人音版九年级音乐下册（简谱）第二单元《☆场景音乐》教学设计
文档属性
| 名称 | 人音版九年级音乐下册（简谱）第二单元《☆场景音乐》教学设计 |  | |
| 格式 | docx | ||
| 文件大小 | 102.3KB | ||
| 资源类型 | 教案 | ||
| 版本资源 | 人音版 | ||
| 科目 | 音乐 | ||
| 更新时间 | 2022-06-29 18:45:57 | ||
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文档简介
场景音乐
【教学内容】
《场景音乐》——芭蕾舞剧《天鹅湖》选曲
【教材分析】
【学情分析】
【教学目标】
1．会背唱《场景音乐》主题旋律，着重分析、体会主题贯穿发展的手法，并能用肢体动作表现其主题旋律反复呈现的微妙变化；
2．分析交响乐队在《场景音乐》中的运用；
3．了解芭蕾舞剧《天鹅湖》的历史地位以及作曲家柴可夫斯基对舞剧音乐创作的贡献，对舞剧音乐产生兴趣，进一步提高文化素养和审美能力。
【教学重点】
着重分析体会各音乐要素对音乐情感表达的作用，体会四次主题呈现的微妙情绪变化。
【教学难点】
听辨出各主题呈现时所运用的主、配奏乐器。
【教学过程】
一、学习《场景音乐》主题旋律——天鹅
1．引出《场景音乐》
师生问好
师：首先请同学们欣赏一段旋律，听听看，这段旋律让大家感受到了怎样的场景？
教学行为：播放一遍“天鹅”主题
生：......
师：同学们的想象力非常丰富，音乐的美也就在于它的抽象性，它有无限的想象空间，大家再聆听一遍，听听看，你能不能感受到一群美丽的天鹅在平静的湖面上游弋的感觉呢？
教学行为：
再播放一遍“天鹅”主题
师：这段旋律有一个很美的名字叫“天鹅”，下面我们视听结合看看老师的表演和你心目中的场景是否相符。
教学行为：
教师用芭蕾舞表现“天鹅”主题
师：刚才老师用什么舞蹈来表现的“天鹅”
生：芭蕾
师：说到天鹅、说到芭蕾你们能猜到这段旋律出自于哪部作品？
生：芭蕾舞剧《天鹅湖》
师：这部舞剧对于同学们来说应该不会陌生，你们对它有哪些了解呢？
生：......
师：芭蕾舞剧《天鹅湖》可以说是古典芭蕾舞剧中经典中的经典，是每年在世界各地演出场次最多的芭蕾舞剧，可是你们知道吗？《天鹅湖》的首演却是以失败而告终的，为什么呢？因为作曲家柴可夫斯基的大胆创新在当时还不能被人们所接受，却也正是因为他的创新推动芭蕾音乐走向了成熟。今天我们就通过欣赏《天鹅湖》中著名的选曲——《场景音乐》来了解、分析、体会《天鹅湖》音乐的特别之处。
2．学唱“天鹅”主题
师：通过刚才的视听结合相信同学们已经“天鹅”主题有一定的印象了，我们试着用“WU”元音把这段旋律再现出来。
教学行为：
教师带领学生哼唱“天鹅”主题
师：我们到底有没有唱对呢？请看曲谱（显示曲谱），我们来唱一唱它的旋律。
教学行为：
A教师钢琴伴奏学生视唱曲谱旋律
B用“WU”哼唱
3．分析“天鹅”主题调性和情绪基调
师：通过我们的哼唱，这段旋律带给你们怎样的情绪感受？
生：淡淡的忧伤
师：天鹅到底遭遇了什么不幸如此悲伤呢？
生：看来我们同学的课外知识很丰富，恶魔把美丽的公主奥杰塔变成了天鹅，它白天是天鹅的形象，晚上才能恢复人形，只有得到真爱才能恢复原貌。
师：我们之前学过大调式呈现的音响效果是明亮、辉煌的，而小调式呈现出的音响效果是暗淡的、忧伤的，所以从直觉上来讲我们刚才哼唱的“天鹅”主题是一段什么调式的旋律呢？
生：小调式
