第5课 书为心画——中国书法 课件-2021-2022学年高中美术人教版（2019）美术鉴赏(共37张PPT)

(共37张PPT)
书为心画
——中国书法
第五课
高一 美术鉴赏
阅读并识读这件书法作品：
* 信上写了什么 内容？
* 表述什么意思？
* 字是什么书体？
* 有何艺术价值？
《苦笋贴》（绢本） 25.1厘米*12厘米
【唐代】 怀素 上海博物馆藏
“苦笋（筍）及茗异常佳，乃可径（迳）来。怀素上”
“苦竹之笋和茶的口味非常好，你可以直接送来。怀素敬上”
字体：草书
艺术价值：
书法俊健、墨彩如新、笔画娴熟、字圆锋正、精炼流逸，又走蛇舞龙
的变化之美。直通二王书风，是怀素传世书迹中的精彩之笔。清吴其贞
《书画记》评：“书法秀健，结构舒畅，为怀素超妙入神之书。”
怀素：唐代书法家、僧人，字藏真，本姓钱，长沙（今属湖南人）。精勤学术，以善“狂草”出名。相传秃笔成冢，并广植芭蕉，以蕉叶代纸练字。好饮酒，兴到运笔如骤雨旋风，飞动圆转。虽多变化，而法度具备。其狂草继承张旭，又有新的发展。谓之“以狂继颠”，并称“颠张醉素”。善以中锋作大草，率意颠逸，千变万化，然不离魏晋法度.
《苦笋贴》的书法特点：
“乃”字的大力夸张；“常”字的粗壮劲健；“筍”字的瘦劲婉转；“迳”字的快速回绕。
每行字自上而下用笔渐重，笔画渐粗，同时字形由长变短。由放而略收。再从
整体上看，上轻下重，上疏下密，上虚下实，呈现出矛盾的对比与统一。形成了由
远及近，由山下仰望高山的视觉效果。
放纵
收敛
汉字书法作为一门艺术，应从哪几方面进行欣赏？
书为心画
——中国书法
西汉哲学家杨雄：“书为心画”。书法是书写者性格、德行、情感的反映。
“字如其人”，一个人的字迹是其心理状态的体现。
书法四要素：笔法、结体、章法、墨法
一、笔法
又叫用笔，是指写字时控制毛笔的运动。指书写点画的用笔或运笔的方法。
笔法关系到字体笔画、线条的角度、力度和速度，是书法技巧中最基本、最重要
的内容之一。也是书法入门的基本功之一。
毛笔柔软且具有弹性，因此行笔过程中产生了三种主要的行笔方法：
1.平动：在书写过程中，笔与纸的距离不变，没有上下运动。垂直方向、运动空
间单一，属一维空间运动。 如：小篆（中锋用笔）
2.提按：笔有上下运动，有提有按。垂直和平动运行，属二维空间运动。
如：隶书、楷书（兼有平动和提按）
3.绞转：书写时，笔毫在纸面上旋转运动。有平动和旋转运动。
如：行书、草书（线条活泼多变）
平动、提按、绞转
在三种笔法中，笔锋是如何表现的？
你对绞转是如何理解的？
使转：通过毛笔与纸的接触角度变化来营造中锋与侧缝
的变化，从变化中使转出不同的转折线条。即“变锋法”。
在不改变毛笔与之接触角度的前提下，用手指轻微转动笔
杆来完成使转。即“捻管法”。
绞转：是使转的第二种写法，这种笔法是由篆书和隶书
演变而来的。多用于草书。通过笔画的灵动转变有效营
造出草书的独特美感。
观察篆书“南”、楷书“唐”、行书“增”三字的线条分别对应哪些笔法？
《白氏草堂记》中的“南”字
清代 邓石如
《麻姑山仙坛记》中的“唐”字
唐代 颜真卿
《频有哀祸帖》中的“增”字
东晋 王羲之
平动
提按
绞转
比较钟繇《贺捷表》与颜真卿《麻姑山仙坛记》在起收笔上的异同：
《贺捷表》 三国 钟繇
《麻姑山仙坛记》唐 颜真卿
用笔：纵向笔画短促，横向笔画伸展。字内没有长的
横向笔画，字形横阔，势巧形密，笔力劲健。顺势尖锋
入笔，稍顿，然后锋藏于画中直行，至笔画末尾处顺势
收笔，力达笔端，行笔过程中按如打桩，提如拔钉。
用笔：横画斜体，方起笔，圆藏锋收笔，
竖笔不尽相同；撇画，撇逆锋着纸，力随
笔行，渐行渐收，骨风沉着雄健；钩短小
犀利，有些出锋，有些隐藏，含蓄委婉，
内含筋骨，隐
显锋势；折画
由横笔和竖笔
组成，圆折顿
笔缓慢折笔。
