(共33张PPT)
理想与典范
——古希腊与古罗马美术
理想与典范
——古希腊与古罗马美术
●理想的人体
●建筑的典范
《米洛斯的阿芙洛狄忒》
理想的人体
古希腊文明发源于爱琴海沿岸，它吸收了古代两河流域与古埃及的美术成就，逐渐发展出自身的特点。古罗马美术继承并进一步发展了古希腊的遗产。在历史中，西方美术曾经多次回归古希腊与古罗马的传统，它们被称为古典美术，代表着理想与典范。
古希腊人认为“人是万物的尺度"，他们想象的诸神与人同形同性，只是身体更为完美。他们还崇拜英雄，推崇体育，认为健全的心智以完美的体魄为基础。这都让他们对理想的人体表现充满热忱。
古希腊美术产生发展的原因：
(1)城邦国家的奴隶主民主政体为文化艺术的发展提供了有利的条件。
(2)贸易和航海业的发展造就了希腊人的坚强、机智灵活以及勇于追求理想的积极性格，也使希腊人得到接触两河、埃及等地区文化的机会，因而孕育了一大批最优秀的艺术家。
(3)希腊神话是希腊艺术的土壤，希腊神话包含着人们对自然奥秘的理性思索，它孕育着历史和哲学观念的萌芽。
(4)温和的希腊气候使希腊人有广阔的露天活动和运动场所。
古希腊美术史通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。
《库罗斯雕像》（大理石）
早期希腊艺术家对人体的表现较为简单，仅仅用起伏的线条暗示解剂结构。
《库罗斯雕像》中的男子头部简化为卵形，双臂紧贴身体两侧，形象略为呆板。至公元前450年之后，人体表现已十分真实自然，且形成了规范。
《荷犊者》
古风时期雕像特点: 雕像仍多处于正面的呆板、僵硬阶段。女性的衣纹刻成一根根 平行线。为追求生动的表情，人物脸部都带有微笑，这种千篇一律的笑容被称为“古风的微笑”。
《荷犊者》创作于公元前6世纪，它描写了一个农民肩背着一只可爱的小牛犊，把它献给神的情景。小牛的表情生动，人物的双臂表现得结实有力。在雅典卫城出土的一组女子雕塑反映了古风时期雕刻技艺水平的发展。这些少女脸上的微笑已不再是那种公式化的笑了，显得自然、亲切，衣饰和人体的描写具有了生动和谐的韵律。
《雅典娜神像》菲狄亚斯
古典时期
《命运三女神》菲狄亚斯
《掷铁饼者》米隆
《荷矛者》波留克列特斯
波留克列特斯:既是雕刻家又是古代著名的艺术理论家。
他写了《法则》一书，系统地阐述了人体各部分的比例，提出头与人体之比为1:7。
他还从力学角度出发，进一步解决了人体重心和各种动态之间的关系:人体重量由一只脚承受，另一只脚稍提起，使身体产生弯曲和变化，显示出各部分的复杂关系。他的雕刻《持矛者》就是其理论的具体体现。
《赫尔墨斯与小酒神》 普拉克西特列斯
《尼多斯的阿芙洛狄忒》 普拉克西特列斯
《萨莫色雷斯的胜利女神》
希腊化时期
《米洛斯的阿芙洛狄忒》
《拉奥孔》
《奥古斯都像》古罗马
《卡拉卡拉像》古罗马
建筑的典范
在西方建筑的历史长河中，梁柱结构与拱券结构一直扮演着非常重要的角色。
作为使用这两种结构的先驱，古希腊与古罗马的建筑为西方古典建筑体系奠定了基础。
古希腊人创造了三种柱式，即多立克柱式、爱奥尼亚柱式和科林斯柱式。
多立克 爱奥尼亚 科林斯
多利亚式:亦译为“多利安式、多立克式”。没有柱基，柱子真接立在建筑物的台基上，柱身粗壮，由下往上逐渐缩小，中间略为鼓出，好像人的肌肉在负重，产生一种紧张情况下稍微突起的效果，显示出承受压力时的坚忍、挺拔、严峻的气氛。柱头简单，由方形柱冠和圆盘组成，没有任何装饰，柱身刻有垂直、平行的浅凹槽。古罗马的建筑师认为多利亚式是对刚强的男性人体的模仿。
爱奥尼亚式:亦译为“伊奥尼亚式”。柱式精巧、纤细、柔美。它有柱基，柱身比较细长，上下变化不大，柱身凹槽也更细密、更深。柱头带涡形卷，檐壁有浮雕饰带，整个感觉匀称轻快。古罗马的建筑师认为伊奥尼亚式是对柔和的女人体的模仿。
科林斯式:亦译为“柯林斯式”。古风后期，是从伊奥尼亚式演变过来的，只是柱头更为华丽，像一个挺篮，这种样式主要流行于小亚细亚地区。古罗马时期才大量使用。
雅典卫城建筑群 希腊古典时期
巴底农神庙 希腊古典时期
