第4课 画外之意——中国传统花鸟画、 人物画 课件-2021-2022学年高中美术人教版（2019）美术鉴赏(共30张PPT)

(共30张PPT)
画外之意——中国传统花鸟画、 人物画
高一年级 美术
第四课
传统花鸟画
在写生技巧方面达到了怎样的高度？
写生珍禽图
[五代]黄筌
乌龟壳的坚硬
蝉翼的透明
鸟羽的整齐
麻雀起飞的神态
这真的不是照片吗？
画面中最精
彩的部分在哪里？
较之写实更追求写生
即花鸟的生机意趣
传统花鸟画的“写生”是对客观物象的简单呈现吗？
墨梅图 [元代] 王冕
吾家洗砚池头树， 个个花开淡墨痕。 不要人夸好颜色， 只留清气满乾坤。
自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，学得满腹经纶，
能诗善画，多才多艺，屡次应试不第，绝意功名利禄，归隐山林，
以卖画为生。
性格特征:孤傲、淡泊名利、鄙视权贵。
传统花鸟画是如何“缘物寄情”“托物言志”的？
花鸟鱼虫有着与人相类的性情、气质。
是缘物寄情、托物言志的总要载体。
元代以来愈加侧重笔墨和精神的强调。
积极阳光
华丽富贵
不畏严寒
为什么选择梅花？跟他的性格有什么联系？寄托了他怎样的情感？
写生花鸟：活者，生动也。脱者，笔笔醒透，则画与纸绢离。
题材 布局 造型 赋彩
[清代] 朱耷 荷石水鸟图
白眼
切!
谈谈你对“活”“脱”与“形”“神”关系的理解？
中国传统花鸟画借助笔墨韵味和情趣
抒发画家精神追求与情感表达，是
“缘物寄情”也是“托物言志”。
悲哀
含蓄的悲哀
介于悲、愤之间
含蓄的快乐
快乐
两湾似蹙非蹙罥烟眉，一双似泣非泣含露目。 态生两靥之愁，娇袭一身之病。泪光点点，娇喘微微。 闲静似娇花照水，行动如弱柳扶风。心较比干多一窍，病如西子胜三分。


“一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉”“粉面含春威不露，丹唇未启笑先闻”
宋代画史著作郭若虚《图画见闻志》中记载一则故
事：唐代汾阳王郭子仪的女婿赵纵曾先后请著名画家韩干、周昉为其画像。郭子仪把两幅画挂在一起分不出优
劣。有一天女儿归家，郭子仪问她：“画的是谁呀？”女儿答：“赵郎也。”郭又问，哪个最像，女儿回答，二画皆似，而后者更像，原因是前者（韩干所画）空得赵郎状貌，而后者（周昉所画）能兼得赵浪情性笑言之姿态。郭子仪笑道，今天终于分出两位画家的高下了.
