《鸟语化香》说课教案
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文档简介
美术课《鸟语化香》说课稿
说教材：
说课内容： 浙教版七年级《鸟语化香》
教材简析：
本单元是根据国家课程标准设计的“造型·表现”领域的课程，它分四课共同组成《鸟语花香》这一单元。花鸟画是我国民族绘画的一个有机组成部分，以悠久的历史和独特的风格闻名于世。通过本单元的学习，使学生了解中国画的艺术特点，体验中国画笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用；培养学生的审美能力和对中国画的鉴赏能力，提高人文素养；了解中国花鸟画的优秀传统，热爱中国传统文化。
本单元第一课通过对《出水芙蓉》、宋代崔白的《寒雀图》、近代画家王震的《桃花飞燕》及近现代画家潘天寿的《雁荡山花》等作品的欣赏，了解中国画的艺术特点、中国画的审美以及荷花的象征意义，初步尝试、体验中国画笔墨技法，并运用中国画技法画出各种笔墨效果。
第二课选取了郑板桥的《竹石图》及陆抑非的《竹子课徒稿》，通过对郑板桥的作品及竹子诗词的学习，了解诗书画相映成趣的中国画传统及竹子的象征意义。
第三课选取了岭南画派的代表画家关山月的梅花作品，其作品具有一种健康向上的精神。同时教材还选取了不同风格的梅花作品，通过对梅花绘画、梅花诗词的学习，了解花鸟画中梅花绘画的特点与风格。
在第四课鸟的画法中，通过对李苦禅等画家的花鸟画作品欣赏以及对中国画的笔墨方法的学习，了解鹰的象征意义和体验画鸟的情趣，了解人们对花鸟画的绘画要求是“活色活香”，对禽鸟绘画的要求是“活泼可爱”等
2.重点、难点。
重点：在良好的文化情境中学习美术，欣赏历代花鸟画作品及相关诗词，了解中国画的审美、艺术特色，了解荷花、竹子、梅花等的画法及其文化内涵；体验笔墨情趣，学习竹子、梅花和鸟的画法。
难点：掌握一定的中国画笔墨技法，体验笔墨情趣。
教学目标：
通过对中国传统花鸟画的学习，初步掌握花鸟画的技法。学习中国传统花鸟画中竹子的画法、梅花的画法及花鸟的表现技法，并尝试运用笔墨表现竹子、梅花及鸟类。
在良好的文化情境中学习中国画，培养审美能力和对中国画的鉴赏能力，提高人文素养，同时在教学过程中培养学生收集处理信息的能力。
使学生了解中国花鸟画的优秀传统，热爱中国传统文化。通过对中国画的用笔用墨方法的学习，使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。同时培养学生高尚的情操。
二、说教法：
美术教学重在培养学生的审美意识和能力，如何培养这一教学任务，教师教学方法就显得非常重要，这节课重在寻找生活中的美，挖掘生活的美，培养学生的形象思维能力。因此，在教学中我采用演示法，引导发现法，范例教学法进行教学，以便学生在生动活泼的情境中，通过范例的欣赏，感受美的过程，去发现美，创造美。
三、说学法：
在欣赏美术作品时，形象是切入点，是关键，这节课我放手让学生主动探究，自己提出问题，通过讨论自己解决问题，教师作为引导者，疑点难点师生一起研究解决。从而让学生逐步走进作品，感悟作品所表达的思想感情和艺术技巧。
四、说教学程序：
为了优化教学过程，体现学科教学的特点，在教学中，我是这样安排设计教学程序的：
第一课时
课前准备
毛笔（大白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、毛毡或报纸（做垫纸用）、调色盘、国画颜料
教学过程
收集资料，评述讨论相关问题，初步了解中国花鸟画知识。
了解花鸟画的基本知识，学生收集有关中国花鸟画的知识或课前收集各种资料，并加以评述。
出示西方静物油画，并与中国花鸟画进行对比，讨论花鸟画的特点。
引导欣赏中国花鸟画作品，体验中国画的人文精神。