师：大家的直觉非常的准确，不过我们要找出证据来证明。首先我们来看曲谱，它是以什么音结束的？
生：6（la）
师：整段旋律围绕的主音是哪一个？（范唱一遍强调la音）
生：6
师：由此可见它是一段情绪悲凉的小调式旋律。既然它是一段忧伤的小调式旋律那我们在速度上应该怎么样处理呢？
生：慢
师：在力度上应该如何呢？
生：轻柔
师：在演唱方法上是应该跳跃的还是连贯的呢？（教师示范）
生：连贯的
师：接下来按照我们的处理，用“wu”元音来哼唱这段优美的旋律，请把背直起来，保证畅通的呼吸。（钢琴弹唱）
二、用肢体语言表现“天鹅”主题
1．用肢体语言表现“天鹅”主题
师：通过大家的声音一只忧伤的天鹅形象已经基本塑造出来了，我们再次回到曲谱，这是一段几拍子的旋律？
生：4/4拍
师：我们尝试着边哼唱边打击节拍，同时感受一下它的旋律线和节奏如何。
教学行为：
教师带领学生边哼唱，边用手掌击打节拍
师：整段旋律线起伏和节奏的变化大吗？
生：不大
师：我们试着用平稳的飞行动作来表现它的节奏和旋律线。天鹅是怎样飞翔的呢？用我们的双臂怎样来展现？
教学行为：
请同学示范，教师整合动作
师：请同学们伸出你们的翅膀舞动起来。
教学行为：
教师带领边喊口令边舞动
熟练之后教师跟随动作唱出主题旋律
师：老师发现这个动作和我们这段旋律实在是太搭了，我们尝试着用轻柔舒缓的动作和优美、流畅的声音来表现这段旋律。
全体学生边舞边唱（合主题旋律）
2．分析主题的发展部分，并设计肢体动作
师：天鹅平稳的飞行之后的走向又如何呢？接下来主题发展部分的旋律线起了什么变化？
教学行为：
聆听“天鹅”主题的发展并出示曲谱
师：大家听出来它的旋律线的变化了吗？
生：越来越高
师：请同学们合着音乐用“WU”来轻声模唱一遍，体会天鹅越飞越高的感觉。
教学行为：
播放音乐，教师带领学生模唱主题发展部分
师：如果用简单挥舞翅膀的动作表现旋律线，我们该如何表现呢？
生：越飞越高
师：音高越高，我们就飞得越高，我们请一个同学来展示，我们全班同学为他伴唱。
教学行为：
请学生示范，全班同学和老师一起为他伴唱
师：接下来我们就用刚才这位同学所展示的动作展开翅膀、振翅高飞，看看是否能飞出天鹅湖的诅咒。
教学行为：
播放一遍“天鹅”主题的发展部分，教师带领学生挥舞翅膀，越来越高
三、依次聆听四次主题的反复呈现并体会其力度、音量、情绪的微妙变化
1．聆听第二次主题旋律，了解什么是主题重复
师：她飞离了被诅咒的天鹅湖了吗？
生：没有
师：这个时候音乐又如何了呢？我们再来聆听
教学行为：
聆听第二次主题
师：你们听到了什么相同之处？
生：和第一遍音乐几乎相同
师：你们听得没错，这一遍音乐和第一遍音乐几乎相同，这种相似旋律反复出现在同一首乐曲中的手法就叫主题贯穿发展的手法，这也是作曲家柴可夫斯基在舞剧音乐创作上的创新之一。举世闻名的天鹅主题贯穿全曲始终，即推动情节的发展，又揭示了人物情感的变化，同时，也使芭蕾舞剧《天鹅湖》在结构上更加完整、统一。
两遍音乐的不同之处又是什么呢？我们从力度上来感受
生：加强了
师：音量上
生：加大了
师：随着力度和音量的加大，悲伤的情绪也随之（PPT表格演示）
生：加深
2．第三次主题呈现
师：第二次主题呈现之后音乐的走向又如何呢？我们继续聆听
教学行为：
播放第三次主题呈现
师：我们又听到了什么？
生：“天鹅”主题
师：没错，“天鹅”主题第三次出现了，这一次老柴省略了主题的发展部分，这个时候的力度、速度、音量、情感又如何了呢？
生：更强了
师：情绪来到了高潮，天鹅使出全身的力气想逃离诅咒，这个时候她成功了吗？（PPT表格演示）
