高中语文人教选修之《中国古代诗歌散文欣赏》之《人间词话》课件

课件59张PPT。 《人间词话》十则
王国维
《人间词话》，青年们读得懂的太少了；肚里要不是先有上百首诗，几十首词，读此书也就无用。……我个人认为中国有史以来，《人间词话》是最好的文学批评。开发性灵，此书等于一把金钥匙。一个人没有性灵，光谈理论，其不成为现代学究、当世腐儒、八股专家也鲜矣！
——《傅雷家书》关于《人间词话》和王国维 王国维（1877——1927），字静安，一字伯隅，号观堂，浙江海宁人。是中国近代集史学家、文学家、美学家、考古学家、词学家、金石学家、翻译理论家和文艺理论家于一身的学者。清秀才。早年研究哲学、文学，受德国唯心主义哲学和资产阶级文艺思想影响。是我国近代美学史上融中西美学为一体的第一人。著有《曲录》、《宋元戏曲考》、《人间词话》等美学作品。生平著有作品62种，以《观堂集林》最著名。王国维《人间词话》，作于1908～1910年。　　《人间词话》是王国维关于文学批评的著述中最为人所重视的一部作品，是接受了西洋美学思想之洗礼后，以崭新的眼光对中国旧文学所作的评论，但他又脱弃西方理论之局限,力求运用自己的思想见解，尝试将某些西方思想中之重要概念，融入中国固有的传统批评中，所以,从表面上看，《人间词话》与中国相袭已久之诗话，词话一类作品之体例,格式,并无显著的差别，实际上，它已初具理论体系,在旧日诗词论著中,称得上一部屈指可数的作品.甚至在以往词论界里，许多人把它奉为圭臬，把它的论点作为词学，美学的根据，影响很是深远。王国维的《人间词话》是晚清以来最有影响的著作之一。王国维（1877—1927），初名德桢，后改为国维，字静安，亦字伯隅；初号观堂，又号永观。浙江海宁人。我国近代著名的学者，清华研究院开创之初的“四大导师”之一。1 词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。五代北宋之词所以独绝者在此。 第一则为总纲，冠于全书之首，作者开宗明义提出“境界”说，并高度概括境界的意义。作者以“境界”来论词的格调之高下，指出有“境界”则有“高格”，才能产生名句，并论及五代、北宋词高标独绝的缘由。可见在王国维心中，“境界”高于一切，在艺术创作中起决定作用。
第二至六则，从不同角度论述“境界”问题。2 有造境，有写境。此理想与写实二派之所由分。然二者颇难区别。因大诗人所造之境，必合乎自然，所写之境，必邻于理想故也。 第二则从创作方法角度谈“造境”与“写境”。包含两层含义：一是指出“造境”与“写境”之分主要是由不同的艺术创作方法所造成的。造境主要是由理想家按其主观“理想”虚构而成，离现实较远；“写境”则是由写实家按其客观“自然”描写而成，贴近于现实。“造境”即是“虚构之境”，“写境”即是写实之境。由于两种创作方法的不同，而造成两种不同的境界，文艺就分成了理想与写实两大派。二是进一步分析了两派的联系和渗透。指出“造境”并非是胡编乱造，而必须遵循自然规律，植根于客观世界；“写境”并非是照搬自然，而必须用审美理想对生活加以提炼、改造。实质上强调了艺术境界既要描写自然又要表现理想，是理想与现实的统一。这一观点与我国传统的“虚实”论有关，并受到西方美学观的影响，较为精辟地论述了“写实”与“理想”两派（即现实主义与浪漫主义两派）的特点、区别和联系。
?3 有有我之境，有无我之境。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，有我之境也。“采菊东篱下，悠然见南山”，“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”，无我之境也。有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。古人之词，写有我之境者为多，然非不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。 4 无我之境，人唯于静中得之。有我之境，于由动之静时得之。故一优美，一宏壮也。 冯延巳《鹊踏枝》 庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。 玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮， 门掩黄昏， 无计留春住。 泪眼问花花不语， 乱红飞过秋千去。秦观《踏莎行》雾失楼台，