欣赏宋代花鸟画《出水芙蓉》，学生分组讨论荷花的象征意义。请学生读一下周敦颐的《爱莲说》，教师分析荷花“出淤泥而不染”的特质，让学生思考古人为什么喜欢画荷花，感受中国古代花鸟画的人文特点。
欣赏宋代崔白的花鸟画作品《寒雀图》。
介绍清代诗人马曰璐的诗《杭州半山看桃》：“山光焰焰映明霞，燕子低飞掠酒家。红影到溪流不去，始知春水恋桃花。”再欣赏海派画家王震的《桃花飞燕》，对比、欣赏、感受中国花鸟画的诗情画意。
欣赏并评述近现代画家潘天寿的《雁荡山花》。
感受体验中国画，学生在宣纸上尝试各种笔墨效果。
让学生大胆画出各种笔墨效果，也可随机画出有一定具体形象的物体。
评述自己的作品。
展示作品，学习评价。
学生将自己的作品在班级内展示，师生共同分享创作的喜悦。
让学生说一说自己用中国画工具作画的感受。
第二课时
课前准备
收集的有关竹子的诗词、毛笔（大白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、毛毡或报纸（做垫纸用）、调色盘、国画颜料
教学过程
了解竹子的特点。
出示有关竹子的录像或图片，介绍竹子的生长特点、生长习性及竹子的造型特点。
引导欣赏有关竹子的绘画和诗词。
展示、欣赏美术史上优秀的画竹的作品，请学生谈谈感受并介绍有关竹子的诗词。
教师介绍郑板桥与竹子的逸闻趣事以及诗、画作品，指出竹子的象征意义。
出示有关画竹的课件，激发学生学习的兴趣。
了解中国古代画竹是有一定象征意义的，学习竹子虚心有节的品质。
了解中国画中表现竹子的方法。
分组讨论竹子的画法。
学生分组讨论画竹子（竹干、竹叶）的过程。
尝试画竹。
鼓励学生运用中国画材料尝试画竹。
展示评价。
学生互评作品。
第三课时
课前准备
毛笔（大白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、毛毡或报纸（做垫纸用）、调色盘、国画颜料、收集的有关咏梅的诗词
教学过程
情境导入。
出示关于梅花的录像或摄影作品，激发学生兴趣，导入新课。
引导欣赏梅花诗词与绘画作品。
请学生介绍自己收集的有关梅花的诗词并加以解释。
展示优秀的梅花绘画作品，如王冕的《墨梅图》，并请学生谈谈感受。
展示关山月的作品《俏不争春》，让学生比较与古人作品的区别。
示范画梅花。
出示有画梅花步骤的教学录像，或教师示范梅花画法步骤，让学生了解梅花不同形态的表现方法以及枝干的表现方法。
尝试体验。
学生尝试画梅花。
评价与展示。
让学生的作品贴在墙上，同学之间互评。
第四课时
课前准备
毛笔（大白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、毛毡或报纸（做垫纸用）、调色盘、国画颜料、收集的中国画中描绘鸟的作品与西洋画描绘同类鸟的作品各一幅
教学过程
介绍收集的资料。
学生介绍自己收集的中国画中描绘鸟的作品、西洋画中描绘鸟的作品。
对比讨论。
学生进行对比讨论：画家的视角有何不同？表现方法有何不同？
引导欣赏。
欣赏画家李苦禅的《老鹰》，了解鹰的象征意义。
分析麻雀的画法。
请学生说说麻雀的主要特点。
麻雀是我们生活中常见的飞鸟。它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，颌下有一缕黑色坠羽，两侧有黑斑，胸腹灰白，活泼可爱。
出示范画让学生观察、思考并分析麻雀形态特点。
（提示：麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加一个蛋形组成。麻雀的形体结构可分为:身子、翅膀、尾巴、爪子。）
尝试体验感受。
请学生思考怎样画鸟，然后请一位学生上台来画画看，并让其他学生点评。
学生临摹或创作一幅麻雀图。
（3）、课堂小结：
在上面教学的基础上，教师进行课堂小结。
这样的课堂设计，使学生学、练结合，发现学习和美育相融，是美术大纲教学的要求。
五、说板书：
美术课的板书应融画与于一体，因此在教学中，应将作画过程与板书相配合，将范图、多媒体课件相对应，做到和谐一致。
