷作品，体会不 同笔墨表现方法的美感。
《古槎短荻图》弘仁
《淮扬洁秋之图》石涛
《荷石水禽图》朱耷
《溪山无尽图》龚贤
以形写神的艺术意趣
“形”指外在的形象，“神”是鲜 活的生命状态，“意”是带有主观感受的心绪与体验。
中国画不满足于“形似”，而要求“写神”和追求 意趣的表达。“得貌遗神”或“得形忘意”都是文 人画所忌讳的现象。
齐白石说：“作画贵在似与 不似之间，不似为欺世，太似为媚俗。”
东晋画家顾恺之就提出了“四 体妍媸，本无关于妙处；传神写照，正在阿堵中。”
苏东坡曾说“论画以形似，见与儿童邻”
《三虾图》 齐白石
《泼墨仙人图》梁楷
《墨竹图》文同
历代文人画家作品欣赏
《龙宿郊民图》五代 董源
《枯木怪石图》北宋 苏轼
《渔父图》 元 吴镇
《双桧平远图》元 吴镇
《富春山居图》(局部）元 黄公望
《杏花茅屋图》明 唐寅
《看泉听风图》明 唐寅
《青绿山水图》明 张宏
《竹石图》清 郑板桥
文人画家一般回避社会现实，多取材于山水、花木，以抒发个人"性灵"，间亦寓有对民族压迫或腐朽政治的愤懑之情。标榜"士气"、"逸品"，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，并重视书法、文学等修养及画中意境之表达。
总之，文人画家必须是能诗善词的文人，任性率真的画家，也是重品德、积学问、知情达理的书法家。
文人画在表现的功能上是诗情画意的，简洁淡雅的，清新飘逸的。
在色彩上，是重水墨轻艳丽的，在线条上洒脱不拘的，在题材是自然的野趣的。
在观点上是写意的，在表现的性质上是求意象外的趣味，而不以写实为专务。
文人画家均以空灵虚静的心，深解大自然无言之美，也透视生命之根源，在万象自在的脉络中，生者自乐其生，化者自安其化，在这天人默默相通的时机里，画源便潺潺的从文人心坎中流出来。
请思考，通过本课的学习，你觉得文人画最重要的核心是什么？
预习下节课新内容。
分小组讨论，文人画的“抒情 与写意”体现在哪些方面？请举例加 以说明。
寻找自己喜欢的文人画家并且对其作品加以分析，体会画家从画中流露出的精神意趣。
课后作业
看观谢 谢人美版高一美术
《抒情与写意——文人画》教学设计
课题 抒情与写意——文人画
教学目标 知识与技能：通过探究不同表现语言的经典文人画作品，能够理解文人画独特的艺术传统和审美趣味，初步掌握鉴赏文人画的基本方法，以点带面，逐步提高鉴赏中国文人画的能力。 过程与方法：在教师的引导和启发下，能对中国文人画经典作品进行判断评价，表达自己的感受和观点。并能在课下对自己感兴趣的作品进行自主探究，通过小组交流发表自己的鉴赏观点。
情感、态度和价值观:了解中国文人画所蕴藏的传统文化信息和审美趣味，增强对传统绘画的兴趣，培养热爱中国传统文化的情感及传承传统文化的意识。
教学重点 借助经典作品的分析使学生了解文人画的主要艺术特征和思想内涵。
教学难点 认识文人画的程式化特点，了解艺术家画为心声的价值追求和以形写神的审美意趣。
教学准备 教师准备：课本、PPT 学生准备：课本
教学过程 抒情与写意——文人画 一、什么是文人画 文人画：也称“士大夫写意画”、“士夫画”，泛指中国封建社会中文人、士大夫的绘画，是一种画中带有文人情趣，画外流露文人思想的绘画形式。明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为“南宗之祖”。有别于画院待诏、祗候等所作的院体画和民间的绘画。 展示王维的《雪溪图》并加以介绍王维的基本情况以及分析王维被称为南宗之祖的原因。 王维：唐代诗人、画家，字摩诘。开元进士，累官至给事中。安禄山陷长安时，曾受伪职，乱平后，降为太子中允。后官尚书右丞。晚年居蓝田辋川。他早期写过一些边塞诗，但其作品主要为山水诗。体物精细，状写传神，具有独特风格。兼精通音乐、善绘画。被誉为“诗佛”的王维则将佛家的美学境界演绎到了出神入化的地步。 思考：展示倪瓒的作品了解倪瓒的生平思考画家画中流露出来的精神追求和艺术趣味。 倪瓒：“元四家”之一, 字元镇, 号云林, 常州无锡梅祗陀村人。出身江南富豪, 家境十分富裕。 