(共31张PPT)
图像之美
——绘画艺术
·图像之美——绘画艺术·
程式与意蕴
—— 中国传统绘画
超越与延异
—— 西方现代艺术
现实与理想
—— 西方古典绘画
抒情与写意
—— 文人画
01
02
03
04
超越与延异
—— 西方现代艺术
●西方绘画的现代变革走过了哪些阶段
●变革后的西方现代艺术呈现出怎样的特征
●技巧还是观念
●在科技与新媒体环境下的艺术将走向何方
西方绘画的现代变革走过了哪些阶段
西方绘画始终在变化和发展，新风格的产生不仅仅是表现手法的变化，更是思想观念的革新。当西方文明发展到 19 世纪，社会、科学、思想都发生着深刻的变革，绘画在这一时期又会产生哪些重大的变化呢？
19 世纪，以马奈、莫奈为代表的印象主义画家们把原来对“形体”的写实转向对光的色彩再现。在他们之后，后印象主义画家塞尚、凡·高和高更等人，又将西方绘画引向何处？他们强调“重形式、轻内容” 的创作倾向，对后来的现代主义美术产生了较大影响，这样的绘画和西方传统绘画有什么区别？
思考：
1. 比较印象主义绘画和 19 世纪前西方传统绘画在主题、艺术语言和审美上的差异。
2. 认真体会后印象主义画家作品的形式风格和艺术语言，简述它们对现代主义艺术的影响。
塞尚之所以被誉为西方的“现代绘画之父”，不仅在于他全新的艺术观念，还在于他作品中表现出来的多种可能性。
他提倡反对传统绘画模仿客观世界在人们眼中的三度空间的透视幻象，而重新寻求一种从自然的秩序中引出的形式结构，即“造 型的本质”，这是西方艺术独立的开始。
《圣维克多山》塞尚（法国）
马奈：19世纪印象主义的奠基人之一，1832年出生于法国巴黎。他革新精神的艺术创作态度，却深深影响了莫奈、塞尚、梵高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。
整个画面清新、淡雅，把一次草地午餐描绘得愉快、闲适、随意且自然。画面上蜿蜓曲折分成两个层次的流水，使画面有一种流动的感觉。画上色彩浓重，光线也很强烈，具有很强的色感和光感。
《草地上的午餐》马奈（法国）
作品描绘的是清晨日出时的场景，画中充满了笔触。 为什么不再是细腻的描绘？作品中的“形”看起来都 很模糊，而色彩又好像很强烈，为什么要这样画呢？
思考: 19 世纪的 光学理论发展对印象主义的创作 理念与主题产生了何种影响？
《印象·日出》莫奈（法国）
你能通过梵·高《向日葵》中的笔 触和色调，体会到他的内心世界吗？
《向日葵》梵·高（荷兰）
变革后的西方现代艺术呈现出怎样的特征
西方现代艺术是指西方自 19 世纪末以来的艺术。它在艺术理念、艺术标准、创作方法、 语言形式等方面几乎都形成了一个与传统完全不同的新艺术体系，人们一般称之为现代主义艺术。
野兽主义
立体主义
表现主义
达达主义
超现实主义
波普艺术
抽象艺术
抽象表现主义
西方现代艺术的主要流派：
野兽主义
物体形体与色彩被变形、被夸张，并显示出一种与传统美术相歧义的表现力，被人们称为野兽。
抛弃西方传统术中体积、明暗等造型手法，用纯色和自由的轮廓线造型，保持画面的平面感和装饰性。
《舞蹈》 马蒂斯
立体主义
1908年，以毕加索为代表的一群青年画家推出了“立体主义”。
否定传统绘画中的定点透视，试探以动点透视多方向去观察和表现物体，将一个对象分解成多个视角的几何切面，然后加以主观的并置、重叠、组合，从而彻底摒弃了物体的自然形象。
《格尔尼卡》 毕加索
表现主义