月迷津渡，
桃源望断无寻处。
可堪孤馆闭春寒，
杜鹃声里斜阳暮。
驿寄梅花，
鱼传尺素，
砌成此恨无重数。
郴江幸自绕郴山，
为谁流下潇湘去？ 陶渊明《饮酒》结庐在人境，
而无车马喧。
问君何能尔，
心远地自偏。
采菊东篱下，
悠然见南山。
山气日夕佳，
飞鸟相与还。
此中有真意，
欲辨已忘言。 元好问《颖亭留别》
故人重分携，临流驻归驾。
乾坤展清眺，万景若相借。
北风三日雪，太素秉元化。
九山郁峥嵘，了不受陵跨。
寒波澹澹起，白鸟悠悠下。
怀归人自急，物态本闲暇。
壶觞负吟啸，尘土足悲咤。
回首亭中人，平林淡如画。
　第三、四则从主客体关系角度谈“有我之境”与“无我之境”。
?作者首先举例阐明什么是“有我之境”与“无我之境”。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”表现的是独立黄昏、惜春伤逝的“我”，面对着雨横风狂、落花飘零的“外物”而产生的一种无可奈何的伤感。“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”写的是料峭春寒、杜鹃啼血、夕阳西下之景，在羁旅漂泊的“我”看来，一切外物都渗透着孤独、寂寞、无限凄婉之意。两诗的作者均带着强烈的主观感彩观察外物，并把这种感情投射到外物之上，是“有我之境”。“采菊东篱下，悠然见南山”、“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”，则都表现出心境完全融化在客观静穆的景物之中的浑然物化之境，诗人为外物所吸引达到忘我境界，外物以本来生机勃勃的面目呈现于诗人眼底，是“无我之境”。
?其次，作者进一步指出“有我之境”的观物方式是“以我观物”，“于由动之静时得之”，结果给人的美感为“宏壮”。“无我之境”的观物方式是“以物观物”，“于静中得之”，结果给人的美感是“优美”。可见，“有我之境”与“无我之境”是根据观物方式的不同及由此而产生的美感性质的不同来区分的。需要注意的是，作者所谓的“无我之境”并非指作品不带作者任何的主观感情及个性特征，而是指审美主体达到“宁静之状态”，全部沉浸于“外物”之中，达到物我合一的“优美”的境界。所谓“有我之境”，也不单是指感情强烈个性鲜明之境，而是指“我”的意识尚存，诗人不仅鲜明地意识到他自己的心理状态，而且把它的色彩点染到所见的外物中，即“物皆著我之色彩”。再次，王国维指出“有我之境”与“无我之境”的创造有难易之别。相对来说，人都有生活之欲，往往带着“我”的意志观物，作品总是带着主观色彩，所以“写有我之境者为多”；而能达到物我浑然境地的“无我之境”，就较为难得，“此在豪杰之士能自树立耳”。不过，王国维认为“无我之境”与“有我之境”乃“优美”与“壮美”之别，都能给人以美感。
?“有我之境”与“无我之境”的根本区别是什么？根本区别：
前者以一己之主观情感观物之境界;后者将一己之情融于万物之理观物之境界。“有我之境”偏重情感的外显，主观性强；“无我之境”偏重理性的描述，客观性较强。5境非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界。故能写真景物、真喜怒哀乐者谓之有境界，否则谓之无境界。 6 “红杏枝头春意闹”，著一“闹”字而境界全出。“云破月来花弄影”，著一“弄”字而境界全出矣。 境界? 宋祁 《玉楼春》
东城渐觉风光好，彀皱①波纹迎客棹。
绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。
浮生②长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。
为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。
①縠皱：即皱纱，喻水的波纹。
②浮生：指飘浮无定的短暂人生
