(精品)花城版小学六年级下册音乐教案_2
文档属性
| 名称 | (精品)花城版小学六年级下册音乐教案_2 |  | |
| 格式 | zip | ||
| 文件大小 | 122.0KB | ||
| 资源类型 | 教案 | ||
| 版本资源 | 通用版 | ||
| 科目 | 音乐 | ||
| 更新时间 | 2013-04-22 14:00:35 | ||
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文档简介
六年级音乐学科
教
案
教材版本：花城版
年 级：六年级下册
时 间： 2011 — 2012 学年第2学期
教学计划
一、本册教材内容：包括歌曲、读谱知识、综合训练、欣赏、选用教材及乡土教材。
二、综合训练以多声部发声练习与创编旋律练习为主，提高学生的合唱能力与创作能力。欣赏曲目达到几十首，着重训练学生的分析音乐作品的能力，并能用自己喜爱的形式表现出来。器乐训练以竖笛吹奏练习为主，能够准确表现音乐作品中的力度、速度、情绪等的变化。
教学目标：
一、?????? 保持学生对音乐的兴趣，使学生乐于参与音乐活动。
?
二、?????? 培养音乐感受与鉴赏的能力。
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三、?????? 培养表现音乐的能力。
?
四、?????? 培养艺术想象和创造力。
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五、?????? 培养乐观的态度和友爱精神。
教学重点：
通过多种形式的发声练习曲及二声部练习曲来提高演唱技巧和合唱水平，使学生更好的表现歌曲；感受乐曲的速度、力度、强弱的变化，分辨并表现感受到的音乐情绪，同时受到思想教育。
教学难点：
通过节奏、表演，力度、速度、吹奏等训练，培养学生多方面的音乐表现力。
学生情况分析：
本年级的学生，经过了五年的学习，有了一定的音乐感受力，能较为准确的分析音乐作品，并能用竖笛或自己喜欢的形式表现出来。但在竖笛吹奏方面，少部分学生还有待于进一步提高
周次
教学内容
1（2、9—2、13）
第一单元：1、歌曲：长城放鸽 2、歌曲：长城谣
2（2、16—2、20）
3、欣赏： 孟姜女哭长城、4、欣赏：长城随想
3（2、23—2、27）
第二单元：1、歌曲：oh!susanna 2、歌曲：jingle bells
4 (3、2—3、6）
第三单元：1、歌曲：盼红军 2、歌曲：浏阳河
5（3、9—3、13）
3、歌曲：沂蒙山小调 4、欣赏：夺丰收
6（3、16—3、20）
5、欣赏：翻身的日子 2、美术片：山水情
7（3、23—3、27）
第四单元：1、歌曲：TIK TIK TAK 2、合唱：缆车
8（3、30—4、3）
3、歌曲：小鸟 4、歌曲：卡林卡
9（4、6—4、10）
5、欣赏：挪威舞曲 6、欣赏：卡门序曲
10（4、13—4、17）
7、歌曲：斗牛士之歌 第五单元：音乐创作 京京冰冰学写歌
11（4、20—4、24）
第六课：1、舒伯特 2、歌曲：野玫瑰
12（4、27—5、01）
3、欣赏:：冬之旅、老艺人 4、歌曲：鳟鱼、鳟鱼五重奏
13（5、4—5、8）
第七单元：1、音乐1234 2、音乐：123456
14（5、11—5、15）
3、河北民歌：小白菜 4、歌曲：小白菜
15（5、18—5、22）
5、钢琴组曲：快乐的节日中的第五首：节日舞
16（5、25—5、29）
舞蹈
17（6、01—6、5）
复习
18（6、8—6、12）
考试
19（6、15—6、19）
20（6、22—6、26）
第一单元：《长城歌谣》
第一课时
课 题：《长城放鸽》
课 时：第1课时
课 型：歌曲教学
教学目标：
1、知识与技能：能够依据《长城放鸽》的节奏、旋律特点，理解歌曲的情绪，并用热情、欢快、弹性的声音演唱歌曲。
2、过程与方法：充分运用多听多唱的方法强化学生的音准概念。
3、情感态度与价值观：培养学生从小养热爱祖国的良好品质。
教学重点：歌曲教学
教学难点：歌曲中的切分节奏：
教材分析：
《长城放鸽》是一首颇具时代特点和青春朝气的少年儿童歌曲。其歌词非常简洁，鲜明的表达了和平、友谊、团结的主题。
这是六年级学生第二学期的第1课。根据教材编写内容各模块的延续性，并通过参与歌曲新节奏型的练习等综合素质培养的活动，使学生能正确掌握和表现歌曲的风格特点。本课教学重点：围绕“世界需要拉起手”这一主题开展演唱、演奏等活动。
教学方法及手段：视听唱结合的方法教学
教 具：多媒体、钢琴
板书设计：
《长城放鸽》
教学过程：
一、常规练习：
1、以聆听前奏导入。
学生?聆听歌曲前奏。
2、播放歌曲录音范唱。
学生聆听歌曲录音范唱。
3、教师提问：歌曲表现了什么内容？
4、学生讨论并回答问题。
二、歌曲教学、
1、出示曲谱
?2、听琴试唱歌谱。
3、有感情的读歌词。
4、装词。
5、完整演唱。
6、师生小结。
三、下课小结
第一单元：《长城歌谣》
第二课时
课 题：《长城谣》
课 时：第2课时
课 型：歌曲教学
教学目标：
1、知识与技能：明确学习音乐要素的重要性，并以欣赏和学唱声乐作品《长城谣》入手，指导学生运用节奏和旋律知识体会和感受其在音乐作品中的作用，
2、过程与方法：感性体验和理性知识相结合，
3、情感态度与价值观：更多地从音乐的表现手段入手，分析理解作品。
教学重点：歌曲教学
教学难点：歌曲中的切分节奏：
教材分析：
《长城谣》作于抗战爆发后，它由著名电影艺术家潘子农作词，经刘雪庵精心谱曲后，流传于抗日的前方和后方，成为当时家喻户晓的爱国歌曲。《长城谣》乐曲苍凉悲壮，歌词充满爱国热情。那时，当哪里响起“四万万同胞心一条，新的长城万里长”的歌声，人们就会感到哪里就有自己的战友，就会陡增无穷力量教学方法及手段：视听唱结合的方法教学
教 具：多媒体、钢琴
板书设计：
《长城谣》
教学过程：
（一） 导入新课 1、 学习音乐要素的知识的重要性，了解节奏和旋律在音乐中的作用，更深刻地感受和理解音乐作品。 2、 有重点地简述节奏和旋律的基本知识和要点，并作必要的解释和提问。 （二） 欣赏音乐作品《长城谣》 1、 导言：运用节奏和旋律要素，感受不同节奏的组合和旋律线的进行，在音乐作品中表现出的不同情感。 2、 简介作品： 3、 播放歌曲录音后，请学习讲述歌曲表达的基本情感（悲愤，感情深切）。 4、 再次播放歌曲欣赏，提出分析作品曲式结构，旋律线进行的要求。 5、 请学生作分析作品的具体回答。学生分析歌曲旋律线的进行，并作不同旋律线表达不同情感的比较。 6、 教师小结：上行旋律往往表现高涨、激动、紧张的情绪，有渐强的趋势。下行旋律可将紧张的情绪松驰，表现出抒情、宁静、悲伤的情感，有渐弱的趋势。平行的旋律则有沉思、叙事的意境。 （三） 学唱歌曲《长城谣》 1、 学唱歌曲。提示：用所感受认识到的三种旋律线的进行，唱出不同的情感和强弱趋势。 2、 教师演唱歌曲第二段，并将结尾的下行旋律55 61 3·5 3211-----| | 改为上行旋律556132|1------|| 试唱，请学生作不同旋律线进行表达的情感比较（上行更激昂、高涨）。 3、 教师归纳：旋律要素对音乐作品的作用和影响。 （四） 音乐作品中节奏的分析和比较 ???????? ?试分析歌曲中第二、三乐句节奏的松紧，对情感表达的作用和影响。 （五） 教学总结 音乐要素节奏和旋律在音乐中的作用是很大的，不同的节奏结合和旋律的进行，表达情感是不一样的。学习音乐要素，了解其在音乐中的表现手法，会使我们更深刻地理解音乐，并从中得到更多美的享受。
教学反思：
歌曲《长城谣》是花城版六年级下册第一课学唱歌曲，它是一首诞生于抗日年代的爱国歌曲，这首歌曲情绪苍凉悲壮、旋律质朴自然、节奏平稳有序，深切表达了人们同仇敌忾、奋起抗日的爱国热情。
在教学过程中，我考虑到现在的孩子都不喜欢这种类型的歌曲，所以我想从创设教学情境入手，用富有感染力的语言来讲述歌曲的创作背景，通过欣赏通俗歌手张明敏的演唱、歌曲视唱的过程来感受乐曲的旋律和节奏，让学生体会当时人们的抗战激情，激励学生热爱祖国的深厚感情。可是没想到，当我讲到日本人侵略中国的时候，有几个同学便学着日本人说话的腔调在起哄，当时我的心里真的是很恼火，便沉下脸来对他们说:“如果你生在那个时代，面对着日本人的烧杀掳掠，感受到中国人水深火热的苦难生活，你还能说得出来、笑得出来吗？如果那些死在日本人手里的中国人能够看到你们今天的表现，他们该是多么的伤心难过啊。难道你们不为自己的表现而感到脸红吗？”当我说完这些话的时候，全班同学都低下了头。我一看机会来了，赶紧接着前面的内容讲下去，同学们听的非常认真。在学习歌曲的过程中也表现的非常好，整节课顺利的完成。
现在的孩子生活条件好了，吃穿都不用愁，他们体会不到过去人们在战争中水深火热、随时面临着被敌人杀害的痛苦生活，他们的思想中没有苦难意识。我觉得在以后的教学中应该多对学生们进行这方面的思想教育，教育我们的学生爱家、爱学校、爱家乡、爱祖国。
第一单元：《长城歌谣》
第 三 课时
课 题：《孟姜女哭长城》
课 时：第3课时
课 型：歌曲教学
教学目标：
1、知识与技能：明确学习音乐要素的重要性，并以欣赏和学唱声乐作品《长城谣》入手，指导学生运用节奏和旋律知识体会和感受其在音乐作品中的作用，
2、过程与方法：感性体验和理性知识相结合，
3、情感态度与价值观：更多地从音乐的表现手段入手，分析理解作品。
教学重点：歌曲教学
教学难点：歌曲中的切分节奏：
教材分析：
《长城谣》作于抗战爆发后，它由著名电影艺术家潘子农作词，经刘雪庵精心谱曲后，流传于抗日的前方和后方，成为当时家喻户晓的爱国歌曲。《长城谣》乐曲苍凉悲壮，歌词充满爱国热情。那时，当哪里响起“四万万同胞心一条，新的长城万里长”的歌声，人们就会感到哪里就有自己的战友，就会陡增无穷力量教学方法及手段：视听唱结合的方法教学
教 具：多媒体、钢琴
板书设计：
《孟姜女哭长城》
教学过程：
导课：
孟姜女的故事家喻户晓。它深刻地揭露了封建社会残酷的徭役制度带给老百姓的只能是痛苦的生活和悲惨的命运。
今天我们就一同走进孟姜女，感受封建时代妇女的悲惨命运吧
歌曲教学
（1）、请学生讲述《孟姜女》的故事。
（2）随录音哼唱江苏民歌《孟姜女》片段，初步感受歌曲的情绪。 提问：《孟姜女》这首歌如何划分乐句？它的前一句句尾与后一句的句头是怎样衔接的？这种旋律发展手法叫什么？
聆听河北民歌《孟姜女哭长城》， 提问：河北民歌《孟姜女哭长城》的旋律、伴奏和演唱风格有什么特点？
四、提问：比较江苏民歌《孟姜女》的旋律，与河北民歌《孟姜女哭长城》的旋律有何异同？想一想为什么会发生这样的变化？
河北民歌《孟姜女哭长城》产生的源头本在江苏，歌曲的旋律情绪压抑而悲伤。流传到河北以后，旋律在江苏民歌的原有基础上“加花”装饰，发生了“同体”性的变异，这就是民歌的变异性特征。
五、提醒学生注意每句的落音，进一步认识、探究“起承转合”四句式的民间音乐创作方法。
六、师生共同归纳民歌的音乐特点和中原地区民歌的音乐特征
故事：孟姜女哭长城 秦朝时候，有个善良美丽的女子，名叫孟姜女。一天，她正在自家的院子里做家务，突然发现葡萄架下藏了一个人，吓了她一大跳，正要叫喊，只见那个人连连摆手，恳求道：“别喊别喊，救救我吧！我叫范喜良，是来逃难的。”原来这时秦始皇为了造长城，正到处抓人做劳工，已经饿死、累死了不知多少人！孟姜女把范喜良救了下来，见他知书达理，眉清目秀，对他产生了爱慕之情，而范喜良也喜欢上了孟姜女。他俩儿心心相印，征得了父母的同意后，就准备结为夫妻。 成亲那天，孟家张灯结彩，宾客满堂，一派喜气洋洋的情景。眼看天快黑了，喝喜酒的人也都渐渐散了，新郎新娘正要入洞房，忽然只听见鸡飞狗叫，随后闯进来一队恶狠狠的官兵，不容分说，用铁链一锁，硬把范喜良抓到长城去做工了。好端端的喜事变成了一场空，孟姜女悲愤交加，日夜思念着丈夫。她想：我与其坐在家里干着急，还不如自己到长城去找他。对！就这么办！孟姜女立刻收拾收拾行装，上路了。 一路上，也不知经历了多少风霜雨雪，跋涉过多少险山恶水，孟姜女没有喊过一声苦，没有掉过一滴泪，终于，凭着顽强的毅力，凭着对丈夫深深的爱，她到达了长城。这时的长城已经是由一个个工地组成的一道很长很长的城墙了，孟姜女一个工地一个工地地找过来，却始终不见丈夫的踪影。最后，她鼓起勇气，向一队正要上工的民工询问：“你们这儿有个范喜良吗？”民工说：“有这么个人，新来的。”孟姜女一听，甭提多开心了！她连忙再问：“他在哪儿呢？”民工说：“已经死了，尸首都已经填了城脚了！” 猛地听到这个噩耗，真好似晴天霹雳一般，孟姜女只觉眼前一黑，一阵心酸，大哭起来。整整哭了三天三夜，哭得天昏地暗，连天地都感动了。天越来越阴沉，风越来越猛烈，只听“哗啦”一声，一段长城被哭倒了，露出来的正是范喜良的尸首，孟姜女的眼泪滴在了他血肉模糊的脸上。她终于见到了自己心爱的丈夫，但他却再也看不到她了，因为他已经被残暴的秦始皇害死了。
第一单元：《长城歌谣》
第 四 课时
课 题：《长城随想》第一乐章“关山行”
课 时：第4课时
课 型：歌曲教学
教学目标：
1、知识与技能：明确学习音乐要素的重要性，并以欣赏和学唱声乐作品《长城谣》入手，指导学生运用节奏和旋律知识体会和感受其在音乐作品中的作用，
2、过程与方法：感性体验和理性知识相结合，
3、情感态度与价值观：更多地从音乐的表现手段入手，分析理解作品。
教学重点：歌曲教学
教学难点：歌曲中的切分节奏：
教材分析：
《长城随想》 中国作曲家刘文金于1978年创作的二胡协奏曲。由闵慧芬和上海民族乐团1982年首演。全曲4个乐章：关山行、烽火操、忠魂祭和遥望篇。第一乐章乐队奏出宽广雄伟的歌颂长城主题，以独奏二胡深沉庄重的叙述性旋律，倾诉作者面对巍峨长城浮想联翩、心潮起伏的爱恋之情。第二乐章乐队音乐悲壮而有战斗性，与二胡刚柔相济的音调旋律结合，表现中华儿女在烽火硝烟的战争年代为保卫长城而浴血奋战的情景。第三乐章在乐队模仿古钟回荡、山川悲鸣的音乐背景衬托之下，二胡主题由肃穆含蓄的基调逐步发展为豪迈激越，气动山河。第四乐章二胡变化再现第一乐章主题材料，接以舞蹈性的旋律，尾声变化再现了激越宽广的长城主题。作品蕴含有鲜明的时代特征和浓郁的民族风格。
教学方法及手段：视听唱结合的方法教学
教 具：多媒体、钢琴
板书设计：
《孟姜女哭长城》
教学过程：
1、欣赏贮备：教师详细分析
第一乐章《关山行》 ----赞颂长城内外气象万千，这是一个气势雄伟、意蕴深邃的慢板乐章，由序奏，五个乐段和尾声组成。乐曲开始的序奏由乐队奏出，在26小节徐缓而庄严的序奏中，乐队以不同的乐器组合，在人们面前展现出万里长城那雄伟壮丽的英姿，以及象征中华民族的那种气宇轩昂、顶天立地的气魄。 第一乐段(27-32小节)凝重而深远，演奏中具有京剧唱腔的韵味，类似的“神韵”在整个作品中比比皆是。 第二乐段(33-48小节)自33小节开始音色有突然明亮之感，感情细腻而充满激情。 第三乐段从第49小节起转为2/4拍子，旋律一下于变得流畅而舒展，行云流水般的音乐使人有在长城上漫步时的畅快感。 第四乐段(70小节第二拍-106小节第一拍)，突慢的旋律出现在属调上，并与乐队有两次对话。 第五乐段(106小节第二拍-129小节)富有说唱音乐韵味的旋律曾在第70小节处有过呈示，但前者速度突慢，而后者速度略见紧凑，旋律流畅，句法方整，且在乐队中加入了板鼓的伴奏，使之更贴近于北方说唱音乐的风味。乐曲逐渐进入高潮。 在二胡高潮音奏出的同时，乐队叠奏再现了“序奏”的主题音调，二胡随之与乐队进行模仿轮奏。这个尾声乐段气势磅礴，意境深远，第一乐章结束在充满幻想的遐思之中。 二、初听全曲
三、感受风格，讨论所得
第二单元：《学唱两首英文歌曲》
第 一 课时
课 题：《OH!SUSANNA》
课 时：第5课时
课 型：歌曲教学
教学目标：
1、知识与技能：
通过学习活动的开展，充分调动学生的学习积极热情，使他们感到学习音乐的快乐，发展学生想象力、创造力，以及即兴创作表演的能力。在活动中培养学生的小组合作，积极参与精神。
2、过程与方法：能用断、连的演唱技巧唱歌。培养学生的歌唱技能。
3、情感态度与价值观：以对朋友的友谊为中心，表达出对友情珍惜。
教学重点：歌曲教学
教学难点：歌曲中的切分节奏：
教材分析：
《OH!SUSANNA》 这是美国民谣之父福斯特的早期作品,自斯蒂芬．福斯特在1848年创作这首歌以来，已经无法去计算全世界有多少人唱过或是听过这首歌。这首歌其实是一支旋律很欢快的西部歌曲，全曲曲调流畅、奔放且富有浓郁的民歌色彩，深受人们喜爱。 歌中表达了主人公对苏珊娜的刻骨铭心的爱。为了这份爱他可以献出自己年轻的生命，为了爱人王土埋身也心甘情愿。他远离家乡，四处寻找心上人，冒着酷暑顶着烈日心却像冰一样的冷，但此心不变。
教学方法及手段：视听唱结合的方法教学
教 具：多媒体、钢琴
板书设计：
《OH!SUSANNA》
教学过程：
一） 设置疑问，导入新课
1）讲故事：在阿拉伯神话故事里，有一张神奇的魔幻飞毯，有一个小男孩坐上它去过想去的国家。今天飞毯带我们去一个地方，去哪儿？哈！我们可以从这段音乐《噢！苏珊娜》中找到答案。
2）音乐律动：随音乐节奏做原地跑跳步。
3）解疑惑：“到哪儿呢？”
３）简单作曲家、创作背景及美国人文知识。
3）出示图片：头戴牛仔帽，脖子系方巾，手抱吉它的乡村歌手。
（二）聆听歌曲，体验情绪
1)感受音乐并讨论：音乐使你的心情怎样？
谈一谈自己的感受，老师指导并给予评价。
2)“选帽子”游戏：学生选择各种颜色的牛仔帽图片贴到黑板上，并说出自己的理由。
（三）用颜色及图谱表现音乐结构。
1）小组探究：仔细听音乐，把相同乐句用同一颜色、同一形状的方巾表示，不同乐句用另一种颜色、另一形状的方巾表示。
2）听乐曲，随教师的琴声模唱旋律。
大家熟悉了这首乐曲，我们可以试着用“la”来唱。比比谁唱得准确。
（四） 学唱歌曲，表现歌曲。
1）首先调整坐姿，然后有节奏地、轻声、高位置的朗读并理解歌词。
歌词以对朋友的友谊为中心，表达出对友情珍惜。
2）教师示范演唱，关注难点的解决。
使用打击乐器铃鼓、木鱼：大附点（Ⅹ· ⅩⅩ ）（嘭·哒哒）
小附点Ⅹ·Ⅹ（嘭·哒）
情境设计：采用角色的口吻表达：当我思念朋友亲人的时候，我心爱的五弦琴发出（Ⅹ· ⅩⅩ ）（嘭·哒哒）；当我们欢乐地歌唱、尽情舞蹈时，五弦琴会这样响起Ⅹ·Ⅹ（嘭·哒）
３）能用断、连的演唱技巧唱歌。培养学生的歌唱技能。
４）变化的演唱形式：轻声地集体唱——欢快地小组唱——个人表演唱
（五）创设舞台、拓展延伸
１）听音乐，创编音乐活动
吉它组；一边模仿吉它的演奏姿势，即兴创造表演各种演奏场景，一边哼唱歌曲。
方巾组：借用自身配带的红领巾随音乐创编动作。如挥舞、摇摆等。
帽子组：创编集体舞。如以跑跳步为基本步伐，小组创作圆圈舞、双人舞、邀请舞。
课后拓展作业 继续搜索歌曲需要歌曲资料
第二单元：《学唱两首英文歌曲》
第 二 课时
课 题：《铃儿响叮当》
课 时：第6课时
课 型：歌曲教学
教学目标：
1、知识与技能：
通过学习歌曲《铃儿响叮当》，让我们从中体验一个文化主题——对大自然的赞美，进一步激发我们对大自然的热爱与歌颂。
2、过程与方法：过歌曲《铃儿响叮当》的合唱训练，让我们从中体验到和声的美感，进一步培养学生的审美能力，以及演唱技巧。
3、情感态度与价值观： 通过不同版本的《铃儿响叮当》的欣赏，把握不同的音乐要素所带来的音乐形象的不同。
教学重点：歌曲意境的感受以及用不同情绪生动的演唱来表现它。
教学难点：歌曲的赏析与演唱表现艺术处理的结合统一以及尝试用不同的音乐要素表现歌曲。
教材分析：
《铃儿响叮当》是一首曲调流畅、情绪欢快的美国歌曲。生动的歌词描绘了一群孩子冒着大风雪，坐在马拉的雪橇上，他们的欢声笑语伴着清脆的马铃声回响在原野……表现了孩子们热情奔放的性格，抒发了热爱美好生活的真挚情感。歌曲为再现的二段体结构。第一乐段以“3”、“4”的同音反复为主，加上 “ ×× × | ×× × |×× ×.× | × － |”节奏的运用，塑造了马儿奔跑、铃儿叮当的欢快的音乐形象。第二乐段从第一乐段的最后一小节后半拍开始，“ × | ×× ×× | × － |”的节奏从弱起进入，这一节奏的重复出现，加上曲调的逐步上移，给人以推动感，刻画了孩子们随着雪橇冲破风雪、飞奔向前的情景。歌曲的最后乐段的重复再现，并在结尾用一延长的、渐弱的高音“1”，结束了全曲，仿佛雪橇已渐渐远去，而那充满欢笑的歌声仍在风雪中回荡。 教学方法及手段：视听唱结合的方法教学 教 具：多媒体、钢琴 板书设计：
