冀美版七年级下册美术 6素描 教案（表格式）

<<素描>>教案
授课班级：七年级
第 1　次课
课型 讲授 课时数
授课内容 理论讲授：1、静物素描的概念、特点和意义；2、静物素描的工具材料以及其使用技法； 3、静物素描的造型方法； 4、静物素描的作画步骤； 5、静物素描的表现方法。
教学目的与要求 知识 培养学生扎实的造型能力，通过严格而规范的素描基础训练，使学生能够掌握正确的观察方法和熟练的表现手法。以结构为主、明暗为辅，讲授素描的基本知识，纠正错误的观察方法和作画习惯，要求学生的作业能够认识物体的比例、透视、结构关系并具有构图和一定的空间感、体积感、质感与量感最好。
能力情感 掌握静物素描的构图要素，认识和掌握光线在物体表面散布的一般规律，能运用明暗调子正确地表现对象的结构、体积、空间和相互关系，为以后打下坚实的基础。培养对形体的空间想象能力。
重点 掌握正确的观察方法和表现手法；要求学生表达物体的比例、透视、结构关系 掌握立体感、空间感、质感、量感的处理。
难点 1、用立体的观察方法来表现物体的内外结构关系，用整体、比较的观察方法来表现物体的空间、比例、明暗、形体、结构、透视、质感、量感；2、素描语言表达能力和审美能力的培养；
教学设计 理论讲授联系步骤、范画欣赏，采用多媒体教学。
教具 多媒体教学设备。
授课情况 班 级 授 课 时 间 授课地点
教学设计含教学方法、教学流程
《素描》教案
课 程：《素描》
任课教师：安振宁
静物素描的概念
一、素描概念
1素描是与色彩画相对而言的。素即素色，朴素之意，也包含单色的意思。素描是借助单色线条或块面来塑造形象，是一种对客观物象的形态和结构特征作朴素表现的绘画形式。
也可定义：指作一种颜色来描绘表现对象的形体、空间、质感、神态于平面材质媒介画面上的形象。
2素描是造型的基本功。造型，包括造型的观念、造型的美学原则、造型的形式要素和造型的表现手法等，构成了绘画艺术语言的基础。可以说除色彩而外，绘画造型的基础都属于素描研究的内容。
3素描作为画家艺术创作意图、观念的体现，是为美术创作服务的。它可以是画家最原始、最直接的创作意图的形象表现，也可以是绘画、雕塑、工艺美术建筑艺术的创作或设计的草图、正稿、粉本（中国画），以及资料性习作。
素描写生前的准备
一、素描的工具、材料
笔、纸、橡皮、削笔刀、图钉、擦布、画板、等
笔：包括铅笔、炭笔、粉笔、毛笔、圆珠笔和钢笔等。工具的不同关系着素描的艺术效果，也能影响作画者的情绪和技巧，初学者素描常从铅笔开始。国产中华铅笔较好，铅笔型号有6H（硬）、5H、4H、3H、2H、H、HB、B、2B、3B、4B、5B、6B（软）和速写铅笔（8B）。炭笔：又分炭笔、木炭条和炭精条等。钢笔：包括美工笔、书军民一致钢笔等。纸：有洁白、厚薄、质地、纹理之分。常用有素描纸、铅画纸、卡纸等。
橡皮：分绘画作用可塑橡皮和硬方形橡皮。前者进口的质量较好；后者以质
地柔软的较好。
画板：以光滑无缝平整为好，有大小型号多种。
二、光源与采光
素描写生要求光源稳定、光线要集中，一边来光，强弱适度。
三、距离与角度
画者与写生物象距离不少于物象高度的两倍，画者与画面距离以一臂之长，视线与画面垂直。画者与画面、写生物象最好在一条直线上。
素描的造型方法
素描造型语言丰富多彩，从一般意义上讲，可分为以光影调子为主的光影素描和以结构为主的结构素描等。其表现语言可采用以线为主或以面为主，或者线面结合的方式，多层面、多角度地以艺术概括、提炼的手法表现对象。
一、结构造型与明暗造型
造型方法是造型观念具体体现。在素描造型中，造型的具体方法丰富多样，但概括起来不外乎结构造型和明暗造型两大类。