蒙克：是德国表现主义美术的先驱，他出生于挪威，长期侨居德国。艺术特色:瓦解形体，废除确定的线条，不要精密的刻画，以表现运动的效果;把物象纳入到环境中去。
反对机械模仿客观现实，主张表现自我感受和主观意向，表现‘精神的美”和“传达内在的信息”。
强调艺术语言的表现力和形式的重要性，常以夸张的形体和色彩发泄作者内心激烈的情感，追求扭曲和变形的美。
《呐喊》 蒙克
达达主义
杜尚：达达主义的创始人之一，也是达达主义最具影响力的人物，对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响。
达达主义贬损传统价值，嘲弄一切陈规教条，其目的不在于创造，而在于破坏和挑战。
达达主义艺术家认为任何现成品都可成为艺术品，从而将一切关于文化艺术的传统彻底否定，作品新奇大胆极富叛逆性。
《泉》 杜尚
超现实主义
在达达主义的基础上发展起来的超现实主义。
超现实主义深受弗洛伊德理论的影响，致力于探讨人类的先验层面上的潜意识，试图突破符合逻辑与实际的现实观念，把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相糅合，以达到一种绝对和超现实的情境。
《记忆的永恒》 达利
波普艺术
安迪·沃霍尔：被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。
popular流行的大众化的
“人人都是艺术家”
艺术就是生活，生活就是艺术
《玛丽莲梦露》 安迪·沃霍尔
抽象艺术
抽象主义并不是一个具体的绘画群体与派别，他是指那些远离现实生活，不去表现自然物体的表面形象，而是通过线条、色彩、块面、形体、构图等手段来表现各种情绪，激起观众想象的美术的总称。
富有激情、表现热烈的抽象作品称为热抽象，而把充满理性、以几何色块呈现的的抽象作品称为冷抽象，分别以康定斯基和蒙德里安为代表。
《红黄蓝构图》 蒙德里安
抽象表现主义
波洛克将流质的油彩和涂料，利用泼、滴、洒等方式在表现在画布上;他常借由单色的不透明油彩在画布表面上制造出镂空缠绕的花边网孔，来达到传统油画中的透明表现。
抽象表现主义是指一种结合了抽象形式和表现主义画家情感价值取向的非写实性绘画风格。
该运动存在着多样的绘画风格，画风多半大胆粗犷、尖锐且尺幅巨大。画作色彩强烈，并经常出现偶然效果。
《 1948年5号作品》 波洛克
西方现代艺术的主义特征
1.哲学化——这表明西方现代艺术与现实不再发生直接的关系，而表现出艺术自身的独立；
2.理论化——哲学化与理论化不是一个概念，尽管它们之间有联系。注重理论表明现代艺术的出现和现代艺术家的努力不是偶然和盲目的，而是有明确的方向和目标的集体趋向；
3.形式主义——即强调美术形式的独立性，通过形式的极端化和绝对化而提倡美术自身的独立；
4.创新意识——可以说创新是任何艺术的本质，但西方现代主义艺术却把创新本身视为艺术的惟一主题。
技巧还是观念
绘画可以什么都不像吗？如同下面《作品 32 号》这样的抽象美术作品，你注意过吗？通常人们会反应说“看不懂”，即使你努力地 用眼睛辨别画家到底“画了什么”，但依然 不能给你满意的答案。这些看似随意的笔触、 简单的符号和色块真的是画家们用心画出来 的吗？那些奇异的艺术语言和符号又是怎样 形成的呢？
列举你认为最具现代感的西方现代绘画作品，探究它的创作理念。与技巧相比，你认为哪一个更重要？
《 作品 32 号》波洛克
它的主要特点是随心所欲地自由发挥，以至用手提颜料桶在画 布上泼洒，追求偶然效果。