《铃儿响叮当》
教学过程：
引入部分： 师：同学们，大家好！今天有这么多的老师走到咱们的课堂当中来，大家紧不紧张啊？老师从来没有见过这样的场面，有些紧张，大家能不能来点掌声鼓励鼓励老师啊？！ 二、导入部分： 师：最近几天的天气可以说是春光明媚、春风拂面，非常舒服！大家能不能用声音来模仿一下春风是怎么吹的？用“WU”。 师示范，生跟唱。 4/4 5 － － － | 5 － － －
学唱歌曲： 1、师：大家刚才表现的非常好，老师也想和大家比试比试。（师单簧管演奏）老师演奏的音乐线条和刚才黑板上的哪条旋律线相似？ 师单簧管演奏《铃儿响叮当》 第一段： 单簧管低音区 《铃儿响叮当》B部分 缓慢 第二段： 单簧管高音区 《铃儿响叮当》A部分低声部 欢快 生答，师复奏，学生随音乐律动 2、师：刚才老师演奏的曲子大家熟悉吗？ 生答：《铃儿响叮当》！ 师：今天老师就带着大家一起来学习这首《铃儿响叮当》！ 出示课题。（多媒体） 师：大家都知道这是一首圣诞歌曲，是由美国的作曲家彼尔.彭特所作。下面我们就来听一听这首歌的录音，听的时候注意，这首歌是几拍子的？情绪怎样？ 录音：《铃儿响叮当》 生答：……2拍子，欢快…… 3、师出示旋律谱。 师：跟着老师的钢琴划拍视唱全曲。（低声部视唱，高声部评价）。 强调：把坐在雪橇上的感觉唱出来。（高声部视唱，低声部评价）、 4、师：这首歌曲的结构上有什么特点？ 生答：……第一段和第三段相似，第二段不同…… 师：第三段和第一段有什么不同？（结束部分不同） 分声部视唱第三部分。 5、生口琴视奏A部分，双声部合奏。并视唱A部分。 6、师讲解歌曲的曲式结构： A——B——A` 7、师：刚才我们把A部分和A`部分学会了，B部分大家非常的熟悉，还用老师教吗？（跟琴视唱。） 8、讲解弱起。（B部分） 9、跟琴有感情的完整视唱。 10、跟琴试唱歌词。 11、生有感情的跟琴完整演唱，歌词的问题留待下节课解决。 教学反思：
《铃儿响叮当》这首歌曲可以说是脍炙人口。这是一首美国的圣诞歌曲，学生在学这课之前就已经基本会唱了。学习这首歌曲，学生是非常期待的，既然大家都非常的熟悉，那么本课的主要目的就不单单是唱会歌曲，而是如何运用我们的声音来完美的，创新的表现这首歌曲了。
在课程的开始阶段，我将发声练习和歌曲的情景设置有机的结合起来，并且在创设情景的同时对歌曲中的难点部分进行解析，让学生在一种轻松和谐的气氛中不仅进行了比较充分的发声练习，而且体会到了音乐带给大家的审美愉悦，回避了在以前音乐唱歌教学中死板、枯燥的发声练习。另外，在创设情景的过程中将难点部分融入其中，让学生在一种“无意识”的状态下克服难点，避免了在学唱过程中的一味机械重复，并克服了部分同学的畏难情绪。对于“圣诞老人驾着马车”的情景的创设，不仅激发了学生的学习兴趣和积极性，而且有助于学生对于歌曲的音乐形象的理解。
在发声练习中，我运用了音乐线条的方式来对学生的声音进行训练与规范。用起伏的粗细不一的线条来表示强弱不一的连音，用粗细不一的线段来表示强弱不一的顿音。让学生形象的体会，掌握不同音的不同唱法，并且体会不同唱法气息运用的不同。避免用一些抽象的概念来讲解，使原本复杂的问题简单化了。
在学唱歌曲的时候先让学生聆听老师的演奏，对比A部分与B部分在音乐线条上的区别，从而把握A部分与B部分的演唱方法。另外，在聆听的过程中熟悉了歌曲的旋律，尤其是A部分低声部的旋律，为解决A部分二声部打下基础。在学习歌曲的过程中，我采取了分段，由难到简的教学模式。在一般的教学模式中，一般都是由浅入深的进行教学，往往在进行到最后，也就是最难的地方时，学生就开始感觉困难，老师也没有很好的办法，于是枯燥的反复……整堂课就成了“虎头蛇尾”。而对于本课，由于一些难点在最开始就已经解决，因此到这时已经变得相对的简单。加上学生的学习积极性已经充分的予以调动，这时老师加以适当的鼓励与引导，让学生产生“明知山有虎，偏向虎山行。”的这么一种自主学习的积极性。当课程往后进行时，课程的难度在不断降低，学生的自主学习的信心越发增强，在40分钟内体验到了成功的愉悦，这对于提高学生的学习兴趣有极大的帮助。
课程的最后，让学生在学会歌曲的基础上，利用有限的音乐素材进行二度创作，鼓励学生课后开展研究性自主学习，变由老师引导的被动学习为由自身兴趣为引导的主动学习。
音乐是一种听觉艺术，其塑造的形象相对于文字、绘画而言是非常抽象模糊的。只有通过聆听才能体验到音乐的艺术之美。正如《音乐课程标准》前言所指出的：小学音乐要体现以音乐审美体验为核心……音乐是体验艺术，而听觉体验是学习音乐的基础。发展学生的音乐听觉应该贯穿于音乐教学的全部活动中。由此可见，听觉体验在音乐教学中的重要地位。在对于本课的设计中，我将音乐的聆听贯穿全课，通过不同的音乐形象进行对比，甚至同一段音乐，对其音乐要素进行变化，让学生学会聆听音乐；学会用音乐来解释音乐；学会用心来感受音乐……
第三单元：《多彩的乡音》
第 一课时
课 题：《盼红军》
课 时：第7课时
课 型：歌曲教学
教学目标：
1、知识与技能：通过学习歌曲激发我们对大人民子弟兵的的热爱与歌颂。
2、过程与方法：过歌曲的合唱训练，让我们从中体验到和声的美感，进一步培养学生的审美能力，以及演唱技巧。
3、情感态度与价值观：通过视唱练习掌握音准、熟悉乐谱。
教学重点：歌曲意境的感受以及用不同情绪生动的演唱来表现它。
教学难点：歌曲的赏析与演唱表现艺术处理的结合统一以及尝试用不同的音乐要素表现歌曲。
教材分析：
《盼红军》是一首家喻户晓的四川民歌，演唱者持小碟、竹筷边敲边唱边舞，叮当之声伴随悦耳的歌声十分动听，曲调抒情优美、曲折委婉，表现了演唱者的深情优美喜悦。这首民歌为一段体，由上下两乐句构成，上句为4小节，下句扩展微小节，上、下句虽不对称，但风格统一，一起呵成的节奏型贯穿全曲，使曲调的抑扬顿挫更显清晰。
教学方法及手段：视听唱结合的方法教学 教 具：多媒体、钢琴 板书设计：
《盼红军》
教学过程：
一、导入： 1、听音乐，提问：同学们，这是什么音乐？谁来告诉我？《中国人民解放军军歌》 2、听到这样的音乐你会想到什么呢？ 解放军、红军、二万五千里长征、过雪山、过草地------ 小结：红军的生活是艰苦的，战争是残酷的，但就是他们浴血奋战，抛头颅，洒热血，才换来了我们今天和平、安宁的生活，所以红军是英雄，是勇士，我们想不想向他们学习？ 3、 排队形：女生分两竖排面对面排至两侧，扮演老百姓和女游击，在战斗中她们同样是英雄；男生两两对齐，排成两竖排在中间，扮演英勇的解放军。不过要记住胜利的队伍离不开严明的纪律。 跟音乐原地踏步。我们是英勇之师，胜利之师，要收腹挺胸，精神抖擞的。 4、手握空拳作背枪状行军。前面有敌人怎么办？隐蔽、卧倒。慢慢前进，趁敌人还没有发现，射击------ 消灭敌人。我们红军有没有胜利？响亮地回答。 5、 这座城市解放了，红军整理行装雄赳赳、气昂昂地进城来。想象一下，受尽苦难的老百姓一见到红军会怎么说呢？亲人哪，我终于盼到你们了。 6、 揭示课题：《盼红军》四川民歌 二、 巩固歌曲。 1、 这首歌曲上一课我们已经学习了，下面复习一下。齐唱歌谱和歌词。 2、 同学们，我们怎样做能把歌曲的意思淋漓尽致的表达出来呢？这就是我们今天要一起来讨论的问题。 看黑板上出现的“情绪、速度和力度、演唱形式”，就是说我们要把这五段歌词用不同的情绪、速度力度、演唱形式表现出来。比如第一段，老师有感情地朗读歌词，问学生听出了什么？有点悲伤，为什么呢？我想起了冰天雪地里的老百姓，还有雷锋，在这么冷的天里，他还会上山砍柴吗？有谁知道雷锋小时侯那悲惨的事情？他只是旧社会悲惨世界的一个缩影，那么这一段情绪是什么？唱悲伤的、凄惨的曲子用什么速度，什么力度？演唱形式呢？老师范唱，指导学生唱出感情。 3、逐段讲述、讨论完成以下表格并唱一唱。 段落 情绪 速度、力度 演唱形式 第一段 悲伤地、 凄惨地 稍慢、mp 女声齐唱 第二段 优美地、 舒展地中速、f 女声独唱 第三段 急切地、 喜悦地 稍快、f 男声齐唱 第四段 高兴地、 活跃地中速、f 全体齐唱 第五段 兴高采烈地 中速、ff 轮唱 结束句 兴高采烈地 渐慢、 齐唱 4、有感情地演唱全曲。 三、艺术合作。 1、 同学们唱得太感人了，连我都被感染了。想一下，象亲人一样的解放军就要来了， 如果我们是当地的老百姓会准备些什么来欢迎他们呢？你认为他们最需要什么呢？为什么？请同学们用小故事来描述，如“过草地”、“一个苹果”、“金色的鱼钩”、“丰碑”------他们是解放军也是英雄，英雄要戴什么？我希望今后的你们一个个都是刚强、英勇的男子汉，或者花木兰式的巾帼英雄，没有什么困难可以屈服的。 2、 分组作画，老师巡回指导。 认真作业，然后互相参观，评出优胜，鼓掌表扬。 四、综合表演。 1、按照开始时队行排好。女生在两边手拿好画作夹道欢迎状。男生作握枪状。后面的动作可自由发挥。例如最后高潮出可跳跃、拥抱、欢呼！ 2、;跟音乐完整地表演一次，掀起高潮。 五、小结。 延伸：你还知道哪些描写解放前红军的歌曲？听《红星歌》，然后整理东西和着音乐雄赳赳、气昂昂地走出教室，完满结束这一课
教学反思：
在上多彩的乡音之《盼红军》一课,我就让学生重温一些学过的或流行度高的民歌，然学生说说对民歌的感受和看法。让学生知道民风、民俗、历史以及地理自然环境对民歌的风格有很大的影响，再学习这首四川民歌《盼红军》，这样一来不仅拓宽了学生学习音乐的渠道，而且将音乐与相关文化紧密相连，丰富了学生的情感，不再是你教我学的单调的音乐课堂了。此外在学会这首歌以后，我安排了学生对歌曲进行处理演唱，顺便传授了音乐力度、速度的表现记号以及歌曲演唱形式的相关知识，学生的领悟能力很强很快就能对歌曲做出了恰当的处理。演唱效果较佳。
第三单元：《多彩的乡音》
第 二 课时
课 题：《浏阳河》
课 时：第8课时
课 型：歌曲教学 教学目标：| 1、知识与技能：通过练习，学生能够用正确的技法演奏《浏阳河》。 2、过程与方法：通过学唱《浏阳河》与欣赏新民歌《又唱浏阳河》，使学生得到丰富的情绪体验，爱国思乡的情怀与音乐作品产生共鸣，进一步加深对民族音乐的热爱。
3、情感态度与价值观：在通过学生自主演绎歌曲之后，通过类比欣赏《又唱浏阳河》和奥运歌曲《永远的朋友》，让学生多元化了解同一乐思在不同音乐作品中产生的不同风格和音乐感觉。
教学重点：能运用各种演唱形式来深情演绎湖南民歌《浏阳河》。激发学生热爱民族音乐的情感。
教学难点：找到同一乐思在不同歌曲的运用，提高音乐感受力。
教材分析： 《浏阳河》旋律优美流畅，学生对这一首歌曲已大体熟悉，绝大部分学生能够哼唱这首歌的主旋律，并经过第一课时的学习，基本上能弹奏该曲，因此，本节课（第二课时），执教者把学习的重点放在对乐曲的理解和表现上。根据作品的特点及古筝演奏技巧，执教者利用多种教学手段激发学生对祖国大好河山的热爱和对伟大领袖毛主席的无限怀念和赞美之情，并用古筝所特有的技巧展现出来，课堂勃发生机，学生兴趣盎然，意犹未尽。 教学方法及手段：视听唱结合的方法教学 教 具：多媒体、钢琴 板书设计：
《浏阳河》
教学过程：
一、欣赏——导入
1、师：我们中国拥有无以数计的江河湖海，每一条河流都养育着一方的人和歌，今天老师会带大家跟随音乐一起走入一条十曲九弯、碧波荡漾的河流，请欣赏同一首曲子的不同表现形式，听完后说说他们的演唱或演奏形式分别是什么？这条河流名叫什么？
（欣赏男声独唱，钢琴独奏，古筝独奏）
生：回答
2、师：你觉得这段旋律情绪给你带来什么感受？
生：抒情、舒展、流畅……
二、歌曲新授——创造表现
1、师：（评价）不同的表现形式，却都在传唱着相同的旋律，他们在歌唱着他们的母亲河，也歌唱着从浏阳河边走出的伟人毛主席。让我们一起来聆听浏阳河畔的歌声，仔细听，这首浏阳河两段歌词有什么联系。（欣赏歌曲）
生：对答或问答式
2、师：这也是唱民歌的一种很好的交流方式，待会我们也可以用这些方式来进行表演。以前我们所唱的歌曲中还有哪些也是这种方式？
生：对花、什么结籽高又高。
3、师：其实民歌中还有很多有趣的演唱形式，比如我唱你来合。今天老师也想请大家跟老师一起来合作。（出示课件）在前三句的句尾加上重复的字词。（师范唱，生伴唱）。
（1）师范唱，生按节奏说
（2）既然是我唱你来和，那光说不唱多没劲啊，老师也来做个伴唱，仔细听，老师的伴唱有什么特点吗？（加入音高，用棒指谱）
生：重复前一句句尾的音，只有第三处不一样。音是向上走的。
（3）师：你们观察的非常仔细，那你们能试试跟老师的琴来唱一唱和的部分吗？（师范唱，生来和，纠正第三个音）评价
4、师：这首歌曲问世后受到全国人民的喜爱，今天让我们来唱一唱这动人的旋律吧。
（1）听乐句模唱
（2）摇着船桨荡舟在浏阳河上，似乎能感受到浪头一波一波的涌动。同学们，那我们唱歌的声音是不是也能来找一找这一推一收的感觉。（师示范一两句）
（4）这首歌曲中略为上扬又比较舒展，可以作为小高潮的部分在哪里？应该怎样唱？
（抠一抠最后两句演唱的旋律感觉）
（4）完整演唱第一段歌词（优美、连贯的声音演唱和清晰的吐字）
（5）师：评价，能否将第二段歌词填进去唱一唱。最后一句翻高八度演唱，很多民歌都采用这种方式来结束，（尝试唱最后一句的乐谱，最后一句作为结束句就象一叶小舟穿行在浏阳河上渐行渐远的感觉。渐弱渐慢）将词填进去唱一唱，提醒学生在延长音后轻换一口气。
（6）完整演唱，注意歌曲的情绪（带有歌颂性的）
（7）师：之前我们欣赏过各种形式的《浏阳河》，我们能否用自己的演唱形式来丰富、表现这首歌曲呢。你有什么想法呢？老师想在你们创意中挑选一到两种来尝试着演唱哦，其他同学也可以仔细聆听，选出你所喜欢的方式。
生：齐唱、合唱、轮唱等想法……（师尝试一两句表现）
（8）师：可不可以将我唱你来和的形式加进去呢？我们来尝试一下他的想法好吗？（师生合作——生生合作）
（9）师：事实证明你们的想法很有创意哦。
（10）完整演绎（领+齐+伴）
（第一段慢速，舒展优美的；第二段加速，活跃欢快地，似乎在歌唱着毛主席和共产党。）
三、欣赏——体验《又唱浏阳河》
1、师：随着时代的变迁，浏阳河的人民不断开拓，凭着坚定不移的意志和战天斗地的英雄气概，开创了又一片崭新的天地。你听，他们又唱起了那动人的旋律，请欣赏《又》，仔细听歌曲中有你熟悉的旋律吗？歌曲的演唱形式是什么？（播放音乐）
生：出现了浏阳河的主旋律、独唱、伴唱（独唱、有加入合唱的部分）
2、师：合唱的部分在哪里出现？它给你带来什么样的感受？
生：合唱出现在歌曲的后半部分，他将浏阳河的旋律烘托地更磅礴、唱出了浏阳河人民的激情……
3、师：让我们一起来唱一唱这段合唱的曲谱，感受这浏阳河磅礴的另一面。
（出示浏阳河第一句曲谱和改编后的又唱浏阳河曲谱，将原曲与改编部分进行对比演唱）
4、让我们再次欣赏。（复听，学生跟着轻声哼唱，在合唱处完整加入进来演唱）
5、师：《又唱浏阳河》运用了原曲《浏阳河》的旋律元素，但又加入了其他音乐元素，进行了改编，更富有时代气息。美好的旋律象浏阳河水一般清澈荡漾，它涌动着的音符拨动我们的心弦，你听，老师还要在这个基础上再进行小小的改编（弹奏）
四、拓展欣赏——简析体验
1、刚刚老师演奏的这一小段旋律就被运用到了奥运歌曲《永远的朋友》中，让我们一起来重温这首歌曲。（欣赏）
与学生共同简析后两首曲子都引用了原曲的旋律元素，每一首歌曲也都代表了一个时代的新气息，具有时代的味道。
2、师：《浏阳河》的旋律六十年前传遍了大江南北，今天的它依旧流行在我们的心中，如今它更是伴随奥运唱响了世界，希望大家永远记住浏阳河的声音，让这旋律伴你成长。
教学反思：《浏阳河》这首歌曲具有浓郁的湖南民歌风味，两段歌词一问一答的形式，表现了人们对毛主席的崇敬和爱戴。
我把激发学生的学习热情放在首位，先让学生聆听湖南民歌《放风筝》，歌曲活泼欢快的节奏一下子让学生都开心起来，让他们说说歌曲的情绪是怎样的，许多学生都举手说歌曲很活泼。
学唱歌曲时我一步步引导学生演唱歌曲的旋律，让体会出歌曲旋律的自然流畅。加歌词演唱时提醒学生一字多音的地方，让学生演唱一遍后自己发现演唱中有困难的地方，有的孩子发现附点节奏唱的不好，有一处休止符的地方却把前后两个音加了连线，最后一个乐句的音准不好把握等问题，我再逐一演唱示范并带学生练习。这节课的教学重点是能运用不同演唱形式来深情演绎湖南民歌《浏阳河》，激发学生热爱民族音乐的情感。在前奏和间奏的地方自己加上动作，学生演唱很有感情，每个学生都会主动积极投入歌曲的演唱中，顺利完成教学目标。
今后的教学中我应把“多站在学生的角度考虑问题”落到实处，不要忽略学生自己的演唱分辨能力，做到精心细致备课，认真仔细思考、及时反思，在反思中前进！
第三单元：《多彩的乡音》
第 三 课 时
课 题：《沂蒙山小调》
课 时：第9课时 课 型：歌曲教学 教学目标：| 1、知识与技能：通过学唱此歌曲，让学生了解山东民歌风格韵味 2、过程与方法：爱国思乡的情怀与音乐作品产生共鸣，进一步加深对民族音乐的热爱。 3、情感态度与价值观：在通过学生自主演绎歌曲之后，通过类比欣赏《又唱浏阳河》和奥运歌曲《永远的朋友》，让学生多元化了解同一乐思在不同音乐作品中产生的不同风格和音乐感觉。 教学重点：学会唱《沂蒙山小调》，感受民歌的风格。 教学难点：找到同一乐思在不同歌曲的运用，提高音乐感受力。 教材分析： 《沂蒙山小调》旋律优美流畅，学生对这一首歌曲已大体熟悉，绝大部分学生能够哼唱这首歌的主旋律，并经过第一课时的学习，基本上能弹奏该曲，因此，本节课（第二课时），执教者把学习的重点放在对乐曲的理解和表现上。根据作品的特点及古筝演奏技巧，执教者利用多种教学手段激发学生对祖国大好河山的热爱和对伟大领袖毛主席的无限怀念和赞美之情，并用古筝所特有的技巧展现出来，课堂勃发生机，学生兴趣盎然，意犹未尽。 教学方法及手段：视听唱结合的方法教学 教 具：多媒体、电子琴 板书设计：
《沂蒙山小调》
教学过程：
1导入新课: 3分钟
设想:通过引导学生进行探索节奏特点，体会歌曲的节拍。初步感受歌曲的节拍、旋律。学生模仿老师拍击《沂蒙山小调》的节奏型，老师伴奏。提问：这首歌是几拍子的音乐？（三拍子）今天我们学习一首山东的民歌《沂蒙山小调》。
2新授：17分钟
（1）请学生看山东文化的演示文稿或录像片。
设想：激发学生的兴趣：丰富学生对山东山东临沂地区文化的了解：进行情感的铺垫。体现地方文化和音乐学习的融合。看录像片：（或者演示文稿）
出示:祖国政区版图：指示山东的地理位置：学生讲述沂蒙山的历史，革命老区的故事，游击队的故事。红嫂支援解放军的故事等。歌曲简介：简单的和学生交流：谁知道山东产什么？（烟台梨、枣、寿光苹果、）谁会说山东话（让山东籍的学生说说）整合班内学生的资源。给与充分的肯定和评价。
设想：培养学生搜集信息的能力，培养习惯，在学习每首歌乐曲之前要主动探究的学习，预习，把和歌乐曲有关的文化内容，通过我们的班班通网络，达到资源的共享，学生看演示文稿，（教师给学生做示范，今后查完资料也要试着作演示文稿的样子给大家看）山东地方文化和民歌的分类与歌曲视听。下面我们比赛：谁能很快的学会歌曲：设想：完整的感受歌曲的风格：听录音范唱：
（2）学习歌曲：
设想：学习歌曲：10分钟目的：通过：听、模仿、理解歌词等环节引导学生基本学会唱歌曲。培养积极、认真、探究的学习态度和良好习惯。
（A） 听歌曲录音，感受民歌手歌唱的音色、感情。（给学生完整的印象）：出示大歌片：实物投影仪：提示：a有的同学在轻轻的跟着唱，老师喜欢这样的积极的学习态度。这些同学真聪明。b比一比谁学的最快。2-3遍争取学会。c请你说说哪好听？为什么好听？生：尾音/觉得很愉快、旋律优美。
（B） 学习歌词：
学习歌词：人人（那个）都说（哎）沂蒙山好，沂蒙（那个）山上（哎）好风光。
青山（那个）绿水（哎）多好看，风吹（那个）草低（哎）见牛羊。