“闹”字好在准确、鲜明、生动，带有动态地刻画春天的蓬勃生机，并把作者对春天这样一个万物萌发，生机盎然的季节的到来的欣喜用一个“闹”字表达了出来。作者的感情态度尽含于一个闹字之中。
张先① 《天仙子》 水调②数声持酒听，午醉醒来愁未醒。
送春春去几时回？临晚镜③ ，伤流景④ ，
往事后期空记省⑤ 。
沙上并禽⑥池上暝，云破月来花弄⑦影。
重重帘幕密遮灯，风不定，人初静，
明日落红⑧应满径。 注释：　　①时为嘉禾小倅(cuì)：作者写这首词的时候任嘉禾(今浙江省嘉兴市)判官。嘉州，宋代郡名，即秀州。倅：副职。这里指判官。②水调：曲牌名，相传为隋炀帝杨广所制，流行于唐。③临晚镜：就镜自照而感伤衰老。④流景：似水年华。⑤后期：瞻望未来。记：思念。省(xǐng)：反思，省悟。⑥并禽：双栖的鸟类。⑦弄：摆弄。⑧落红：落花。这首词的上片写伤春之情。词人把酒听歌，所听之歌为水调歌。此歌是隋炀帝凿汴河时所制，其声韵悲切。词人把酒听歌意在消愁，结果却酒醒愁未醒。由此看来，词人伤春为表，伤已才是里。春去尚有回归日，而大好青春却一去无返机了。“几时回”，实际上是“伤己”之余的自问了。向晚临镜自照，青丝变白发，又怎能不渐生华年飞逝的怅惘之情呢？最终发出了往事不堪回首万事皆成空的慨叹！ 下片描绘了庭院池塘之景，并借以烘托伤春伤己之情。前两句写所见，鸟儿成双是爱情和美满的象征。“瞑”是暮色，与上片的“午醉”相照应，交待了时间的推移，足见词人惜春恋春之情。“云破月来花弄影”，是千古传诵的名句，一个“弄”字写活了月下之“花”，尽显拟人之妙处。但是，更重要的是这个“影”字，这才是词中的“词眼”，是这首词中美学境界的焦点之所在。春之将去，残花尚且顾影自怜，对这美好的大自然充满了眷恋之情。这能不引起词人的思考吗？帘幕重重，灯影朦胧，人渐静而“风不定”。其中的“风”字又是本片中的关键词，是贯穿整个下片的。因为“风”起春寒，鸟儿才紧紧依偎；因为“风”散浮云，月亮才得以重现；因为“风”起，残花月下始弄“影”；因为“风”起，词人才猜想“明日落红应满径”。终篇“落红”与开篇的伤春前后呼应，使上情下景，浑然一体。 “著一‘弄’字而境界全出矣。”
其妙处在于词人抓住大自然瞬间变化的现象，摄入词中。一个“弄”字，既展示了一幅“动”的图画，又表达了主人公“借酒消愁愁更愁”的孤寂的“静”的心情。“境界”的内涵 境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物，真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。 景情第五、六则从作者感受、作品表现的角度谈“境界”。包含三层含义：一是“境界”是情与景的统一，即“境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界”，真景物、真感情是构成境界的两个要素。二是情景要真，即要有“真景物、真感情”。三是“真景物、真感情”应得到鲜明真切的表达，即“着一‘闹’字而境界全出”“着一‘弄’字而境界全出”。前两点是从作者感受的角度阐述什么是“有境界”。王国维认为从作品的“原质”看，必须具备“情”“景”，且要“意与境浑”。而崇尚“真”则是王国维的一贯思想。 他认为“真文学”应当不受功利的干预，做到景真、情真，而“情真”尤为重要，因为“感情真者，其观物亦真”。其次，王国维从作品表现的角度指出，作者观物写景，还需注意恰当表现，否则文不逮意，亦不能算“有境界”。如宋祁《玉楼春》“红杏枝头春意闹”中的“闹”字，张先《天仙子》“云破月来花弄影”中的“弄”字，前者生动地渲染出生机勃勃的春景，游兴无限的情致；后者传神地表现出云开月出、花影婆娑之景，意外欣慰之情，都能把“真景物、真感情”表达得极真极活，所以着此两字，“境界全出矣”。综上，可见王国维所说的“境界”，乃是强调真切鲜明地表现出情景交融的艺术形象。
