统编版高中语文选择性必修下册第二单元《再别康桥》《死水》联读 教学设计（Word版）

统编版（2019） 选择性必修下册
第二单元《再别康桥》《死水》联读 教学设计
教学目标
1.从物象中欣赏绘画美。
2.以读促悟，从意象中感受诗人情感变化。
3.探究两诗绘画美不同的根源。
教学过程
导入
这段话言明了写景抒情诗歌的鉴赏层次：物境得其形，情境得其情，意境得其真。
今天我们以这种鉴赏思路来鉴赏新月派的两首经典诗歌：一首是新月派创始人徐志摩的代表作《再别康桥》，一首是“三美”主张提出者闻一多实验新格律体的典型《死水》。
【任务一】得其形
活动1：找出物象，并为物象添上修饰语。
1.诗是有声画， 画是无声诗。描写物体本身所呈现的状态，称之为物境，也是诗词创作中最浅显的层次。请同学们划出两首诗歌中所用的物象。
先来看《再别康桥》：云彩、金柳、青荇、潭、星辉、夏虫……
2.添上修饰语：
3.这些物象有什么共同特点？
预设：明艳动人，色彩绚丽，几乎每一个都能构成一幅动态的油画。
4.《死水》中是否也有这样明艳动人的物象？
预设：清风、翡翠、桃花、罗绮、云霞、白沫……
都是浓丽繁密而且具体的物象 ，这些物象叠在一起敷陈出一幅美丽无比的图画。
新月诗的语言多选用有色彩的词语，给读者视觉上的色彩想象，这符合闻一多先生所提出的“三美”主张中的绘画美，美不胜收。
【任务二】感其情
过渡：但与《再别康桥》不同的是，我们还看到《死水》中有另一类物象：死水、破铜烂铁、剩菜残羹……这与上述明艳动人的物象形成了鲜明对比，为何如此？
这就说明对于写景诗的理解自然不能仅停留在“物境”层面，正所谓“ 象外之象，景外之景”，这第一个“象”与“景”，正是“三境说”的“物境”，而这第二个“象”与“景”则是带有诗人强烈主观色彩的，是诗人主观情思与客观景物相交融的产物，正是“三境说”的第二境“情境”。
活动1：寻找《再别康桥》中带有诗人个体情感体验投射的物象，来把握其含蓄的诗情。
（1）教师示例：金柳
追问：同是比喻手法，为什么不说杨柳、绿柳而要说金柳？
金柳，不但是夕阳之下的客观实景，同时“金色”也更为绚烂珍贵，这里的柳已经不是普通柳树了，而是代表着整个康桥，作者对康桥的感情至美如金！重返母校，欢喜之情油然而生。所以他选择了柳树最美的时刻来加以描绘，还把柳树比作新娘，连影子都是灿烂的，由此可见，康桥在徐志摩心中的重要地位。
（2）齐读，读出对金柳对康桥的喜爱与不舍。
朗读指导：“金柳”、“新娘”、“艳影”重音，“荡漾”拖长，体现心绪的波动。
（3）学生分组讨论，选择自己喜欢的物象分析：它是如何投射诗人情感的？投射了何种情感？
预设：
第３节：诗人着力于把自己的情感投射在“青荇”之上，“以我观之，故物皆 著我之色彩” （王国维《人间词话 》）。“油油的”体现“荇”的自由自在，“招摇”移情于物，一草一木也懂得诗人的不舍，以拟人传达爱意，“甘心”一词，则将这份爱变得浓烈坚定，诗人的情绪逐渐增强，写出了他对康桥永久、热烈的爱恋。
追问：本来很一般的景物为什么会在诗人的眼里变得如此美好？
因为这些景物上寄予着作者对于康桥的无限留恋。柳草本无情，有情的是诗人。