说教材：
说课内容： 浙教版七年级《鸟语化香》
教材简析：
本单元是根据国家课程标准设计的“造型·表现”领域的课程，它分四课共同组成《鸟语花香》这一单元。花鸟画是我国民族绘画的一个有机组成部分，以悠久的历史和独特的风格闻名于世。通过本单元的学习，使学生了解中国画的艺术特点，体验中国画笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用；培养学生的审美能力和对中国画的鉴赏能力，提高人文素养；了解中国花鸟画的优秀传统，热爱中国传统文化。
本单元第一课通过对《出水芙蓉》、宋代崔白的《寒雀图》、近代画家王震的《桃花飞燕》及近现代画家潘天寿的《雁荡山花》等作品的欣赏，了解中国画的艺术特点、中国画的审美以及荷花的象征意义，初步尝试、体验中国画笔墨技法，并运用中国画技法画出各种笔墨效果。
第二课选取了郑板桥的《竹石图》及陆抑非的《竹子课徒稿》，通过对郑板桥的作品及竹子诗词的学习，了解诗书画相映成趣的中国画传统及竹子的象征意义。
第三课选取了岭南画派的代表画家关山月的梅花作品，其作品具有一种健康向上的精神。同时教材还选取了不同风格的梅花作品，通过对梅花绘画、梅花诗词的学习，了解花鸟画中梅花绘画的特点与风格。
在第四课鸟的画法中，通过对李苦禅等画家的花鸟画作品欣赏以及对中国画的笔墨方法的学习，了解鹰的象征意义和体验画鸟的情趣，了解人们对花鸟画的绘画要求是“活色活香”，对禽鸟绘画的要求是“活泼可爱”等
2.重点、难点。
重点：在良好的文化情境中学习美术，欣赏历代花鸟画作品及相关诗词，了解中国画的审美、艺术特色，了解荷花、竹子、梅花等的画法及其文化内涵；体验笔墨情趣，学习竹子、梅花和鸟的画法。
难点：掌握一定的中国画笔墨技法，体验笔墨情趣。
教学目标：
通过对中国传统花鸟画的学习，初步掌握花鸟画的技法。学习中国传统花鸟画中竹子的画法、梅花的画法及花鸟的表现技法，并尝试运用笔墨表现竹子、梅花及鸟类。
在良好的文化情境中学习中国画，培养审美能力和对中国画的鉴赏能力，提高人文素养，同时在教学过程中培养学生收集处理信息的能力。
使学生了解中国花鸟画的优秀传统，热爱中国传统文化。通过对中国画的用笔用墨方法的学习，使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。同时培养学生高尚的情操。
二、说教法：
美术教学重在培养学生的审美意识和能力，如何培养这一教学任务，教师教学方法就显得非常重要，这节课重在寻找生活中的美，挖掘生活的美，培养学生的形象思维能力。因此，在教学中我采用演示法，引导发现法，范例教学法进行教学，以便学生在生动活泼的情境中，通过范例的欣赏，感受美的过程，去发现美，创造美。
三、说学法：
在欣赏美术作品时，形象是切入点，是关键，这节课我放手让学生主动探究，自己提出问题，通过讨论自己解决问题，教师作为引导者，疑点难点师生一起研究解决。从而让学生逐步走进作品，感悟作品所表达的思想感情和艺术技巧。
四、说教学程序：
为了优化教学过程，体现学科教学的特点，在教学中，我是这样安排设计教学程序的：
第一课时
课前准备
毛笔（大白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、毛毡或报纸（做垫纸用）、调色盘、国画颜料
教学过程
收集资料，评述讨论相关问题，初步了解中国花鸟画知识。
了解花鸟画的基本知识，学生收集有关中国花鸟画的知识或课前收集各种资料，并加以评述。
出示西方静物油画，并与中国花鸟画进行对比，讨论花鸟画的特点。
引导欣赏中国花鸟画作品，体验中国画的人文精神。
欣赏宋代花鸟画《出水芙蓉》，学生分组讨论荷花的象征意义。请学生读一下周敦颐的《爱莲说》，教师分析荷花“出淤泥而不染”的特质，让学生思考古人为什么喜欢画荷花，感受中国古代花鸟画的人文特点。
欣赏宋代崔白的花鸟画作品《寒雀图》。