?26 古今之成大事业、大学问者，罔不经过三种之境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”此第一种境界也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境界也。“众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在灯火阑珊处。”此第三境界也。此等语皆非大词人不能道。然遂以此意解释诸词，恐为晏、欧诸公所不许也。 蝶恋花? 　? 　　　　　　　　　　　晏殊? 　? 　　槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。? 　? 　　明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。
? 　? 　　昨夜西风凋碧树，独上高楼，望见天涯路。? 　? 　　欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处！? 这是一首抒写离恨相思之苦的词作。上阕移情于景，借景抒情，一切景语皆情语：“槛菊愁烟兰泣露。”清晨栏杆外的菊花，笼罩着一层惨淡的烟雾，兰花沾有晨露，似乎是饮泣的泪珠。“罗幕轻寒，燕子双飞去。”暮秋清晨，罗幕之间透露着缕缕轻寒，燕子也因忍受不住这秋天的寒意，双双向南方飞去。“明月不谙别离苦，斜光到晓穿朱户。”词人一夜辗转难眠，皎洁的月亮不明白离别相思之苦，银辉洒向人间，一直到了拂晓，还斜照着红红的门户。下阕登楼望远，更是情不能自已：“昨夜西风凋碧树。”昨夜西风冽冽，凋零了绿树。秋风萧瑟，落叶飘飘。树犹如此，人何以堪？“独上高楼，望尽天涯路。”我独自登上高楼，骋目远眺，山阔水长，天涯漫漫，人世间的一切已如浮云过世。“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。”情也悠悠、恨也悠悠。见不到心爱的人，也只有寄书传情了，可是天遥地远，万水千山，又不知道我心爱的人她在何处，这封情意绵绵的书信又将送到那里去呢？这首词写离恨相思之苦，疏澹的笔墨、温婉的格调、谨严的章法，传达出了词人的暮秋怀人的深厚感情。“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”语言洗练凝重，气象峥嵘，立志高远。 蝶恋花（凤栖梧）.柳永 伫倚危楼风细细，忘极春愁，黯黯生天际。
草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。
拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。
衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
? 【词意】伫立高楼倚栏杆，和风细细，极目远望春愁无际，黯黯暮霭自天边涌起。夕阳斜照里，青青草色映着烟霞的光彩，无言与诉，谁会领会我凭栏的心意？打算疏放狂荡地图个痛快一醉，对着美酒纵情高歌，强求一乐反而觉得无趣味。纵然衣带渐渐宽松也终生不悔，为了她值得我刻骨相思人憔悴。 上篇以写景为主，景中含情，见出作者伫立望远之苦；下篇以明畅淋漓的笔调抒写他“虽九死其犹未悔”的执着恋情，真挚感人 辛弃疾《青玉案．元夕》 东风夜放花千树，
　　更吹落，星如雨。
　　宝马雕车香满路。
　　凤箫声动，玉壶光转，
　　一夜鱼龙舞。 蛾儿雪柳黄金缕，
　　笑语盈盈暗香去。
　　众里寻他千百度，
　　蓦然回首，那人却在，
　　灯火阑珊处。辛弃疾是南宋有名的爱国词人。他的词风豪放，感情真挚。留存下来的词有六百余首。辛弃疾词的题材范围较广。这首《青玉案》，描写的是城市人民于元夕（元宵节）观灯的情景。从内容看，大约是作者在南宋都城临安任职期间所作。词的上片写元夕之夜，临安城里的灯火和观看灯火的盛况。开头两句说，满城的灯火，像一阵春风把千树万树的花儿吹开了一样；又好像是春风吹落了满天的星斗。“花千树”、“星如雨”，是指五颜六色的灯火。“宝马雕车香满路”，是指贵族人家乘坐马车，出来观灯的气派。“宝马”，贵族人家的马，养得膘肥体胖，身上还佩有贵重的装饰品，故称“宝马”。“雕车”，指饰有金边和花纹的华丽的马车。“凤箫”，是箫的美称。“玉壶”，指月亮，是比喻的说法。“鱼龙舞”指玩耍灯火的游戏。“鱼龙”，指灯笼。下片写了两层意思，前三句写妇女们穿着美丽的服装，打扮得漂漂亮亮，成群结伴，笑逐颜开，在街上观看灯火的欢乐场面。蛾儿、雪柳、黄金缕，都是妇女头上的装饰品。“盈盈”，指美好的仪态。“暗香去”，古代妇女身上，带着装有香料的物品，她们走了，那散发出来的香气也没有了。所以叫“暗香去”。最后三句写被寻找的那个人，与众不同，不在热闹的街上观看灯火，却独自一人待在灯火阑珊（稀落）的地方，沉思默想。在这里，作者显然是有所寄托的。它含蓄地反映了作者在政治上失意后，不肯与投降派同流合污，甘愿寂寞，以保持高洁的品德。“蓦然”，忽然。这几句不但含意深，而且构思新巧，富有意境 第七至十则，谈论诗人的思想和艺术修养。