生：有/没有
3．第四次主题呈现
师：我们来听听老柴的处理
教学行为：
播放第四次“天鹅”主题
师：天鹅没有成功冲破魔法，它精疲力尽，缓缓下降回到了天鹅湖边，所以有了第四次主题呈现，同样老柴省略了发展部分，这个时候的力度、速度、情绪又如何了呢？
生：力度渐弱，速度渐慢，情绪回到淡淡的忧伤。
4．完整聆听，并用肢体动作表现
师：至此整首《场景音乐》我们已经分段听完了，“天鹅”主题一共在里面出现了几次呢？
生：4次
师：其中第三次和第四次省略了主题的发展部分，这4次主题呈现预示着无论天鹅怎样努力都无法独自冲破魔法的悲惨命运，接下来让我们换身为天鹅舞动起来，完整的欣赏一遍《场景音乐》注意，随着音乐元素的变化我们的动作幅度也将随之变化。
教学行为：
教师带领学生完整欣赏《场景音乐》并用肢体动作表现，随着音乐元素的变化动作幅度也随之变化（力度、音量加强，手部幅度加大）
四、交响乐队在舞剧中的运用
1．复习交响乐队的编制、主奏乐器和配奏乐器
师：刚才同学们听出了音乐的力度、音量、情绪的变化，造成它们变化的根源是什么呢？
生：主奏乐器的不同
师：我们首先来复习什么是主奏乐器什么是裴邹乐器，演奏出主旋律的乐器是主奏乐器，而其他的是配奏乐器，比如你来唱主题旋律，我们来打节拍
教学行为：
请一两位同学唱“天鹅”主题，其他同学和老师打节拍
师：如果我们把他看成是一个乐器，那他是什么乐器？
生：主奏乐器
师：我们因为没有演奏主题旋律，我们就是配奏乐器
师：而交响乐队主要分为弦乐组、木管组、铜管组和打击乐组、其它器乐组。
教学行为：
PPT展示交响乐队编制图片
复习交响乐队的五个乐器组
①师：接下来考验我们听力的时候到了，听听《场景音乐》中各部分主奏和配奏乐器是什么。首先我们来听第一次主题，演奏主题旋律的是哪个乐器组。
教学行为：
播放《场景音乐》第一次主题
生：木管组
师：是木管组的哪种乐器呢？我们继续听。
教学行为：
继续播放第一次主题
师：我们到底听对了没有呢？来看交响乐队的视频
教学行为：
播放演奏视频
师：在视频中我们除了看到双簧管还看到了小提琴和竖琴，那这些乐器又扮演了什么角色呢
生：配奏乐器
②师：接下来我们来聆听第二部分，为了加强力度老柴又运用了哪组乐器呢？
教学行为
继续播放第二次主题
生：铜管组里的圆号
师：这部分稍稍复杂一点，在主题部分和主题的发展部分所用的主奏乐器各不相同，我们继续聆听发展部分。
教学行为：
播放第二次主题发展部分
生：弦乐组
③师：在第三次主题呈现的时候整个乐队达到了最强，如果你是柴可夫斯基你会如何运用乐队呢？
生：......
师：老柴运用了整个乐队
教学行为：
播放第三次主题视频
④师：在第四次主题呈现的时候有一件乐器在之前出现过，请仔细聆听。
教学行为：
播放第四次主题音频和视频对比发现答案
师：如此宏大的交响乐队在舞剧音乐中的运用也是柴可夫斯基的一次大胆的创世革新。使人物情绪情感的变化得到淋漓尽致的展现。
2．完整呈现《场景音乐》
师：接下来我们来做一个相当于角色扮演的小游戏，我们分成3个组别，每个组别分别代表木管组-双簧管、弦乐组-大提琴和铜管组-法国圆号，每次主题呈现的主奏乐器对应的组别就起立用肢体动作表现音乐，看看我们能不能完美的奏响这首优美的《场景音乐》
教学行为：
把学生分成3组，每组分别代表双簧管、大提琴、法国圆号
完整播放《场景音乐》，教师带领学生每次主题旋律呈现的主奏乐器对应的组别就站立起来用肢体动作表现音乐
3．总结