第4节：将清澈的潭水比作“天上虹”，强调“不是清泉”，明明就是清泉却说成“天上虹”，形象地描摹出晚霞映照在水中，湖水变得色彩斑斓，被揉碎沉淀之后，继而比“梦”，以梦的绚丽多姿、变幻莫测突出了河水美得如梦似幻特点，而且化实为虚，引发读者的联想，丰富了诗歌的意境。美好的梦容易破碎，彩虹虽然美丽，却极其短暂，这也是诗人与众不同的感受。
第5、6节：诗人追忆过去，拜伦潭的水见证了诗人在这里的爱、自由和美，所以它不再只是潭水，而是天上的霓虹，短暂却又美好。在追寻这份美好之时，诗人要在“星辉斑斓里放歌，情绪达到了制高点，饱满而又张扬，但就在这情绪顶点，诗人却放弃了，“悄悄是别离的笙箫”一句以“笙箫”言明此刻情感的变化，“笙箫”特指“箫”，它承载的是一种哀怨、悲伤 ，“其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉…… ”（苏轼《赤壁赋》）诗人的情感再一次回归到淡淡的离愁。
夏虫也为我沉默：夏天听到虫鸣往往意味着周遭环境的安静，古往今来文人墨客常常用虫鸣反衬环境之静谧：“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。”（《西江月·夜行黄沙道中》；“秋蝉的衰弱的残声，更是北国的特产……所以无论在什么地方，都能听得见它们的啼唱。”（《故都的秋》）但徐志摩却不落窠臼地写道：“夏虫也为我沉默，沉默是是今晚的康桥！”此时无声胜有声，连夏虫都沉默，承载着离别的康桥也沉默，为离别增添了浓浓不舍，同时运用顶针的修辞让句子更紧凑，情感更缠绵。
朗读指导：“不能”“别离”重音，“沉默”舒缓低沉。
首尾两节：以“云彩”为对象，用“轻轻招手”“挥挥衣袖”的细节来传达一种淡淡的离愁。一般离别诗告别的是人，这首诗告别的却不是人，是“西天的云彩”，告别对象由人向自然景物转移，跳出了“伤别离”或寒暄叮咛的俗套，给人清新婉约之感。
诗人无限的情思，由一个“轻轻的招手”这样的动作牵动出来，并以“挥一挥衣袖”这样的动作结束，貌似复唱，实际上情感已得到深化，渲染了伤别的氛围，构成了主题的回旋。
活动2：将每一节投射情感的物象连线串珠，画出诗人的情感变化曲线。
齐读，读出诗人情感变化。
活动3：《死水》中的物象是否也投射了诗人的主观情感？体现了诗人怎样的情感变化？
预设：情感越来越强烈。
情感变化：
（1）第一部分（第一节），“这是一沟绝望的死水”，有着深刻的寓意：它象征着当时那个处于军阀混战中的腐败黑暗的半封建、半殖民地的旧中国。在这句诗中，“绝望”二字，写出了诗人深沉的失望心情。
“不如多扔些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹”，破罐子破摔态度的动作和破败肮脏的意象，写出了诗人面对“死水”，继失望而产生的恨极心情。
（2）第二部分（第二、三、四节），诗人对“死水”进行了细致描绘，用美好灿烂的意象写肮脏的死水，具体形象地揭露出了旧中国腐朽颓败的社会现状，表达了对旧中国憎恶、愤怒、嘲讽的感情。
（3）第三部分（最后一节），表达了诗人诅咒现实，迫切希望改变现实的强烈愿望。
这一部分的头两句，诗人以十分断然的口吻，对黑暗的中国社会予以了彻底的否定“这是一沟绝望的死水，这里断不是美的所在”。在彻底否定之后，“不如让给丑恶来开垦，看他造出个什么世界”一句，又写出了诗人在绝望之中的一丝期望。
男生齐读，老师指导。