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第七则以形象化的比喻描述艺术创作或学术研究的历程，把“境界说”与人生体验结合起来。指出一个诗人或学问家，必须要注意后天的修养，进行长期艰苦的探索，并且具备坚忍不拔、百折不挠的精神。第一步，要志存高远，广泛涉猎，吸取前人的经验，独辟蹊径；第二步，要苦思苦想，孜孜以求，如追求热恋中的情人般无怨无悔；第三步，才是在上下求索中顿悟，犹如在人海中突然找到朝思暮想的心上人般豁然开朗，在艺术上或学术上做出独有的贡献。44 东坡之词旷，稼轩之词豪。无二人之胸襟而学其词，犹东施之效捧心也。 56 大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目，其辞脱口而出，无矫揉妆束之态。以其所见者真，所知者深也。诗词皆然。持此以衡古今之作者，可无大误。 第八、九则把“境界说”与作家本身的内在修养结合起来，强调诗人应该有开阔的胸襟和卓越的见识，修身而成“大家”。一是以苏东坡、辛稼轩为例，指出苏词之所以好，在于超旷的襟怀；辛词之所以好，在于豪放激荡的气度。从而肯定创作者内在的胸襟气度决定了词的境界。二是推崇“大家”之作，指出“大家”具有与生俱来的内美气质，因其“所见者真，所知者深”，言辞脱口而出，率真自然，毫不虚伪作态，所以能写真景物、真性情、真境界，其作品也会达到沁人心脾，使人豁然开朗的境界。此处所言，揭示了境界各构成元素的特征。沁人心脾，指所抒之情应情深而动人；写景必豁人耳目，指所写之景应特征分明，生动形象，给人留下深刻印象；其辞脱口而出，则指言语的自然真切。由此可见，王国维推崇苏、辛，注重人格的真切，看重内在的修养。这与中国古代美学家的主张是一致的。如叶燮《原诗》言：“有是胸襟以为基，而后可以为诗文。”60 诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之。出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气。出乎其外，故有高致。美成能入而不能出。白石以降，于此二事皆未梦见。 第十则把“境界说”与创作者对待现实生活的态度、方法结合起来。首先指出诗人要“入乎其内”，深入生活，才能获得丰富的创作材料，逼真地描绘生活，作品才有生气；又需“出乎其外”，超脱出来，“胸中无物”，从一定的高度观察生活，摆脱生活之欲，从而实现对审美对象的静观，写出深刻独到的内容。可见王国维注意到了艺术与生活的辩证关系，重视诗人的修养之途。其次，以周邦彦、姜白石为例，进行具体评判。他认为周邦彦的创作“能入不能出”，是因为周词“模写物态，曲尽其妙”，但终因出物不够，而显得“意趣不高远”。说姜白石以后的词人既无出也无入，可能有些偏激，但南宋以后词坛的不振，与出入的不明是有关系的。
?《人间词话》节选部分以“境界”为核心，阐述了“造境”与“写境”、“有我之境”与“无我之境”、“入乎其内”与“出乎其外”等问题，广泛触及了主观与客观、景与情等美学问题。是中国古典美学和文学理论的集大成者，又是中国现代美学和文学理论的开创者。此外，《人间词话》继承了传统诗话、词话的形式，说理形象，清新雅致，也值得借鉴。其形象化主要表现在四方面：一是善于引用古诗词名句来说理，形象生动。比如以冯延巳、秦观的词诠释“有我之境”，以陶渊明、元好问的词诠释“无我之境”；以宋祁、张先的名句表现言辞表达在营造境界中的效果；以晏殊、柳永、辛弃疾的词表现人生以及学问探索的“三境界”等。二是善于以典型作家为例，增强说服力。如以东坡、稼轩论胸襟，以美成、白石论“出”“入”等。三是善于对比说理，分析透彻，易于理解。如“造境”与“写境”、“有我之境”与“无我之境”、“入乎其内”与“出乎其外”等。四是语言含蓄生动，浸透着诗人的真感情真性情，自有含蓄幽微之美，真切感人。