师：《天鹅湖》成功打破了单旋律加伴奏的传统，运用主题旋律反复的手法，开创了芭蕾音乐的优秀典范，为交响芭蕾音乐奠定了基础。今天我们只是欣赏到了一首《天鹅湖》选曲，在这部舞剧中还有很多著名的音乐片段，比如《四小天鹅舞曲》、《西班牙舞曲》、《拿波里舞曲》等等，如果同学们感兴趣可以利用课外时间继续体验，甚至可以到剧院里去近距离的欣赏，同学们再见。
【教学内容】
《场景音乐》——芭蕾舞剧《天鹅湖》选曲
【教材分析】
【学情分析】
【教学目标】
1．会背唱《场景音乐》主题旋律，着重分析、体会主题贯穿发展的手法，并能用肢体动作表现其主题旋律反复呈现的微妙变化；
2．分析交响乐队在《场景音乐》中的运用；
3．了解芭蕾舞剧《天鹅湖》的历史地位以及作曲家柴可夫斯基对舞剧音乐创作的贡献，对舞剧音乐产生兴趣，进一步提高文化素养和审美能力。
【教学重点】
着重分析体会各音乐要素对音乐情感表达的作用，体会四次主题呈现的微妙情绪变化。
【教学难点】
听辨出各主题呈现时所运用的主、配奏乐器。
【教学过程】
一、学习《场景音乐》主题旋律——天鹅
1．引出《场景音乐》
师生问好
师：首先请同学们欣赏一段旋律，听听看，这段旋律让大家感受到了怎样的场景？
教学行为：播放一遍“天鹅”主题
生：......
师：同学们的想象力非常丰富，音乐的美也就在于它的抽象性，它有无限的想象空间，大家再聆听一遍，听听看，你能不能感受到一群美丽的天鹅在平静的湖面上游弋的感觉呢？
教学行为：
再播放一遍“天鹅”主题
师：这段旋律有一个很美的名字叫“天鹅”，下面我们视听结合看看老师的表演和你心目中的场景是否相符。
教学行为：
教师用芭蕾舞表现“天鹅”主题
师：刚才老师用什么舞蹈来表现的“天鹅”
生：芭蕾
师：说到天鹅、说到芭蕾你们能猜到这段旋律出自于哪部作品？
生：芭蕾舞剧《天鹅湖》
师：这部舞剧对于同学们来说应该不会陌生，你们对它有哪些了解呢？
生：......
师：芭蕾舞剧《天鹅湖》可以说是古典芭蕾舞剧中经典中的经典，是每年在世界各地演出场次最多的芭蕾舞剧，可是你们知道吗？《天鹅湖》的首演却是以失败而告终的，为什么呢？因为作曲家柴可夫斯基的大胆创新在当时还不能被人们所接受，却也正是因为他的创新推动芭蕾音乐走向了成熟。今天我们就通过欣赏《天鹅湖》中著名的选曲——《场景音乐》来了解、分析、体会《天鹅湖》音乐的特别之处。
2．学唱“天鹅”主题
师：通过刚才的视听结合相信同学们已经“天鹅”主题有一定的印象了，我们试着用“WU”元音把这段旋律再现出来。
教学行为：
教师带领学生哼唱“天鹅”主题
师：我们到底有没有唱对呢？请看曲谱（显示曲谱），我们来唱一唱它的旋律。
教学行为：
A教师钢琴伴奏学生视唱曲谱旋律
B用“WU”哼唱
3．分析“天鹅”主题调性和情绪基调
师：通过我们的哼唱，这段旋律带给你们怎样的情绪感受？
生：淡淡的忧伤
师：天鹅到底遭遇了什么不幸如此悲伤呢？
生：看来我们同学的课外知识很丰富，恶魔把美丽的公主奥杰塔变成了天鹅，它白天是天鹅的形象，晚上才能恢复人形，只有得到真爱才能恢复原貌。
师：我们之前学过大调式呈现的音响效果是明亮、辉煌的，而小调式呈现出的音响效果是暗淡的、忧伤的，所以从直觉上来讲我们刚才哼唱的“天鹅”主题是一段什么调式的旋律呢？
生：小调式
师：大家的直觉非常的准确，不过我们要找出证据来证明。首先我们来看曲谱，它是以什么音结束的？
生：6（la）
师：整段旋律围绕的主音是哪一个？（范唱一遍强调la音）
生：6
师：由此可见它是一段情绪悲凉的小调式旋律。既然它是一段忧伤的小调式旋律那我们在速度上应该怎么样处理呢？
生：慢
师：在力度上应该如何呢？