1结构造型，又称作“结构素描”它着重于研究物象的形体结构，即形体各部分的组合原理，是一种以线为主要表现手段、突出物象结构特征的造型方法。
结构造型的方法与要点
结构造型，在认训上十分强调对客观物象形体结构和形体各组成部分的组合、构成关系的分析研究和综合概括。在表现上强调以线作为主要表现手段。
（1） 线的产生
交界线----面与面的转折线
边缘线-----可见面与不可见面的交界。
（2）线的表现
在结构造型中，形体的塑造与表现主要依赖于线。因此，要特别注意用线的主次、强弱、轻重、虚实、直曲、刚柔的变化。
对物体的形体结构、体面转折、体块起迭关系的表现，用线要明确肯定，多用实线，其它部分则相对减弱，多用虚线。对物体形体的空间表现，则采用前实后虚、前重后轻、前粗后细等线条的变化予以表现。线的直曲、刚柔、流畅、顿挫等变化，则可用于表现物体的质感，以及丰富的内涵。
2明暗造型，又称用“明暗素描“或”全因素素描“。它突出对物象光影明暗的描写和结构体积的表现，是一种以光影明暗为主要表现手段，注重物象的体积空间和立体感表现的素描造型方法。
写生的基本步骤
一、起稿
起稿是在一张白纸上作画的最初阶段，它将决定一幅画的构成关系和轮廓框架。
要求和要点：
(1)构图摆放合理并富于美感。为了避免构图上的盲目和无想法状态，初学者有必要在正式落幅之前，先画几个构图设计草稿，从中选出一个最佳方案。构图是一幅画的灵魂，必须从一开始就建立起对构图的审美和设计意识。切忌不动脑筋地从上到下、从左到右地直接勾画。
(2)轮廓准确，内外关照。轮廓的准确把握需要如前所述的相互比较、由表及里、相互参照的观察方法。运用结构造型的手段，“穿透性”地将物体外轮廓与内轮廓以及前后物体不因遮挡而忽略的穿透关系体现出来。切忌死守一线，孤立地去框画轮廓的外沿。
二、塑造形体
指用明暗色调表达形体的空间结构和体积关系。
要求和要点：
(1)应在整体——局部——整体的循环中把握和调整大的形体关系。为了使画面的整体效果始终维持在一个鲜明和均衡的分寸之
中，应先从物体最暗的明暗交界线人手。先画出暗部的大色调，再转而描绘亮部的灰调子。在黑白灰“五调子”关系中，灰调子的分寸把握，是塑造形体的关键．灰调子画过了，会混淆明暗关系，画得不够又会影响色调层次的浑厚、丰富和微妙。因此，应把灰调子作为研究的重点。
(2)同时须注意，即使物体的固有色都是白的，也不能因此而不敢画出重色。须知调子关系是在对比中形成的，白色的石膏在没有黑色煤球与之对比而单独摆置的情况下，其明暗色度的对比应保持足够，否则，该深的深不下去，该白的就白不起来，同时灰调子也会因无以附加而显得“过”，显得脏，最终导致画面总体调子灰弱沉闷，缺乏明快强烈的效果。为此，应避免使用较硬的铅笔，以3B～6 B为宜，因硬铅笔画不出重色，易使画面因铺色次数过多而产生“僵”、“紧”效果，丧失表现上的生动与灵爽。
(3)在铺设色调的过程中，绝不能简单地仅凭直觉浮光掠影地捕捉色调的表面现象，应研究色调关系的成因，即须观察与分析形体结构这一本质因素怎样在光和影这一现象因素的影响下产生出深浅色调，从而从本质上掌握光影色调的规律，将偶然的视觉因素纳入必然的造型规则。而一旦掌握了规则，即使在没有对象的情况下，我们也可以根据所掌握的造型规则和经验创作出一幅素描。这也是我们最终的训练目的。
三、边缘线与背景
边缘线的处理是至关重要的，三度空间素描，要求边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，从而表现出物体的空间效果。
四、深入刻画与整体调整