线条变化不大。
归纳：
笔法是书法的线条
美感，书写者在运
笔中角度、速度和
力度的不同，影响
线条效果的丰富变
幻。
唐代书法家孙过庭《书谱》中说：“一画之间，变起伏于锋杪miao；一点之内，
殊衄nv挫于毫芒。”认真观察二贴，体会王羲之书法曲线道美流转、折线劲健挺拔
的特点。
《初月贴》（纸本） 东晋 王羲之 辽宁省博物馆藏
《频有哀祸贴》（纸本）东晋 王羲之 日本前田育德会藏
只有博涉多家，
自己写字才笔笔有来
历，字字有出处。具
体到每笔每画。“一画
之间”必须有“变起伏”，
书写时，要明白在什
么地方“锋杪”；“一点
之内”一定要“殊衄挫”。
在最要紧的“毫芒”，
一画要有高低起伏，
一点要有扭和挫不同
的动作。一个点，不
管向左向右，通常就
是两个动作，一扭或
一挫。
锋杪：用笔抑扬顿挫，提按起伏，有线条的节奏感。
毫芒：毫毛的细尖。
二、结体
结体又称“结字”、“间架结构”。具体指每个汉字点画之间的安排与形势的布置。
汉字起源于摹物状形，结体相对自由，但都遵循均衡稳定的原则。
汉字的演变：
汉字七体：甲骨文（商）——金文（周）——小篆（秦）——
隶书（东汉）——楷书（魏晋）——草书（西晋）——行书（东晋）
甲骨文：刀刻，笔画细，大小不一。“最早的汉字”。
金文：笔道肥粗，弯笔多。因铸刻在钟鼎上，也叫钟鼎文。
小篆：结体端庄，笔画横平竖直，粗细基本一致，装饰性强。又称秦篆。
隶书：蚕头雁尾，一波三折。又称佐书。
楷书：结体方正，笔画平直。也称正楷、真书、正书。
草书： 结构简省，笔画连绵。今草又称“一笔连”。
行书：端正平稳，放纵流动。分为行楷和行草。
日、月、车、马“汉字七体”
P39“马”字的字体演变排序
篆书、隶书、楷书在字形结构上有何区别？
篆书 《石鼓文》 战国
隶书 《张迁碑》 东汉
楷书 《颜勤礼碑》 唐 颜真卿
字形多取竖长方形，体势整
肃，端庄凝重，笔力稳健。石与
形，诗与字浑然一体，充满古朴
雄浑之美。比金文规范、严正，
是金文向小篆发展的过度体。
通篇方笔，方正劲挺，棱角分
明，结构严谨，笔法凝练，书风端
正、朴茂，方劲雄浑。初看稚拙，
细品精巧。章法、行气灵动，沉着
有力，古朴异常。
用笔横细竖粗，藏头护尾。
方圆并用，结体端庄大方，宽
绰舒展，拙中见巧。气息浑厚
雄健，生机勃勃，代表盛唐审
美风尚。
同为楷书之间的结构也有差异：
结构方正，茂密。笔画橫轻竖重，笔力浑厚、
挺拔，开阔雄劲。横画与竖画对比强烈，所有
点画、提按比较明显，总体结构平正饱满。其
独特美感是雄伟、浑厚、博大。
字形修长，内紧外松，左收右放，刚劲挺拔。
以方为主，点画挺拔，笔力凝聚。既欹侧险峻，
又严谨工整。欹侧中保持稳健，紧凑中不失疏
朗。
颜 体
欧 体
你对“中宫”是怎样理解的？
中宫收紧：并非全部都往中间靠，长此以往，字势越写越死。笔画应穿插
有度，应理解为整个字的重心，而非着眼于一笔一画之间。
对比欧体和颜体，观察它们的“中宫”有何差异？
中宫放松
向式结构
中宫收紧
背式结构
你认为写好一个字，首要是用笔还是结构？
用笔和结构这两方面都随时代的变化而变化。不论是用笔还是结构，都是
书法学习者必须学习和掌握的部分。而中国的书法是一门讲究传统技艺的一门
学问。内部各个要素必然互相联系，互相影响和继承发展的。对于书法学习者
首要任务就是解决结构问题，要有先后性，而大部分情况下，笔法应优先于结
构。
归 纳：
了解不同书体的特点，加深对书体演变的理解。在鉴赏书法作品时比较
用笔和结构的特点，增强对中国书法形式美感的感悟能力。
三、章法
章法是指安排布置整幅作品中，字与字，行与行之间呼应、照顾等关系的方法。
“字里金生，行间玉润”——就是书写时处理好字中之布白，逐字之布白，
行间之布白。使点画与点画之间顾盼呼应。字与字之间随势而安，行与行之间递