生：轻柔
师：在演唱方法上是应该跳跃的还是连贯的呢？（教师示范）
生：连贯的
师：接下来按照我们的处理，用“wu”元音来哼唱这段优美的旋律，请把背直起来，保证畅通的呼吸。（钢琴弹唱）
二、用肢体语言表现“天鹅”主题
1．用肢体语言表现“天鹅”主题
师：通过大家的声音一只忧伤的天鹅形象已经基本塑造出来了，我们再次回到曲谱，这是一段几拍子的旋律？
生：4/4拍
师：我们尝试着边哼唱边打击节拍，同时感受一下它的旋律线和节奏如何。
教学行为：
教师带领学生边哼唱，边用手掌击打节拍
师：整段旋律线起伏和节奏的变化大吗？
生：不大
师：我们试着用平稳的飞行动作来表现它的节奏和旋律线。天鹅是怎样飞翔的呢？用我们的双臂怎样来展现？
教学行为：
请同学示范，教师整合动作
师：请同学们伸出你们的翅膀舞动起来。
教学行为：
教师带领边喊口令边舞动
熟练之后教师跟随动作唱出主题旋律
师：老师发现这个动作和我们这段旋律实在是太搭了，我们尝试着用轻柔舒缓的动作和优美、流畅的声音来表现这段旋律。
全体学生边舞边唱（合主题旋律）
2．分析主题的发展部分，并设计肢体动作
师：天鹅平稳的飞行之后的走向又如何呢？接下来主题发展部分的旋律线起了什么变化？
教学行为：
聆听“天鹅”主题的发展并出示曲谱
师：大家听出来它的旋律线的变化了吗？
生：越来越高
师：请同学们合着音乐用“WU”来轻声模唱一遍，体会天鹅越飞越高的感觉。
教学行为：
播放音乐，教师带领学生模唱主题发展部分
师：如果用简单挥舞翅膀的动作表现旋律线，我们该如何表现呢？
生：越飞越高
师：音高越高，我们就飞得越高，我们请一个同学来展示，我们全班同学为他伴唱。
教学行为：
请学生示范，全班同学和老师一起为他伴唱
师：接下来我们就用刚才这位同学所展示的动作展开翅膀、振翅高飞，看看是否能飞出天鹅湖的诅咒。
教学行为：
播放一遍“天鹅”主题的发展部分，教师带领学生挥舞翅膀，越来越高
三、依次聆听四次主题的反复呈现并体会其力度、音量、情绪的微妙变化
1．聆听第二次主题旋律，了解什么是主题重复
师：她飞离了被诅咒的天鹅湖了吗？
生：没有
师：这个时候音乐又如何了呢？我们再来聆听
教学行为：
聆听第二次主题
师：你们听到了什么相同之处？
生：和第一遍音乐几乎相同
师：你们听得没错，这一遍音乐和第一遍音乐几乎相同，这种相似旋律反复出现在同一首乐曲中的手法就叫主题贯穿发展的手法，这也是作曲家柴可夫斯基在舞剧音乐创作上的创新之一。举世闻名的天鹅主题贯穿全曲始终，即推动情节的发展，又揭示了人物情感的变化，同时，也使芭蕾舞剧《天鹅湖》在结构上更加完整、统一。
两遍音乐的不同之处又是什么呢？我们从力度上来感受
生：加强了
师：音量上
生：加大了
师：随着力度和音量的加大，悲伤的情绪也随之（PPT表格演示）
生：加深
2．第三次主题呈现
师：第二次主题呈现之后音乐的走向又如何呢？我们继续聆听
教学行为：
播放第三次主题呈现
师：我们又听到了什么？
生：“天鹅”主题
师：没错，“天鹅”主题第三次出现了，这一次老柴省略了主题的发展部分，这个时候的力度、速度、音量、情感又如何了呢？
生：更强了
师：情绪来到了高潮，天鹅使出全身的力气想逃离诅咒，这个时候她成功了吗？（PPT表格演示）
生：有/没有
3．第四次主题呈现
师：我们来听听老柴的处理
教学行为：
播放第四次“天鹅”主题
师：天鹅没有成功冲破魔法，它精疲力尽，缓缓下降回到了天鹅湖边，所以有了第四次主题呈现，同样老柴省略了发展部分，这个时候的力度、速度、情绪又如何了呢？
