九年级美术下册 美术的门类 教案 湘美版

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名称 九年级美术下册 美术的门类 教案 湘美版
格式 docx
文件大小 20.9KB
资源类型 教案
版本资源 湘美版
科目 美术
更新时间 2022-05-25 16:10:22

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文档简介

《美术的门类》
1教学目标
艺术分类艺术分类;美术分类
2学情分析
1.特点:色彩丰富,能较充分地表现物体的复杂色调层次和雄伟场面,能细腻地表现物象,颜色有极大的覆盖力,便于修改和长期保存。
2.分类:一般意义上的油画分为三类人物画、风景画、静物画。
人物画:是把生活中具体的人作为表现对象,揭示具体人物的性格特征和社会生活风貌。人物画又可分为肖像画、风俗画、历史画(包括历史故事 宗教故事 神话故事)、军事画。肖像画:包括头像、胸像、半身像、单人像、双人像和群体像等。至今保存得较为完好的肖像画,最早可以追溯到古罗马时代,在庞贝城的废墟中发现的一幅《少女肖像》。
风景画:作为一种独立体裁是17世纪荷兰画家始创的。风景画的发展大体经历了古典主义、现实主义、印象主义、后印象主义、以及现代象征风景等几个阶段 。
静物画:多取材于日常用具、花卉、水果、食品以及猎获物等。画家通过对静物的描绘反映生活气息和时代特点。最早可以归入静物画范畴的绘画出现于罗马的庞贝时期,而作为独立画种始于17世纪的荷兰画派。
3重点难点
凡·高(荷兰):是后印象主义的主要代表人物之一。他的一生非常坎坷,曾被人们视为怪僻的精神病患者。他的间歇性歇斯底里症,使他留下的画作具有特殊的认识价值和观赏价值,因而被20世纪的画坛奉为表现主义艺术的画圣。代表作品:《麦田上的群鸦》、《向日葵》、《星月夜》等。(七上P4)《向日葵》一共有六幅。每一朵花都像熊熊燃烧的火焰,细碎的花瓣和葵叶则像火苗,整个色调铺满耀眼明亮的黄色,凡·高称这是“爱的最强光”。我们从中能感受到火一样的激情。《星月夜》是凡·高发病期间神志清醒时所作,这时画风已大有改观,却由于其茫然的不安和对自身悲剧的预感。他怀着绝望的恐怖,画下了这幕完全出于他个人幻觉的夜景。整个画面不仅天空幻象是流动的旋涡,连近景的树木也像火焰般充满运动的节奏,深色调与天幕的亮色形成强烈对比,像童话世界般充满神秘的魔幻色彩。
4教学过程
4.1第一学时
4.1.1教学活动
活动1【导入】导入
中国画,简称“国画”,是东方绘画的主流。它是用毛笔、墨、中国画颜料,在特制的宣纸、皮纸或绢上作画。在描绘物象上,主要运用线、墨色来表现形体、质感,重视用笔用墨。构图上不受时间、空间的限制,也不受焦点透视的束缚,十分注意画面空白的运用。并与文学(诗)、书法(书)、篆刻(印)相结合,达到“形神兼备”,“气韵生动”的效果。(中国画的特点)
活动2【讲授】新授
1、按题材(内容)分人物画,花鸟画,山水画。
(1)人物画:以形写神,形神兼备,突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点。现存最早的人物画是时战国时代作品《人物龙凤帛画》。唐代是人物画的鼎盛时期。
(2)花鸟画:以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为主体,画家借物抒情,托物言志。在东晋南朝宋时逐渐从人物画中分离,形成独立画科。
A、花鸟画中“四君子”是指梅,兰,竹,菊。“岁寒三友”是指松,竹,梅。
B、水、墨、色的表现方法:水——水破墨 墨破水
墨——浓破淡 淡破浓 干破湿 湿破干
色——色破墨 墨破色
(3)山水画:是描绘自然的山水树木、天地云气,表现阴阳、晦冥、寒暑、晨昏、昼夜无穷的
妙味。在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离出来,形成独立画科,到唐代已完全熟。从六朝到唐代至宋,山水达到了完美的境界。
A、山水画的构图形式:平远法——自近而望其远
高远法——自下而仰其巅
深远法——自前而窥其后
B、皴法:山水画家表现山石和树木纹理的技法,对表现物象结构、质感方面有重要作用。
根据南北方山石的差异,主要有:
批麻皴——表现土山外观的主要方法,多用来画我国南方的山水。
