《美丽的西湖》说课教案

美术课《美丽的西湖》说课稿
说教材：
说课内容： 浙教版八年级《美丽的西湖》
教材分析
编写思路。
“上有天堂，下有苏杭”，杭州之胜，在于西湖。西湖，如同一颗璀璨的明珠，镶嵌在大地上，三面青山一面城，远山含黛，湖光旖旎。它是大自然和我们人类共同创造的杰作。许多声名显赫的文人贤士曾用诗一般的心境整治、疏浚西湖，方才造就了今天西湖“长堤数痕、岛浮几点”的基本格局。“苏堤春晓”、“断桥残雪”、“雷峰夕照”、“三潭印月”，春夏秋冬、阴晴昏晓、雨雪风霜,都呈现出各自特有的美景。“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”，西湖具有平和之美、淡雅之美、恬静之美。
西湖秀丽的湖光山色如同一幅水色交融、淋漓流畅的水彩画，二者在审美意趣上非常相似。本课整体上的框架就是以西湖深厚的文化内涵和秀美的景观为内容，以水彩画的技巧技法为形式，两者有机结合，既让学生初步地了解了水彩画的基础知识与技能，又培养了他们热爱西湖、热爱大自然的美好情感。
本课内容编排上，先让学生在古人赞誉西湖的诗词佳句和西湖图片的欣赏中感受西湖的美，有了美感后再寻找表现形式，既而转到对水彩画的欣赏。
水彩画有系统、专业的知识与技能，本课尽量避开这一点，从比较容易掌握的水彩风景画切入。色彩调和等知识、技能、技巧，安排学生在尝试探索中自主获得。在呈现顺序上较之传统的水彩画教学有了较大转变，如先出示各种各样的小技法，再由学生说说这些技法最适合表现什么。降低了难度，也增强了学生学习的兴趣。
重点、难点。
重点：感受西湖的美，初步掌握水彩画的技法，体会水彩画的美感。
难点：掌握水彩画技法中的湿画法、干画法以及对树木、景物的造型与表现。
教学目标：
了解水彩以及水彩风景画的基础知识。
初步掌握水彩风景画的技法，学习用湿画法、干画法表现自然景物。
感受西湖深厚的文化内涵和秀美的景色，培养学生热爱生活、热爱大自然的美好情感。
说教法：
美术教学重在培养学生的审美意识和能力，如何培养这一教学任务，教师教学方法就显得非常重要，这节课重在寻找生活中的美，挖掘生活的美，培养学生的形象思维能力。因此，在教学中我采用演示法，引导发现法，范例教学法进行教学，以便学生在生动活泼的情境中，通过范例的欣赏，感受美的过程，去发现美，创造美。
三、说学法：
在欣赏美术作品时，形象是切入点，是关键，这节课我放手让学生主动探究，自己提出问题，通过讨论自己解决问题，教师作为引导者，疑点难点师生一起研究解决。从而让学生逐步走进作品，感悟作品所表达的思想感情和艺术技巧。
四、说教学程序：
为了优化教学过程，体现学科教学的特点，在教学中，我是这样安排设计教学程序的：
第一课时
课前准备
（学生）收集关于西湖的传说、诗词等
（教师）音乐、有关西湖的图片、课件
教学过程
感受西湖的美。
课件演示（播放音乐）：简介西湖以及西湖的历史，展示西湖十景的图片：平湖秋月、苏堤春晓、断桥残雪、曲院风荷等。
欣赏湖心亭、小瀛洲、泛舟湖上等湖光山色，用画面帮助学生理解苏轼《饮湖上初晴后雨之一》的意境。
表达西湖的美。
学生表达对西湖美景的感受，游玩过西湖的同学讲一讲切身感受。
学生汇报课前收集到的有关西湖的神话传说以及历代文人贤士对西湖赞誉的诗词等。
教师评价：西湖是历代文人贤士共同筑建的一个天然大盆景，春夏秋冬、阴晴昏晓、雨雪风霜，不同的情景会给人不同的美感。出示图片：晴西湖、雨西湖、月西湖、雪西湖，由学生讲述、讨论他最喜欢什么时候的西湖，它具有怎样的美。
教师总结：西湖有秀丽的美、淡雅的美、恬静的美（揭示课题）。
欣赏水彩画。
指导学生欣赏课本中的水彩画《春到西湖》、《断桥初春》、《满湖曲折》。
讨论：这些水彩画是否表现出西湖的美？是怎样表现的？
对《满湖曲折》一画的欣赏，可以结合摄影图片，感受“留得残荷听雨声”的意境，指出同一景点同一事物，不同的人会有不同的感受，这取决于作者对大自然的不同感受与当时的心境。
分析水彩画的艺术特点。
师生共同讨论水彩画的艺术特点：轻快、朦胧、淡雅。由学生谈谈它还适宜表现什么样的景物。
教师展示并介绍水彩画工具和材料，结合潘天寿先生的《荷花图》，请学生说说水彩画与我国传统水墨画有什么相同之处。