局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。需静下心来细细地观察对象，捕捉细节的丰富与生动，但同时为了避免过度地陷入局部变化中，失去适度的分寸，还需时时回到大关系的审视调整中，这时应从几个方面检查画面：
(1)整体黑白灰关系是否明确，灰调子是否太跳或不足；
(2)物体前后空间的虚实与强弱是否合理；
(3)细节刻画是否服贴，是否因刻画过度而显得太跳；
(4)用笔是否得当，线条排列是否显得杂乱刺眼。
素描的表现方法
一、画面黑、灰、白的构成
素描是一种单色画，而在明暗调子素描中，这种色是有明度变化的——黑、灰、白的变化。构图在明暗调子的素描中就是不同形式的黑、灰、白色形在画面上的分割布局。
一般情况下，一幅好的调子素描应当有黑、灰、白三种色块的均衡、有序的布局。没有黑色的画面缺乏力度；没有白色的画面缺乏生气；没有灰色的画面显得单调。在黑、灰、白中，灰色是最富有变化的中间环节。明暗调子素描的微妙变化和魅力，主要依赖于分布合理的灰色。
二、“两条线”、“三个面”和“五调子”
1、“两条线”、“三个面”和“五调子”是明暗调子素描表现具体对象的全部规律。1、两条线
交界线——面与面的转折线。
边缘线——可见面与不可见面的交界。
2、三个面
在固定光源的影响下，三维物体的表面可分为背光面、侧受光面、正受光面。它们在色调上也依次呈现为黑、灰、白三个基本色阶。
3、五调子
调子是有光产生的，立体物象的各个转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶，这就是调子。物体表面调子的变化是丰富微妙的，但归纳起来可概括为五个层次：亮色调、灰色调（中间调子）、明暗交界线、反光、投影。
三、静物组合原则
(1)体现生活气息，合乎情理。不要盲目拼凑一堆静物。
(2)有中心、有变化、有对比。
摆静物应先选一个主静物， 占据构图的主要位置，在构思和色调上起决定作用。配角静物，其形体要小于或低于主静物。考虑它们在大小、高低、方圆、深浅及质感上的变化，不要过于单一或过于杂乱，才能既有中心秩序，又有对比变化的较理想的效果。
(3)光线和背景。
光线的配置一是为了使静物立体形象更为明显，二是为了增加情调美感。不同的光线造成不同情调。强光可增强物质的闪光感，产生富丽堂皇的美感，用于照射某些豪华静物组合更为理想；自然光或平光可产生安祥朴素的效果，适用于有朴素风格的静物。静物组合的背景可利用墙壁或深远空间，也可以用衬布。在选择衬布当背景时，衬布的深浅和质料应与静物的形态、质地、色调关系一起考虑。色调关系应既和谐又有对比，起到相互衬托的作用。
(4)构图的形式美。
不论选择什么样的静物，体现的情调如何，若想摆出较理想的组合关系，画出较理想的构图，就要认识构图形式美的一般规律。静物写生形象比较丰富，是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会，应引起重视。
一般说来，较好的构图必然符合美的规律，其优点如下：
①集中而不单调；②稳定而不呆板；⑧饱满而不滞塞；④活泼而不散乱；⑤有主有次；⑥有远有近；⑦疏密相间；⑧黑白有序；⑨考虑动势；⑩不分割画面。
四、要点把握
1、色感与明度
素描是一种单色的绘画艺术，因而关于对象的色彩感觉只能通过黑白灰色调的明度变化来表现。因而在静物写生中，准确观察和判断物体之间固有色的明度及其差异，对于色感的传达至关重要。