生：力度渐弱，速度渐慢，情绪回到淡淡的忧伤。
4．完整聆听，并用肢体动作表现
师：至此整首《场景音乐》我们已经分段听完了，“天鹅”主题一共在里面出现了几次呢？
生：4次
师：其中第三次和第四次省略了主题的发展部分，这4次主题呈现预示着无论天鹅怎样努力都无法独自冲破魔法的悲惨命运，接下来让我们换身为天鹅舞动起来，完整的欣赏一遍《场景音乐》注意，随着音乐元素的变化我们的动作幅度也将随之变化。
教学行为：
教师带领学生完整欣赏《场景音乐》并用肢体动作表现，随着音乐元素的变化动作幅度也随之变化（力度、音量加强，手部幅度加大）
四、交响乐队在舞剧中的运用
1．复习交响乐队的编制、主奏乐器和配奏乐器
师：刚才同学们听出了音乐的力度、音量、情绪的变化，造成它们变化的根源是什么呢？
生：主奏乐器的不同
师：我们首先来复习什么是主奏乐器什么是裴邹乐器，演奏出主旋律的乐器是主奏乐器，而其他的是配奏乐器，比如你来唱主题旋律，我们来打节拍
教学行为：
请一两位同学唱“天鹅”主题，其他同学和老师打节拍
师：如果我们把他看成是一个乐器，那他是什么乐器？
生：主奏乐器
师：我们因为没有演奏主题旋律，我们就是配奏乐器
师：而交响乐队主要分为弦乐组、木管组、铜管组和打击乐组、其它器乐组。
教学行为：
PPT展示交响乐队编制图片
复习交响乐队的五个乐器组
①师：接下来考验我们听力的时候到了，听听《场景音乐》中各部分主奏和配奏乐器是什么。首先我们来听第一次主题，演奏主题旋律的是哪个乐器组。
教学行为：
播放《场景音乐》第一次主题
生：木管组
师：是木管组的哪种乐器呢？我们继续听。
教学行为：
继续播放第一次主题
师：我们到底听对了没有呢？来看交响乐队的视频
教学行为：
播放演奏视频
师：在视频中我们除了看到双簧管还看到了小提琴和竖琴，那这些乐器又扮演了什么角色呢
生：配奏乐器
②师：接下来我们来聆听第二部分，为了加强力度老柴又运用了哪组乐器呢？
教学行为
继续播放第二次主题
生：铜管组里的圆号
师：这部分稍稍复杂一点，在主题部分和主题的发展部分所用的主奏乐器各不相同，我们继续聆听发展部分。
教学行为：
播放第二次主题发展部分
生：弦乐组
③师：在第三次主题呈现的时候整个乐队达到了最强，如果你是柴可夫斯基你会如何运用乐队呢？
生：......
师：老柴运用了整个乐队
教学行为：
播放第三次主题视频
④师：在第四次主题呈现的时候有一件乐器在之前出现过，请仔细聆听。
教学行为：
播放第四次主题音频和视频对比发现答案
师：如此宏大的交响乐队在舞剧音乐中的运用也是柴可夫斯基的一次大胆的创世革新。使人物情绪情感的变化得到淋漓尽致的展现。
2．完整呈现《场景音乐》
师：接下来我们来做一个相当于角色扮演的小游戏，我们分成3个组别，每个组别分别代表木管组-双簧管、弦乐组-大提琴和铜管组-法国圆号，每次主题呈现的主奏乐器对应的组别就起立用肢体动作表现音乐，看看我们能不能完美的奏响这首优美的《场景音乐》
教学行为：
把学生分成3组，每组分别代表双簧管、大提琴、法国圆号
完整播放《场景音乐》，教师带领学生每次主题旋律呈现的主奏乐器对应的组别就站立起来用肢体动作表现音乐
3．总结
师：《天鹅湖》成功打破了单旋律加伴奏的传统，运用主题旋律反复的手法，开创了芭蕾音乐的优秀典范，为交响芭蕾音乐奠定了基础。今天我们只是欣赏到了一首《天鹅湖》选曲，在这部舞剧中还有很多著名的音乐片段，比如《四小天鹅舞曲》、《西班牙舞曲》、《拿波里舞曲》等等，如果同学们感兴趣可以利用课外时间继续体验，甚至可以到剧院里去近距离的欣赏，同学们再见。