?问题研讨
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一、什么是“有我之境”和“无我之境”？两者是否有高下之分？
?从作者所举例子看，“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，描绘的是落花飘零之景，在独立黄昏、惜春伤逝的“我”的眼中，外物被浸染上无可奈何的伤感。“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，描绘的是春寒料峭、杜鹃泣血、夕阳西下之景，在羁旅漂泊的“我”眼里，外物呈现出孤独凄婉的色彩。可见，当主体带着强烈的主观感彩观察外物，并把这种感情投射到外物之上时所营造出来的境界，是“有我之境”。
?“采菊东篱下，悠然见南山”，“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”，都描绘出一种心境完全融化在客观静穆的景物之中的浑然物化之境。可见，当诗人为外物所吸引而达到宁静忘我的状态，以冷静客观的态度观察外物，外物以本来生机勃勃的面目呈现于诗人眼底时，所营造出来的与物俱化的境界，是“无我之境”。
?从观物方式及审美感觉看，“有我之境”的观物方式是“以我观物”，“于由动之静时得之”，给人“宏壮”的美感。“无我之境”的观物方式是“以物观物”，“于静中得之”，给人“优美”的美感。两者的创造有难易之分，这是因为人很难完全忘却生活之欲而达到静穆的状态。所以“写有我之境者为多”，而能达到物我浑然的“无我之境”，就较为难得。但“优美”与“宏壮”是不同的美感，不必强分高下。二、文中八次提到“境界”，其内涵是否一致？应该怎样理解王国维“境界”说的内涵？
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不一致。第一则的“境界”，是总说。第五则提到“境界”，说明“情”也是构成境界的元素，而“有境界”的作品应该能真切鲜明地表现出情景交融的艺术世界。第六则提到“境界”，具体说明“境界”应该得到真切生动的表现。第七则提到“境界”，是与人生体验结合起来，象征人生向前追求而有所得的不同精神状态。总体而言，王国维所说的“境界”，有时也称“境”，内涵不尽相同。有的指客观景物，有的指情，有的指两者的统一，有的指造诣程度，等等。但就作者感受、读者审美角度看，崇尚真切、情景交融应该是其主要内涵。
?三、作家应该怎样修养自身，才能写出有“境界”的作品？
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从第七则看，要志存高远，甘于寂寞；苦苦探索、执著追求。从第八、九则看，要有开阔的胸襟、真切深刻的见识，要有真性情。从第十则看，要能深入生活、观察生活并注意有所领悟。 文章主张
　　 《人间词话》不同于当时有影响的词话,它提出了"境界"说."境界"说是《人间词话》的核心,统领其他论点,又是全书的脉络,沟通全部主张.
　　 王国维不仅把它视为创作原则,也把它当作批评标准,论断诗词的演变,评价词人的得失,作品的优劣,词品的高低,均从"境界"出发.因此,"境界"说既是王国维文艺批评的出发点,又是其文艺思想的总归宿.境界?“境界”的内涵 境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物，真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。 景情下面诗句属“有我之境”的是： （ ）
属“无我之境”的是： （ ）
A 感时花溅泪，恨别鸟惊心
B 星垂平野阔，月涌大江流
C 明月松间照，清泉石上流
D 浮云游子意，落日故人情
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