画家说：" 当我画画时，我不知道在画什么， 只有画完以后，我才看到我画了什么。”
欣赏蒙德里安的系列作品， 讨论这些“树”与现实中树的差异，理解表现性绘画中视觉符号的提炼方法。
《红树》
《花朵盛开的苹果树》
《银白色的树》
《下楼梯的裸女》杜尚
《生日》夏加尔
《绿色的可口可乐瓶》
安迪·沃霍尔
《这不是一支烟斗》马格利特
西方现代主义绘画是一次反对模仿与再现的视觉变革，背离了西方传统艺术中“忠实于自然”和“理想美”的原则，转向追求作品强烈的 张力、清楚的结构和直率单纯的表达。
画家们运用象征或视觉的幻象，将审美拓展到更广阔的范畴，艺术家的个性得到充分的张扬。
对西方绘画而言，这是一次具有颠覆性的艺术思想和观念的突变。
在科技与新媒体环境下的艺术将走向何方
20 世纪以来，伴随着流行文化的发展和电视节目的普及，艺术家们一方面站在观众的角度开 始了对视觉接受方式的思考 , 另一方面使用包括摄 影、电影、电视在内的各种新媒体技术来实践这种思考。
层出不穷的新媒介将为艺术的表现与传播带 来哪些新变化？今天的我们该怎样去面对全新的艺术形式呢？
你体验过身边的新媒体艺术吗？描述它们和传统艺术的区别。
《千禧年的五个天使》比尔·维奥拉
《新媒体装置艺术作品》
人类每一次科学技术的进步，都会带来艺术的巨大变革。
比如透视学和几何学的发展，影响了文艺复兴时期的绘画；光学的研究与突破，直接导致了印象主义绘画的出现。20 世纪的图像技术，成为艺术和科学之间的桥梁。
未来的媒体技术对艺术语言将会有怎样的影响和作用？艺术在为社会创造视觉财富的同时，是否也对社会文化提出反思？
小组讨论西方绘画的现代变革有何趋势，意义何在。
预习下节课新内容。
请同学们选出自己喜欢的流派画家及作品进行分析鉴赏。
尝试用新媒体技术制作一幅自己或同学的肖像，并说说你的制作体验，它与传统绘画相比有何不同？
课后作业
看观谢 谢人美版高一美术
《超越与延异——西方现代艺术》教学设计
课题 超越与延异——西方现代艺术
教学目标 知识与技能：在现代美术作品中，能够理解艺术作品与现实生活之间的联系，学会调动多种感官途径鉴赏现代艺术作品。教师通过创设新媒体技术的情境，让学生对“西方现代艺术”绘画作品与生活实际进行讨论与比较。 过程与方法：以实物展示、视听熏陶,虚拟现实等形式，展开对于现代主义绘画特点和文化魅力的学习与理解，基本掌握鉴赏现代主义作品的一般方法。 情感、态度和价值观: 利用通感提升对艺术作品的观察能力，通过对西方现代艺术作品的鉴赏，感受作品将抽象的听觉形象转化为具有场景的新形象,理解现代美术作品的革新历程，培养学生从审美的角度审视美术文化，感受西方绘画的多样性。
教学重点 了解西方现代绘画流派的定义分类及绘画特点，学会鉴赏现代美术作品。
教学难点 分析体会现代绘画流派的创作理念，理解西方现代美术作品的综合性。
教学准备 教师准备：课本、PPT 学生准备：课本
