认识中国画
教材分析:
本课主要内容为指导学生了解中国画的工具材料、进行白描花卉临摹、写意花卉临摹、山水小品临摹、人物临摹或写生,通过理论知识的学习、鉴赏作品和实际动手操作,使他们体验中国画的题材和分类、审美特征及中国画的不同技法的特点,本课时重点学习写意花鸟画的临摹,让学生体验花鸟画的基本技法、笔法。
教学目标
知识与能力:
1.了解、体验中国画的题材分类及审美特征。
2.学习中国画的相关理论知识和技法,体会中国画的独特的艺术风貌。
方法与过程:
1.通过讲授、欣赏使学生了解的步骤中国画的技法和笔墨情趣。
2.运用中国画造型的基本知识,尝试进行中国画写生。
情感、态度与价值观:
通过活动,培养学生的观察能力、实践能力并加深对再现性美术作品的理解。激发热爱祖国传统艺术的情感。
教学重点
通过相关知识的学习和实际动手临摹或写生,体验中国画的优秀传统和独特的艺术风貌。
教学难点
根据实际教学情况最大限度地调动学生学习的积极性。
教学过程
环节 教师活动 学生活动 说明
一、组织教学 请同学们说出中国画的工具材料都有哪些? 1.中国画的工具材料: 中国画的物质基础,中国画独特艺术面貌形成的原因之一是工具材料的与众不同。 中国画的基本工具有哪些? 笔、墨、纸、砚、颜料 a.笔 硬毫笔、软毫笔、兼毫笔(结合实物介绍) b.墨 松烟墨、油烟墨、漆烟墨、书画墨汁的不同效果 c.纸 宣纸的来历 宣纸的种类:根据厚薄分:单宣、夹宣;根据所含原料比例不同分:净皮、特净皮、棉料等;因纸的大小分:三尺、四尺、六尺、八尺、丈二匹等;根据纸的性能分:生宣、熟宣、皮纸、 高丽纸、元书纸 d.砚 石质、陶质、瓷质 安徽的歙砚 e.颜料 传统中国画颜料:矿物质颜料、 植物质颜料 现代:中国画颜料 二、导入新课 写意花鸟画的用笔和用墨:运笔讲究中锋、侧锋、逆锋和战笔(渴毫)。中锋要求落笔中正,不偏不欹,用笔要圆劲而有韧力,不险怪妄生圭角。一般描写一切有定形的东西多用之。侧锋要求落笔偏侧横扫,可用来描写不定形的坡石、树干。逆锋多是改变正常的运笔方向,以增加笔触的苍浑感。战笔是中锋落笔,是在战动中运行。宜于写定形的房屋、桥梁、建筑和勾勒花叶,可避免线的刻板,并增加涩拙的趣味。一般战笔宜斟酌用渴墨,有时也可根据需要选择适当的墨色。 墨是中国画颜料中一种重要的颜色,墨是一种黑色,又具有多种色彩的综合效果。墨即色彩,墨即光暗,墨即向背,墨即远近,总之,墨即物象造型。一般有所谓四墨:浓(湿深墨),淡(湿淡墨)、焦(干深墨)、渴(干淡墨)或质、华,阶、积。又有所谓五墨六彩,五墨是焦、浓,重、淡、清,清唐岱在《绘事发微》上提出了黑、白、干、湿、浓、淡六彩的说法,五墨六彩都是指用墨的效能。在写意花鸟画创作中,用笔立形质,用墨分阴阳,笔墨必须调谐。 三、讲述中国画知识 1. 用墨有积墨、破墨、泼墨、套墨、谑墨、浓墨,淡墨、焦墨、宿墨、渍墨、跳墨种种方法,有渴、湿,浓、淡、焦的区别
四、教师展示写生步骤或演示写生步骤(举例) 第一步先画芭蕉叶的枝杆和叶面 第二步画两只小鸟 第三步 再画竹笋 第四步 题款、印章 五、学生练习 六、学生优秀作品展示 七、小结 通过本课的学习和实践,我们能更加深刻地体会到,要再现现实生活中生动、自然的形象,不仅要掌握一定的绘画技巧,还要善于观察和把握表现对象的形象特征。 八、课后拓展 请同学们尝试用写实的手法进行美术创作,作品要融入自己对生活的感受和审美情趣。(主题自拟) 通过课件图片展示,学生可以提出问题,在师生讨论中加深对中国画知识的理解。 学生各自准备好工具,进行中国画写生或特殊技法练习。 学生欣赏优秀作品,并分组讨论,谈谈认识和体会。 通过提问思考,增强学生的认知能力。 通过中国画学习习 ,进一步加深对中国画的理解和运用。