卷云皴——表现古老山脉的圆形山顶的主要方法,能表现出苍劲的感觉。
雨点皴——表现被烟雾笼罩的山岳的方法。
折带皴——表现水成岩所形成的山岳,特别是崩塌的斜面和堤防的主要方法。
荷叶皴——表现水成岩所形成的山和岩的主要方法。
斧劈皴——表现火成岩山岩崩溃的部分与突出部分的主要方法,往往和披麻皴一起使用。
2、按表现形式分:工笔画,写意画,兼工带写。
(1)工笔画:相对“写意”而言,工笔画用笔工整细致,敷色层层渲染,细节明澈入微,要用极细腻的笔触,应物象形地描绘物象。工笔画的着色方法有:白描,淡彩,重彩。
(2)写意画: 相对“工笔”而言,写意画用豪放、简练、洒落的笔墨描绘物象的形神,抒发作者的感情。写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法,丰富的联想,用笔虽简但意境深邃,具有很强的表现力。
活动3【活动】动手
(1)张择端 宋代 历史风俗画《清明上河图》(七上P41) 表现了北宋普通老百姓的“行”。
(2)韩 滉 唐代 花鸟画《五牛图》(七下P18—23) 以五牛喻自己兄弟五人以任重而顺的牛的品性来表达自我内心为国为君的情意,以物寄情。
(3)陈洪绶 明末清初 版画《水浒叶子》(七下P18—23) 又名陈老莲,“盖明三百年无此笔墨也”,他的人物画形象夸张、造型奇特、表情微妙。
(4)顾恺之 东晋 《洛神赋图》 “游丝描”的创始人,在我国绘画史上第一个提出“以形写神”的美学主张。
(5)周 昉 唐代 工笔重彩画《簪花仕女图》(七下P38—39) 描绘了一群雍容华贵的唐代贵妇女,在庭院内采花、赏花、闲步、戏犬四个情景。此画说明:以形写神,形神兼备,中国古代人物画对人物的描绘不仅满足于外形的肖似,更重要的是人物的性格与内心世界的揭示。
(6)阎立本 唐代 《历代帝王图》(七下P40)画的是汉至隋帝王像共13人。另有《步辇图》。
(7)顾闳中 五代 《韩熙载夜宴图》共分五段,是故事情节性的绘画。
(8)梁 楷 南宋 世称“梁疯子”,是大写意人物画的开山鼻祖,开启了元、明、清写意人物画的先河。《泼墨仙人图》(七下P40)用酣畅的泼墨,生动地刻画了一位酩酊大醉而又十分可亲的人物形象。这里的仙人并不是指哪个具体的神仙,只不过是借仙抒情罢了。
(9)任 颐 清代 海上画派代表之一,《酸寒尉乡像图轴》(七下P41)
(10)黄 筌 五代 擅长花竹鸟兽,亦能画佛道人物,山水,是一位技艺全面的画家,画风如宋人所记“妙在赋色,其用笔及新细,虽不见墨迹,殆以轻色染成”,精工富丽,神采逼真,强调写实,世称“黄家富贵”。《写生珍禽图》(八上P36—37)画各种禽鸟、昆虫、龟等共计24只。
(11)徐 渭 明代 号“青藤道人”,是大写意花卉风格的创始人。《墨葡萄》(八上P38) 《水墨芭蕉》(九上P10)
(12)朱 耷 清代 号“八大山人”,《荷花小鸟》(八上P38)
(13)范 宽 北宋 画风坚凝厚重,雄峻茂墨,提出了“与其师人,不若师诸造化”。《溪山行旅图》(八上P39)高远法构图。
(14)王希孟 北宋 《千里江山图》(八上P39)青绿山水的代表。
(15)倪 瓒 元代 《幽涧寒松图》(八上P40)南方山水代表,平远法构图。
(16)黄公望 元代 《富春山居图》(八上P40)构图富于层次,笔墨简洁,略施浅绛,笔墨技法用了批麻皴兼斧劈皴,具有雅逸淡洁的风格。
(17)龚 贤 清代 号“苦瓜和尚”,《清凉环翠图》(八上P41)
(18)石 涛 清代 提出了“笔墨当随时代”的口号,强调“我用我法”的独创精神。《淮阳洁秋图》(八上P41)
(19)郑 燮 清代 号“板桥”,以画竹著称 。 《竹石图》(八上P41)
《兰竹图》(九上P10)
(20)赵孟頫 元代 《秀石疏林图》(九上P8)
(21)张大千 近现代 《泼墨山水》(九上P10)
(22)吴昌硕 近代 《寿者相》(九上P10)
(23)潘天寿 现代 《水云》(九上P10)
(24)虚 谷 清代 《盈枝枇杷》(九上P10)
(25)朱屺瞻 现代 《小园风味》(九上P10)
(26)唐 云 现代 《真味》(九上P10)
(27)蒲 华 清代 《蔬果册页》(九上P10)
(28)来楚生 现代 《端午佳品》(九上P10)
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