高梁（那个）红来（哎）豆花香，万担（那个）谷子（哎）堆满仓。
咱们(那个)共产党领导好，沂蒙山的人民（哎）喜洋洋。小结：民歌最大的特点就是衬词和拖腔的应用，表现了劳动人民朴素的热爱家乡，热爱劳动的感情。
（C）注意：ang ao 韵母的归韵，口形的统一。
请同学们念一遍歌词。 不懂的地方，小组学习：生互相提问、回答、理解歌词内容。
(D) 学习唱歌词：请学生跟录音学唱一遍，提示：同学们唱歌的时候都在看歌片，注意力很集中，你们这样认真的态度让我很高兴，我们再学唱一遍，好吗？
（E）学生跟录音学唱第二遍。师指歌词。你认为有哪些不好唱的地方（学生没有掌握的地方，重点解决实际的难点：方法：画拍。唱准长音的拍值，范唱
重在吐字，感情表达。）你们想听王老师唱一遍吗？师范唱。
(F)我们跟着老师的伴奏来唱一遍好吗？
解决音准问题：
a休止符要唱得准确，段与段连接要注意停顿：一字多音唱准，不能换气。
b山歌特色的表现：终点体会“鱼咬尾”的。
(G)唱歌谱：要想准确地唱好这首歌，我们还要学习一下歌谱，我们小学生要精通简谱：请同学们跟着老师唱一下歌谱。师指投影仪下的画好斜线拍的歌谱。请口琴好的同学试奏，为大家伴奏。
重点揭示：“鱼咬尾”的部分：看大歌片，讲解：什么是鱼咬尾。
小结：这种句头接句尾的创作手法，就叫“鱼咬尾”，你能举例吗？
诗歌中的、以前学的歌曲：《童谣》
真好，同学们果然聪明，你们只经过几遍的学习就自己学会了唱这首歌，继续努力呀！大家学会了唱这首歌，那么怎样唱得更好听呢?大家回忆一下以前学的学习方法：
三：处理歌曲：（10分钟）目的：处理歌曲唱好歌曲：归韵、口型的统一/气息的统一/音乐形象的塑造。
要想唱好这首歌还要注意以下几点：
（1） 归韵和口型：歌词要唱好：大家画拍、讨论、重点练习：(小组学习)
哎1、好、哎2、 光几个字各唱几拍？
注意归纳、训练：归韵：老师指出句尾的音、学生回答并且练习唱好：哎，（共唱4拍）唤气：好（一字多音共唱六拍，连线，要唱的连贯），光（五拍、连线），跟读一下：要求咬住字头：声母。保持字尾：韵母。口型要统一。练习一下。小结：正是衬词和拖腔表达了沂蒙山人民对家乡的热爱。
教学反思：《沂蒙山小调》是一首优美抒情的山东民歌，全曲由四个乐句组成，一段体。民歌抒情极浓。我想任何课对于学生来说，他们不再满足于老师的灌输教育，他们自身渴望参与、渴望表现。他们有足够的能力设计课堂教学去挑战尝试真正课堂小主人的角色。所以这节课我和学生联手一起设计教案、准备教学资料。现在是信息技术飞速发展的时代，我校大部分学生家里都有电脑可以上网，根据这一有利条件，我培养学生搜集、整理和歌乐曲学习有关文化的能力，充分调动学生积极性让他们查找大量和教学有关的信息，例如：山东沂蒙山革命老区的故事，改革开放后山东人民的生活状况，从而引导学生有感情的歌唱歌曲。并一起讨论：如果你是老师，你觉得这节课该怎么上？如果你是学生，你希望在这节课中得到什么收获？在孩子们的话语中我深深地感到自己在以前的课中忽视了他们的感受，只注重了自己的想法。并为学生们新奇的想法感到汗颜。
于是我把课堂交给他们，并在网络教室里进行教学。根据学生心理和教学要求分为三步：1了解沂蒙山2歌唱沂蒙山3赞美沂蒙山。并根据孩子们的想法和教学目的设计了几个问题：如你想了解沂蒙山的哪些方面请立即上网查找并派代表向大家汇报；你认为怎样演唱这首歌曲更符合它的背景和特点；你能用什么形式表达对沂蒙山的喜爱之情……层次清晰，针对性强，问题简单而明了，使得学生有目的的学习。
第三单元：《多彩的乡音》
第四课时
课 题：《夺丰收》
课 时：第10课时 课 型：歌曲教学 教学目标：| 1、知识与技能：这是一首以农渔丰收为主题的民族管弦乐作品。
过程与方法：听赏感受鼓乐曲的特色
情感态度与价值观：感受中国民间音乐的博大精深
教学重点：听赏乐曲，感受民歌的风格。 教学难点：找到同一乐思在不同歌曲的运用，提高音乐感受力。 教材分析： 《夺丰收》是一首以农渔丰收为主题的民族管弦乐作品，以大鼓独奏为中心段落，前后是热烈欢腾的旋律。大鼓独奏段落选取苏南十番鼓＜快鼓段＞和京剧曲牌＜夜深沉＞中的一些鼓套加以变化发展。充分运用大鼓音色和音质的对比，以及力度的悠忽多变，并在连续的十六音符节奏不断变化重音位置，富有层次地渲染了紧张热烈的气氛，具有独特的艺术效果。 教学方法及手段：欣赏感受的方法教学 教 具：多媒体、钢琴 板书设计：
《夺丰收》
教学过程：
初听全曲
简单介绍作曲家：
李民雄是中国著名的打击乐演奏家，十多年前他与香港雨果公司合作录制的专辑唱片《夜深沉》、《鼓》，让不少中国乐迷首次领略到中国打击乐的风采和魅力。十多年以来，录音科技持续发展，雨果终在21世纪初与李民雄再度合作，在敲击乐的录音演奏上探索一种更高的境界。 《龙腾虎跃》是“李民雄与台湾高雄市立国乐团民族打击乐之夜”专场音乐会的现场音，高雄市立国乐团成立于1989年，是南台湾第一个专业国乐团，以宏扬中国音乐艺术、推展文化建设为目标，是一支充满年青活力的国乐团，完全能胜任这样一台融会东南西北不同风格打击乐作品的音乐演出。指挥乐团的关乃忠也是中乐迷熟悉的国乐指挥家，他目前旅居加拿大，并活跃于中国、香港及台湾乐界。 2、简介鼓乐曲
完整听赏乐曲，感受风格
分组讨论
找出其他鼓乐曲，要求下节课检查
第三单元：《多彩的乡音》
第 五 课 时
课 题：《翻身的日子》
课 时：第11课时 课 型：欣赏教学 教学目标：| 1、知识与技能：通过欣赏<<翻身的日子>>,感受钢琴的音色和丰富的表现力 2、过程与方法：学习调式,音阶,五声音阶,五声调式,波音,钢琴这儿个音乐知识
3、情感态度与价值观：.通过欣赏<<翻身的日子>>,使学生更加热爱中国的民族音乐;也使学生产生对今天的好日子无比珍惜之情,从而更加努力学习,创造美好的未来 教学重点：欣赏钢琴曲<<翻身的日子>> 教学难点：钢琴,设音,调式,音阶,五声音阶,五声调式 教材分析： 钢琴独奏曲<<翻身的日子>>原为作曲家朱践耳为大型记录片<<<伟大的土地改革>>所配的插曲,为管弦乐曲.后由储望华改编为钢琴独奏曲.全曲为加引子和尾声的三部曲式,旋律吸取了陕北,山东吕剧音乐的音调和表现手法.作者对民族民间音乐较熟悉,运用起来得心应手,使作品非常成功,钢琴家把管弦乐曲改编成钢琴曲,保持原曲的内貌. 教学方法及手段：欣赏感受的方法教学 教 具：多媒体、钢琴 板书设计：
翻身的日子 --钢琴独奏-- 朱践耳 曲 储望华 改编 热烈的气氛 喜悦的情绪 民族风味浓 引子 <一> <二> <三> 尾声 调式 音阶 气势开阔 甜美心情 喜悦心情 f-p-f 引子变化现现 五声音阶 先声夺人 陕北秧歌 山东吕剧 推动气氛
教学过程：
、组织教学 2、引入新课 请学生回忆心前曾欣赏过的一些独奏曲. 例:大提琴独奏曲<<梦幻曲>>,?子独奏曲<<早晨>>...... 教师引言:今天我们要欣赏的伤口是由被称为最辉煌的乐器---钢琴演奏的,题目是<<翻身的日子>> 3、新授课 介绍钢琴;曲作家朱践耳,储望华;作品创作背景. 请学生感受气氛;储望华;作品创作背景. 学生各抒已见 教师总结:(在我们面前出现了一幅音庆的场面,气氛热烈,情绪喜悦) 分段欣赏
(1)欣赏引子 感受引子的气势气势怎样?这种气氛出现在开始,有什么艺术效果? (气势开阔,有先声夺人的作用). 请同学展开想象男女老少是如何喜庆翻身的日子的? (敲锣打鼓,欢歌笑语......) 请学生分辨引子是模拟哪种传统民族乐器演奏的 再一次来感受引子的气氛,请同学们听音乐. (2)欣赏第一主题 听音乐,充分展开想象,你看到的是一幅怎样的画面? (扭秧歌的画面) 这一主题到画内心较细腻,描绘出人们心情是怎样的? (甜美的心情) 请几位同学与老师一起扭一下陕北秧歌. 这部分旋律出现了设音,教师讲解波音,并请学生找出波音. (3)欣赏第二主题 请学生听音乐,比较一下第一主题的旋律处在高音区,哪一主题的旋律处在低音区? (第二主题的旋律处在低音区) 如果第一主题使大家想象到了女子与小孩,那么第二主题又使想象到了什么? (老人,男子) 教师弹旋律以加强学生印象. 教师总结:不同的旋律都表现出人们喜悦的内心;喜庆的人中有男男女女老老少少. (4)欣赏第三主题 请学生听音乐,听辨旋律中的强弱变化是怎样的? 这个强弱变化使人想象到什么? 人渐渐增多;气氛越来越热烈;要把全曲推向高潮. 请学生分析旋律. 音乐采用浓缩和不断重复的手法,把全曲推向高潮. 请学生演唱第1,2行谱子来体会这种气氛. 听音乐,再一次感受第三主题渐强的气氛. (5)欣赏尾声 请学生听音乐,感受气氛,并与引子进行比较,有什么相同之处? (引子的变化再现,气氛更加热烈) 分析创作方法 八度上行----刮指到低音区----高音区双手和弦结束全曲. 这种钢琴演奏技巧把全曲推向最高潮. 听音乐,再一次感受尾声的气氛. 完整地欣赏全曲 请学生谈谈最喜欢曲子的哪一部分? 整堂课给你印象最深的是什么? 学生各抒已见 教师总结:<<翻身的日子>>这部作品较短小,但每一部分都是精华;用西洋乐器钢琴来表现中国民族的风味,两者结合完美;使大浓领略了钢琴丰富的表现力,民族 旋律的无穷魅力;欣赏了<<翻身的日子>>,使我们略有所思,更加珍惜今天的美好日子. 4作业:(1)书上第43面第3题 (2)在课外找出2部由钢琴演奏的外国作品,二部由钢琴演奏的中国作品 5、下课 教学反思：[教学反思]
《翻身的日子》是一首离学生生活很久远的作品，学生不易理解创作背景及作品表达的情绪，为此，我抓住作品中出现的特色乐器和对答的创作手法跟学生一起交流，注重学生多方面的参与，整个教学过程比较流畅，学生学得既开心又轻松。学生在课堂上感受到了作品传递给我们的快乐和愉悦，在与同学的配合中体验到了合作的成功。同时，学生认识了北方常用的两件民族乐器，掌握了欣赏音乐的方法，积累了民族音乐主题。
第三单元：《多彩的乡音》
第 六 课 时
课 题：《美术片：山水情》
课 时：第12课时 课 型：欣赏教学 教学目标：| 1、知识与技能：通过欣赏美术片山水情，感受山水画之美
过程与方法：欣赏感受的过程中逐渐领悟
情感态度与价值观：感受中国景点美术片的韵味，为自己是华夏之子而自豪。
教学重点：欣赏美术片
教学难点：感受用图画与音乐的结合
教材分析： 老琴师在归途中病倒在荒村野渡口，渔家少年留老人在自己的茅舍里歇息，老人感到宽慰。翌日，老人病体康复，取出古琴，弹奏一曲，琴声把少年引到他的身边。少年学艺心切，老人诲人不倦，两人结为师徒。秋去春来，少年技艺大进，老人十分欣喜。但慰藉之余，思虑如何使弟子更上一层楼。一日，老人偶尔看到雏鹰离开母鹰独自展翅翱翔的情景，豁然开朗。于是携少年驾舟而去，经大川而登高山，壮美的大自然，使少年为之神往。临别时，老琴师将心爱的古琴赠送给他，然后独自走向山巅白云之间。少年遥望消失在茫茫山野中的恩师身影，顿时灵感涌起，盘坐在悬崖峭壁之上，手抚琴弦，弹奏着心中之曲，倾吐着对人生的赞美，悠扬的琴声在山间回响。这部动画片可谓中国水墨动画片的颠峰之作，其画面之精美已经远远超越故事内涵的哲理，把中国绘画的水墨技巧发挥到了极致！因此，本片也可谓满誉满荣。 教 具：多媒体、钢琴 板书设计：
美术片山水情
教学过程：
欣赏美术片山水情
教师简单介绍美术片背景：
上海美术电影制片厂1988年出品 片种：美术片 导演：特伟 阎善春 马克宣 编剧：王树忱 摄影：段孝萱 古琴：龚 一 录音：候申康 作曲：金复载 人物设计：吴山明 卓鹤君 动作设计：孙总青、姚沂、陆成法、徐建国、金忠祥 2、播放录像片段 3、介绍剧情
学生试着用笔墨来画出自己心中最美丽的地方，配背景音乐。
作品展示
完成课后题
第四单元：《环球音乐探宝八再行欧洲》
第 一 课 时
课 题：《TIK TIK TAK 》
课 时：第13课时 课 型：歌曲教学 教学目标：| 1、知识与技能：通过学习希腊民歌TIK TIK TAK，充分感受希腊人民的欢快活跃的个性。
2、过程与方法：欣赏感受的过程中逐渐领悟
3、情感态度与价值观：感受希腊民歌的旋律特点。
教学重点：学习歌曲的唱法
教学难点：歌曲中的十六分节奏
教材分析： 希腊民歌TIK TIK TAK 是一首节奏欢快的歌曲，描绘了美好的爱情，用音乐表现出心跳的声音，歌曲为两段式结构，欢快的旋律连贯全曲，表现出了爱人相互思念的情绪。
教 具：多媒体、钢琴 板书设计：
《TIK TIK TAK 》
教学过程：
初步介绍希腊：
1、位于欧洲南部巴尔干半岛南端，包括附近许多岛屿，陆疆同阿尔巴尼亚、马其顿、保加利亚、土耳其为邻；西南濒 地中海，东临爱琴海。希腊国旗长方形，长宽之比为3：2。旗面由四道白条和五道蓝条相间组成。左上方有一蓝色正方形，其中绘有白十字。九条宽带表示“不自由毋宁死”，这句格言希腊文共有九个音节。蓝色象征蓝天，白色象征对基督教的信仰。希腊国旗
2、歌曲学习：方法播放歌曲录音 3、学生跟唱：教师领唱 4、完整演唱歌曲 5、欣赏其他希腊歌曲 知识拓展： 希腊人于公元前776年规定每4年在奥林匹亚举办一次运动会。 运动会举行期间，全希腊选手及附近黎民百姓相聚于奥林匹亚这个希腊南部的风景秀丽的小镇。 当然神话井非历史。事实上，古代奥运会所以在古希腊出现，是由地理环境，经济生活方式、文化习俗、宗教信仰、价值观念，审美观点等多种历史文化因素铸造成的一个客观历史现象。—般历史学家都认为，从公元前776年始，竞技表演以比赛形式出现，因而人们通常把这作为古代奥林匹克运动会的起始年代。
第四单元：《环球音乐探宝八再行欧洲》
第 二 课 时
课 题：《缆车 》
课 时：第14课时 课 型：歌曲教学 教学目标：| 1、知识与技能：．欣赏歌曲《缆车》，听辨男声音色，感受童声、女声、男声3类不同音色的特点及其艺术表现力。
2、过程与方法：欣赏合唱的美妙音响效果
3、情感态度与价值观：感受意大利歌曲的旋律特点。
教学重点：欣赏合唱
教学难点：歌曲中的十六分节奏
教材分析： 《缆车》是意大利作曲家路易兹。丹查于1880年创作的。带有浓郁的那不勒斯民歌特点——歌唱大自然他的歌词生动乐观洒脱富有号召力，其旋律清新活泼、热烈欢快、奔放。常用一领众和的演唱形式形成一呼百应的艺术效果。副歌的合唱与主题部分对比鲜明，且把歌曲的情绪推向高潮。 A段以嘹亮、挺拔、流畅的声音，表现了登山旅游者欢快、兴奋的心情。 B段的力度加强，乐汇也缩短了。增强了音乐的热烈气氛，象征着缆车在高速飞行和人们沉浸在高涨的情绪中。 教 具：多媒体、钢琴 板书设计：
《缆车 》
教学过程：
(一)欣赏歌曲《缆车》。
l。欣赏书上的插图，导入新课。引导学生在听第一遍时，能感受男高音独唱高亢嘹亮的音色，并与童声、女声音色加以区别。
2．介绍歌曲两部分不同的表现内容与情绪。听第二遍时，想象这两部分的音乐形象。
3．请乘坐过缆车的同学讲讲自己那时的心情与所见所闻。
4．听第三遍，感受歌曲的风格，并用动作来表示歌曲中的力度变化，轻声哼唱旋律。
(二)认识 拍拍号及其强弱规律、指挥图式。
1．学习音拍的含义、强弱规律与指挥图式。
2．看谱视唱一、视唱三，用拍手与拍腿表示强弱规律。
3．听歌曲录音或用钢琴演奏，帮助学生巩固 拍有关知识。
第四单元：《环球音乐探宝八再行欧洲》
第 二 课 时
课 题：《小鸟》
课 时：第15课时
课 型：歌曲教学
教学目标：
1、知识与技能：通过歌曲的学习，掌握两个声部的歌曲演唱方法。
2、过程与方法：感性体验和理性知识相结合，
3、情感态度与价值观：了解波兰歌曲的旋律特点
教学重点：歌曲教学
教学难点：歌曲中的切分节奏：
教材分析：
《小鸟》是一首好听的波兰歌曲。歌曲形象的表现出了孩子对母亲的思念，接小鸟向妈妈穿去问候和思念，这是多么感人的人间真情，
歌曲采用D调，旋律流畅，歌词朴实无华，真诚的表现出了作者对自己的妈妈的思念。听来回味无穷。
教学方法及手段：视听唱结合的方法教学
教 具：多媒体、钢琴
板书设计：
《小鸟》
教学过程：
欣赏歌曲《小鸟》
简单介绍波兰：波兰共和国（简称波兰；波兰语：Rzeczpospolita Polska）是一个东欧国家，西面与德国接壤，南部与捷克和斯洛伐克为邻，乌克兰和白俄罗斯在东，东北部和立陶宛及俄罗斯接壤，北面濒临波罗的海。早在6～10世纪中叶，西斯拉夫的原始公社就开始逐步解体，封建土地所有制产生。10世纪中叶，以格涅兹诺为中心的波兰部落逐渐统一了其它部落。皮亚斯特（Piastów）家族的梅什科一世（Mieszko I，约960～992在位）建立了早期封建国家。公元996年，波兰接受基督教。1025年，博莱斯瓦夫一世（Boleslaus I，992～1025在位）加冕为波兰国王，波兰成为一个强大而统一的国家。
学习波兰歌曲小鸟 1、齐读歌词，熟悉意境 2、试唱旋律，体会音准 3、歌词填唱，感受歌曲 4、教师指导，及时改正 三、欣赏其他几首波兰歌曲 1、教师播放录音 2、学生欣赏讨论 3、波兰名人录：提起波兰，人们自然会想到肖邦和居里夫人。肖邦是波兰人引以为骄傲的伟大作曲家和钢琴家。华沙举办的五年一度的肖邦国际钢琴大赛，吸引着全世界好手角逐，成为国际音乐界的顶级盛事。出生于华沙的居里夫人是世界上第一个两次获得诺贝尔奖的女科学家，她为人类揭开原子的奥秘作出了巨大贡献。
第四单元：《环球音乐探宝八再行欧洲》
第 三 课 时
课 题：《卡林卡》
课 时：第16课时
课 型：歌曲教学
教学目标：
1、知识与技能：通过歌曲的学习，掌握两个声部的歌曲演唱方法。
2、过程与方法：感性体验和理性知识相结合，
3、情感态度与价值观：了解波兰歌曲的旋律特点
教学重点：歌曲教学
教学难点：歌曲中的切分节奏：
教材分析：
《卡林卡》，英文名《Kalinka》）是一首著名的俄罗斯民歌，是黑海一带广为流传的为婚礼舞蹈伴唱的歌曲，因此这首歌既有舒缓的歌唱旋律，也有欢快热烈的跳舞节奏，富有浓郁的哥萨克风格。在俄罗斯的民间诗歌和歌曲中，雪球花通常被用来比喻美丽的女性，雪球花和马林花则是姑娘和小伙子爱情的象征。因为“雪球花”的俄文是“卡林卡”，所以这首《雪球花》也叫做《卡林卡》。这首歌曲热烈欢快，充分表现了小伙子对爱情的渴望。
教学方法及手段：视听唱结合的方法教学
教 具：多媒体、钢琴
板书设计：
《卡林卡》
教学过程：
介绍俄罗斯民歌特点
前苏联民歌富有经久不衰的魅力。其歌词多是颂扬理想主义、爱国主义和革命英雄主义，体现出积极向上的人生态度，使人有一种坚定的信仰和目标。听他们的歌，会让我们发自内心地去热爱祖国，热爱人民，热爱大自然，热爱美好的生活，并用双手去建设美好的未来。许多歌曲也歌唱爱情、歌唱友谊。告诉人们要互相友爱。这些歌曲感染着我们的群体，激励着我们去为理想而奋斗。 二、欣赏俄罗斯民歌卡林卡 三、听唱法学习歌曲。 四、教师与同学观看俄罗斯民歌表演，体会俄罗斯歌曲的风格。 五、继续讨论，搜索相关资料
第四单元：《环球音乐探宝八再行欧洲》
第 四课 时
课 题：《挪威舞曲》
课 时：第17课时
课 型：欣赏教学
教学目标：
1、知识与技能：通过让学生理解不同强弱带来的不同感受，培养学生的乐感，训练他们逻辑思维能力，提高发散思维能力。
2、过程与方法：感性体验和理性知识相结合，
3、情感态度与价值观：进一步理解?与p的不同运用给歌曲带来的不同感受。
教学重点：欣赏乐曲
教学难点：乐曲中的切分节奏：
教材分析：
《挪威舞曲》是作曲家格里格的作品，具有鲜明的民族色彩。乐曲采用三段体结构（音乐力度分别为p→?→p），速度较快，是一首帮助学生学习音乐力度比较理想的曲目。乐曲第一部分的第一主题带着三个音组成的复倚音出现，短促的断奏和跳进的旋律合着从容而庄重的节奏，较弱的力度，形成轻松而又安详的气氛；主题反复一次。第二部分，采用小调的主题，粗犷而富于激情，使乐曲形成了强烈的对比。第三部分，乐曲再现第一个主题，在平衡而轻松的气氛中结束。
教学方法及手段：视听唱结合的方法教学
教 具：多媒体、钢琴
板书设计：
《挪威舞曲》
教学过程：
1、玩游戏“小树和小精灵”。
——引导学生用身体的动作变化来表现小树的生长过程，以及用不同的动作造型表现已长成的大树。
——组织学生玩游戏“小树和小精灵”，教会学生理解、熟悉角色形象和动作，初步掌握游戏规则：小树动时小精灵不动，小精灵动时小树静止。
2、倾听、欣赏音乐，了解音乐ABA的结构。