教学过程 超越与延异——西方现代艺术 一、西方绘画的现代变革走过了哪些阶段 西方绘画始终在变化和发展，新风格的产生不仅仅是表现手法的变化，更是思想观念的革新。当西方文明发展到 19 世纪，社会、科学、思想都发生着深刻的变革，绘画在这一时期又会产生哪些重大的变化呢？ 19 世纪，以马奈、莫奈为代表的印象主义画家们把原来对“形体”的写实转向对光的色彩再现。在他们之后，后印象主义画家塞尚、凡·高和高更等人，又将西方绘画引向何处？他们强调“重形式、轻内容” 的创作倾向，对后来的现代主义美术产生了较大影响，这样的绘画和西方传统绘画有什么区别？ 观看下面作品图片，了解分析评价作品。 《圣维克多山》塞尚（法国）、《草地上的午餐》马奈（法国）、《印象·日出》莫奈（法国）、《向日葵》梵·高（荷兰） 二、变革后的西方现代艺术呈现出怎样的特征 西方现代艺术是指西方自 19 世纪末以来的艺术。它在艺术理念、艺术标准、创作方法、语言形式等方面几乎都形成了一个与传统完全不同的新艺术体系，人们一般称之为现代主义艺术。 西方现代艺术的主要流派： 1、野兽主义 2、立体主义 3、表现主义 4、达达主义 5、超现实主义 6、波普艺术 7、抽象艺术 8、抽象表现主义 西方现代艺术的主义特征： 1.哲学化——这表明西方现代艺术与现实不再发生直接的关系，而表现出艺术自身的独立； 2.理论化——哲学化与理论化不是一个概念，尽管它们之间有联系。注重理论表明现代艺术的出现和现代艺术家的努力不是偶然和盲目的，而是有明确的方向和目标的集体趋向； 3.形式主义——即强调美术形式的独立性，通过形式的极端化和绝对化而提倡美术自身的独立； 4.创新意识——可以说创新是任何艺术的本质，但西方现代主义艺术却把创新本身视为艺术的唯一主题。 三、技巧还是观念 绘画可以什么都不像吗？如同下面《作品 32 号》这样的抽象美术作品，你注意过吗？通常人们会反应说“看不懂”，即使你努力地 用眼睛辨别画家到底“画了什么”，但依然不能给你满意的答案。这些看似随意的笔触、简单的符号和色块真的是画家们用心画出来 的吗？那些奇异的艺术语言和符号又是怎样形成的呢？ 西方现代主义绘画是一次反对模仿与再现的视觉变革，背离了西方传统艺术中“忠实于自然”和“理想美”的原则，转向追求作品强烈的 张力、清楚的结构和直率单纯的表达。画家们运用象征或视觉的幻象，将审美拓展到更广阔的范畴，艺术家的个性得到充分的张扬。对西方绘画而言，这是一次具有颠覆性的艺术思想和观念的突变。 四、在科技与新媒体环境下的艺术将走向何方 20 世纪以来，伴随着流行文化的发展和电视节目的普及，艺术家们一方面站在观众的角度开始了对视觉接受方式的思考 , 另一方面使用包括摄影、电影、电视在内的各种新媒体技术来实践这种思考。 人类每一次科学技术的进步，都会带来艺术的巨大变革。比如透视学和几何学的发展，影响了文艺复兴时期的绘画；光学的研究与突破，直接导致了印象主义绘画的出现。20 世纪的图像技术，成为艺术和科学之间的桥梁。
课后作业 1、请同学们选出自己喜欢的流派画家及作品进行分析鉴赏。 2、小组讨论西方绘画的现代变革有何趋势，意义何在。 3、尝试用新媒体技术制作一幅自己或同学的肖像，并说说你的制作体验，它与传统绘画相比有何不同？ 4、预习下节课新内容。
板书设计 超越与延异——西方现代艺术 西方绘画的现代变革走过了哪些阶段 变革后的西方现代艺术呈现出怎样的特征 技巧还是观念 在科技与新媒体环境下的艺术将走向何方
教学反思 本课的课型应是鉴赏课，但如果一味地以“理论式"的方法满堂课去解读作品，学生起初的兴致会渐渐消失。一堂课应是张驰有度，教师巧妙创设情境，层层设问不断掀起小高潮。通过“问题与探究——审美与表达——实践与拓展"的教学环节，逐步引导学生自主感受、自主发现、自主探究,从而达到自主创造。在学生初步掌握了现代艺术语言时，给同学们以实践创造的机会，使学生的灵感和创作热情得以体现,不但提高了学生的审美能力同时也提高了学生的创作能力，达到了双赢效果。