传神写照——人物画
作品描绘中国封建社会上层妇女应有的道德品范，并在画旁书
写相应的真言，图文并茂。现存九段。虽然带有教化性质，但
对人物形象和生活场景的再现真实而生动。线条细劲圆转，放
佛春蚕吐丝，故称为“游丝描”。
女史箴图 （绢本设色） 全图24.8cm×348.2cm 【东晋】 顾恺之 英国伦敦大英博物馆藏
画面描绘了唐代宫廷妇女的形象。
她们装束华丽、仪态雍容、气质娴雅，
人物个性化的特征不是画家表现的重点。
簪花仕女图（绢本设色）46cm×180cm 【唐代】 周昉 辽宁省博物馆藏
永乐宫三清殿朝元图（局部）（壁画）
【元代】 马君祥等 山西芮城
三清殿三面墙壁上描绘了286位天界诸神，分为东西两列。布局宏伟，气象庄严。
中国古代人物画
韩熙载夜宴图
画家为什么要创作这样一幅作品？他的创作目的是什么？
作者顾闳中是五代时期的宫廷画家，这幅画是他奉命南唐后主李煜的圣旨创作的。因为当时南唐高官韩熙载经常在家宴请宾客，歌舞升平，引起了很多人的猜忌，所以李煜就派遣顾闳中前去探访，并且布置他一个任务，让他暗中观察记录韩熙载的生活。顾闳中果然不负所望，凭着自己的目识心记，默写了这幅值得我们永久回味的传世佳作。
韩熙载又是谁呢？
韩熙载出身北方望族，才华横溢，有着远大的政治抱负。却饱受猜忌和排挤，为躲避政治上的迫害，他纵情声色，以消极颓废的生活状态示人，以求自保。
观舞
听乐
休憩
散宴
轻吹
为什么以长卷的形式来表现？
这五个画面是在同一时空发生的事情吗？画面背景空间处理有什么特点？
长卷形式视觉效果：突破时间空间限制
场景选择加强了对人物精神的寄托
传统人物画是如何传达人物的神情意态的？形与神是什么关系？
形神兼备
他是怎样的神情呢？
5
2
3
4
1
主要用了哪些颜色？
[五代] 顾闳中
韩熙载夜宴图
清·禹之鼎《幽篁坐啸图》
整个画面是参照唐代王维《竹里馆》诗：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照”的诗意创作的。画中的王士祯着古人衣冠，在静夜独坐竹丛中抚琴吟诗，连衣纹画法也用了古人的兰叶描，以此突出王士祯的诗人学者气质。
这是一幅水墨写意的人物画，画一名袒胸露腹、自由自在的仙人醉酒以后踉跄步态。以淋漓的泼墨画出人物的服装，看似随意，实则于表现衣着的质感、结构与人体姿态方面很是严谨的。以细笔勾出的五官像是紧缩到了一起，夸张的漫画式表现手法很富于幽默感。
梁楷 《泼墨仙人》
遗貌取神
这是一幅反映我国北宋晚期城市社会风貌和人民生活的古代杰出社会风俗画长卷。画卷长五米多，从清明时节汴梁（今河南开封）郊外的农村开始，画到繁忙的汴河漕运，再到繁华的都市街巷，既反映了节日的风情和市井的繁荣，又把水陆交通的集合点“虹桥”作为全画的高潮表现，给我们留下了极其珍贵的中国古代形象生动的社会风情画面。
清明河上图（局部）（绢本设色）全图24.8cm×528cm 【北宋】 张择端 故宫博物院藏
艾灸图（绢本设色）68.8cm×58.7cm 【宋代】 李唐 台北“故宫博物院”藏 画面描绘了古代江湖郎中为村民治病的场景。郎中手持艾条，专心施灸，背后有童子准备膏药。患者做在地上，袒露上身，张口皱眉，显得极为痛苦，旁边三人牵臂踩腿，不让他动弹，面露同情之色。
小结：
不论花鸟画还是人物画，中国画家在创作时都未曾止步于对外形的描摹，以形写神是他们一贯的追求。正如画家潘天寿所说，“东方绘画之基础在哲理，西方绘画之基础在科学。根本处相反之方向而各有其极则。”不能套用西方古典主义绘画的理论和标准来衡量中国传统绘画的价值。中国传统绘画承载着人伦教化、修身养性的功能，不追求视觉感官的刺激，而注重形式的探索和意趣的传达。中国画往往是内敛的、抽象的，需要静下心来品读。想要真正欣赏中国传统绘画，必须体会古人的创作理念，理解绘画背后的中国文化和历史。反过来，通过欣赏中国传统绘画，也可以令我们与先人文脉相承、心灵相通。
题材 布局 造型 赋彩
问题探究
传统花鸟画的“写生”是对客观物象的简单呈现吗？
传统花鸟画是如何“缘物寄情”“托物言志”的？
传统花鸟画在写生技巧方面达到了怎样的高度？
传统人物画是如何传达人物的神情意态的？
传统人物画中形与神是什么关系？