古罗马建筑继承了古希腊的柱式系统。在椭圆形竞技场(又称罗马大斗兽场)中，建筑外围有三层立柱，其中最底层采用的是托斯卡纳柱式(多立克柱式的简化变体)。第二层用的是爱奥尼亚柱式，第三层则是科林斯柱式，自下往上显得越来越轻盈。水平两柱之间是拱券结构。拱券可以以较小的构体实现较大的空间跨度，在结构上非常优越。是古罗马人从伊特鲁利亚人那里借鉴面来。椭圆形竞技场采用连续排列的简形拱券包围起巨大的观众席与角斗场地，最多可容纳5500名观众，规模惊人。
罗马大斗兽场
万神殿 古罗马
万神殿是拱券建筑的杰出代表，是一座希腊围柱式的长方形建筑。
万神殿剖面图
万神殿代表了古罗马人建筑工程方面的最高成就。它的穹顶布满了空心格子，不仅美观。还可以减轻重量。穹顶越接近顶部格子越小，墙体越薄，材质越轻。在顶端开口处，混凝土中只是混合了最轻的火山岩碎块。由此，技术与艺术完美统一。
纪念柱是罗马帝国纪念性建筑的另一种形式。
留存至今的图拉真纪念柱是其代表作。它是图拉真皇帝为纪念对达契亚人的胜利而建的，是一个用大理石砌成的大柱子，由底座、柱身、柱顶三部分组成，共高38米。柱身内有一个螺旋形梯子直通柱顶，柱顶上曾立有图拉真皇帝的铜像，柱身环绕着23圈，长达244米的浮雕带，以写实的手法叙述了图拉真征服达契亚人的战争经历。
图拉真纪念柱 古罗马
提图斯凯旋门 古罗马
凯旋门:是古罗马的重要建筑，是为了纪念战争的胜利而建造的，通常是单独横跨在道路上，帝国时期，凯旋门的建造十分频繁，有单拱门和三拱门之分，提图斯凯旋门为前者，君士坦丁凯旋门为后者。
提图斯凯旋门上的浮雕记录了这位罗马皇帝攻占耶路撒冷、镇压犹太人叛乱这一历史事件。君士坦丁凯旋门上的浮雕描述了这位罗马皇帝战胜马克森图斯这一历史事件。
君士坦丁凯旋门 古罗马
罗马艺术与希腊艺术的区别 ：
(1)罗马民族是一个冷静、务实的农业民族，他们的艺术没有希腊艺术那样的浪漫主义色彩和幻想的成分，而是具有写实和叙事性的特征。
(2)罗马艺术不像希腊艺术那样单纯，它的渊源复杂既受了伊特鲁里亚美术的影响，又受到了希腊、埃及、两河地区文化的影响。
(3)希腊艺术主要围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作，带有理性化的色彩。罗马人的艺术则大多数是以给帝王歌功颂德、满足贵族奢侈的生活需要为目的。
(4) 希腊雕刻强调的是共性和民族精神，而罗马人要求的是个性特征鲜明的肖像。
(5)在建筑上，罗马人在技术上首先开始运用三合土，在结构上广泛采用各种拱券，在建筑类型上比希腊更为丰富。希腊主要是神庙和剧院建筑，而罗马除了这些还有各种类型的实用性和纪念性建筑。
希腊和罗马艺术可以这样的概括比较:
希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的;
罗马艺术是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽的。
课后作业
预习下节课新内容。
《米洛斯的阿芙洛狄忒》雕像两臂已经残缺，仍给人极大的视觉愉悦，这是为什么？为什么在古希腊能诞生这样的作品？
任选一件古希腊或古罗马人体雕塑作品，谈一谈这件作品美在哪里。
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理想与典范——古希腊与古罗马美术教学设计
课题 理想与典范——古希腊与古罗马美术 单元 第三单元 学科 美术 年级 高一
教材分析 书名：普通高中教科书美术必修“美术鉴赏”出版社：人民教育出版社出版日期：2019年
学习目标 教学目标:重点让学生理解古希腊与古罗马的雕塑与建筑艺术的特征及产生这些特征的因。通过对古希腊、古罗马雕塑作品和建筑作品的图像分析鉴赏，掌握这一时期美术的主要特点，形成对古希腊、古罗马理想化艺术处理的审美判断。分析古希腊、古罗马雕塑作品和建筑作品的内容及形式美感，使学生了解和感受古希腊、古罗马美术在人体雕塑和建筑领域的突出成就，并理解美术作品和时代的关联性。从文化的角度理解古希腊、古罗马美术的特征对西方乃至世界美术的深远影响，提高人文素养。
