两个外国美术流派
教学目标:了解和认知新古典主义画派的基本风格特点,理解他们在造型、用色、用笔等方面的不同。通过对作品的分析与比较,达到能对两种绘画风格进行评述,并表达自己见解的目的。
教学重点:新古典主义画派与印象主义画派的基本风格和特点。
教学难点:自主描述两种艺术风格之间的差异。
教学过程设计:
首先请大家翻开书本的第11页,今天我们学习:两个外国美术流派。
打开PPT,请大家欣赏两幅人物肖像,并谈谈你们看过之后的感受。你能把他们分成不同的类型吗?(学生讨论回答)
教师解答:分别为新古典主义和印象主义。(PPT第2页)
教师进行讲解:(PPT第3页)首先我们来了解一下新古典主义画派的特点,新古典主义力求恢复古典美术(主要指希腊美术和罗马美术)的传统,在造型特点上要求准确,构图符合科学比例,强调轮廓细腻,注重雕塑般的人物形象,它排挤了抽象的、脱离现实的绝对美的概念和贫乏的、缺乏血肉的艺术形象。以古代美为典范,表现出对古代文明的向往和怀旧感。代表画家有达维特(大卫)和安格尔。
看着书上第一幅画《布罗格利公主像》,这是安格尔后期的肖像画,是他73岁時画的。布罗格利身着漂亮蓝色绸裙,神态自如地靠在椅背边,人物的肩部,以及从胸部到腰部过短的距离,都是安格尔独特的夸张手法。这种经过计算构图显得画面更加协调,这种画法也将这位公主恬淡的性格,十分含蓄而又抒情地表现出來,她神情专注,嘴角微露笑意,脖子上配戴的十字花紋的金项链,手腕上晶瑩的珠翠珍宝以及透明花边都被細膩极致地描绘出来,把不同织物的质感都表现了出来。
(PPT第4页)下面这张《马拉之死》——达维特的作品,在创作这幅画的时候,法国大革命已经爆发了4年,雅各宾派掌握了政权,而马拉就是雅各宾派的核心领导人之一。他患有严重的皮肤病,每天都要泡在充满药水的浴缸中,才能缓解痛苦,浴室也就成了他最经常呆的办公场所。这幅画表现的是,当时一位持不同政见的人士借口商谈事宜,进入马拉的浴室,并在他毫无防备的情况下行刺,使这位革命领导人在自己的工作岗位上死去。
达维特将马拉的表情刻画得很安详如同因过度疲劳而睡熟一样,手中还握着鹅毛笔,以及一份正待签署的申请书构图压得很低,上方的黑色占去了大片面积,整体风格单纯、简洁,营造出庄严的气息。
达维特是新古典主义的代表人物,并且对拿破仑非常的崇拜,他画的一系列肖像画和历史画,都是精雕细琢,因为拿破仑不耐久坐,所以达维特掌握另一种画英雄的笔法。他说:“并不是非得精确的勾勒轮廓或画出脸上的小疙瘩就表示画的像,应当是要画出其气质、其精神……。”
在拿破仑失败,传奇革命结束后,欧洲回到复辟保守时代,达维特对革命激情的改革幻想也随之破灭,他流亡国外,失去了他的艺术灵感,并且到最后70多岁时客死异乡。
达维特还是一位重要的美术教育家,他在拿破仑时代曾教育出一批优秀的美术家,其中就有第一幅《布罗格利公主像》的作者安格尔。
(PPT第5页)看看这幅《拿破仑一世的加冕》。并从造型、色彩、构图、题材方面进行思考。
达维特描绘的是1804年12月2日在巴黎圣母院隆重举行国王加冕仪式的场面。画面中的人物多达百人,每个人物形象以精确的肖像来描绘,气氛庄严。这里有宫廷权贵、大臣、将军、官员、贵妇、红衣主教与各国使节。
我们可以看出新古典主义的画风十分庄严、理性,在色彩方面较为优雅,构图强调完整性,多以重大历史或社会题材为主题。
(PPT第6页)随着科技的发展,路易·雅克·曼德·达盖尔,发明了达盖尔银版法,又称达盖尔摄影法。1839年8月19日法国科学与艺术学院购买了其摄影法专利,并公布与世,宣告摄影的诞生。达盖尔银版法摄影曝光时间需要十五分钟,最初的摄影师很多都是画家。
这对于绘画界来说是一个冲击。在西方近现代科学的启发下,19世纪60年代法国出现了一个新的艺术流派——印象主义。
印象主义倡导直接在自然中进行创作,捕捉阳光下万物灿烂的色彩。随着时间、光源的变化,捕捉每一个物体在不同时间点的独特韵昧,将它固定下来。力图客观地描绘视觉现实中的片刻,表现纯粹的光的关系。
印象派在艺术精神上与西方古典传统绘画是对立的,它强调自然而随意地表现生活与客观物象,注重画家对现实情境自我感受的表现。
作为一种美术思潮,印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位,推动了以后美术技法的革新与观念的转变,对欧美、日本乃至中国的画家产生了深远的影响。
(PPT第7页)这幅写实风格的《日出·印象》,是奠奈最具代表性的作品。
它描绘了透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象,多种色彩赋予了水面无限的光辉,淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色组成的色调中,一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光,冉冉生起,近海中的三只小船依稀可见。这幅画第一次展出的时候,遭到了一贯正统的学院派艺术家诽谤和奚落,不被当时的官方接受。
克劳德·莫奈是印象派代表人物和创始人之一。其风格是改变了阴影和轮廓线的画法,在他的画作中看不到非常明确的阴影,和轮廓线。
(PPT第8页)少年时的雷诺阿在瓷器厂学习手艺,画瓷器和画屏风这项工作使他产生了对绘画的兴趣,在学习素描时,结识了莫奈,从此走上印象主义的道路。雷诺阿以画人物出名,其中又以画甜美,悠闲的气氛还有丰满,明亮的脸和手最为经典。从他的画作中你很少感觉到苦痛或是宗教情怀,常常能感受到家庭的温暖。
看着旁边这幅德加的《舞台上的舞女》,德加出身在一个艺术家庭中。他的绘画受到安格尔的影响很大。他最著名的绘画题材包括芭蕾舞演员和其他女性、以及赛马。他通常被认为是属于印象派,但他的有些作品更具古典、现实主义或者浪漫主义画派风格。而这幅画描绘的是,舞台上的舞女不是名演员,也不是社会名媛,而是普通演员。画家以她们的舞姿为媒介,刻意追寻光与色的表现。通过对舞女的造型描绘,表现出强烈的灯光反射效果,舞台上的布景与绿色的地毯,衬托着光照下的舞女,显得虚无缥缈、绚丽变幻,这幅以室内灯光为描绘对象的作品,成为印象派绘画中最脍炙人口的佳作。
课堂练习(PPT第9页)讨论与思考:观察下面的作品,分析两个画派不同的艺术特色,说说它们各自的艺术主张。
总结:新古典主义画风庄严、理性,色彩方面较为优雅,构图强调完整性,多以重大历史或社会题材为主题。
印象主义则客观地描绘视觉现实中的片刻,表现纯粹的光的关系,注重画家对现实情境的自我感受和自觉表现。
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