——请学生完整地倾听、欣赏音乐、感受乐曲的音乐特性。
——启发学生学习分辨音乐，知道什么地方是小树生长、树叶摇动（A）；什么地方小精灵出来跳舞（B）。了解音乐的结构。
3、分段欣赏，创编动作，并随乐表演。
——请学生做小树，一拍一下地长树叶，以表现A段音乐的前半部分，鼓励学生用不同的姿态表现树的造型。
——引导学生用扭动身体的不同部分，如颈、腰、腿等表现小树摇动、并能按乐句向上扭动和向下扭动，以表现A段音乐的后半部分。
——请学生欣赏B段音乐，并请学生扮演小精灵跳舞，以做出小精灵在树林中穿行，围绕小树开展活动，如浇水、看小树、摸小树等动作。启发学生根据小树的姿态，调整自己的动作幅度，知道只有这样，才不会碰撞小树。
——请学生再欣赏A段，并用小树生长、小树摇动的动作表现。
完整地欣赏乐曲，并随音乐做游戏。
第 四课 时
课 题：《卡门序曲》
课 时：第18课时
课 型：欣赏教学
教学目标：
知识与技能：探索音乐欣赏课堂教学的延伸,利用网络使学生能独立获得所需的音乐知识。
过程与方法：依据曲式图听辨作品《卡门序曲》，把握作品各主题，从作品的结构深入认识音乐作品。
3、情感态度与价值观：进一步理解?与p的不同运用给歌曲带来的不同感受。
教学重点：欣赏乐曲
教学难点：乐曲中的切分节奏：
教材分析：
《卡门序曲》是作曲家格里格的作品，具有鲜明的民族色彩。乐曲采用三段体结构（音乐力度分别为p→?→p），速度较快，是一首帮助学生学习音乐力度比较理想的曲目。乐曲第一部分的第一主题带着三个音组成的复倚音出现，短促的断奏和跳进的旋律合着从容而庄重的节奏，较弱的力度，形成轻松而又安详的气氛；主题反复一次。第二部分，采用小调的主题，粗犷而富于激情，使乐曲形成了强烈的对比。第三部分，乐曲再现第一个主题，在平衡而轻松的气氛中结束。
教学方法及手段：视听唱结合的方法教学
教 具：多媒体、钢琴
板书设计：
《卡门序曲》
教学过程：
一、收集有关歌剧《卡门》的资料，
请两位同学来讲解或介绍，在课下收集有关歌剧《卡门》的资料。（由学生亲自演示）。
二、欣赏管弦乐作品《卡门序曲》
《卡门》是世界著名歌剧之一，在这部歌剧中最具代表性及流传最广的器乐作品就是管弦乐作品《卡门序曲》又称《卡门前奏曲》，经常被一些交响乐团作为音乐会曲目来演奏。欣赏作品 ，在音乐会演出中作品就演奏到这里结束。这段音乐描写欢乐的节日气氛和剧中斗牛士的英雄形象。而在歌剧中作品并没有结束，让我们继续欣赏 ，提问：这段音乐留给你的印象？
一、首先来欣赏作品《卡门序曲》（录像）——欣赏到第一大段落结束，（在一般的音乐会演奏时，我们所欣赏到的《卡 门 序 曲》就结束了，而在歌剧中的序曲乐曲没有完，让我们来继续欣赏。（磁带）学生的感受（）
1、引出——曲式图
卡 门 序 曲
并置曲式
三部曲式
A
a b a
8 8 8 10 8 8
B
引 c c1
4 8 16 8 14
A
a
8 12
展开性段落
引 d d1 d2
2 4 4 4 4 10
全曲共分两个部分，采用并置曲式结构，
第一部分为三部曲式，（ABA）气氛热烈；第二部分在一般的音乐会演奏时，大多不演奏，这段旋律具有悲剧气氛与第一部分形成反差。
2、 按曲式图听全曲。（第一遍）
要求全体学生看板书，由教师指图欣赏，使全体学生熟悉这部作品的曲式图。
掌握、分辨出曲式图中二个大的段落（三部曲式、展开性段落）。
3、 按曲式图听全曲。（第二遍）
要求学生听辩出各主题，（看教材P97页）找到
第一主题、 第二主题、 第三主题、 第四主题
（在曲式图中）的旋律，并和曲式图相对应，在曲式图中标出这四个主题。
4、 按曲式图听辨全曲。（第三遍）
要求学生随音乐的发展在自己的曲式图上作记录。（可用各种符号标出旋律、力度、速度等的变化，也可用文字说明或记谱，其中特别注意每个主题的区别更包括重复部分的变化。）
5、 按曲式图听辨作品片断,要求在图上完成，在小节下面用方括号标明音乐从哪小节到哪小节，并写清楚序号。
6、 公布正确答案（师生共同完成）
教学反思：
歌剧《卡门》是世界上上演频率最高的一部歌剧，剧中有许多脍炙人口的经典唱段以及人们耳熟能详的乐曲，其中《卡门序曲》就是在音乐会上经常被单独演奏的一首乐曲。《卡门序曲》是歌剧开始时的一首明朗儿辉煌的管弦乐曲，乐曲结构基本属于回旋曲式。乐曲主部是一首《节日进行曲》，它来自歌剧最后一幕的合唱旋律，气氛热烈、欢快，把人们带到西班牙斗牛的喧闹、狂热的气氛中。
欣赏前，我先让他们交流了课前查找的《卡门》的资料，从交流的情况来看，学生的这项作业完成的不好，他们只是照着书让的内容念下来，然后我又对他们所说的内容进行了进一步的补充与拓展。接下来进入欣赏，在欣赏前给同学们留了一个问题，歌曲可以分为几部分？每一部分的情绪是怎样的？学生对这首乐曲的旋律分辨的比较清楚，有一部分同学能说出歌曲中的情绪有热烈、欢快、雄壮。平时在没欣赏上一首乐曲的时候，我首先就会让学生去说出歌曲的情绪，所以说他们现在分辨情绪的能力明显地有了提高。有的同学直接跟着乐曲的旋律手舞足蹈地指挥了起来，这部分的设计还是比较满意的。接着又让他们欣赏了一遍，让他们分别每个情绪变换的时候举手示意，也就是区分一下段落。
在结束部分，又让他们欣赏了《斗牛士之歌》，感受了西班牙斗牛的喧闹、狂热的气氛。整节课在轻松、欢快的气氛中结束了。
有时候学生上欣赏课就提不起兴趣，从这节课来看，得出一个结论就是他们不怎么喜欢太舒缓的乐曲，用他们的话来说就是“软绵绵”的曲子，像催眠曲。所以在以后的欣赏课中要多加以对他们的引导。
第四单元：《环球音乐探宝八再行欧洲》
第 四课 时
课 题：《斗牛士之歌》
课 时：第19课时
课 型：欣赏教学
教学目标： 1、知识与技能：通过练习，学生能够用正确的技法演奏《浏阳河》。 2、过程与方法：通过学唱《浏阳河》与欣赏新民歌《又唱浏阳河》，使学生得到丰富的情绪体验，爱国思乡的情怀与音乐作品产生共鸣，进一步加深对民族音乐的热爱。
3、情感态度与价值观：在通过学生自主演绎歌曲之后，通过类比欣赏《又唱浏阳河》和奥运歌曲《永远的朋友》，让学生多元化了解同一乐思在不同音乐作品中产生的不同风格和音乐 教学重点：欣赏乐曲
教学难点：乐曲中的切分节奏：
教材分析：
卡门：是一个姑娘的名字，这部歌剧在这个故事里有三个主要人物：（点击）卡门她是位烟草女工，霍赛卫队下级军官，还有一个是斗牛士——埃斯卡米洛，霍赛钟情于卡门，并参与了卡门的烟草走私，但卡门却与斗牛士埃斯卡米洛热恋起来，在一次斗牛活动中，埃斯卡米洛获胜。当群众正在欢呼的时候，唐·霍赛杀死了卡门。随后，他自己也自杀身亡。所以整首歌剧塑造了卡门这个追求个性解放的妇女形象，最终却以她的死来结束，充满了悲剧色彩。（点击大屏幕）我们今天将要欣赏到的是它的开场音乐，也就是序曲。
教学方法及手段：视听唱结合的方法教学
教 具：多媒体、钢琴
板书设计：
《斗牛士之歌》
教学过程：
一、组织教学
听《斗牛士进行曲》跟老师一起做动作，初步感受西班牙风格的舞蹈！
二、斗牛士风采
1、谈话导入：
师：同学们知道刚才跟王老师一起跳的这一段带有哪里的风格吗？（西班牙）
师：对。今天王老师准备带大家去西班牙旅游！大家想不想去啊？（想）能不能再肯定点，声音响亮些！
好。出发罗。同学们到西班牙最想先去看的什么呢？（斗牛表演）
好，咱们来欣赏一个世界级斗牛的片断！
2、感受斗牛士风采
（1） 观看斗牛场面
（2） 说说感想：
师：看了这场斗牛之后，说说你的感受。（刺激、危险、勇敢……）
模仿斗牛过把瘾
（请两名同学上台表演，其他同学与老师以热烈的掌声来营造斗牛场面的气氛。）
师：大家觉得他们表演得怎么样？（很精彩、表演出了斗牛那种刺激的场面、斗牛士的身手很敏捷、表演牛的同学演得很逼真……）
师：表演的这两位同学也说说自己的感受。
生：我总觉得动作不够敏捷，牛角好一直要刺向我，太紧张了，很刺激。（对，斗牛士的动作不仅要优雅、敏捷、有力度，还要有合理性。）
生：我觉得自己真的像一头牛（全班爆笑。）
（4）师：我们亲身体验了斗牛的刺激跟危险，那么你们还知道哪些西班牙斗牛相关的知识呢？（斗牛活动是西班牙的国粹、斗牛士手中的斗蓬两面的颜色是西班牙国旗的颜色、斗牛用的是在北非很少见生人的地方喂养的公牛、公牛的体重在300—500KG之间，很膘悍、公牛是色盲……）
（5）小结。 师：同学们知道得可真多。斗牛之所以久经不衰，而且让观众如痴如醉，其主要原因在于，它不仅表现出了高超的艺术，而且代表了一种民族精神。斗牛是一场真正的竞技活动，是一场人与动物之间力与勇的生死搏斗！斗牛是勇敢的象征，是英雄气概的表现！而斗牛士被人们视为独特人种，具备了勇敢、高雅、技巧、体力、敏锐、浪漫、及疯狂。在悠久的斗牛活动当中诞生了无数的优秀斗牛曲，光是西班牙有关斗牛士的歌就有近200首。由法国作曲家比才创作的《卡门》中的《斗牛士之歌》，是风靡全世界，久唱不衰的世界名曲。
第五单元：《音乐创作-京京冰冰学写歌》
第 一课 时
课 题：《京京冰冰学写歌》
课 时：第20课时
课 型：音乐创作教学 教学目标： 1、知识与技能：对学生歌曲创作启蒙，让学生了解写简单歌曲的一般方法与步骤。 2、过程与方法：实验探究 3、情感态度与价值观：引导学生积极主动参与教学活动，诱发学生的创作思维，让学生在尝试写歌活动中有创新的体验，并受到教学与美的熏陶。 教学重点：欣赏乐曲 教学难点：乐曲中的切分节奏： 教材分析： “创作旋律片断”是小学高年级的音乐教学内容，要求学生能将已学过的音乐知识技能进行带有某种程度的创造性运用，以巩固所学内容、发展创造力，并起到开阔学生的音乐视野和丰富学生的音乐语言的作用。歌曲创作就是用另一种语言——音乐语言，来描写生活，表达情感。培养学生创新精神，在小学阶段，就是要结合学科特点，让学生有创新的体验与感受，培养学生的创新思维方式 教学方法及手段：视听唱结合的方法教学
教 具：多媒体、钢琴
板书设计：
《京京冰冰学写歌》
教学过程：
介绍本课的两位主角京京和冰冰 1、年龄：小学六年级学生 2、爱好：唱歌、跳舞 3、要求：想当小小作曲家
作曲的基本要素： 1、创作歌词 2、确定歌曲的基调 3、寻找节奏音调，写出音乐主题 4、介绍几种方法 三、学生开始看创作实例 1、月亮娘娘。逐步定出基调 2、学生开始写作品：太阳公公 3、学生作品展示 第六单元：《走进音乐大师----舒伯特》
第 一课 时
课 题：《舒伯特》
课 时：第21课时 课 型：欣赏教学 教学目标： 1、知识与技能：聆听《魔王》、《鳟鱼》、《菩提树》，感受、体验歌曲的音乐情绪，认识歌曲所表现的思想内容，感受、体验并理解舒伯特艺术歌曲的风格特征。 2、过程与方法： 掌握有关“艺术歌曲”、“声乐套曲”的.基本知识。 3、情感态度与价值观：了解舒伯特的生平及其音乐创作。初步了解浪漫乐派的风格特点。 教学重点：了解舒伯特生平 教学难点：了解舒伯特生平 教材分析： “创作旋律片断”是小学高年级的音乐教学内容，要求学生能将已学过的音乐知识技能进行带有某种程度的创造性运用，以巩固所学内容、发展创造力，并起到开阔学生的音乐视野和丰富学生的音乐语言的作用。歌曲创作就是用另一种语言——音乐语言，来描写生活，表达情感。培养学生创新精神，在小学阶段，就是要结合学科特点，让学生有创新的体验与感受，培养学生的创新思维方式 教学方法及手段：视听唱结合的方法教学
教 具：多媒体、钢琴
板书设计：
《京京冰冰学写歌》
教学过程：
1、复习导入新课 播放贝多芬的《第二十三钢琴奏鸣曲》（“热情”）音乐片段说出所属音乐历史时期和作者。 小节：古典主义者崇尚理性，音乐结构严谨。贝多芬是集大成者，并在哪个作品中创造性的加进了人声？（《第九交响乐》），正因为此，贝多芬不但成为古典主义音乐的最高锋，同时也成为浪漫主义的先行者。舒伯特生活的年代与贝多芬的中、晚期相同，比贝多芬晚去世一年，他们也都生活在维也纳。今天请大家和我一起认识舒伯特，聆听舒伯特。
二、进入新课 （一）了解西方浪漫主义时期的年代划分，简介舒伯特及其所处的时代 （二）欣赏1、《魔王》 （1）、阅读教材第116页后提问： ①歌词是谁的诗作？（歌德） ②反应什么内容？有几个人物？（叙述者、父亲、孩子、魔王） ③什么乐器伴奏？（钢琴） （2）、聆听《魔王》 听前提问：舒伯特怎样把歌德诗中的氛围和人物融入音乐中的？ 讨论小节：（不同的旋律音调表现不同的角色、钢琴伴奏的三连音表现逼人的气氛、两个特强的和弦表现父亲精辟力尽、悲痛欲绝的痛苦心情。） 2、《菩提树 （1）简介《菩提树》，简单讲解“声乐套曲”。 （2）聆听中文版《菩提树》 ①歌词是谁的诗作？（缪勒） ②反应什么内容？（流浪汉的心情） ③什么乐器伴奏？（钢琴）教师小节：舒伯特将钢琴演奏、歌曲和诗词融为一体，成就了音乐史上所谓的“艺术歌曲”。 3、《鳟鱼》 （1）聆听中文版《鳟鱼》 ① 表达什么内容？（表达作者对当时社会状况的不满） ② 歌词是谁的诗作？（舒巴尔特）| （2）聆听原文《鳟鱼》 （3）请学生试唱第一句乐谱；集体唱第一句乐谱；给拓展部分“3”填词随音响跟唱或教师教唱第一句。 （三）、引导学生总结“艺术歌曲” 的特点：歌词：根据文学家诗作而创作的歌曲； 演唱形式：多为独唱曲；伴奏：一般都有精心编配的钢琴伴奏；演唱水平：对演唱技术有较高的要求。
目的：艺术歌曲是由作曲家为某种艺术表现的目的；（四）说说唱唱或听听你还知道那些舒伯特的艺术歌曲以及中国艺术歌曲。《摇篮曲》、《教我如何不想他》（赵元任）、《嘉陵江上》（贺渌丁）等。 （五）总结浪漫主义者们总是不满足于真实的现状，总是力求挖掘出理想中的美，并同现实中的丑形成鲜明对比。因而浪漫主义大都表现个人主观情感，热衷于不同寻常的事物或异国情调的题材，下节课我们继续学习。
（六）收集中外艺术歌曲。
教学反思：本课是一堂集唱歌、听赏、活动于一体的音乐综合课，包括《少年舒伯特的故事》、听赏钢琴独奏《军队进行曲》、学唱歌曲《摇篮曲》三个教学内容。教学这课，要让学生感受《军队进行曲》雄壮有力的情绪，体验《摇篮曲》表达的内容与情感。
教学时，一介绍与了解音乐之都维也纳（舒伯特的故乡）入手，让学生观看少年舒伯特的方式来激发学生的学兴习趣；在听赏《军队进行曲》教学环节中，采取情景教学法，引导学生想象、模仿、体会、表现音乐形象，充分调动学生的积极性好参与性，让学生在活动中记住乐曲的主题与音乐形象，知道乐曲的结构；学唱歌曲时，引导学生在学习活动中重温妈妈的爱、感受妈妈的爱、歌唱妈妈的爱等帮助学生体验音乐的情绪，了解歌曲所表达的内容与情感。
本节课，学生学得活跃，情绪高昂，只是因为教师在音乐方面能力欠缺，没能收到好的教学效果。
第六单元：《走进音乐大师----舒伯特》
第 一课 时
课 题：《野玫瑰》
课 时：第22课时 课 型：欣赏教学 教学目标： 1、知识与技能：认识三种变音记号的作用，并能唱准歌曲中的升降记号。
2、过程与方法： 通过歌曲学习，了解舒伯特的生平及歌曲的创作意境，体会两首世界名曲的风格特点。
3、情感态度与价值观：通过欣赏，能听辨歌曲的节拍。
教学重点：认识半音、全音变音记号，并了解他们的含义。
教学难点：复习回旋曲结构和切分节奏。 教材分析： 《野玫瑰》是奥地利作曲家舒伯特的代表作之一。舒伯特一生作品甚丰，仅艺术歌曲就有643首，被誉为“歌曲之王”「野玫瑰」歌曲的由来，来自一个温馨的故事。有「艺术歌曲之王」之称的奥地利音乐家舒伯特（Franz Schubert），有一日在教完钢琴课的回家路上，在一旧货店的门口看见一位穿著破旧的小孩手持一本书及一件旧衣服欲出售，舒伯特见状起了同情心，虽自己生活上并不富裕，却将身上所有的钱与小孩交换了那本书，接过来一看是德国作家哥德的诗集，随手一番就看到了「野玫瑰」这首诗，灵感涌出一发不可收拾，舒伯特急忙回到家里，赶快将脑海中的音符写下来，一首脍炙人口的歌曲就因一颗善良的心加上才华的涌现而诞生了。 教学方法及手段：视听唱结合的方法教学
教 具：多媒体、钢琴
板书设计：
《野玫瑰》
教学过程：
（一）、歌曲《野玫瑰》。 （二）、活动与练习：1、视唱带有升记号的的旋律。 a) 听辩变化音。 （三）、常用变化音知识。 二、教学过程： （一）、发声练习。（略） （二）、听辩变化音。（练一练④） （三）、音乐知识：常用变化音记号。 升记号—将指定音高升高半音。 降记号—将指定音高降低半音。 还原记号—将已升高或降低的音还原。 书写方式。 （四）、视唱带有升记号的练习曲。（练一练①②） 1、学唱《野玫瑰》 2、复习《菩提树》 3、学习新歌《野玫瑰》 （1）、听录音范唱，感受变化音的音响效果。 （2）、学习带声记号的乐句。 （3）、学习曲谱，跟琴进行。 （4）、学唱歌词，注意一字多音的唱法。 （5）、歌曲处理。 （6）、跟录音伴奏演唱。
课后拓展作业 继续搜索歌曲资料
第六单元：《走进音乐大师----舒伯特》
第 二 课 时
课 题：《冬之旅、老艺人》
课 时：第23课时 课 型：欣赏教学 教学目标： 1、知识与技能：认识三种变音记号的作用，并能唱准歌曲中的升降记号。
2、过程与方法： 通过歌曲学习，了解舒伯特的生平及歌曲的创作意境，体会两首世界名曲的风格特点。
3、情感态度与价值观：通过欣赏，能听辨歌曲的节拍。
教学重点：认识半音、全音变音记号，并了解他们的含义。
教学难点：复习回旋曲结构和切分节奏。 教材分析： “冬之旅”是舒伯特在去世前一年创作的,那年是他三十岁,是根据威廉.米勒的诗所谱曲。 这部声乐套曲叙述冬天里一位失恋者的孤独旅行，充满悲凉和迷惘，却有着揪心的美。才岁的舒伯特就写出了这样一幕人生晚景。果然第二年他就去世了，仿佛是有预感的。 这是个被视为舒伯特联篇歌曲集顶峰之作的诠释录音，多年来一直雄踞企鹅唱片评鉴最高荣誉─三星带花榜中，而且无人能够超越。这部深沈的作品原本是为男高音所作，今日多以男中音演唱。 教学方法及手段：视听唱结合的方法教学
教 具：多媒体、钢琴
板书设计：
《老艺人》
教学过程：
赏析：老艺人 1、导言：相信喜欢古典音乐的人都知道歌曲之王舒伯特,在仅有的三十一年生命中,他创作了六百余首艺术歌曲,并创作了声乐套曲这一形式,开创了艺术歌曲的新纪元. 2、单调的音响带着人声用一句非常简单、短小的民间旋律多次反复,一应一和,钢琴伴奏模仿着八音琴那单调的音响,真实地表现了老艺人的孤寂、麻木. 3、“村庄尽头有个摇琴的老艺人,他的冻僵的手指不停地摇着琴,光着双脚徘徊在那雪地上,盘里总是空空没有分文”这里,在钢琴伴奏的低音部,从头至尾反复着一个五度音,它不停的模仿着八音琴那单调的和声,更增加了音乐的孤寂、空虚的气氛. 最后一句是流浪汉最后向老艺人所发出的心酸的问话,其实表明了主人公如同老艺人一样地麻木地没有任何希望了.钢琴伴奏慢慢如同与那无奈的人声形成对比,轻轻地、缓缓气犹如丝结束. 二、学生开始欣赏 1、初听全曲 2、配乐朗诵歌词，体会意境 3、完整听赏全区
第六单元：《走进音乐大师----舒伯特》
第 三 课 时
课 题：《鳟鱼》
课 时：第24课时 课 型：欣赏教学 教学目标： 1、知识与技能：欣赏歌曲《鳟鱼》
2、过程与方法： 体会大小调在音乐中的情绪变化。
3、情感态度与价值观：了解舒伯特生平及音乐作品。
教学重点：通过学习歌曲，分析音乐的调式，掌握歌曲的内容，体会音乐的情绪。
教学难点：能够利用音乐的表现手段，感受音乐的情感变化。
教材分析： 奥地利作曲家舒伯特在他短短的一生中，曾经创作完成了许多室内乐作品。舒伯特的室内乐中，被认为艺术成就最高的是弦乐五重奏，而这首《鳟鱼》五重奏（OP．114号），则是他所有的室内乐作品中最著名、最受人喜爱的一首。这部作品旋律优美，充满明朗靓丽的光泽，洋溢着生命的无限活力，令聆听者难以忘怀。
教
案
教材版本：花城版
年 级：六年级下册
时 间： 2011 — 2012 学年第2学期
教学计划
一、本册教材内容：包括歌曲、读谱知识、综合训练、欣赏、选用教材及乡土教材。
二、综合训练以多声部发声练习与创编旋律练习为主，提高学生的合唱能力与创作能力。欣赏曲目达到几十首，着重训练学生的分析音乐作品的能力，并能用自己喜爱的形式表现出来。器乐训练以竖笛吹奏练习为主，能够准确表现音乐作品中的力度、速度、情绪等的变化。
教学目标：
一、?????? 保持学生对音乐的兴趣，使学生乐于参与音乐活动。
?