介绍清代诗人马曰璐的诗《杭州半山看桃》：“山光焰焰映明霞，燕子低飞掠酒家。红影到溪流不去，始知春水恋桃花。”再欣赏海派画家王震的《桃花飞燕》，对比、欣赏、感受中国花鸟画的诗情画意。
欣赏并评述近现代画家潘天寿的《雁荡山花》。
感受体验中国画，学生在宣纸上尝试各种笔墨效果。
让学生大胆画出各种笔墨效果，也可随机画出有一定具体形象的物体。
评述自己的作品。
展示作品，学习评价。
学生将自己的作品在班级内展示，师生共同分享创作的喜悦。
让学生说一说自己用中国画工具作画的感受。
第二课时
课前准备
收集的有关竹子的诗词、毛笔（大白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、毛毡或报纸（做垫纸用）、调色盘、国画颜料
教学过程
了解竹子的特点。
出示有关竹子的录像或图片，介绍竹子的生长特点、生长习性及竹子的造型特点。
引导欣赏有关竹子的绘画和诗词。
展示、欣赏美术史上优秀的画竹的作品，请学生谈谈感受并介绍有关竹子的诗词。
教师介绍郑板桥与竹子的逸闻趣事以及诗、画作品，指出竹子的象征意义。
出示有关画竹的课件，激发学生学习的兴趣。
了解中国古代画竹是有一定象征意义的，学习竹子虚心有节的品质。
了解中国画中表现竹子的方法。
分组讨论竹子的画法。
学生分组讨论画竹子（竹干、竹叶）的过程。
尝试画竹。
鼓励学生运用中国画材料尝试画竹。
展示评价。
学生互评作品。
第三课时
课前准备
毛笔（大白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、毛毡或报纸（做垫纸用）、调色盘、国画颜料、收集的有关咏梅的诗词
教学过程
情境导入。
出示关于梅花的录像或摄影作品，激发学生兴趣，导入新课。
引导欣赏梅花诗词与绘画作品。
请学生介绍自己收集的有关梅花的诗词并加以解释。
展示优秀的梅花绘画作品，如王冕的《墨梅图》，并请学生谈谈感受。
展示关山月的作品《俏不争春》，让学生比较与古人作品的区别。
示范画梅花。
出示有画梅花步骤的教学录像，或教师示范梅花画法步骤，让学生了解梅花不同形态的表现方法以及枝干的表现方法。
尝试体验。
学生尝试画梅花。
评价与展示。
让学生的作品贴在墙上，同学之间互评。
第四课时
课前准备
毛笔（大白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、毛毡或报纸（做垫纸用）、调色盘、国画颜料、收集的中国画中描绘鸟的作品与西洋画描绘同类鸟的作品各一幅
教学过程
介绍收集的资料。
学生介绍自己收集的中国画中描绘鸟的作品、西洋画中描绘鸟的作品。
对比讨论。
学生进行对比讨论：画家的视角有何不同？表现方法有何不同？
引导欣赏。
欣赏画家李苦禅的《老鹰》，了解鹰的象征意义。
分析麻雀的画法。
请学生说说麻雀的主要特点。
麻雀是我们生活中常见的飞鸟。它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，颌下有一缕黑色坠羽，两侧有黑斑，胸腹灰白，活泼可爱。
出示范画让学生观察、思考并分析麻雀形态特点。
（提示：麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加一个蛋形组成。麻雀的形体结构可分为:身子、翅膀、尾巴、爪子。）
尝试体验感受。
请学生思考怎样画鸟，然后请一位学生上台来画画看，并让其他学生点评。
学生临摹或创作一幅麻雀图。
（3）、课堂小结：
在上面教学的基础上，教师进行课堂小结。
这样的课堂设计，使学生学、练结合，发现学习和美育相融，是美术大纲教学的要求。
五、说板书：
美术课的板书应融画与于一体，因此在教学中，应将作画过程与板书相配合，将范图、多媒体课件相对应，做到和谐一致。
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