相映带，神完气畅，精妙和谐。
鉴赏书法作品的章法，关键在于“势”和“行气”的把握。
势：即在是写一个字时所要构建或形成的姿势，就是画出一个单字的轴线，
轴线的位置表明这个字的倾斜方向，带有一种运动的趋势。
行气：就是贯穿在一幅书法中，行与行之间的气势。把每一个单字的轴线
延长，并把相邻两字的轴线相交，形成每行字的轴线，贯通上下字之间的“势”
就是行气。如：P40清代 王铎的《草书五言诗轴》
区别：“行气”是从章法层面考虑的，涉及到行与行之间的安排组合。“书势”是
在书写过程中涉及到笔法方面。
观察北宋 米芾《蜀素贴》中的“霄”字（P39），说出你的理解：
整个字的字势向左下倾斜，中间收紧。书写时，注
意“雨”字头的内部空间，短横变为“横点”，短竖左边变
为一点；下面“肖”字的竖与“雨”字头的竖错位，不能在
一条线上；“月”字的撇，向外弧状，向右倾斜并回笔，
横折钩的钩略重，向左行笔顺势钩出，两短横变为两点
并注重变化。
字汇集到一起时，字与字，行与行之间产生了怎样的相互关系？
一般要求笔断意连，连缀成行，积行成篇。在文字的上下、左右、首尾的
书写中，既有变化，又能和谐。就势而为，错落有致，格局协调。
表示“行气”的轴线，是一直到底？还是有断有连、左右摆动？
借助轴线可以清晰地看到轴线图与“行气”。线条地运动节奏及创作情感密
不可分。轴线地左倾右倾角度会有变化。如：稍正稍斜或正中有斜或强烈地倾
斜。创作时行气地动荡起伏也随之变化。这些轴线无一雷同，各逞风姿。
赏析北宋米芾的《蜀素贴》章法的“行气”与
清代王铎的《草书五言诗轴》有哪些异同？
《草书五言诗轴》（纸本）清代 王铎
《蜀素贴》（局部 ）
（绢本）
北宋 米芾
亦称《拟古诗贴》，被后人誉为中华第一美
贴，系中华十大传世名帖之一。章法上，紧凑的
点画与大段的线条交互出现，流利的笔势与涩滞
的笔触相生相济，风樯阵马的动态与沉稳雍容的
静意完美结合，形成了《蜀素贴》独具一格的章
法。行气从容流转，跌宕多变，每个字都微微向
左斜欹，一段段轴线都未连通，但整体行列气脉
贯通。虽然每个字倾斜角度不同，但大体上平行。
若考察各行连线，可见一行行的轴线无一雷同，
各逞风姿。
笔势连绵，
字间虽连带不
多，但笔断意
连，行气贯通，
运笔流畅，顿
挫、回旋，变
化多端。笔法
方圆并举，用
墨或涨或渴，
散乱之间又有
章法可寻，左
之右之，收放
自由，情绪跌
宕，酣畅淋漓。
对明代董其昌的《谢惠连雪赋》与
明代徐渭的《行草应制咏墨图》的章法分析：
《谢惠连雪赋》（绢本）明代 董其昌
《行草应制咏墨轴》（纸本）明代 徐渭
笔画圆劲透逸，平淡古朴。用笔精到，
始终保持正峰，少有偃笔、拙滞之笔。章
法上，字与字，行与行之间，分行布局，
疏朗均称。用墨枯湿浓淡，尽得其妙。
整幅
作品书写
很“满”，
行距、字
距都写得
密实，笔
墨纵横，
龙飞凤舞，
不可一世，
满纸烟云。
归纳：
了解章法的含义，及其
对书法的意义，进一步深入
对书法的理解。
四、墨法
墨法的运用源于中国宣纸的特性，产生了用墨方法的特殊审美情感。“墨分
五法”讲的是墨有焦、浓、重、淡、轻。又有枯、干、渴、润、湿的用墨用水程
度和轻重之分。
浓墨：笔沉墨酣，力度充沛。 常用书写篆、隶、楷书体。（如：清 金农）
淡墨：淡雅隽juan永,清新飘逸。常用书写草书、行书等书体。（如：明 董其昌）
枯笔：干墨疾书，笔触毛而不光。
润笔：润泽的墨色从点画中湿润晕化。
涨墨法：（清 王铎 发明）
由于毛笔蓄墨很多，墨在字中间晕开，使字的边缘呈不规则形。有时笔画之间的空
间完全被墨晕没，简洁形华，避免琐碎，造成点、线与墨块的对比，纵而能敛 ，势若不
尽，意味无穷。因墨色变化丰富，从而产生强烈的节奏感。
渴笔：又称“干笔”，笔枯少墨。渴笔中见润泽，枯笔中见老辣。
浓墨
淡墨
涨墨