二、?????? 培养音乐感受与鉴赏的能力。
?
三、?????? 培养表现音乐的能力。
?
四、?????? 培养艺术想象和创造力。
?
五、?????? 培养乐观的态度和友爱精神。
教学重点：
通过多种形式的发声练习曲及二声部练习曲来提高演唱技巧和合唱水平，使学生更好的表现歌曲；感受乐曲的速度、力度、强弱的变化，分辨并表现感受到的音乐情绪，同时受到思想教育。
教学难点：
通过节奏、表演，力度、速度、吹奏等训练，培养学生多方面的音乐表现力。
学生情况分析：
本年级的学生，经过了五年的学习，有了一定的音乐感受力，能较为准确的分析音乐作品，并能用竖笛或自己喜欢的形式表现出来。但在竖笛吹奏方面，少部分学生还有待于进一步提高
周次
教学内容
1（2、9—2、13）
第一单元：1、歌曲：长城放鸽 2、歌曲：长城谣
2（2、16—2、20）
3、欣赏： 孟姜女哭长城、4、欣赏：长城随想
3（2、23—2、27）
第二单元：1、歌曲：oh!susanna 2、歌曲：jingle bells
4 (3、2—3、6）
第三单元：1、歌曲：盼红军 2、歌曲：浏阳河
5（3、9—3、13）
3、歌曲：沂蒙山小调 4、欣赏：夺丰收
6（3、16—3、20）
5、欣赏：翻身的日子 2、美术片：山水情
7（3、23—3、27）
第四单元：1、歌曲：TIK TIK TAK 2、合唱：缆车
8（3、30—4、3）
3、歌曲：小鸟 4、歌曲：卡林卡
9（4、6—4、10）
5、欣赏：挪威舞曲 6、欣赏：卡门序曲
10（4、13—4、17）
7、歌曲：斗牛士之歌 第五单元：音乐创作 京京冰冰学写歌
11（4、20—4、24）
第六课：1、舒伯特 2、歌曲：野玫瑰
12（4、27—5、01）
3、欣赏:：冬之旅、老艺人 4、歌曲：鳟鱼、鳟鱼五重奏
13（5、4—5、8）
第七单元：1、音乐1234 2、音乐：123456
14（5、11—5、15）
3、河北民歌：小白菜 4、歌曲：小白菜
15（5、18—5、22）
5、钢琴组曲：快乐的节日中的第五首：节日舞
16（5、25—5、29）
舞蹈
17（6、01—6、5）
复习
18（6、8—6、12）
考试
19（6、15—6、19）
20（6、22—6、26）
第一单元：《长城歌谣》
第一课时
课 题：《长城放鸽》
课 时：第1课时
课 型：歌曲教学
教学目标：
1、知识与技能：能够依据《长城放鸽》的节奏、旋律特点，理解歌曲的情绪，并用热情、欢快、弹性的声音演唱歌曲。
2、过程与方法：充分运用多听多唱的方法强化学生的音准概念。
3、情感态度与价值观：培养学生从小养热爱祖国的良好品质。
教学重点：歌曲教学
教学难点：歌曲中的切分节奏：
教材分析：
《长城放鸽》是一首颇具时代特点和青春朝气的少年儿童歌曲。其歌词非常简洁，鲜明的表达了和平、友谊、团结的主题。
这是六年级学生第二学期的第1课。根据教材编写内容各模块的延续性，并通过参与歌曲新节奏型的练习等综合素质培养的活动，使学生能正确掌握和表现歌曲的风格特点。本课教学重点：围绕“世界需要拉起手”这一主题开展演唱、演奏等活动。
教学方法及手段：视听唱结合的方法教学
教 具：多媒体、钢琴
板书设计：
《长城放鸽》
教学过程：
一、常规练习：
1、以聆听前奏导入。
学生?聆听歌曲前奏。
2、播放歌曲录音范唱。
学生聆听歌曲录音范唱。
3、教师提问：歌曲表现了什么内容？
4、学生讨论并回答问题。
二、歌曲教学、
1、出示曲谱
?2、听琴试唱歌谱。
3、有感情的读歌词。
4、装词。
5、完整演唱。
6、师生小结。
三、下课小结
第一单元：《长城歌谣》
第二课时
课 题：《长城谣》
课 时：第2课时
课 型：歌曲教学
教学目标：
1、知识与技能：明确学习音乐要素的重要性，并以欣赏和学唱声乐作品《长城谣》入手，指导学生运用节奏和旋律知识体会和感受其在音乐作品中的作用，
2、过程与方法：感性体验和理性知识相结合，
3、情感态度与价值观：更多地从音乐的表现手段入手，分析理解作品。
教学重点：歌曲教学
教学难点：歌曲中的切分节奏：
教材分析：
《长城谣》作于抗战爆发后，它由著名电影艺术家潘子农作词，经刘雪庵精心谱曲后，流传于抗日的前方和后方，成为当时家喻户晓的爱国歌曲。《长城谣》乐曲苍凉悲壮，歌词充满爱国热情。那时，当哪里响起“四万万同胞心一条，新的长城万里长”的歌声，人们就会感到哪里就有自己的战友，就会陡增无穷力量教学方法及手段：视听唱结合的方法教学
教 具：多媒体、钢琴
板书设计：
《长城谣》
教学过程：
（一） 导入新课 1、 学习音乐要素的知识的重要性，了解节奏和旋律在音乐中的作用，更深刻地感受和理解音乐作品。 2、 有重点地简述节奏和旋律的基本知识和要点，并作必要的解释和提问。 （二） 欣赏音乐作品《长城谣》 1、 导言：运用节奏和旋律要素，感受不同节奏的组合和旋律线的进行，在音乐作品中表现出的不同情感。 2、 简介作品： 3、 播放歌曲录音后，请学习讲述歌曲表达的基本情感（悲愤，感情深切）。 4、 再次播放歌曲欣赏，提出分析作品曲式结构，旋律线进行的要求。 5、 请学生作分析作品的具体回答。学生分析歌曲旋律线的进行，并作不同旋律线表达不同情感的比较。 6、 教师小结：上行旋律往往表现高涨、激动、紧张的情绪，有渐强的趋势。下行旋律可将紧张的情绪松驰，表现出抒情、宁静、悲伤的情感，有渐弱的趋势。平行的旋律则有沉思、叙事的意境。 （三） 学唱歌曲《长城谣》 1、 学唱歌曲。提示：用所感受认识到的三种旋律线的进行，唱出不同的情感和强弱趋势。 2、 教师演唱歌曲第二段，并将结尾的下行旋律55 61 3·5 3211-----| | 改为上行旋律556132|1------|| 试唱，请学生作不同旋律线进行表达的情感比较（上行更激昂、高涨）。 3、 教师归纳：旋律要素对音乐作品的作用和影响。 （四） 音乐作品中节奏的分析和比较 ???????? ?试分析歌曲中第二、三乐句节奏的松紧，对情感表达的作用和影响。 （五） 教学总结 音乐要素节奏和旋律在音乐中的作用是很大的，不同的节奏结合和旋律的进行，表达情感是不一样的。学习音乐要素，了解其在音乐中的表现手法，会使我们更深刻地理解音乐，并从中得到更多美的享受。
教学反思：
歌曲《长城谣》是花城版六年级下册第一课学唱歌曲，它是一首诞生于抗日年代的爱国歌曲，这首歌曲情绪苍凉悲壮、旋律质朴自然、节奏平稳有序，深切表达了人们同仇敌忾、奋起抗日的爱国热情。
在教学过程中，我考虑到现在的孩子都不喜欢这种类型的歌曲，所以我想从创设教学情境入手，用富有感染力的语言来讲述歌曲的创作背景，通过欣赏通俗歌手张明敏的演唱、歌曲视唱的过程来感受乐曲的旋律和节奏，让学生体会当时人们的抗战激情，激励学生热爱祖国的深厚感情。可是没想到，当我讲到日本人侵略中国的时候，有几个同学便学着日本人说话的腔调在起哄，当时我的心里真的是很恼火，便沉下脸来对他们说:“如果你生在那个时代，面对着日本人的烧杀掳掠，感受到中国人水深火热的苦难生活，你还能说得出来、笑得出来吗？如果那些死在日本人手里的中国人能够看到你们今天的表现，他们该是多么的伤心难过啊。难道你们不为自己的表现而感到脸红吗？”当我说完这些话的时候，全班同学都低下了头。我一看机会来了，赶紧接着前面的内容讲下去，同学们听的非常认真。在学习歌曲的过程中也表现的非常好，整节课顺利的完成。
现在的孩子生活条件好了，吃穿都不用愁，他们体会不到过去人们在战争中水深火热、随时面临着被敌人杀害的痛苦生活，他们的思想中没有苦难意识。我觉得在以后的教学中应该多对学生们进行这方面的思想教育，教育我们的学生爱家、爱学校、爱家乡、爱祖国。
第一单元：《长城歌谣》
第 三 课时
课 题：《孟姜女哭长城》
课 时：第3课时
课 型：歌曲教学
教学目标：
1、知识与技能：明确学习音乐要素的重要性，并以欣赏和学唱声乐作品《长城谣》入手，指导学生运用节奏和旋律知识体会和感受其在音乐作品中的作用，
2、过程与方法：感性体验和理性知识相结合，
3、情感态度与价值观：更多地从音乐的表现手段入手，分析理解作品。
教学重点：歌曲教学
教学难点：歌曲中的切分节奏：
教材分析：
《长城谣》作于抗战爆发后，它由著名电影艺术家潘子农作词，经刘雪庵精心谱曲后，流传于抗日的前方和后方，成为当时家喻户晓的爱国歌曲。《长城谣》乐曲苍凉悲壮，歌词充满爱国热情。那时，当哪里响起“四万万同胞心一条，新的长城万里长”的歌声，人们就会感到哪里就有自己的战友，就会陡增无穷力量教学方法及手段：视听唱结合的方法教学
教 具：多媒体、钢琴
板书设计：
《孟姜女哭长城》
教学过程：
导课：
孟姜女的故事家喻户晓。它深刻地揭露了封建社会残酷的徭役制度带给老百姓的只能是痛苦的生活和悲惨的命运。
今天我们就一同走进孟姜女，感受封建时代妇女的悲惨命运吧
歌曲教学
（1）、请学生讲述《孟姜女》的故事。
（2）随录音哼唱江苏民歌《孟姜女》片段，初步感受歌曲的情绪。 提问：《孟姜女》这首歌如何划分乐句？它的前一句句尾与后一句的句头是怎样衔接的？这种旋律发展手法叫什么？
聆听河北民歌《孟姜女哭长城》， 提问：河北民歌《孟姜女哭长城》的旋律、伴奏和演唱风格有什么特点？
四、提问：比较江苏民歌《孟姜女》的旋律，与河北民歌《孟姜女哭长城》的旋律有何异同？想一想为什么会发生这样的变化？
河北民歌《孟姜女哭长城》产生的源头本在江苏，歌曲的旋律情绪压抑而悲伤。流传到河北以后，旋律在江苏民歌的原有基础上“加花”装饰，发生了“同体”性的变异，这就是民歌的变异性特征。
五、提醒学生注意每句的落音，进一步认识、探究“起承转合”四句式的民间音乐创作方法。
六、师生共同归纳民歌的音乐特点和中原地区民歌的音乐特征
故事：孟姜女哭长城 秦朝时候，有个善良美丽的女子，名叫孟姜女。一天，她正在自家的院子里做家务，突然发现葡萄架下藏了一个人，吓了她一大跳，正要叫喊，只见那个人连连摆手，恳求道：“别喊别喊，救救我吧！我叫范喜良，是来逃难的。”原来这时秦始皇为了造长城，正到处抓人做劳工，已经饿死、累死了不知多少人！孟姜女把范喜良救了下来，见他知书达理，眉清目秀，对他产生了爱慕之情，而范喜良也喜欢上了孟姜女。他俩儿心心相印，征得了父母的同意后，就准备结为夫妻。 成亲那天，孟家张灯结彩，宾客满堂，一派喜气洋洋的情景。眼看天快黑了，喝喜酒的人也都渐渐散了，新郎新娘正要入洞房，忽然只听见鸡飞狗叫，随后闯进来一队恶狠狠的官兵，不容分说，用铁链一锁，硬把范喜良抓到长城去做工了。好端端的喜事变成了一场空，孟姜女悲愤交加，日夜思念着丈夫。她想：我与其坐在家里干着急，还不如自己到长城去找他。对！就这么办！孟姜女立刻收拾收拾行装，上路了。 一路上，也不知经历了多少风霜雨雪，跋涉过多少险山恶水，孟姜女没有喊过一声苦，没有掉过一滴泪，终于，凭着顽强的毅力，凭着对丈夫深深的爱，她到达了长城。这时的长城已经是由一个个工地组成的一道很长很长的城墙了，孟姜女一个工地一个工地地找过来，却始终不见丈夫的踪影。最后，她鼓起勇气，向一队正要上工的民工询问：“你们这儿有个范喜良吗？”民工说：“有这么个人，新来的。”孟姜女一听，甭提多开心了！她连忙再问：“他在哪儿呢？”民工说：“已经死了，尸首都已经填了城脚了！” 猛地听到这个噩耗，真好似晴天霹雳一般，孟姜女只觉眼前一黑，一阵心酸，大哭起来。整整哭了三天三夜，哭得天昏地暗，连天地都感动了。天越来越阴沉，风越来越猛烈，只听“哗啦”一声，一段长城被哭倒了，露出来的正是范喜良的尸首，孟姜女的眼泪滴在了他血肉模糊的脸上。她终于见到了自己心爱的丈夫，但他却再也看不到她了，因为他已经被残暴的秦始皇害死了。
第一单元：《长城歌谣》
第 四 课时
课 题：《长城随想》第一乐章“关山行”
课 时：第4课时
课 型：歌曲教学
教学目标：
1、知识与技能：明确学习音乐要素的重要性，并以欣赏和学唱声乐作品《长城谣》入手，指导学生运用节奏和旋律知识体会和感受其在音乐作品中的作用，
2、过程与方法：感性体验和理性知识相结合，
3、情感态度与价值观：更多地从音乐的表现手段入手，分析理解作品。
教学重点：歌曲教学
教学难点：歌曲中的切分节奏：
教材分析：
《长城随想》 中国作曲家刘文金于1978年创作的二胡协奏曲。由闵慧芬和上海民族乐团1982年首演。全曲4个乐章：关山行、烽火操、忠魂祭和遥望篇。第一乐章乐队奏出宽广雄伟的歌颂长城主题，以独奏二胡深沉庄重的叙述性旋律，倾诉作者面对巍峨长城浮想联翩、心潮起伏的爱恋之情。第二乐章乐队音乐悲壮而有战斗性，与二胡刚柔相济的音调旋律结合，表现中华儿女在烽火硝烟的战争年代为保卫长城而浴血奋战的情景。第三乐章在乐队模仿古钟回荡、山川悲鸣的音乐背景衬托之下，二胡主题由肃穆含蓄的基调逐步发展为豪迈激越，气动山河。第四乐章二胡变化再现第一乐章主题材料，接以舞蹈性的旋律，尾声变化再现了激越宽广的长城主题。作品蕴含有鲜明的时代特征和浓郁的民族风格。
教学方法及手段：视听唱结合的方法教学
教 具：多媒体、钢琴
板书设计：
《孟姜女哭长城》
教学过程：
1、欣赏贮备：教师详细分析
第一乐章《关山行》 ----赞颂长城内外气象万千，这是一个气势雄伟、意蕴深邃的慢板乐章，由序奏，五个乐段和尾声组成。乐曲开始的序奏由乐队奏出，在26小节徐缓而庄严的序奏中，乐队以不同的乐器组合，在人们面前展现出万里长城那雄伟壮丽的英姿，以及象征中华民族的那种气宇轩昂、顶天立地的气魄。 第一乐段(27-32小节)凝重而深远，演奏中具有京剧唱腔的韵味，类似的“神韵”在整个作品中比比皆是。 第二乐段(33-48小节)自33小节开始音色有突然明亮之感，感情细腻而充满激情。 第三乐段从第49小节起转为2/4拍子，旋律一下于变得流畅而舒展，行云流水般的音乐使人有在长城上漫步时的畅快感。 第四乐段(70小节第二拍-106小节第一拍)，突慢的旋律出现在属调上，并与乐队有两次对话。 第五乐段(106小节第二拍-129小节)富有说唱音乐韵味的旋律曾在第70小节处有过呈示，但前者速度突慢，而后者速度略见紧凑，旋律流畅，句法方整，且在乐队中加入了板鼓的伴奏，使之更贴近于北方说唱音乐的风味。乐曲逐渐进入高潮。 在二胡高潮音奏出的同时，乐队叠奏再现了“序奏”的主题音调，二胡随之与乐队进行模仿轮奏。这个尾声乐段气势磅礴，意境深远，第一乐章结束在充满幻想的遐思之中。 二、初听全曲
三、感受风格，讨论所得
第二单元：《学唱两首英文歌曲》
第 一 课时
课 题：《OH!SUSANNA》
课 时：第5课时
课 型：歌曲教学
教学目标：
1、知识与技能：
通过学习活动的开展，充分调动学生的学习积极热情，使他们感到学习音乐的快乐，发展学生想象力、创造力，以及即兴创作表演的能力。在活动中培养学生的小组合作，积极参与精神。
2、过程与方法：能用断、连的演唱技巧唱歌。培养学生的歌唱技能。
3、情感态度与价值观：以对朋友的友谊为中心，表达出对友情珍惜。
教学重点：歌曲教学
教学难点：歌曲中的切分节奏：
教材分析：
《OH!SUSANNA》 这是美国民谣之父福斯特的早期作品,自斯蒂芬．福斯特在1848年创作这首歌以来，已经无法去计算全世界有多少人唱过或是听过这首歌。这首歌其实是一支旋律很欢快的西部歌曲，全曲曲调流畅、奔放且富有浓郁的民歌色彩，深受人们喜爱。 歌中表达了主人公对苏珊娜的刻骨铭心的爱。为了这份爱他可以献出自己年轻的生命，为了爱人王土埋身也心甘情愿。他远离家乡，四处寻找心上人，冒着酷暑顶着烈日心却像冰一样的冷，但此心不变。
教学方法及手段：视听唱结合的方法教学
教 具：多媒体、钢琴
板书设计：
《OH!SUSANNA》
教学过程：
一） 设置疑问，导入新课
1）讲故事：在阿拉伯神话故事里，有一张神奇的魔幻飞毯，有一个小男孩坐上它去过想去的国家。今天飞毯带我们去一个地方，去哪儿？哈！我们可以从这段音乐《噢！苏珊娜》中找到答案。
2）音乐律动：随音乐节奏做原地跑跳步。
3）解疑惑：“到哪儿呢？”
３）简单作曲家、创作背景及美国人文知识。
3）出示图片：头戴牛仔帽，脖子系方巾，手抱吉它的乡村歌手。
（二）聆听歌曲，体验情绪
1)感受音乐并讨论：音乐使你的心情怎样？
谈一谈自己的感受，老师指导并给予评价。
2)“选帽子”游戏：学生选择各种颜色的牛仔帽图片贴到黑板上，并说出自己的理由。
（三）用颜色及图谱表现音乐结构。
1）小组探究：仔细听音乐，把相同乐句用同一颜色、同一形状的方巾表示，不同乐句用另一种颜色、另一形状的方巾表示。
2）听乐曲，随教师的琴声模唱旋律。
大家熟悉了这首乐曲，我们可以试着用“la”来唱。比比谁唱得准确。
（四） 学唱歌曲，表现歌曲。
1）首先调整坐姿，然后有节奏地、轻声、高位置的朗读并理解歌词。
歌词以对朋友的友谊为中心，表达出对友情珍惜。
2）教师示范演唱，关注难点的解决。
使用打击乐器铃鼓、木鱼：大附点（Ⅹ· ⅩⅩ ）（嘭·哒哒）
小附点Ⅹ·Ⅹ（嘭·哒）
情境设计：采用角色的口吻表达：当我思念朋友亲人的时候，我心爱的五弦琴发出（Ⅹ· ⅩⅩ ）（嘭·哒哒）；当我们欢乐地歌唱、尽情舞蹈时，五弦琴会这样响起Ⅹ·Ⅹ（嘭·哒）
３）能用断、连的演唱技巧唱歌。培养学生的歌唱技能。
４）变化的演唱形式：轻声地集体唱——欢快地小组唱——个人表演唱
（五）创设舞台、拓展延伸
１）听音乐，创编音乐活动
吉它组；一边模仿吉它的演奏姿势，即兴创造表演各种演奏场景，一边哼唱歌曲。
方巾组：借用自身配带的红领巾随音乐创编动作。如挥舞、摇摆等。
帽子组：创编集体舞。如以跑跳步为基本步伐，小组创作圆圈舞、双人舞、邀请舞。
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第二单元：《学唱两首英文歌曲》
第 二 课时
课 题：《铃儿响叮当》
课 时：第6课时
课 型：歌曲教学
教学目标：
1、知识与技能：
通过学习歌曲《铃儿响叮当》，让我们从中体验一个文化主题——对大自然的赞美，进一步激发我们对大自然的热爱与歌颂。
2、过程与方法：过歌曲《铃儿响叮当》的合唱训练，让我们从中体验到和声的美感，进一步培养学生的审美能力，以及演唱技巧。
3、情感态度与价值观： 通过不同版本的《铃儿响叮当》的欣赏，把握不同的音乐要素所带来的音乐形象的不同。
教学重点：歌曲意境的感受以及用不同情绪生动的演唱来表现它。
教学难点：歌曲的赏析与演唱表现艺术处理的结合统一以及尝试用不同的音乐要素表现歌曲。
教材分析：
《铃儿响叮当》是一首曲调流畅、情绪欢快的美国歌曲。生动的歌词描绘了一群孩子冒着大风雪，坐在马拉的雪橇上，他们的欢声笑语伴着清脆的马铃声回响在原野……表现了孩子们热情奔放的性格，抒发了热爱美好生活的真挚情感。歌曲为再现的二段体结构。第一乐段以“3”、“4”的同音反复为主，加上 “ ×× × | ×× × |×× ×.× | × － |”节奏的运用，塑造了马儿奔跑、铃儿叮当的欢快的音乐形象。第二乐段从第一乐段的最后一小节后半拍开始，“ × | ×× ×× | × － |”的节奏从弱起进入，这一节奏的重复出现，加上曲调的逐步上移，给人以推动感，刻画了孩子们随着雪橇冲破风雪、飞奔向前的情景。歌曲的最后乐段的重复再现，并在结尾用一延长的、渐弱的高音“1”，结束了全曲，仿佛雪橇已渐渐远去，而那充满欢笑的歌声仍在风雪中回荡。 教学方法及手段：视听唱结合的方法教学 教 具：多媒体、钢琴 板书设计：
《铃儿响叮当》
教学过程：
引入部分： 师：同学们，大家好！今天有这么多的老师走到咱们的课堂当中来，大家紧不紧张啊？老师从来没有见过这样的场面，有些紧张，大家能不能来点掌声鼓励鼓励老师啊？！ 二、导入部分： 师：最近几天的天气可以说是春光明媚、春风拂面，非常舒服！大家能不能用声音来模仿一下春风是怎么吹的？用“WU”。 师示范，生跟唱。 4/4 5 － － － | 5 － － －