重点 认识和理解古希腊与古罗马美术的价值是在理想与自然、理性与感性之间达成适度平衡，领悟其和谐、秩序与自由的审美标准。
难点 古希腊、古罗马美术在人体雕塑和建筑领域的笑出成就及对西方乃至世界美术的深远影响。
教学过程
教学环节 师生活动
导入新课 展示《米洛斯的阿芙洛狄忒》的图片，并提出问题思考：这个雕塑作品已经残缺，但仍能给大家以极致的美感，原因在哪里呢 从而引出课题：理想与典范——古希腊与古罗马美术
讲授新课 理想与典范——古希腊与古罗马美术一、理想的人体古希腊文明发源于爱琴海沿岸，它吸收了古代两河流域与古埃及的美术成就，逐渐发展出自身的特点。古罗马美术继承并进一步发展了古希腊的遗产。在历史中，西方美术曾经多次回归古希腊与古罗马的传统，它们被称为古典美术，代表着理想与典范。古希腊人认为“人是万物的尺度"，他们想象的诸神与人同形同性，只是身体更为完美。他们还崇拜英雄，推崇体育，认为健全的心智以完美的体魄为基础。这都让他们对理想的人体表现充满热忱。古希腊美术产生发展的原因：(1)城邦国家的奴隶主民主政体为文化艺术的发展提供了有利的条件。(2)贸易和航海业的发展造就了希腊人的坚强、机智灵活以及勇于追求理想的积极性格，也使希腊人得到接触两河、埃及等地区文化的机会，因而孕育了一大批最优秀的艺术家。(3)希腊神话是希腊艺术的土壤，希腊神话包含着人们对自然奥秘的理性思索，它孕育着历史和哲学观念的萌芽。(4)温和的希腊气候使希腊人有广阔的露天活动和运动场所。古希腊美术史通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。二、建筑的典范在西方建筑的历史长河中，梁柱结构与拱券结构一直扮演着非常重要的角色。作为使用这两种结构的先驱，古希腊与古罗马的建筑为西方古典建筑体系奠定了基础。罗马艺术与希腊艺术的区别 ：(1)罗马民族是一个冷静、务实的农业民族，他们的艺术没有希腊艺术那样的浪漫主义色彩和幻想的成分，而是具有写实和叙事性的特征。(2)罗马艺术不像希腊艺术那样单纯，它的渊源复杂既受了伊特鲁里亚美术的影响，又受到了希腊、埃及、两河地区文化的影响。(3)希腊艺术主要围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作，带有理性化的色彩。罗马人的艺术则大多数是以给帝王歌功颂德、满足贵族奢侈的生活需要为目的。(4) 希腊雕刻强调的是共性和民族精神，而罗马人要求的是个性特征鲜明的肖像。(5)在建筑上，罗马人在技术上首先开始运用三合土，在结构上广泛采用各种拱券，在建筑类型上比希腊更为丰富。希腊主要是神庙和剧院建筑，而罗马除了这些还有各种类型的实用性和纪念性建筑。希腊和罗马艺术可以这样的概括比较:希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的;罗马艺术是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽的。
课堂练习 1、《米洛斯的阿芙洛狄忒》雕像两臂已经残缺，仍给人极大的视觉愉悦，这是为什么？为什么在古希腊能诞生这样的作品？2、任选一件古希腊或古罗马人体雕塑作品，谈一谈这件作品美在哪里。3、预习下节课新内容。
课堂小结 古希腊与古罗马美术的最大价值是在理想与自然，理性与感性之间达成了适度的平衡，从中提炼出和谐而又严谨的审美标准，同时又以宽容的心态不断吸纳新材料、新技术其他文明的美术成果。正因如此，古希腊与古罗马美术成为后世艺术家不断汲取资源与灵感的宝库。在西方美术发展史中，古希腊与古罗马美术奠定的传统从来没有真正断裂过。
板书 理想与典范——古希腊与古罗马美术一、理想的人体二、建筑的典范
21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页）
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