《场景音乐》教学设计
课题:《场景音乐》
课时:1节(40分钟)
教材分析:
《场景音乐》是来自初中音乐教材九年下册第二单元《舞剧之魂》,教材设计理念上以鉴赏带活动开展为主线,强调学生的亲身经历。本单元的课程设计是从著名芭蕾舞剧《天鹅湖》的片段入手,向学生介绍芭蕾舞这一高雅的艺术门类,比如它的起源、发展、审美标准等,在了解了一定的芭蕾基础知识后展开实践活动,鼓励和引导学生通过实践感受、体验芭蕾舞。
教学目标:
情感态度价值观:通过《天鹅湖》片段的欣赏,让学生了解芭蕾舞的基本知识,懂得欣赏原则,提高鉴赏能力,从而获得丰富的审美感受。
过程与方法:通过对《场景音乐》和《西班牙舞曲》的比较欣赏,思考并讨论;通过启发法,总结芭蕾舞的审美原则;跟随教师演示实践体验芭蕾舞。
知识与技能:了解芭蕾舞的基本知识,如芭蕾的起源、发展分类、服装演变、“绷、直、开、立”的审美原则 等;学习简单的芭蕾舞姿,提高学习芭蕾的兴趣;培养学生的艺术联想和艺术想象力,是学生的艺术欣赏水平达到更高的境界。
学情分析:
初中生已经拥有一定的学习知识的能力,具有相应的理解能力、分析能力和判断力,对高雅艺术很向往。芭蕾艺术在许多学生心中是众多艺术中的阳春白雪,它有着高贵的气质与优美的形态,但从一知半解的名称到那神奇的足尖,无不披着蒙娜丽莎的面纱。正是这样,学生学习的兴趣更加浓厚。学习芭蕾这一内容,不仅要让他们了解“什么是芭蕾”、怎么欣赏芭蕾,更重要的是授之以渔,让学生掌握芭蕾的审美原则,从理论和鉴赏水平都得到提高。高中生活泼好动,对新鲜事物勇于尝试,对于亲身实践充满了兴趣,可以很好的完成课程中的舞蹈实践部分的内容。
教学环境及资源准备:资料
教学重点:
欣赏《场景音乐》和《西班牙舞曲》这两个舞段,比较其异同点,并总结出芭蕾舞的审美原则;
通过芭蕾舞姿和组合的学习,把握舞蹈语汇,在实践体会之余,增加学生的知识量。
教学难点:
《场景音乐》和《西班牙舞曲》的音乐、舞蹈的异同点,通过欣赏和比较分析答案,在此过程中提高鉴赏水平。
实践活动中,芭蕾手位的解析,在舞蹈组合的表演过程中,注意身体的“绷、直、开、立”,把芭蕾舞的审美原则融入到实践活动中。
教学过程
教学过 程 教师活动 学生活动 设计意图
课前准备 引导学生预习相关知识 搜集资料: 了解作曲家柴可夫斯基 利用课前的资料收集等准备工作,让学生们对本节课内容现有一个认识
导入 播放视频,提出问题: 影片中的的动作技巧叫什么? 演员一共转了多少圈? 回答:挥鞭转,32圈 导入课题:芭蕾舞剧《天鹅湖》 观看、思考、回答 天鹅湖中的精彩片段能很好的引起学生学习的兴趣
新课 介绍《天鹅湖》剧情 1、初听《场景音乐》 2、介绍作者——柴可夫斯基 3,、复听 边听边分析 4、再听比较欣赏 对比欣赏《场景音乐》和《西班牙舞曲》完成下面表格 节拍速度主奏乐器情绪舞蹈共同点场景音乐4/4中速木管铜管弦乐抒情柔美悲伤绷直开 立西班牙舞曲3/4快速西班牙响板欢快热烈
引出芭蕾舞审美——介绍芭蕾 5、芭蕾舞 介绍芭蕾舞的定义、发展、历史、服饰、等知识 3、跟我学 舞蹈语汇、芭蕾手位、舞蹈组合等示范教学 ①芭蕾手型 ②7个芭蕾手位 ③配合音乐练习及展示 4、拓展 ①芭蕾舞与电影、芭蕾舞与流行音乐 ②谭元元及中国芭蕾 初听音乐感受其艺术风格 了解作者 复听作品 欣赏2段舞蹈视频,并分析两段舞蹈的音乐与舞蹈的异同点,讨论总结其异同点 了解芭蕾相关知识 跟随教师的示范大胆实践 课后完成相关的作业,积极的展开思考与讨论,完成资料收集 重点欣赏《场景音乐》通过初听复听再听深入了解作品。 比较两段视频,通过思考总结出芭蕾的审美标准,印象更深刻 通过芭蕾知识的了解进一步提高欣赏水平 通过实践感受体验芭蕾 拓展与芭蕾相关的知识,并为下节课搜集相关资料