学唱歌曲： 1、师：大家刚才表现的非常好，老师也想和大家比试比试。（师单簧管演奏）老师演奏的音乐线条和刚才黑板上的哪条旋律线相似？ 师单簧管演奏《铃儿响叮当》 第一段： 单簧管低音区 《铃儿响叮当》B部分 缓慢 第二段： 单簧管高音区 《铃儿响叮当》A部分低声部 欢快 生答，师复奏，学生随音乐律动 2、师：刚才老师演奏的曲子大家熟悉吗？ 生答：《铃儿响叮当》！ 师：今天老师就带着大家一起来学习这首《铃儿响叮当》！ 出示课题。（多媒体） 师：大家都知道这是一首圣诞歌曲，是由美国的作曲家彼尔.彭特所作。下面我们就来听一听这首歌的录音，听的时候注意，这首歌是几拍子的？情绪怎样？ 录音：《铃儿响叮当》 生答：……2拍子，欢快…… 3、师出示旋律谱。 师：跟着老师的钢琴划拍视唱全曲。（低声部视唱，高声部评价）。 强调：把坐在雪橇上的感觉唱出来。（高声部视唱，低声部评价）、 4、师：这首歌曲的结构上有什么特点？ 生答：……第一段和第三段相似，第二段不同…… 师：第三段和第一段有什么不同？（结束部分不同） 分声部视唱第三部分。 5、生口琴视奏A部分，双声部合奏。并视唱A部分。 6、师讲解歌曲的曲式结构： A——B——A` 7、师：刚才我们把A部分和A`部分学会了，B部分大家非常的熟悉，还用老师教吗？（跟琴视唱。） 8、讲解弱起。（B部分） 9、跟琴有感情的完整视唱。 10、跟琴试唱歌词。 11、生有感情的跟琴完整演唱，歌词的问题留待下节课解决。 教学反思：
《铃儿响叮当》这首歌曲可以说是脍炙人口。这是一首美国的圣诞歌曲，学生在学这课之前就已经基本会唱了。学习这首歌曲，学生是非常期待的，既然大家都非常的熟悉，那么本课的主要目的就不单单是唱会歌曲，而是如何运用我们的声音来完美的，创新的表现这首歌曲了。
在课程的开始阶段，我将发声练习和歌曲的情景设置有机的结合起来，并且在创设情景的同时对歌曲中的难点部分进行解析，让学生在一种轻松和谐的气氛中不仅进行了比较充分的发声练习，而且体会到了音乐带给大家的审美愉悦，回避了在以前音乐唱歌教学中死板、枯燥的发声练习。另外，在创设情景的过程中将难点部分融入其中，让学生在一种“无意识”的状态下克服难点，避免了在学唱过程中的一味机械重复，并克服了部分同学的畏难情绪。对于“圣诞老人驾着马车”的情景的创设，不仅激发了学生的学习兴趣和积极性，而且有助于学生对于歌曲的音乐形象的理解。
在发声练习中，我运用了音乐线条的方式来对学生的声音进行训练与规范。用起伏的粗细不一的线条来表示强弱不一的连音，用粗细不一的线段来表示强弱不一的顿音。让学生形象的体会，掌握不同音的不同唱法，并且体会不同唱法气息运用的不同。避免用一些抽象的概念来讲解，使原本复杂的问题简单化了。
在学唱歌曲的时候先让学生聆听老师的演奏，对比A部分与B部分在音乐线条上的区别，从而把握A部分与B部分的演唱方法。另外，在聆听的过程中熟悉了歌曲的旋律，尤其是A部分低声部的旋律，为解决A部分二声部打下基础。在学习歌曲的过程中，我采取了分段，由难到简的教学模式。在一般的教学模式中，一般都是由浅入深的进行教学，往往在进行到最后，也就是最难的地方时，学生就开始感觉困难，老师也没有很好的办法，于是枯燥的反复……整堂课就成了“虎头蛇尾”。而对于本课，由于一些难点在最开始就已经解决，因此到这时已经变得相对的简单。加上学生的学习积极性已经充分的予以调动，这时老师加以适当的鼓励与引导，让学生产生“明知山有虎，偏向虎山行。”的这么一种自主学习的积极性。当课程往后进行时，课程的难度在不断降低，学生的自主学习的信心越发增强，在40分钟内体验到了成功的愉悦，这对于提高学生的学习兴趣有极大的帮助。
课程的最后，让学生在学会歌曲的基础上，利用有限的音乐素材进行二度创作，鼓励学生课后开展研究性自主学习，变由老师引导的被动学习为由自身兴趣为引导的主动学习。
音乐是一种听觉艺术，其塑造的形象相对于文字、绘画而言是非常抽象模糊的。只有通过聆听才能体验到音乐的艺术之美。正如《音乐课程标准》前言所指出的：小学音乐要体现以音乐审美体验为核心……音乐是体验艺术，而听觉体验是学习音乐的基础。发展学生的音乐听觉应该贯穿于音乐教学的全部活动中。由此可见，听觉体验在音乐教学中的重要地位。在对于本课的设计中，我将音乐的聆听贯穿全课，通过不同的音乐形象进行对比，甚至同一段音乐，对其音乐要素进行变化，让学生学会聆听音乐；学会用音乐来解释音乐；学会用心来感受音乐……
第三单元：《多彩的乡音》
第 一课时
课 题：《盼红军》
课 时：第7课时
课 型：歌曲教学
教学目标：
1、知识与技能：通过学习歌曲激发我们对大人民子弟兵的的热爱与歌颂。
2、过程与方法：过歌曲的合唱训练，让我们从中体验到和声的美感，进一步培养学生的审美能力，以及演唱技巧。
3、情感态度与价值观：通过视唱练习掌握音准、熟悉乐谱。
教学重点：歌曲意境的感受以及用不同情绪生动的演唱来表现它。
教学难点：歌曲的赏析与演唱表现艺术处理的结合统一以及尝试用不同的音乐要素表现歌曲。
教材分析：
《盼红军》是一首家喻户晓的四川民歌，演唱者持小碟、竹筷边敲边唱边舞，叮当之声伴随悦耳的歌声十分动听，曲调抒情优美、曲折委婉，表现了演唱者的深情优美喜悦。这首民歌为一段体，由上下两乐句构成，上句为4小节，下句扩展微小节，上、下句虽不对称，但风格统一，一起呵成的节奏型贯穿全曲，使曲调的抑扬顿挫更显清晰。
教学方法及手段：视听唱结合的方法教学 教 具：多媒体、钢琴 板书设计：
《盼红军》
教学过程：
一、导入： 1、听音乐，提问：同学们，这是什么音乐？谁来告诉我？《中国人民解放军军歌》 2、听到这样的音乐你会想到什么呢？ 解放军、红军、二万五千里长征、过雪山、过草地------ 小结：红军的生活是艰苦的，战争是残酷的，但就是他们浴血奋战，抛头颅，洒热血，才换来了我们今天和平、安宁的生活，所以红军是英雄，是勇士，我们想不想向他们学习？ 3、 排队形：女生分两竖排面对面排至两侧，扮演老百姓和女游击，在战斗中她们同样是英雄；男生两两对齐，排成两竖排在中间，扮演英勇的解放军。不过要记住胜利的队伍离不开严明的纪律。 跟音乐原地踏步。我们是英勇之师，胜利之师，要收腹挺胸，精神抖擞的。 4、手握空拳作背枪状行军。前面有敌人怎么办？隐蔽、卧倒。慢慢前进，趁敌人还没有发现，射击------ 消灭敌人。我们红军有没有胜利？响亮地回答。 5、 这座城市解放了，红军整理行装雄赳赳、气昂昂地进城来。想象一下，受尽苦难的老百姓一见到红军会怎么说呢？亲人哪，我终于盼到你们了。 6、 揭示课题：《盼红军》四川民歌 二、 巩固歌曲。 1、 这首歌曲上一课我们已经学习了，下面复习一下。齐唱歌谱和歌词。 2、 同学们，我们怎样做能把歌曲的意思淋漓尽致的表达出来呢？这就是我们今天要一起来讨论的问题。 看黑板上出现的“情绪、速度和力度、演唱形式”，就是说我们要把这五段歌词用不同的情绪、速度力度、演唱形式表现出来。比如第一段，老师有感情地朗读歌词，问学生听出了什么？有点悲伤，为什么呢？我想起了冰天雪地里的老百姓，还有雷锋，在这么冷的天里，他还会上山砍柴吗？有谁知道雷锋小时侯那悲惨的事情？他只是旧社会悲惨世界的一个缩影，那么这一段情绪是什么？唱悲伤的、凄惨的曲子用什么速度，什么力度？演唱形式呢？老师范唱，指导学生唱出感情。 3、逐段讲述、讨论完成以下表格并唱一唱。 段落 情绪 速度、力度 演唱形式 第一段 悲伤地、 凄惨地 稍慢、mp 女声齐唱 第二段 优美地、 舒展地中速、f 女声独唱 第三段 急切地、 喜悦地 稍快、f 男声齐唱 第四段 高兴地、 活跃地中速、f 全体齐唱 第五段 兴高采烈地 中速、ff 轮唱 结束句 兴高采烈地 渐慢、 齐唱 4、有感情地演唱全曲。 三、艺术合作。 1、 同学们唱得太感人了，连我都被感染了。想一下，象亲人一样的解放军就要来了， 如果我们是当地的老百姓会准备些什么来欢迎他们呢？你认为他们最需要什么呢？为什么？请同学们用小故事来描述，如“过草地”、“一个苹果”、“金色的鱼钩”、“丰碑”------他们是解放军也是英雄，英雄要戴什么？我希望今后的你们一个个都是刚强、英勇的男子汉，或者花木兰式的巾帼英雄，没有什么困难可以屈服的。 2、 分组作画，老师巡回指导。 认真作业，然后互相参观，评出优胜，鼓掌表扬。 四、综合表演。 1、按照开始时队行排好。女生在两边手拿好画作夹道欢迎状。男生作握枪状。后面的动作可自由发挥。例如最后高潮出可跳跃、拥抱、欢呼！ 2、;跟音乐完整地表演一次，掀起高潮。 五、小结。 延伸：你还知道哪些描写解放前红军的歌曲？听《红星歌》，然后整理东西和着音乐雄赳赳、气昂昂地走出教室，完满结束这一课
教学反思：
在上多彩的乡音之《盼红军》一课,我就让学生重温一些学过的或流行度高的民歌，然学生说说对民歌的感受和看法。让学生知道民风、民俗、历史以及地理自然环境对民歌的风格有很大的影响，再学习这首四川民歌《盼红军》，这样一来不仅拓宽了学生学习音乐的渠道，而且将音乐与相关文化紧密相连，丰富了学生的情感，不再是你教我学的单调的音乐课堂了。此外在学会这首歌以后，我安排了学生对歌曲进行处理演唱，顺便传授了音乐力度、速度的表现记号以及歌曲演唱形式的相关知识，学生的领悟能力很强很快就能对歌曲做出了恰当的处理。演唱效果较佳。
第三单元：《多彩的乡音》
第 二 课时
课 题：《浏阳河》
课 时：第8课时
课 型：歌曲教学 教学目标：| 1、知识与技能：通过练习，学生能够用正确的技法演奏《浏阳河》。 2、过程与方法：通过学唱《浏阳河》与欣赏新民歌《又唱浏阳河》，使学生得到丰富的情绪体验，爱国思乡的情怀与音乐作品产生共鸣，进一步加深对民族音乐的热爱。
3、情感态度与价值观：在通过学生自主演绎歌曲之后，通过类比欣赏《又唱浏阳河》和奥运歌曲《永远的朋友》，让学生多元化了解同一乐思在不同音乐作品中产生的不同风格和音乐感觉。
教学重点：能运用各种演唱形式来深情演绎湖南民歌《浏阳河》。激发学生热爱民族音乐的情感。
教学难点：找到同一乐思在不同歌曲的运用，提高音乐感受力。
教材分析： 《浏阳河》旋律优美流畅，学生对这一首歌曲已大体熟悉，绝大部分学生能够哼唱这首歌的主旋律，并经过第一课时的学习，基本上能弹奏该曲，因此，本节课（第二课时），执教者把学习的重点放在对乐曲的理解和表现上。根据作品的特点及古筝演奏技巧，执教者利用多种教学手段激发学生对祖国大好河山的热爱和对伟大领袖毛主席的无限怀念和赞美之情，并用古筝所特有的技巧展现出来，课堂勃发生机，学生兴趣盎然，意犹未尽。 教学方法及手段：视听唱结合的方法教学 教 具：多媒体、钢琴 板书设计：
《浏阳河》
教学过程：
一、欣赏——导入
1、师：我们中国拥有无以数计的江河湖海，每一条河流都养育着一方的人和歌，今天老师会带大家跟随音乐一起走入一条十曲九弯、碧波荡漾的河流，请欣赏同一首曲子的不同表现形式，听完后说说他们的演唱或演奏形式分别是什么？这条河流名叫什么？
（欣赏男声独唱，钢琴独奏，古筝独奏）
生：回答
2、师：你觉得这段旋律情绪给你带来什么感受？
生：抒情、舒展、流畅……
二、歌曲新授——创造表现
1、师：（评价）不同的表现形式，却都在传唱着相同的旋律，他们在歌唱着他们的母亲河，也歌唱着从浏阳河边走出的伟人毛主席。让我们一起来聆听浏阳河畔的歌声，仔细听，这首浏阳河两段歌词有什么联系。（欣赏歌曲）
生：对答或问答式
2、师：这也是唱民歌的一种很好的交流方式，待会我们也可以用这些方式来进行表演。以前我们所唱的歌曲中还有哪些也是这种方式？
生：对花、什么结籽高又高。
3、师：其实民歌中还有很多有趣的演唱形式，比如我唱你来合。今天老师也想请大家跟老师一起来合作。（出示课件）在前三句的句尾加上重复的字词。（师范唱，生伴唱）。
（1）师范唱，生按节奏说
（2）既然是我唱你来和，那光说不唱多没劲啊，老师也来做个伴唱，仔细听，老师的伴唱有什么特点吗？（加入音高，用棒指谱）
生：重复前一句句尾的音，只有第三处不一样。音是向上走的。
（3）师：你们观察的非常仔细，那你们能试试跟老师的琴来唱一唱和的部分吗？（师范唱，生来和，纠正第三个音）评价
4、师：这首歌曲问世后受到全国人民的喜爱，今天让我们来唱一唱这动人的旋律吧。
（1）听乐句模唱
（2）摇着船桨荡舟在浏阳河上，似乎能感受到浪头一波一波的涌动。同学们，那我们唱歌的声音是不是也能来找一找这一推一收的感觉。（师示范一两句）
（4）这首歌曲中略为上扬又比较舒展，可以作为小高潮的部分在哪里？应该怎样唱？
（抠一抠最后两句演唱的旋律感觉）
（4）完整演唱第一段歌词（优美、连贯的声音演唱和清晰的吐字）
（5）师：评价，能否将第二段歌词填进去唱一唱。最后一句翻高八度演唱，很多民歌都采用这种方式来结束，（尝试唱最后一句的乐谱，最后一句作为结束句就象一叶小舟穿行在浏阳河上渐行渐远的感觉。渐弱渐慢）将词填进去唱一唱，提醒学生在延长音后轻换一口气。
（6）完整演唱，注意歌曲的情绪（带有歌颂性的）
（7）师：之前我们欣赏过各种形式的《浏阳河》，我们能否用自己的演唱形式来丰富、表现这首歌曲呢。你有什么想法呢？老师想在你们创意中挑选一到两种来尝试着演唱哦，其他同学也可以仔细聆听，选出你所喜欢的方式。
生：齐唱、合唱、轮唱等想法……（师尝试一两句表现）
（8）师：可不可以将我唱你来和的形式加进去呢？我们来尝试一下他的想法好吗？（师生合作——生生合作）
（9）师：事实证明你们的想法很有创意哦。
（10）完整演绎（领+齐+伴）
（第一段慢速，舒展优美的；第二段加速，活跃欢快地，似乎在歌唱着毛主席和共产党。）
三、欣赏——体验《又唱浏阳河》
1、师：随着时代的变迁，浏阳河的人民不断开拓，凭着坚定不移的意志和战天斗地的英雄气概，开创了又一片崭新的天地。你听，他们又唱起了那动人的旋律，请欣赏《又》，仔细听歌曲中有你熟悉的旋律吗？歌曲的演唱形式是什么？（播放音乐）
生：出现了浏阳河的主旋律、独唱、伴唱（独唱、有加入合唱的部分）
2、师：合唱的部分在哪里出现？它给你带来什么样的感受？
生：合唱出现在歌曲的后半部分，他将浏阳河的旋律烘托地更磅礴、唱出了浏阳河人民的激情……
3、师：让我们一起来唱一唱这段合唱的曲谱，感受这浏阳河磅礴的另一面。
（出示浏阳河第一句曲谱和改编后的又唱浏阳河曲谱，将原曲与改编部分进行对比演唱）
4、让我们再次欣赏。（复听，学生跟着轻声哼唱，在合唱处完整加入进来演唱）
5、师：《又唱浏阳河》运用了原曲《浏阳河》的旋律元素，但又加入了其他音乐元素，进行了改编，更富有时代气息。美好的旋律象浏阳河水一般清澈荡漾，它涌动着的音符拨动我们的心弦，你听，老师还要在这个基础上再进行小小的改编（弹奏）
四、拓展欣赏——简析体验
1、刚刚老师演奏的这一小段旋律就被运用到了奥运歌曲《永远的朋友》中，让我们一起来重温这首歌曲。（欣赏）
与学生共同简析后两首曲子都引用了原曲的旋律元素，每一首歌曲也都代表了一个时代的新气息，具有时代的味道。
2、师：《浏阳河》的旋律六十年前传遍了大江南北，今天的它依旧流行在我们的心中，如今它更是伴随奥运唱响了世界，希望大家永远记住浏阳河的声音，让这旋律伴你成长。
教学反思：《浏阳河》这首歌曲具有浓郁的湖南民歌风味，两段歌词一问一答的形式，表现了人们对毛主席的崇敬和爱戴。
我把激发学生的学习热情放在首位，先让学生聆听湖南民歌《放风筝》，歌曲活泼欢快的节奏一下子让学生都开心起来，让他们说说歌曲的情绪是怎样的，许多学生都举手说歌曲很活泼。
学唱歌曲时我一步步引导学生演唱歌曲的旋律，让体会出歌曲旋律的自然流畅。加歌词演唱时提醒学生一字多音的地方，让学生演唱一遍后自己发现演唱中有困难的地方，有的孩子发现附点节奏唱的不好，有一处休止符的地方却把前后两个音加了连线，最后一个乐句的音准不好把握等问题，我再逐一演唱示范并带学生练习。这节课的教学重点是能运用不同演唱形式来深情演绎湖南民歌《浏阳河》，激发学生热爱民族音乐的情感。在前奏和间奏的地方自己加上动作，学生演唱很有感情，每个学生都会主动积极投入歌曲的演唱中，顺利完成教学目标。
今后的教学中我应把“多站在学生的角度考虑问题”落到实处，不要忽略学生自己的演唱分辨能力，做到精心细致备课，认真仔细思考、及时反思，在反思中前进！
第三单元：《多彩的乡音》
第 三 课 时
课 题：《沂蒙山小调》
课 时：第9课时 课 型：歌曲教学 教学目标：| 1、知识与技能：通过学唱此歌曲，让学生了解山东民歌风格韵味 2、过程与方法：爱国思乡的情怀与音乐作品产生共鸣，进一步加深对民族音乐的热爱。 3、情感态度与价值观：在通过学生自主演绎歌曲之后，通过类比欣赏《又唱浏阳河》和奥运歌曲《永远的朋友》，让学生多元化了解同一乐思在不同音乐作品中产生的不同风格和音乐感觉。 教学重点：学会唱《沂蒙山小调》，感受民歌的风格。 教学难点：找到同一乐思在不同歌曲的运用，提高音乐感受力。 教材分析： 《沂蒙山小调》旋律优美流畅，学生对这一首歌曲已大体熟悉，绝大部分学生能够哼唱这首歌的主旋律，并经过第一课时的学习，基本上能弹奏该曲，因此，本节课（第二课时），执教者把学习的重点放在对乐曲的理解和表现上。根据作品的特点及古筝演奏技巧，执教者利用多种教学手段激发学生对祖国大好河山的热爱和对伟大领袖毛主席的无限怀念和赞美之情，并用古筝所特有的技巧展现出来，课堂勃发生机，学生兴趣盎然，意犹未尽。 教学方法及手段：视听唱结合的方法教学 教 具：多媒体、电子琴 板书设计：
《沂蒙山小调》
教学过程：
1导入新课: 3分钟
设想:通过引导学生进行探索节奏特点，体会歌曲的节拍。初步感受歌曲的节拍、旋律。学生模仿老师拍击《沂蒙山小调》的节奏型，老师伴奏。提问：这首歌是几拍子的音乐？（三拍子）今天我们学习一首山东的民歌《沂蒙山小调》。
2新授：17分钟
（1）请学生看山东文化的演示文稿或录像片。
设想：激发学生的兴趣：丰富学生对山东山东临沂地区文化的了解：进行情感的铺垫。体现地方文化和音乐学习的融合。看录像片：（或者演示文稿）
出示:祖国政区版图：指示山东的地理位置：学生讲述沂蒙山的历史，革命老区的故事，游击队的故事。红嫂支援解放军的故事等。歌曲简介：简单的和学生交流：谁知道山东产什么？（烟台梨、枣、寿光苹果、）谁会说山东话（让山东籍的学生说说）整合班内学生的资源。给与充分的肯定和评价。
设想：培养学生搜集信息的能力，培养习惯，在学习每首歌乐曲之前要主动探究的学习，预习，把和歌乐曲有关的文化内容，通过我们的班班通网络，达到资源的共享，学生看演示文稿，（教师给学生做示范，今后查完资料也要试着作演示文稿的样子给大家看）山东地方文化和民歌的分类与歌曲视听。下面我们比赛：谁能很快的学会歌曲：设想：完整的感受歌曲的风格：听录音范唱：
（2）学习歌曲：
设想：学习歌曲：10分钟目的：通过：听、模仿、理解歌词等环节引导学生基本学会唱歌曲。培养积极、认真、探究的学习态度和良好习惯。
（A） 听歌曲录音，感受民歌手歌唱的音色、感情。（给学生完整的印象）：出示大歌片：实物投影仪：提示：a有的同学在轻轻的跟着唱，老师喜欢这样的积极的学习态度。这些同学真聪明。b比一比谁学的最快。2-3遍争取学会。c请你说说哪好听？为什么好听？生：尾音/觉得很愉快、旋律优美。
（B） 学习歌词：
学习歌词：人人（那个）都说（哎）沂蒙山好，沂蒙（那个）山上（哎）好风光。
青山（那个）绿水（哎）多好看，风吹（那个）草低（哎）见牛羊。
高梁（那个）红来（哎）豆花香，万担（那个）谷子（哎）堆满仓。
咱们(那个)共产党领导好，沂蒙山的人民（哎）喜洋洋。小结：民歌最大的特点就是衬词和拖腔的应用，表现了劳动人民朴素的热爱家乡，热爱劳动的感情。
（C）注意：ang ao 韵母的归韵，口形的统一。
请同学们念一遍歌词。 不懂的地方，小组学习：生互相提问、回答、理解歌词内容。