《六君子图》写江南秋色， 坡陀上有松、柏、樟、楠、槐、榆六种树木， 疏密掩映， 姿势挺拔。图的上部有远山地抹。全图气象萧疏， 近乎荒凉， 用笔简洁疏放。 思考：展示赵孟頫和苏轼文人画作品，介绍两位文人画家的生平，小组讨论思考两位画家的精神意趣，老师总结。 二、文人画的主要特征是什么 抒情写意的价值追求 文人画的最早倡导者和实践者苏轼明确 提出“画以适吾意”的艺术观点，主张 绘画最重要的价值是抒发胸臆、表达情感。 中国文人画往往借用诗歌的“比兴”手法，借景抒情，寓意于物，追求情景交融、意象高远的艺术境界。个人情感、心绪和人生理想在画面中得到淋漓尽致的表达，“画为心声”体现了文人画的价值追求。 结合画家作品分析 《露气》潘天寿 《墨葡萄图 》徐渭 诗、书、画、印的有机结合 诗、书、画、印四者艺术样式融为一体，相互补充辉映，不仅增加了画面形式的美感，而且使有限的画面所传达的内容拓展成了无限的情境，具有补充和阐述画面内容的作用。 以书写画、画境诗画、以印衬画 诗、书、画、印的完美结合是中国文人画成熟的标志，也是中国艺术特有的境界与魅力。诗、书、画、印的结合，不仅仅是画上题诗和画上题跋、压印的外在融合，而且是在画中追求诗的意境，以书法的笔意塑造形象，将印章作为审美形式构成的元素，使诗、书、画、印有机结合,相得益彰。 可以说，正是诗、书、画、印的有机结合，使文人画的视觉形式与内在意蕴在世界美术史上独树一帜。 结合各时期画家作品分析。 笔墨交织的审美趣味 文人画强调笔情墨趣，重在抒发胸臆，而不强调形似，不重视写实。笔墨是文人画最基本的语言，也是中国绘画审美的重要标志之一。所谓笔随心动、墨由情生，离开笔墨也就谈不上中国画。 文人画在用笔上通过勾、勒、皴、擦等笔法变化，追求书法的书写感和情感表达。在用墨上，讲究墨分五色，以浓、淡、干、湿、焦来表现物象的主次、虚实变化和心绪。 在笔墨关系上，强调笔为主导、墨随笔出，笔墨相辅相成，交相辉映，使笔墨的审美价值得到凸显。 思考：通过对比弘仁、龚贤、石涛和朱耷作品，体会不同笔墨表现方法的美感。 结合画家作品分析 以形写神的艺术意趣 “形”指外在的形象，“神”是鲜活的生命状态，“意”是带有主观感受的心绪与体验。 中国画不满足于“形似”，而要求“写神”和追求意趣的表达。“得貌遗神”或“得形忘意”都是文人画所忌讳的现象。 结合画家作品分析 三、历代文人画家作品欣赏 文人画的形成和发展有着一个相当长的演进过程。 最早可以追溯到晋代顾恺之，唐代王维、郑虔等人。王维因强调“诗中有画，画中有诗”，并在画法上推进了水墨渲染的表现技法，而被后世奉为文人画的鼻祖。两宋时期，苏轼、文同、米芾父子等进一步发展了水墨技巧。其中，苏轼提出了“诗画本一律”概念，使文人画趋向成熟。到元代，赵孟頫主张以书法入画法。文人常以书画遣兴抒怀，文人画逐渐兴盛。其后逐渐发展，诗、书、画、印始成一体，诗情画意相辅相成，标志着文人画的成熟。 文人画家一般回避社会现实，多取材于山水花木，以抒发个人"性灵"，间亦寓有对民族压迫或腐朽政治的愤懑之情。标榜"士气"、"逸品"，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，并重视书法、文学等修养及画中意境之表达。
课后作业 1、分小组讨论，文人画的“抒情 与写意”体现在哪些方面？请举例加 以说明。 2、请思考，通过本课的学习，你觉得文人画最重要的核心是什么？ 3、寻找自己喜欢的文人画家并且对其作品加以分析，体会画家从画中流露出的精神意趣。 4、预习下节课新内容。
板书设计 抒情与写意——文人画 什么是文人画 文人画的主要特征是什么 历代文人画家作品欣赏
教学反思 这是一节鉴赏课，本节课的教学重点主要是通过欣赏不同风格的文人画作品分析理解文人画中包含的艺术特征及思想内涵。通过对不同作品的问题探究，引发学生思考与探究，学生能够从不同的经典作品中总结文人画所具有的一些特征，鉴赏理解能力还是很强的，在最后提出的文人画的核心是什么这个问题上,学生们也是各抒己见表达自己的观点，也是表达的很具体，对于欣赏理解文人画的学习效率还是很高的。