小结：通过这个任务，我们明白了，物象一旦投射了诗人的主观情感，就具有了不同的色彩和意义，而这些恰恰构成了一幅幅饱含情感的独特的画。由此我们可知，绘画美的内涵不单单局限于华丽的辞藻，也体现在情境中。
【任务三】探其因
诗歌一方面是诗人情感真挚的表达 ， 另一方面也是诗人有意为之的艺术产物 。接下来我们要进入诗歌的意境层面。意境是隐藏在诗歌感性背后的理性一面，能表达自己的真实意图，并令人有所得。
活动1：比较两首诗的绘画美。
预设：《再别康桥》更美。
追问：为什么认为《死水》不美？它用了“翡翠”、“桃花”、“罗绮”、“云霞”等美丽的词汇来描绘“死水”，这些色彩鲜明、形色美好的“翡翠”、“桃花”、“罗绮”、“云霞”、“珍珠”是真实存在的吗？
预设：想象出来的。在清华接受九年美式教育和留美三年的闻一多深受西方浪漫主义推崇想象的诗歌美学原理的影响。
（1）推崇想象
闻一多靠着他丰富神奇的想象，创造出诸如晶莹剔透的翡翠、粉嫩灼灼的桃花、皱缬柔滑的罗绮、流丽飘荡的云霞等浓丽繁密而且具体的意象，虽然这些意象叠在一起敷陈出一幅美丽无比的图画。但“死水”的罪恶、绝望、沉寂、腐朽等象征义不会改变，也就是说“这里断不是美的所在”。
（2）以美写丑
提问：为什么要用美好的事物来描绘死水？这样写有什么好处？
预设：用美好的事物来描绘污浊、肮脏的死水，犹如给恶魔穿上了精美典雅的外衣。这是用虚假的美来反衬真实的丑，诗人这样写，使丑类变得更为丑恶。以美写丑。写得越美，显得越丑。更鲜明地表现出死水的腐臭本质，同时也使诗歌具有了强烈的嘲讽意味。
这种化丑为美的写法受西方一些进步艺术家的影响，闻一多在《冬夜评论》里写道：
“丑”在艺术上固有相当的地位，但艺术的神技应能使“恐怖”穿上“美”底一切的精致，同时又不失其要质。
也就是说，可以以美写丑，但丑终究还是丑，把丑写到美的极值，便是丑到极端，对丑的批判力量也就更大。《死水》是以美写丑的典范之作，是闻一多诗歌绘画美另一种特质的具体表现。
2. 如果说，闻一多的《死水》绘画美融合了西方美学特征，那么《再别康桥》则更多地表现出什么特点？从哪里看出？
预设：隽永的古典之美
（1）词藻和意象的精心挑选。
黯然销魂者，唯别而已矣。离别是永恒的主题。而离别诗中最典型的意象之一就是“柳”。
（2）离别之情哀而不伤。
刚刚我们分析得出《再别康桥》中有一处情感突转。
“但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫。
按常理,离别时当有笙箫等音乐相娱相送，但诗人热爱康桥的幽美宁静,并深深沉浸其中,不忍打扰。将“悄悄”比作“别离的笙箫”,看似不合常理,却是从一个独特的角度深刻地表现出诗人对康桥的热爱与依恋。“悄悄”渲染了一种无边的寂静,从而强化了心中那种恋恋不舍的情感,多了一种挥之不去的伤感情绪。除了不忍打扰之外，还有一丝淡若丝絮的忧愁夹杂在其中。这样理性克制的情愫，我们在哪些古诗中也曾读到过？
古典世界的人普遍认为，克制比放纵更接近美。《再别康桥》中表现的是经过理性克制的微波轻烟似的淡淡的离情别绪，这也是对古典诗词“乐而不淫，哀而不伤”传统的继承。
总结：
《死水》《再别康桥》都是新月诗派的代表作，我们今天从物境、情境、意境三个层面欣赏了它们的绘画美，但它们的绘画美的内涵远不限于此，有待同学们课后挖掘。
板书设计