(D) 学习唱歌词：请学生跟录音学唱一遍，提示：同学们唱歌的时候都在看歌片，注意力很集中，你们这样认真的态度让我很高兴，我们再学唱一遍，好吗？
（E）学生跟录音学唱第二遍。师指歌词。你认为有哪些不好唱的地方（学生没有掌握的地方，重点解决实际的难点：方法：画拍。唱准长音的拍值，范唱
重在吐字，感情表达。）你们想听王老师唱一遍吗？师范唱。
(F)我们跟着老师的伴奏来唱一遍好吗？
解决音准问题：
a休止符要唱得准确，段与段连接要注意停顿：一字多音唱准，不能换气。
b山歌特色的表现：终点体会“鱼咬尾”的。
(G)唱歌谱：要想准确地唱好这首歌，我们还要学习一下歌谱，我们小学生要精通简谱：请同学们跟着老师唱一下歌谱。师指投影仪下的画好斜线拍的歌谱。请口琴好的同学试奏，为大家伴奏。
重点揭示：“鱼咬尾”的部分：看大歌片，讲解：什么是鱼咬尾。
小结：这种句头接句尾的创作手法，就叫“鱼咬尾”，你能举例吗？
诗歌中的、以前学的歌曲：《童谣》
真好，同学们果然聪明，你们只经过几遍的学习就自己学会了唱这首歌，继续努力呀！大家学会了唱这首歌，那么怎样唱得更好听呢?大家回忆一下以前学的学习方法：
三：处理歌曲：（10分钟）目的：处理歌曲唱好歌曲：归韵、口型的统一/气息的统一/音乐形象的塑造。
要想唱好这首歌还要注意以下几点：
（1） 归韵和口型：歌词要唱好：大家画拍、讨论、重点练习：(小组学习)
哎1、好、哎2、 光几个字各唱几拍？
注意归纳、训练：归韵：老师指出句尾的音、学生回答并且练习唱好：哎，（共唱4拍）唤气：好（一字多音共唱六拍，连线，要唱的连贯），光（五拍、连线），跟读一下：要求咬住字头：声母。保持字尾：韵母。口型要统一。练习一下。小结：正是衬词和拖腔表达了沂蒙山人民对家乡的热爱。
教学反思：《沂蒙山小调》是一首优美抒情的山东民歌，全曲由四个乐句组成，一段体。民歌抒情极浓。我想任何课对于学生来说，他们不再满足于老师的灌输教育，他们自身渴望参与、渴望表现。他们有足够的能力设计课堂教学去挑战尝试真正课堂小主人的角色。所以这节课我和学生联手一起设计教案、准备教学资料。现在是信息技术飞速发展的时代，我校大部分学生家里都有电脑可以上网，根据这一有利条件，我培养学生搜集、整理和歌乐曲学习有关文化的能力，充分调动学生积极性让他们查找大量和教学有关的信息，例如：山东沂蒙山革命老区的故事，改革开放后山东人民的生活状况，从而引导学生有感情的歌唱歌曲。并一起讨论：如果你是老师，你觉得这节课该怎么上？如果你是学生，你希望在这节课中得到什么收获？在孩子们的话语中我深深地感到自己在以前的课中忽视了他们的感受，只注重了自己的想法。并为学生们新奇的想法感到汗颜。
于是我把课堂交给他们，并在网络教室里进行教学。根据学生心理和教学要求分为三步：1了解沂蒙山2歌唱沂蒙山3赞美沂蒙山。并根据孩子们的想法和教学目的设计了几个问题：如你想了解沂蒙山的哪些方面请立即上网查找并派代表向大家汇报；你认为怎样演唱这首歌曲更符合它的背景和特点；你能用什么形式表达对沂蒙山的喜爱之情……层次清晰，针对性强，问题简单而明了，使得学生有目的的学习。
第三单元：《多彩的乡音》
第四课时
课 题：《夺丰收》
课 时：第10课时 课 型：歌曲教学 教学目标：| 1、知识与技能：这是一首以农渔丰收为主题的民族管弦乐作品。
过程与方法：听赏感受鼓乐曲的特色
情感态度与价值观：感受中国民间音乐的博大精深
教学重点：听赏乐曲，感受民歌的风格。 教学难点：找到同一乐思在不同歌曲的运用，提高音乐感受力。 教材分析： 《夺丰收》是一首以农渔丰收为主题的民族管弦乐作品，以大鼓独奏为中心段落，前后是热烈欢腾的旋律。大鼓独奏段落选取苏南十番鼓＜快鼓段＞和京剧曲牌＜夜深沉＞中的一些鼓套加以变化发展。充分运用大鼓音色和音质的对比，以及力度的悠忽多变，并在连续的十六音符节奏不断变化重音位置，富有层次地渲染了紧张热烈的气氛，具有独特的艺术效果。 教学方法及手段：欣赏感受的方法教学 教 具：多媒体、钢琴 板书设计：
《夺丰收》
教学过程：
初听全曲
简单介绍作曲家：
李民雄是中国著名的打击乐演奏家，十多年前他与香港雨果公司合作录制的专辑唱片《夜深沉》、《鼓》，让不少中国乐迷首次领略到中国打击乐的风采和魅力。十多年以来，录音科技持续发展，雨果终在21世纪初与李民雄再度合作，在敲击乐的录音演奏上探索一种更高的境界。 《龙腾虎跃》是“李民雄与台湾高雄市立国乐团民族打击乐之夜”专场音乐会的现场音，高雄市立国乐团成立于1989年，是南台湾第一个专业国乐团，以宏扬中国音乐艺术、推展文化建设为目标，是一支充满年青活力的国乐团，完全能胜任这样一台融会东南西北不同风格打击乐作品的音乐演出。指挥乐团的关乃忠也是中乐迷熟悉的国乐指挥家，他目前旅居加拿大，并活跃于中国、香港及台湾乐界。 2、简介鼓乐曲
完整听赏乐曲，感受风格
分组讨论
找出其他鼓乐曲，要求下节课检查
第三单元：《多彩的乡音》
第 五 课 时
课 题：《翻身的日子》
课 时：第11课时 课 型：欣赏教学 教学目标：| 1、知识与技能：通过欣赏<<翻身的日子>>,感受钢琴的音色和丰富的表现力 2、过程与方法：学习调式,音阶,五声音阶,五声调式,波音,钢琴这儿个音乐知识
3、情感态度与价值观：.通过欣赏<<翻身的日子>>,使学生更加热爱中国的民族音乐;也使学生产生对今天的好日子无比珍惜之情,从而更加努力学习,创造美好的未来 教学重点：欣赏钢琴曲<<翻身的日子>> 教学难点：钢琴,设音,调式,音阶,五声音阶,五声调式 教材分析： 钢琴独奏曲<<翻身的日子>>原为作曲家朱践耳为大型记录片<<<伟大的土地改革>>所配的插曲,为管弦乐曲.后由储望华改编为钢琴独奏曲.全曲为加引子和尾声的三部曲式,旋律吸取了陕北,山东吕剧音乐的音调和表现手法.作者对民族民间音乐较熟悉,运用起来得心应手,使作品非常成功,钢琴家把管弦乐曲改编成钢琴曲,保持原曲的内貌. 教学方法及手段：欣赏感受的方法教学 教 具：多媒体、钢琴 板书设计：
翻身的日子 --钢琴独奏-- 朱践耳 曲 储望华 改编 热烈的气氛 喜悦的情绪 民族风味浓 引子 <一> <二> <三> 尾声 调式 音阶 气势开阔 甜美心情 喜悦心情 f-p-f 引子变化现现 五声音阶 先声夺人 陕北秧歌 山东吕剧 推动气氛
教学过程：
、组织教学 2、引入新课 请学生回忆心前曾欣赏过的一些独奏曲. 例:大提琴独奏曲<<梦幻曲>>,?子独奏曲<<早晨>>...... 教师引言:今天我们要欣赏的伤口是由被称为最辉煌的乐器---钢琴演奏的,题目是<<翻身的日子>> 3、新授课 介绍钢琴;曲作家朱践耳,储望华;作品创作背景. 请学生感受气氛;储望华;作品创作背景. 学生各抒已见 教师总结:(在我们面前出现了一幅音庆的场面,气氛热烈,情绪喜悦) 分段欣赏
(1)欣赏引子 感受引子的气势气势怎样?这种气氛出现在开始,有什么艺术效果? (气势开阔,有先声夺人的作用). 请同学展开想象男女老少是如何喜庆翻身的日子的? (敲锣打鼓,欢歌笑语......) 请学生分辨引子是模拟哪种传统民族乐器演奏的 再一次来感受引子的气氛,请同学们听音乐. (2)欣赏第一主题 听音乐,充分展开想象,你看到的是一幅怎样的画面? (扭秧歌的画面) 这一主题到画内心较细腻,描绘出人们心情是怎样的? (甜美的心情) 请几位同学与老师一起扭一下陕北秧歌. 这部分旋律出现了设音,教师讲解波音,并请学生找出波音. (3)欣赏第二主题 请学生听音乐,比较一下第一主题的旋律处在高音区,哪一主题的旋律处在低音区? (第二主题的旋律处在低音区) 如果第一主题使大家想象到了女子与小孩,那么第二主题又使想象到了什么? (老人,男子) 教师弹旋律以加强学生印象. 教师总结:不同的旋律都表现出人们喜悦的内心;喜庆的人中有男男女女老老少少. (4)欣赏第三主题 请学生听音乐,听辨旋律中的强弱变化是怎样的? 这个强弱变化使人想象到什么? 人渐渐增多;气氛越来越热烈;要把全曲推向高潮. 请学生分析旋律. 音乐采用浓缩和不断重复的手法,把全曲推向高潮. 请学生演唱第1,2行谱子来体会这种气氛. 听音乐,再一次感受第三主题渐强的气氛. (5)欣赏尾声 请学生听音乐,感受气氛,并与引子进行比较,有什么相同之处? (引子的变化再现,气氛更加热烈) 分析创作方法 八度上行----刮指到低音区----高音区双手和弦结束全曲. 这种钢琴演奏技巧把全曲推向最高潮. 听音乐,再一次感受尾声的气氛. 完整地欣赏全曲 请学生谈谈最喜欢曲子的哪一部分? 整堂课给你印象最深的是什么? 学生各抒已见 教师总结:<<翻身的日子>>这部作品较短小,但每一部分都是精华;用西洋乐器钢琴来表现中国民族的风味,两者结合完美;使大浓领略了钢琴丰富的表现力,民族 旋律的无穷魅力;欣赏了<<翻身的日子>>,使我们略有所思,更加珍惜今天的美好日子. 4作业:(1)书上第43面第3题 (2)在课外找出2部由钢琴演奏的外国作品,二部由钢琴演奏的中国作品 5、下课 教学反思：[教学反思]
《翻身的日子》是一首离学生生活很久远的作品，学生不易理解创作背景及作品表达的情绪，为此，我抓住作品中出现的特色乐器和对答的创作手法跟学生一起交流，注重学生多方面的参与，整个教学过程比较流畅，学生学得既开心又轻松。学生在课堂上感受到了作品传递给我们的快乐和愉悦，在与同学的配合中体验到了合作的成功。同时，学生认识了北方常用的两件民族乐器，掌握了欣赏音乐的方法，积累了民族音乐主题。
第三单元：《多彩的乡音》
第 六 课 时
课 题：《美术片：山水情》
课 时：第12课时 课 型：欣赏教学 教学目标：| 1、知识与技能：通过欣赏美术片山水情，感受山水画之美
过程与方法：欣赏感受的过程中逐渐领悟
情感态度与价值观：感受中国景点美术片的韵味，为自己是华夏之子而自豪。
教学重点：欣赏美术片
教学难点：感受用图画与音乐的结合
教材分析： 老琴师在归途中病倒在荒村野渡口，渔家少年留老人在自己的茅舍里歇息，老人感到宽慰。翌日，老人病体康复，取出古琴，弹奏一曲，琴声把少年引到他的身边。少年学艺心切，老人诲人不倦，两人结为师徒。秋去春来，少年技艺大进，老人十分欣喜。但慰藉之余，思虑如何使弟子更上一层楼。一日，老人偶尔看到雏鹰离开母鹰独自展翅翱翔的情景，豁然开朗。于是携少年驾舟而去，经大川而登高山，壮美的大自然，使少年为之神往。临别时，老琴师将心爱的古琴赠送给他，然后独自走向山巅白云之间。少年遥望消失在茫茫山野中的恩师身影，顿时灵感涌起，盘坐在悬崖峭壁之上，手抚琴弦，弹奏着心中之曲，倾吐着对人生的赞美，悠扬的琴声在山间回响。这部动画片可谓中国水墨动画片的颠峰之作，其画面之精美已经远远超越故事内涵的哲理，把中国绘画的水墨技巧发挥到了极致！因此，本片也可谓满誉满荣。 教 具：多媒体、钢琴 板书设计：
美术片山水情
教学过程：
欣赏美术片山水情
教师简单介绍美术片背景：
上海美术电影制片厂1988年出品 片种：美术片 导演：特伟 阎善春 马克宣 编剧：王树忱 摄影：段孝萱 古琴：龚 一 录音：候申康 作曲：金复载 人物设计：吴山明 卓鹤君 动作设计：孙总青、姚沂、陆成法、徐建国、金忠祥 2、播放录像片段 3、介绍剧情
学生试着用笔墨来画出自己心中最美丽的地方，配背景音乐。
作品展示
完成课后题
第四单元：《环球音乐探宝八再行欧洲》
第 一 课 时
课 题：《TIK TIK TAK 》
课 时：第13课时 课 型：歌曲教学 教学目标：| 1、知识与技能：通过学习希腊民歌TIK TIK TAK，充分感受希腊人民的欢快活跃的个性。
2、过程与方法：欣赏感受的过程中逐渐领悟
3、情感态度与价值观：感受希腊民歌的旋律特点。
教学重点：学习歌曲的唱法
教学难点：歌曲中的十六分节奏
教材分析： 希腊民歌TIK TIK TAK 是一首节奏欢快的歌曲，描绘了美好的爱情，用音乐表现出心跳的声音，歌曲为两段式结构，欢快的旋律连贯全曲，表现出了爱人相互思念的情绪。
教 具：多媒体、钢琴 板书设计：
《TIK TIK TAK 》
教学过程：
初步介绍希腊：
1、位于欧洲南部巴尔干半岛南端，包括附近许多岛屿，陆疆同阿尔巴尼亚、马其顿、保加利亚、土耳其为邻；西南濒 地中海，东临爱琴海。希腊国旗长方形，长宽之比为3：2。旗面由四道白条和五道蓝条相间组成。左上方有一蓝色正方形，其中绘有白十字。九条宽带表示“不自由毋宁死”，这句格言希腊文共有九个音节。蓝色象征蓝天，白色象征对基督教的信仰。希腊国旗
2、歌曲学习：方法播放歌曲录音 3、学生跟唱：教师领唱 4、完整演唱歌曲 5、欣赏其他希腊歌曲 知识拓展： 希腊人于公元前776年规定每4年在奥林匹亚举办一次运动会。 运动会举行期间，全希腊选手及附近黎民百姓相聚于奥林匹亚这个希腊南部的风景秀丽的小镇。 当然神话井非历史。事实上，古代奥运会所以在古希腊出现，是由地理环境，经济生活方式、文化习俗、宗教信仰、价值观念，审美观点等多种历史文化因素铸造成的一个客观历史现象。—般历史学家都认为，从公元前776年始，竞技表演以比赛形式出现，因而人们通常把这作为古代奥林匹克运动会的起始年代。
第四单元：《环球音乐探宝八再行欧洲》
第 二 课 时
课 题：《缆车 》
课 时：第14课时 课 型：歌曲教学 教学目标：| 1、知识与技能：．欣赏歌曲《缆车》，听辨男声音色，感受童声、女声、男声3类不同音色的特点及其艺术表现力。
2、过程与方法：欣赏合唱的美妙音响效果
3、情感态度与价值观：感受意大利歌曲的旋律特点。
教学重点：欣赏合唱
教学难点：歌曲中的十六分节奏
教材分析： 《缆车》是意大利作曲家路易兹。丹查于1880年创作的。带有浓郁的那不勒斯民歌特点——歌唱大自然他的歌词生动乐观洒脱富有号召力，其旋律清新活泼、热烈欢快、奔放。常用一领众和的演唱形式形成一呼百应的艺术效果。副歌的合唱与主题部分对比鲜明，且把歌曲的情绪推向高潮。 A段以嘹亮、挺拔、流畅的声音，表现了登山旅游者欢快、兴奋的心情。 B段的力度加强，乐汇也缩短了。增强了音乐的热烈气氛，象征着缆车在高速飞行和人们沉浸在高涨的情绪中。 教 具：多媒体、钢琴 板书设计：
《缆车 》
教学过程：
(一)欣赏歌曲《缆车》。
l。欣赏书上的插图，导入新课。引导学生在听第一遍时，能感受男高音独唱高亢嘹亮的音色，并与童声、女声音色加以区别。
2．介绍歌曲两部分不同的表现内容与情绪。听第二遍时，想象这两部分的音乐形象。
3．请乘坐过缆车的同学讲讲自己那时的心情与所见所闻。
4．听第三遍，感受歌曲的风格，并用动作来表示歌曲中的力度变化，轻声哼唱旋律。
(二)认识 拍拍号及其强弱规律、指挥图式。
1．学习音拍的含义、强弱规律与指挥图式。
2．看谱视唱一、视唱三，用拍手与拍腿表示强弱规律。
3．听歌曲录音或用钢琴演奏，帮助学生巩固 拍有关知识。
第四单元：《环球音乐探宝八再行欧洲》
第 二 课 时
课 题：《小鸟》
课 时：第15课时
课 型：歌曲教学
教学目标：
1、知识与技能：通过歌曲的学习，掌握两个声部的歌曲演唱方法。
2、过程与方法：感性体验和理性知识相结合，
3、情感态度与价值观：了解波兰歌曲的旋律特点
教学重点：歌曲教学
教学难点：歌曲中的切分节奏：
教材分析：
《小鸟》是一首好听的波兰歌曲。歌曲形象的表现出了孩子对母亲的思念，接小鸟向妈妈穿去问候和思念，这是多么感人的人间真情，
歌曲采用D调，旋律流畅，歌词朴实无华，真诚的表现出了作者对自己的妈妈的思念。听来回味无穷。
教学方法及手段：视听唱结合的方法教学
教 具：多媒体、钢琴
板书设计：
《小鸟》
教学过程：
欣赏歌曲《小鸟》
简单介绍波兰：波兰共和国（简称波兰；波兰语：Rzeczpospolita Polska）是一个东欧国家，西面与德国接壤，南部与捷克和斯洛伐克为邻，乌克兰和白俄罗斯在东，东北部和立陶宛及俄罗斯接壤，北面濒临波罗的海。早在6～10世纪中叶，西斯拉夫的原始公社就开始逐步解体，封建土地所有制产生。10世纪中叶，以格涅兹诺为中心的波兰部落逐渐统一了其它部落。皮亚斯特（Piastów）家族的梅什科一世（Mieszko I，约960～992在位）建立了早期封建国家。公元996年，波兰接受基督教。1025年，博莱斯瓦夫一世（Boleslaus I，992～1025在位）加冕为波兰国王，波兰成为一个强大而统一的国家。
学习波兰歌曲小鸟 1、齐读歌词，熟悉意境 2、试唱旋律，体会音准 3、歌词填唱，感受歌曲 4、教师指导，及时改正 三、欣赏其他几首波兰歌曲 1、教师播放录音 2、学生欣赏讨论 3、波兰名人录：提起波兰，人们自然会想到肖邦和居里夫人。肖邦是波兰人引以为骄傲的伟大作曲家和钢琴家。华沙举办的五年一度的肖邦国际钢琴大赛，吸引着全世界好手角逐，成为国际音乐界的顶级盛事。出生于华沙的居里夫人是世界上第一个两次获得诺贝尔奖的女科学家，她为人类揭开原子的奥秘作出了巨大贡献。
第四单元：《环球音乐探宝八再行欧洲》
第 三 课 时
课 题：《卡林卡》
课 时：第16课时
课 型：歌曲教学
教学目标：
1、知识与技能：通过歌曲的学习，掌握两个声部的歌曲演唱方法。
2、过程与方法：感性体验和理性知识相结合，
3、情感态度与价值观：了解波兰歌曲的旋律特点
教学重点：歌曲教学
教学难点：歌曲中的切分节奏：
教材分析：
《卡林卡》，英文名《Kalinka》）是一首著名的俄罗斯民歌，是黑海一带广为流传的为婚礼舞蹈伴唱的歌曲，因此这首歌既有舒缓的歌唱旋律，也有欢快热烈的跳舞节奏，富有浓郁的哥萨克风格。在俄罗斯的民间诗歌和歌曲中，雪球花通常被用来比喻美丽的女性，雪球花和马林花则是姑娘和小伙子爱情的象征。因为“雪球花”的俄文是“卡林卡”，所以这首《雪球花》也叫做《卡林卡》。这首歌曲热烈欢快，充分表现了小伙子对爱情的渴望。
教学方法及手段：视听唱结合的方法教学
教 具：多媒体、钢琴
板书设计：
《卡林卡》
教学过程：
介绍俄罗斯民歌特点
前苏联民歌富有经久不衰的魅力。其歌词多是颂扬理想主义、爱国主义和革命英雄主义，体现出积极向上的人生态度，使人有一种坚定的信仰和目标。听他们的歌，会让我们发自内心地去热爱祖国，热爱人民，热爱大自然，热爱美好的生活，并用双手去建设美好的未来。许多歌曲也歌唱爱情、歌唱友谊。告诉人们要互相友爱。这些歌曲感染着我们的群体，激励着我们去为理想而奋斗。 二、欣赏俄罗斯民歌卡林卡 三、听唱法学习歌曲。 四、教师与同学观看俄罗斯民歌表演，体会俄罗斯歌曲的风格。 五、继续讨论，搜索相关资料
第四单元：《环球音乐探宝八再行欧洲》
第 四课 时
课 题：《挪威舞曲》
课 时：第17课时
课 型：欣赏教学
教学目标：
1、知识与技能：通过让学生理解不同强弱带来的不同感受，培养学生的乐感，训练他们逻辑思维能力，提高发散思维能力。
2、过程与方法：感性体验和理性知识相结合，
3、情感态度与价值观：进一步理解?与p的不同运用给歌曲带来的不同感受。
教学重点：欣赏乐曲
教学难点：乐曲中的切分节奏：
教材分析：
《挪威舞曲》是作曲家格里格的作品，具有鲜明的民族色彩。乐曲采用三段体结构（音乐力度分别为p→?→p），速度较快，是一首帮助学生学习音乐力度比较理想的曲目。乐曲第一部分的第一主题带着三个音组成的复倚音出现，短促的断奏和跳进的旋律合着从容而庄重的节奏，较弱的力度，形成轻松而又安详的气氛；主题反复一次。第二部分，采用小调的主题，粗犷而富于激情，使乐曲形成了强烈的对比。第三部分，乐曲再现第一个主题，在平衡而轻松的气氛中结束。
教学方法及手段：视听唱结合的方法教学
教 具：多媒体、钢琴
板书设计：
《挪威舞曲》
教学过程：
1、玩游戏“小树和小精灵”。
——引导学生用身体的动作变化来表现小树的生长过程，以及用不同的动作造型表现已长成的大树。
——组织学生玩游戏“小树和小精灵”，教会学生理解、熟悉角色形象和动作，初步掌握游戏规则：小树动时小精灵不动，小精灵动时小树静止。
2、倾听、欣赏音乐，了解音乐ABA的结构。