而明度关系的表达是一种相对关系的表达，我们无须也不可能在白纸与笔的墨色这一有限色调中表达出对象世界光与色的绝对强度。因此，需要学习的是运用物体明暗变化的“五调子”格局和规律，以黑白灰色调层次恰当的明度比例，来概括和表现出对象色彩的明度效果。因此，画面黑白色调的分寸感是静物写生的重要训练内容。我们需要在各物体之间固有色的明度范围内，细致敏感地辨别和把握色彩明度的层次关系，以获得准确的色调依据。
2、质感的表现
由物体的物质属性带给人的视觉感知即为质感。如玻璃表面的光洁、绸缎的柔软滑亮、陶瓷的粗糙、金属的坚硬等。质感的获得源自人的视觉经验和触觉经验。在静物写生中，质感的传达是一个重要的表现内容，它可训练我们视觉的敏感和写实效果的真实丰富。
3、量感的表现
由物体的重量带给人的视觉感知即为量感。在绘画表现中体感和质感是造成物体量感的重要因素。有体积的平面才表现出质感得以产生量感。
五、素描的观察与分析
1整体观察
整体观察是礼学观察方法的核心。局部是整体观念的一部分，受着整体的制约。从整体出发进行观察，才能获得包括结构关系、体面关系、比例关系、明暗关系、空间及透视关系等在内的各种关系的正确认识，也才能更准确地把握局部，更完整的认识整体。整体观察就是要从整体着眼，从整体着手。素描造型初学者最易犯的毛病就是从局部着眼，局部着手，以至造成形体、结构、比例、色调、透视等方面的错误。局部观察的方法将严重阻碍认识能力的发展，阻碍造型能力的提高。
为了整体观察，把握整体，我们可以对物象作上下、左右、前后全方位观察，甚至还可以通过触摸的方法去感知对象，以获得整体的立体印象。
在素描写生训练中有许多行之有效的便于整体观察的方法。例如，虚眯着眼睛进行观察，故意“漫不经心，迷迷糊糊”地进行观察；背对物象稍息片刻后“猛然回头”进行观察，等等。目的都是为了在观察时“滤”掉某些琐碎细节，排除局部对整体的干扰，获得整体观念的明确印象和认识。又如为了检查画面的整体效果，将画面倒置观察、将画面对着镜面反向观察、将画面置于光线较弱与光线较强的地方对比着观察，等等。都是整体观察把握整体的简便易行的方法。
2比较观察
没有比较就没有鉴别。对整体观念来讲，局部与局部地区之间，整体与局部之间，是相互依存，相互制约，密切联系的。为了准确把握整体与局部的这种依存与制约的密切联系，就必须通过比较。例如，画此一形体比例时，联系彼此形体比例进行观察；画局部色调时，联系明暗关系进行观察等。这就是比较观察，它是整体观察的具体方法，也是整体观察的补充和深化。比较观察一是要整体比较，即是说比较也要从整体出发，局部与整体比较，在整体的制约下局部与局部比较，离开整体去进行比较落后往往会“差炎毫厘而失之千里”。二是要全面比较。即是说要根据素描造型的要求，对表现物象结构与形体的各种关系，进行全面的比较。三是要反复比较。即是说要将比较贯穿于素描造型的始终，随着造型程序的推进将比较引向深入。素描初学者经常提出这样的问题，为什么作画愈是深入，形愈画不准，整体愈把握不住？其原因就是将比较落后观察仅仅看作是开始抓住“形“的一种步骤 ，而忘记了将它贯穿于作画的始终。
3本质观察
素描造型的方法各有不同，造型的表现手段与形式也多种多样。但是，结构与形体始终是素描的本质。因此，必须牢固地树立结构与形体的概念，紧紧把握结构与形体这一本质的不变的因素，去观察、分析反映于物象外部的各种关系，这就是本质观察。例如，通过观察、分析去准确把握形体的外轮廓与内轮廓（结构线）的关系；形体明暗色调的变化与形体体面的关系；形体的透视缩形及形体体面的围合与形体结构的关系，等等。从整体而不是局部的、比较落后而不孤立、本质的而不表面的去观察，才能获得对客观物象的正确认识。这是素描造型的前提，是准确地再现客观物象的基础。