布置下节课要准备的水彩画工具。
第二课时
课前准备
（学生）水彩画工具
（教师）水彩画工具、各种云彩的图片
教学过程
组织教学。
回顾上节课内容，进行课前工具准备检查，完善学习小组内的工具配置。
尝试与探索。
教师引导学生在统一规格的小纸片上自主尝试实验，感受水彩水色交融、淋漓流畅的特点。
①学生可以将整张纸弄湿，也可以弄湿一小块地方，向水中滴入不同浓度的颜色观察其效果，鼓励学生要有耐心，注意纸张放置的不同角度，颜色渗化的动态。
②调配含水量不同的颜色，将颜色滴到纸上，或是抹在纸上，趁湿往上滴水，产生另一种效果。
③不同颜色相互的渗化。
④不同颜色相互的叠加。
引导学生讲述在游戏中得出的色彩调和规律和他们独特的发现。
让每位学生在几张试验纸中选出一张最喜欢的，也是他认为最能表达西湖美感的，贴到黑板上，组成一次“西湖·印象”的小展览。
师生一起欣赏、评价，并给作品取名字，如：夏日浓荫，桃红柳绿，云山烟树，接天莲叶，天光云影，水天一色等，由此自然过渡到云彩的画法。
云彩的画法。
出示天空中各种云彩的图片，通过对不同云彩的对比观察，对应出现用湿画法、干画法来表现的不同云彩。
教师边示范边讲解，引导学生观察并得出结论：湿画法是利用水彩渗化的效果进行创作；干画法则不同，它是笔上所含水分不多，一笔一笔叠加，没有渗化的效果。
教师提示：干、湿画法是水彩画重要的技法，可以表现出不同的美感，在创作中可以两种方法有机结合使用。
山的画法。
山的画法，特别是远山，和云彩有许多相似之处，远山含黛，云山烟树。引导学生观察生活，由于光线、空气的作用，远山可以简单地概括处理成一种色调。
近山则要画得具体细致一些，甚至连山上的树木也要画出来。
（提示：可强调干画法、湿画法在表现近山、远山时的不同运用。）
树木的画法。
树木是风景画中最常见的描绘对象。
对照素描作品、摄影作品中的树，引导学生了解不同季节、不同种类的树的特征。
树的造型是本课的难点，教师要对树的结构做具体讲解：如树枝、树干、树冠等。为了降低难度，也可以让学生用铅笔画好轮廓，然后再填上色彩，即使用“铅笔淡彩法”。
教师演示：树冠、树叶的画法（以湿画法为主）和树干、树枝的画法（以干画法为主）。
还可以借鉴中国山水画中画树的手法：如“鹿角”或“蟹爪”等。
学生练习。
尝试用干画法或湿画法画云彩、山、树木等。
可以临摹课本中的范画，也可以在此基础上加入一些创作内容。
学习评价。
学生自评、互评相结合。可从色彩的调和、水与色的掌握、干画法或湿画法的运用、景物的造型等方面进行评价，同时考虑学习的过程与方法。
第三课时
课前准备
（学生）水彩画工具
（教师）课件、范画作品
教学过程
组织教学。
展示上节课学生的优秀作品，导入新课。指出一幅完整的风景画，可根据画中物象的主次关系或远近关系，分成远景、中景、近景三个层次。（课件演示）
出示几张范画作品，让学生分析画中的远景、中景、近景，由学生说说各画有什么内容。
以水彩画《小瀛洲》为例，教师示范演示作画步骤。
用铅笔起稿，画出大体的轮廓。
大笔刷上底色，天空色彩从远处画起（注意画板放置的角度）。
画中景，刻画仔细。强调水彩画作画顺序宜从远画到近，从浅画到深。
点缀近景，使画面更加生动。
介绍技法。
讲解水彩画在写生创作时常用的一些小技法。
由学生尝试表现，并引导学生说说这些小技法最适合表现什么，以开阔学生的眼界。
评述和欣赏。
结合前面所学的水彩画的技法，并结合西湖的意境，对大自然的美进行评述。请学生说说他们最喜欢的水彩画作品及理由。
欣赏课本中范画《七月》、《静谧》，指出水彩画表现形式的多样性：有用笔、用色非常大胆奔放的，也有非常细腻的。采用什么样的技法，取决于作者对自然景色的感受与理解。
学生练习。
由学生临摹一幅课本中的西湖水彩风景画或进行水彩写生，如校园秋色等。
阶段总结，作品展示和讲评。
在上面教学的基础上，教师进行课堂小结。
这样的课堂设计，使学生学、练结合，发现学习和美育相融，是美术大纲教学的要求。
五、说板书：
美术课的板书应融画于一体，因此在教学中，应将作画过程与板书相配合，将范图、多媒体课件相对应，做到和谐一致。