——请学生完整地倾听、欣赏音乐、感受乐曲的音乐特性。
——启发学生学习分辨音乐，知道什么地方是小树生长、树叶摇动（A）；什么地方小精灵出来跳舞（B）。了解音乐的结构。
3、分段欣赏，创编动作，并随乐表演。
——请学生做小树，一拍一下地长树叶，以表现A段音乐的前半部分，鼓励学生用不同的姿态表现树的造型。
——引导学生用扭动身体的不同部分，如颈、腰、腿等表现小树摇动、并能按乐句向上扭动和向下扭动，以表现A段音乐的后半部分。
——请学生欣赏B段音乐，并请学生扮演小精灵跳舞，以做出小精灵在树林中穿行，围绕小树开展活动，如浇水、看小树、摸小树等动作。启发学生根据小树的姿态，调整自己的动作幅度，知道只有这样，才不会碰撞小树。
——请学生再欣赏A段，并用小树生长、小树摇动的动作表现。
完整地欣赏乐曲，并随音乐做游戏。
第 四课 时
课 题：《卡门序曲》
课 时：第18课时
课 型：欣赏教学
教学目标：
知识与技能：探索音乐欣赏课堂教学的延伸,利用网络使学生能独立获得所需的音乐知识。
过程与方法：依据曲式图听辨作品《卡门序曲》，把握作品各主题，从作品的结构深入认识音乐作品。
3、情感态度与价值观：进一步理解?与p的不同运用给歌曲带来的不同感受。
教学重点：欣赏乐曲
教学难点：乐曲中的切分节奏：
教材分析：
《卡门序曲》是作曲家格里格的作品，具有鲜明的民族色彩。乐曲采用三段体结构（音乐力度分别为p→?→p），速度较快，是一首帮助学生学习音乐力度比较理想的曲目。乐曲第一部分的第一主题带着三个音组成的复倚音出现，短促的断奏和跳进的旋律合着从容而庄重的节奏，较弱的力度，形成轻松而又安详的气氛；主题反复一次。第二部分，采用小调的主题，粗犷而富于激情，使乐曲形成了强烈的对比。第三部分，乐曲再现第一个主题，在平衡而轻松的气氛中结束。
教学方法及手段：视听唱结合的方法教学
教 具：多媒体、钢琴
板书设计：
《卡门序曲》
教学过程：
一、收集有关歌剧《卡门》的资料，
请两位同学来讲解或介绍，在课下收集有关歌剧《卡门》的资料。（由学生亲自演示）。
二、欣赏管弦乐作品《卡门序曲》
《卡门》是世界著名歌剧之一，在这部歌剧中最具代表性及流传最广的器乐作品就是管弦乐作品《卡门序曲》又称《卡门前奏曲》，经常被一些交响乐团作为音乐会曲目来演奏。欣赏作品 ，在音乐会演出中作品就演奏到这里结束。这段音乐描写欢乐的节日气氛和剧中斗牛士的英雄形象。而在歌剧中作品并没有结束，让我们继续欣赏 ，提问：这段音乐留给你的印象？
一、首先来欣赏作品《卡门序曲》（录像）——欣赏到第一大段落结束，（在一般的音乐会演奏时，我们所欣赏到的《卡 门 序 曲》就结束了，而在歌剧中的序曲乐曲没有完，让我们来继续欣赏。（磁带）学生的感受（）
1、引出——曲式图
卡 门 序 曲
并置曲式
三部曲式
A
a b a
8 8 8 10 8 8
B
引 c c1
4 8 16 8 14
A
a
8 12
展开性段落
引 d d1 d2
2 4 4 4 4 10
全曲共分两个部分，采用并置曲式结构，
第一部分为三部曲式，（ABA）气氛热烈；第二部分在一般的音乐会演奏时，大多不演奏，这段旋律具有悲剧气氛与第一部分形成反差。
2、 按曲式图听全曲。（第一遍）
要求全体学生看板书，由教师指图欣赏，使全体学生熟悉这部作品的曲式图。
掌握、分辨出曲式图中二个大的段落（三部曲式、展开性段落）。
3、 按曲式图听全曲。（第二遍）
要求学生听辩出各主题，（看教材P97页）找到
第一主题、 第二主题、 第三主题、 第四主题
（在曲式图中）的旋律，并和曲式图相对应，在曲式图中标出这四个主题。
4、 按曲式图听辨全曲。（第三遍）
要求学生随音乐的发展在自己的曲式图上作记录。（可用各种符号标出旋律、力度、速度等的变化，也可用文字说明或记谱，其中特别注意每个主题的区别更包括重复部分的变化。）
5、 按曲式图听辨作品片断,要求在图上完成，在小节下面用方括号标明音乐从哪小节到哪小节，并写清楚序号。
6、 公布正确答案（师生共同完成）
教学反思：
歌剧《卡门》是世界上上演频率最高的一部歌剧，剧中有许多脍炙人口的经典唱段以及人们耳熟能详的乐曲，其中《卡门序曲》就是在音乐会上经常被单独演奏的一首乐曲。《卡门序曲》是歌剧开始时的一首明朗儿辉煌的管弦乐曲，乐曲结构基本属于回旋曲式。乐曲主部是一首《节日进行曲》，它来自歌剧最后一幕的合唱旋律，气氛热烈、欢快，把人们带到西班牙斗牛的喧闹、狂热的气氛中。
欣赏前，我先让他们交流了课前查找的《卡门》的资料，从交流的情况来看，学生的这项作业完成的不好，他们只是照着书让的内容念下来，然后我又对他们所说的内容进行了进一步的补充与拓展。接下来进入欣赏，在欣赏前给同学们留了一个问题，歌曲可以分为几部分？每一部分的情绪是怎样的？学生对这首乐曲的旋律分辨的比较清楚，有一部分同学能说出歌曲中的情绪有热烈、欢快、雄壮。平时在没欣赏上一首乐曲的时候，我首先就会让学生去说出歌曲的情绪，所以说他们现在分辨情绪的能力明显地有了提高。有的同学直接跟着乐曲的旋律手舞足蹈地指挥了起来，这部分的设计还是比较满意的。接着又让他们欣赏了一遍，让他们分别每个情绪变换的时候举手示意，也就是区分一下段落。
在结束部分，又让他们欣赏了《斗牛士之歌》，感受了西班牙斗牛的喧闹、狂热的气氛。整节课在轻松、欢快的气氛中结束了。
有时候学生上欣赏课就提不起兴趣，从这节课来看，得出一个结论就是他们不怎么喜欢太舒缓的乐曲，用他们的话来说就是“软绵绵”的曲子，像催眠曲。所以在以后的欣赏课中要多加以对他们的引导。
第四单元：《环球音乐探宝八再行欧洲》
第 四课 时
课 题：《斗牛士之歌》
课 时：第19课时
课 型：欣赏教学
教学目标： 1、知识与技能：通过练习，学生能够用正确的技法演奏《浏阳河》。 2、过程与方法：通过学唱《浏阳河》与欣赏新民歌《又唱浏阳河》，使学生得到丰富的情绪体验，爱国思乡的情怀与音乐作品产生共鸣，进一步加深对民族音乐的热爱。
3、情感态度与价值观：在通过学生自主演绎歌曲之后，通过类比欣赏《又唱浏阳河》和奥运歌曲《永远的朋友》，让学生多元化了解同一乐思在不同音乐作品中产生的不同风格和音乐 教学重点：欣赏乐曲
教学难点：乐曲中的切分节奏：
教材分析：
卡门：是一个姑娘的名字，这部歌剧在这个故事里有三个主要人物：（点击）卡门她是位烟草女工，霍赛卫队下级军官，还有一个是斗牛士——埃斯卡米洛，霍赛钟情于卡门，并参与了卡门的烟草走私，但卡门却与斗牛士埃斯卡米洛热恋起来，在一次斗牛活动中，埃斯卡米洛获胜。当群众正在欢呼的时候，唐·霍赛杀死了卡门。随后，他自己也自杀身亡。所以整首歌剧塑造了卡门这个追求个性解放的妇女形象，最终却以她的死来结束，充满了悲剧色彩。（点击大屏幕）我们今天将要欣赏到的是它的开场音乐，也就是序曲。
教学方法及手段：视听唱结合的方法教学
教 具：多媒体、钢琴
板书设计：
《斗牛士之歌》
教学过程：
一、组织教学
听《斗牛士进行曲》跟老师一起做动作，初步感受西班牙风格的舞蹈！
二、斗牛士风采
1、谈话导入：
师：同学们知道刚才跟王老师一起跳的这一段带有哪里的风格吗？（西班牙）
师：对。今天王老师准备带大家去西班牙旅游！大家想不想去啊？（想）能不能再肯定点，声音响亮些！
好。出发罗。同学们到西班牙最想先去看的什么呢？（斗牛表演）
好，咱们来欣赏一个世界级斗牛的片断！
2、感受斗牛士风采
（1） 观看斗牛场面
（2） 说说感想：
师：看了这场斗牛之后，说说你的感受。（刺激、危险、勇敢……）
模仿斗牛过把瘾
（请两名同学上台表演，其他同学与老师以热烈的掌声来营造斗牛场面的气氛。）
师：大家觉得他们表演得怎么样？（很精彩、表演出了斗牛那种刺激的场面、斗牛士的身手很敏捷、表演牛的同学演得很逼真……）
师：表演的这两位同学也说说自己的感受。
生：我总觉得动作不够敏捷，牛角好一直要刺向我，太紧张了，很刺激。（对，斗牛士的动作不仅要优雅、敏捷、有力度，还要有合理性。）
生：我觉得自己真的像一头牛（全班爆笑。）
（4）师：我们亲身体验了斗牛的刺激跟危险，那么你们还知道哪些西班牙斗牛相关的知识呢？（斗牛活动是西班牙的国粹、斗牛士手中的斗蓬两面的颜色是西班牙国旗的颜色、斗牛用的是在北非很少见生人的地方喂养的公牛、公牛的体重在300—500KG之间，很膘悍、公牛是色盲……）
（5）小结。 师：同学们知道得可真多。斗牛之所以久经不衰，而且让观众如痴如醉，其主要原因在于，它不仅表现出了高超的艺术，而且代表了一种民族精神。斗牛是一场真正的竞技活动，是一场人与动物之间力与勇的生死搏斗！斗牛是勇敢的象征，是英雄气概的表现！而斗牛士被人们视为独特人种，具备了勇敢、高雅、技巧、体力、敏锐、浪漫、及疯狂。在悠久的斗牛活动当中诞生了无数的优秀斗牛曲，光是西班牙有关斗牛士的歌就有近200首。由法国作曲家比才创作的《卡门》中的《斗牛士之歌》，是风靡全世界，久唱不衰的世界名曲。
第五单元：《音乐创作-京京冰冰学写歌》
第 一课 时
课 题：《京京冰冰学写歌》
课 时：第20课时
课 型：音乐创作教学 教学目标： 1、知识与技能：对学生歌曲创作启蒙，让学生了解写简单歌曲的一般方法与步骤。 2、过程与方法：实验探究 3、情感态度与价值观：引导学生积极主动参与教学活动，诱发学生的创作思维，让学生在尝试写歌活动中有创新的体验，并受到教学与美的熏陶。 教学重点：欣赏乐曲 教学难点：乐曲中的切分节奏： 教材分析： “创作旋律片断”是小学高年级的音乐教学内容，要求学生能将已学过的音乐知识技能进行带有某种程度的创造性运用，以巩固所学内容、发展创造力，并起到开阔学生的音乐视野和丰富学生的音乐语言的作用。歌曲创作就是用另一种语言——音乐语言，来描写生活，表达情感。培养学生创新精神，在小学阶段，就是要结合学科特点，让学生有创新的体验与感受，培养学生的创新思维方式 教学方法及手段：视听唱结合的方法教学
教 具：多媒体、钢琴
板书设计：
《京京冰冰学写歌》
教学过程：
介绍本课的两位主角京京和冰冰 1、年龄：小学六年级学生 2、爱好：唱歌、跳舞 3、要求：想当小小作曲家
作曲的基本要素： 1、创作歌词 2、确定歌曲的基调 3、寻找节奏音调，写出音乐主题 4、介绍几种方法 三、学生开始看创作实例 1、月亮娘娘。逐步定出基调 2、学生开始写作品：太阳公公 3、学生作品展示 第六单元：《走进音乐大师----舒伯特》
第 一课 时
课 题：《舒伯特》
课 时：第21课时 课 型：欣赏教学 教学目标： 1、知识与技能：聆听《魔王》、《鳟鱼》、《菩提树》，感受、体验歌曲的音乐情绪，认识歌曲所表现的思想内容，感受、体验并理解舒伯特艺术歌曲的风格特征。 2、过程与方法： 掌握有关“艺术歌曲”、“声乐套曲”的.基本知识。 3、情感态度与价值观：了解舒伯特的生平及其音乐创作。初步了解浪漫乐派的风格特点。 教学重点：了解舒伯特生平 教学难点：了解舒伯特生平 教材分析： “创作旋律片断”是小学高年级的音乐教学内容，要求学生能将已学过的音乐知识技能进行带有某种程度的创造性运用，以巩固所学内容、发展创造力，并起到开阔学生的音乐视野和丰富学生的音乐语言的作用。歌曲创作就是用另一种语言——音乐语言，来描写生活，表达情感。培养学生创新精神，在小学阶段，就是要结合学科特点，让学生有创新的体验与感受，培养学生的创新思维方式 教学方法及手段：视听唱结合的方法教学
教 具：多媒体、钢琴
板书设计：
《京京冰冰学写歌》
教学过程：
1、复习导入新课 播放贝多芬的《第二十三钢琴奏鸣曲》（“热情”）音乐片段说出所属音乐历史时期和作者。 小节：古典主义者崇尚理性，音乐结构严谨。贝多芬是集大成者，并在哪个作品中创造性的加进了人声？（《第九交响乐》），正因为此，贝多芬不但成为古典主义音乐的最高锋，同时也成为浪漫主义的先行者。舒伯特生活的年代与贝多芬的中、晚期相同，比贝多芬晚去世一年，他们也都生活在维也纳。今天请大家和我一起认识舒伯特，聆听舒伯特。
二、进入新课 （一）了解西方浪漫主义时期的年代划分，简介舒伯特及其所处的时代 （二）欣赏1、《魔王》 （1）、阅读教材第116页后提问： ①歌词是谁的诗作？（歌德） ②反应什么内容？有几个人物？（叙述者、父亲、孩子、魔王） ③什么乐器伴奏？（钢琴） （2）、聆听《魔王》 听前提问：舒伯特怎样把歌德诗中的氛围和人物融入音乐中的？ 讨论小节：（不同的旋律音调表现不同的角色、钢琴伴奏的三连音表现逼人的气氛、两个特强的和弦表现父亲精辟力尽、悲痛欲绝的痛苦心情。） 2、《菩提树 （1）简介《菩提树》，简单讲解“声乐套曲”。 （2）聆听中文版《菩提树》 ①歌词是谁的诗作？（缪勒） ②反应什么内容？（流浪汉的心情） ③什么乐器伴奏？（钢琴）教师小节：舒伯特将钢琴演奏、歌曲和诗词融为一体，成就了音乐史上所谓的“艺术歌曲”。 3、《鳟鱼》 （1）聆听中文版《鳟鱼》 ① 表达什么内容？（表达作者对当时社会状况的不满） ② 歌词是谁的诗作？（舒巴尔特）| （2）聆听原文《鳟鱼》 （3）请学生试唱第一句乐谱；集体唱第一句乐谱；给拓展部分“3”填词随音响跟唱或教师教唱第一句。 （三）、引导学生总结“艺术歌曲” 的特点：歌词：根据文学家诗作而创作的歌曲； 演唱形式：多为独唱曲；伴奏：一般都有精心编配的钢琴伴奏；演唱水平：对演唱技术有较高的要求。
目的：艺术歌曲是由作曲家为某种艺术表现的目的；（四）说说唱唱或听听你还知道那些舒伯特的艺术歌曲以及中国艺术歌曲。《摇篮曲》、《教我如何不想他》（赵元任）、《嘉陵江上》（贺渌丁）等。 （五）总结浪漫主义者们总是不满足于真实的现状，总是力求挖掘出理想中的美，并同现实中的丑形成鲜明对比。因而浪漫主义大都表现个人主观情感，热衷于不同寻常的事物或异国情调的题材，下节课我们继续学习。
（六）收集中外艺术歌曲。
教学反思：本课是一堂集唱歌、听赏、活动于一体的音乐综合课，包括《少年舒伯特的故事》、听赏钢琴独奏《军队进行曲》、学唱歌曲《摇篮曲》三个教学内容。教学这课，要让学生感受《军队进行曲》雄壮有力的情绪，体验《摇篮曲》表达的内容与情感。
教学时，一介绍与了解音乐之都维也纳（舒伯特的故乡）入手，让学生观看少年舒伯特的方式来激发学生的学兴习趣；在听赏《军队进行曲》教学环节中，采取情景教学法，引导学生想象、模仿、体会、表现音乐形象，充分调动学生的积极性好参与性，让学生在活动中记住乐曲的主题与音乐形象，知道乐曲的结构；学唱歌曲时，引导学生在学习活动中重温妈妈的爱、感受妈妈的爱、歌唱妈妈的爱等帮助学生体验音乐的情绪，了解歌曲所表达的内容与情感。
本节课，学生学得活跃，情绪高昂，只是因为教师在音乐方面能力欠缺，没能收到好的教学效果。
第六单元：《走进音乐大师----舒伯特》
第 一课 时
课 题：《野玫瑰》
课 时：第22课时 课 型：欣赏教学 教学目标： 1、知识与技能：认识三种变音记号的作用，并能唱准歌曲中的升降记号。
2、过程与方法： 通过歌曲学习，了解舒伯特的生平及歌曲的创作意境，体会两首世界名曲的风格特点。
3、情感态度与价值观：通过欣赏，能听辨歌曲的节拍。
教学重点：认识半音、全音变音记号，并了解他们的含义。
教学难点：复习回旋曲结构和切分节奏。 教材分析： 《野玫瑰》是奥地利作曲家舒伯特的代表作之一。舒伯特一生作品甚丰，仅艺术歌曲就有643首，被誉为“歌曲之王”「野玫瑰」歌曲的由来，来自一个温馨的故事。有「艺术歌曲之王」之称的奥地利音乐家舒伯特（Franz Schubert），有一日在教完钢琴课的回家路上，在一旧货店的门口看见一位穿著破旧的小孩手持一本书及一件旧衣服欲出售，舒伯特见状起了同情心，虽自己生活上并不富裕，却将身上所有的钱与小孩交换了那本书，接过来一看是德国作家哥德的诗集，随手一番就看到了「野玫瑰」这首诗，灵感涌出一发不可收拾，舒伯特急忙回到家里，赶快将脑海中的音符写下来，一首脍炙人口的歌曲就因一颗善良的心加上才华的涌现而诞生了。 教学方法及手段：视听唱结合的方法教学
教 具：多媒体、钢琴
板书设计：
《野玫瑰》
教学过程：
（一）、歌曲《野玫瑰》。 （二）、活动与练习：1、视唱带有升记号的的旋律。 a) 听辩变化音。 （三）、常用变化音知识。 二、教学过程： （一）、发声练习。（略） （二）、听辩变化音。（练一练④） （三）、音乐知识：常用变化音记号。 升记号—将指定音高升高半音。 降记号—将指定音高降低半音。 还原记号—将已升高或降低的音还原。 书写方式。 （四）、视唱带有升记号的练习曲。（练一练①②） 1、学唱《野玫瑰》 2、复习《菩提树》 3、学习新歌《野玫瑰》 （1）、听录音范唱，感受变化音的音响效果。 （2）、学习带声记号的乐句。 （3）、学习曲谱，跟琴进行。 （4）、学唱歌词，注意一字多音的唱法。 （5）、歌曲处理。 （6）、跟录音伴奏演唱。
课后拓展作业 继续搜索歌曲资料
第六单元：《走进音乐大师----舒伯特》
第 二 课 时
课 题：《冬之旅、老艺人》
课 时：第23课时 课 型：欣赏教学 教学目标： 1、知识与技能：认识三种变音记号的作用，并能唱准歌曲中的升降记号。
2、过程与方法： 通过歌曲学习，了解舒伯特的生平及歌曲的创作意境，体会两首世界名曲的风格特点。
3、情感态度与价值观：通过欣赏，能听辨歌曲的节拍。
教学重点：认识半音、全音变音记号，并了解他们的含义。
教学难点：复习回旋曲结构和切分节奏。 教材分析： “冬之旅”是舒伯特在去世前一年创作的,那年是他三十岁,是根据威廉.米勒的诗所谱曲。 这部声乐套曲叙述冬天里一位失恋者的孤独旅行，充满悲凉和迷惘，却有着揪心的美。才岁的舒伯特就写出了这样一幕人生晚景。果然第二年他就去世了，仿佛是有预感的。 这是个被视为舒伯特联篇歌曲集顶峰之作的诠释录音，多年来一直雄踞企鹅唱片评鉴最高荣誉─三星带花榜中，而且无人能够超越。这部深沈的作品原本是为男高音所作，今日多以男中音演唱。 教学方法及手段：视听唱结合的方法教学
教 具：多媒体、钢琴
板书设计：
《老艺人》
教学过程：
赏析：老艺人 1、导言：相信喜欢古典音乐的人都知道歌曲之王舒伯特,在仅有的三十一年生命中,他创作了六百余首艺术歌曲,并创作了声乐套曲这一形式,开创了艺术歌曲的新纪元. 2、单调的音响带着人声用一句非常简单、短小的民间旋律多次反复,一应一和,钢琴伴奏模仿着八音琴那单调的音响,真实地表现了老艺人的孤寂、麻木. 3、“村庄尽头有个摇琴的老艺人,他的冻僵的手指不停地摇着琴,光着双脚徘徊在那雪地上,盘里总是空空没有分文”这里,在钢琴伴奏的低音部,从头至尾反复着一个五度音,它不停的模仿着八音琴那单调的和声,更增加了音乐的孤寂、空虚的气氛. 最后一句是流浪汉最后向老艺人所发出的心酸的问话,其实表明了主人公如同老艺人一样地麻木地没有任何希望了.钢琴伴奏慢慢如同与那无奈的人声形成对比,轻轻地、缓缓气犹如丝结束. 二、学生开始欣赏 1、初听全曲 2、配乐朗诵歌词，体会意境 3、完整听赏全区
第六单元：《走进音乐大师----舒伯特》
第 三 课 时
课 题：《鳟鱼》
课 时：第24课时 课 型：欣赏教学 教学目标： 1、知识与技能：欣赏歌曲《鳟鱼》
2、过程与方法： 体会大小调在音乐中的情绪变化。
3、情感态度与价值观：了解舒伯特生平及音乐作品。
教学重点：通过学习歌曲，分析音乐的调式，掌握歌曲的内容，体会音乐的情绪。
教学难点：能够利用音乐的表现手段，感受音乐的情感变化。
教材分析： 奥地利作曲家舒伯特在他短短的一生中，曾经创作完成了许多室内乐作品。舒伯特的室内乐中，被认为艺术成就最高的是弦乐五重奏，而这首《鳟鱼》五重奏（OP．114号），则是他所有的室内乐作品中最著名、最受人喜爱的一首。这部作品旋律优美，充满明朗靓丽的光泽，洋溢着生命的无限活力，令聆听者难以忘怀。
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