枯笔
请分别指出下面书法作品的用墨？
不同的墨色所带来怎样的视觉效果及区别？书者为何选择这样
的墨色？表达出怎样的感想？
风格雄健者喜用浓墨，淡雅秀逸者喜用淡墨。用浓墨之字沉酣丰腴，神凝韵
厚又能力透纸背。用淡墨之字予人清淡古逸之韵，可表现清和清雅的意境。书迹
清单古雅、秀逸淳和，透露出飘然欲仙，不染凡尘烟火气息。
墨法并不只是浓淡两极，而有多种变化。水墨结合形成润墨，墨色常从点画
中晕化开来。行笔快捷灵动，不可凝滞。润墨使点画有丰腴圆满但不臃肿的韵致，
浑厚华滋，加上枯笔的配合使用，包括飞白、枯笔和渴笔等能较好地体现出沉着
痛快的气势和古拙老辣的笔意。在运动中有意识使墨干一点，用笔迅猛摩擦纸面，
笔画呈现出毛而不光的形状。笔触疾中带涩，枯中有润，似干实丰，所谓“干裂
秋风”。在用墨过程中，浓淡并没有定规，完全以书写态势变化为转移。
名作欣赏：
《兰亭序卷》（冯承素摹本）（纸本）24.5厘米*69.9厘米 （28行、324字） 东晋 王羲之 故宫博物院藏
用笔遒劲、爽利，结体潇洒秀美，自然蕴藉，风格飘逸灵动，姿媚中含骨力。
“天 下 第 一 行 书”
“天 下 第 二 行 书”
《祭侄文稿》（纸本）28.3厘米*75.5厘米 （23行 234字） 唐代 颜真卿 台北“故宫博物院藏”
书写洒脱率意，气息自然生动，显示出颜真卿深厚的技巧功力。通篇用
笔之间情如潮涌，书法气势磅礴，纵笔豪放，一气呵成。
“天 下 第 三 行 书”
《寒食帖》（素笺本） 18.9厘米*34.2厘米 （17行 129字） 北宋 苏轼 台北“故宫博物院藏”
通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔。
归 纳：
分析墨法的形式美感，“浓、淡、枯、润”在相应书体中的具体运用，体会其文化意蕴。
课堂总结：
书法是从日常书写实践中产生出来的艺术，可读性是首要的原则。鉴赏书法
一是“形”，它包括了点画线条以及由此产生的空间结构。二是“神”，它是在“形”
的基础上体现作者的喜怒哀乐。二者相得益彰，因此我们说“书为心画”。
为什么建议大家业余时间练书法！
一、缓解压力，调节情绪
同学们在当前的情况下，学习压力大，容易在我们心中产生压抑情绪。而我们要会寻找缓解压力方法。书法则是所有方法中最为养生的一项。心情低潮时大笔一挥，心思浮躁时小楷落纸，一笔一划，让心思沉淀，让心灵静放，工作的烦恼和负面情绪都在刚柔并济的笔尖中渐渐消散。
二、修身养性，调心静气
从古到今，为什么大多书法家都长寿？因为练书法陶冶心灵，对身心优化有很好的帮助，通过练习书法，让我们身体舒适，让我们心情愉快，久而久之，你在同学前的气质，你的学习面貌都会得到改善。
三、提升自信，肯定自我
我们观察一下身边的同学，那些能写手好字的人，大多才华出众，常被人夸作“才子”“才女”，而这样的才气，通过书法很容易实现。你也可以写一手好字，多一项技能，多一份才气，让你获得更多自信。
四、提高素养，滋养情怀
练习书法，是一次高尚经典文化的修行，在这过程中，你还可以广为汲取古典诗词、文学、历史、美学等文化养分，提高你的文化素养，数千年中华文化精华滋养心中。
五、实惠划算，便利优美
梁启超说过：“书法是最优美最便利的娱乐工具”。当前而言，大家主要成本就是资金和时间，而练书法，耗资少，可以在碎片化的时间里完成，提笔就写，想停就停。
所以，我诚恳地建议同学们在课余时间里练练书法！你将变得更加优秀！
书法作品的样式：
条 幅
横 幅
扇 面
扇面，分折扇和团扇两种
对 联
中 堂
条 屏
成组的条幅，也称“条屏”
竖行书写的长方形的作品
又称“楹联”“对子”“联语”
册 页
长 卷
斗 方
镜 心
是指把斗方加工而成的圆形的作品
是竖行书写的正方形的作品
报 头
题 签
书籍、杂志的封面题字
匾 额