当代发达国家艺术课程及发展趋势
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课件55张PPT。 当代发达国家艺术课程及发展趋势 探索的问题
1．各国艺术课程的设置有哪些方式？
2．为什么会产生视觉(影音)文化艺术教育？它有哪些
特征？
3．艺术教育究竟有哪些功能？
4．未来艺术教育将呈现怎样的趋势？本章的主要目的
本章将提供与上述问题相关的基本信息，阐述各发达国家艺术课程的设置方式，论述视觉文化艺术教育产生的背景与特征，描述社会的发展将对艺术教育产生的影响，并从开发大脑的角度论述艺术教育的功能。
以此为基础,加上相关信息的收集和分析，我们将对发达国家的艺术课程有清晰的认识和深刻的思考，并能全面的勾画出艺术教育整体轮廓，从而对艺术教育的发展和趋势有较宏观的认识。20世纪末至21世纪初后现代主义教育思潮的影响第一、艺术教育列为学校的核心课程或必修课程。
第二、艺术教育被认为是促进社会进步的教育，是培养具
有创意及多方面技能的国民的重要环节之一。
第三、以生活技能为本的课程代替以内容为本的课程，并
强调课程的统整。
第四、对艺术的认识不仅仅局限于艺术品与艺术家，还应
认识艺术在社会中的角色和作用等，艺术的价值在于
促进对文化与社会面貌的深层认识。
20世纪末至21世纪初后现代主义教育思潮的影响 (续) 第五、以情境学习取代直线形式的艺术史学习，
认为采用情境学习的方法学习艺术史，能
比较全面地了解艺术与社会的相互关系。
第六、消除高雅艺术与大众艺术的分界。
总之，在后现代课程观念的影响下，学校艺术课程更注重艺术与文化及社会的联系，设计一种开放的、既能容纳又能扩展的艺术课程，成为世界各国学校艺术教育改革的焦点。
艺术学科群课程
美国《艺术教育国家标准》(1994)
幼儿园至十二年级
澳洲《全国课程规划》(1993)
艺术教育课程
日本高中艺术学科美国《艺术教育国家标准》美国人口约2亿8800万，包括了世界各地的传统及文化。每年约有100万合法的新移民进入美国。美国一向致力为所有5-17岁的儿童和青少年提供免费的公立教育，5300万学龄儿童都能在学区内就学。美国50个州的教育方式不尽相同，各学区的课程也不尽相同。近几十年来，艺术教育在中小学的地位已明确提升。
《艺术教育国家标准》，亦称“全面综合的艺术教育”，是美国学校艺术教育有史以来第一套在联邦政府直接干预下，由四门艺术学科教育的全国性组织研制的课程标准。这一课程标准的研制工作从1992年开始，1993年曾分别公布四门艺术学科标准的初稿和讨论稿，最后于1994年定稿并出版。
《艺术教育国家标准》按照1994年通过立法程序的《2000年目标：美国教育法》的要求制定并出台。其根本宗旨是，为了从一个方面改进和提高美国的教育质量，使美国的教育到2000年时达到美国总统克林顿和教育部长赖利提出的“世界级水平”。
音乐：幼儿园至四年级的内容标准
1．独立地和与他人合作演唱一套各类曲目。
2．独立地和与他人合作用乐器演奏一套各类曲目。
3．即兴创作旋律、变奏和伴奏。
4．在具体的指导下作曲和改编。
5．读写乐谱。
6．音乐听赏、分析和描述。
7．评价音乐和音乐表演。
8．理解音乐与其他艺术和艺术以外的其他学科之间的关系。
9．理解音乐与文化和历史的关系。
成就标准：唱歌、演奏乐器。音乐律动和创造音乐是学生获得音乐技能和知识的最佳途径。读写乐谱的学习能使学生发展起独立地和与他人共同探索音乐的技能。欣赏、分析和评价音乐是音乐学习的重要基石。此外，为了充分地参与多元化的全球社会，学生必须理解他们自己的及其社区内外其他民族的历史和文化遗产。由于音乐是人类文化的一种基本表现形式，每一个学生都应该有权进入平衡、综合、有序的音乐学习方案。舞蹈：五年级至八年级的内容标准1．识别和表现出舞蹈表演中的各种动作要素和技能。
2．理解舞蹈设计的原理、过程和结构。
3．理解舞蹈是意义的创造和交流的一种方式。
4．在舞蹈中应用并表现出批判性和创造性思维技能。
5．表现和理解各种文化和历史时期的舞蹈。
6．建立舞蹈与健康的生活之间的联系。
7．建立舞蹈与其他学科之间的联系。
成就标准：五至八年级的学生发展着他们与其他人以及整个世界之间关系的意识，其结果表现在他们对舞蹈的反应中以及对风格细节和舞蹈设计结构的感知中更富有思想，并反映在各种交流之中。舞蹈学习培养对舞蹈所产生的文化或时期的独特和宝贵的领悟力。通过了解各种社会的和各种文化的经验、动作概念和舞蹈活动过程，学生学会舞蹈与其他艺术形式的综合。 戏剧：九至十二年级的内容标准 1．基于个人的经验和传统、想象、文学和历史，通过即兴、书写和剧本的精加工，进行剧本写作。
2．通过即兴和非正式或正式作品中对人物的编排和扮演进行表演。
3．通过构想和实现非正式或正式作品的艺术处理进行设计和制作。
4．通过对戏剧文本的阐释和非正式或正式作品的组织和排练进行演。
5．通过评价和综合用于论证艺术抉择的文化和历史信息进行研究。
6．通过对传统戏剧、舞蹈、音乐、视觉艺术和新艺术形式的分析，比较和综合各种艺术形式。
7．分析、批评和构思非正式和正式的戏剧、电影、电视和电子媒体作品中的意义。
8．通过对戏剧、电影、电视和电子媒体在过去和现在的角色的分析，理解戏剧的背景。
成就标准：在九至十二年级阶段，学生把戏剧作品是作为对主活的隐喻来看待和构思的。即戏剧蕴藏着含蓄的意义、对生活的并置、两可和多样的阐释。通过对戏剧的创造、表演、分析和批判，他们发展着对包括全球问题在内的更为宽广的世界观。由于所有形式的戏剧都反映并影响着生活，学生应该学习有代表性的戏剧文本和表演及其在历史中的地位。课堂教学在此阶段更为正规化，水平较高的学生则直接参与戏剧、电影、电视和电子媒体作品的制作。视觉艺术：幼儿园至四年级的内容标准
1．理解和应用媒体、技法和过程。
2．运用结构和功能的知识。
3．选择和评价一定范围的学科材料、符号和观念。
4．理解视觉艺术与历史和文化的关系。
5．思考和评估他们的和他人作品的特点及优缺点。
6．建立视觉艺术与其他学科的联系。
成就标准：在幼儿园至四年级阶段，年幼的儿童以极大的热情对视觉艺术教学所提供的艺术材料进行实验，对各种观念进行探究。他们在艺术作品的创作和共享过程中表露出欢乐和兴奋。创造是这种教学的核心，学生学会用各种工具、过程和媒体进行工作。他们学会在视觉天地的探究中协调他们的双手和头脑，他们学会抉择，以强化观念的交流。他们的自然好奇心得以促进，并习得意志力和持恒心的价值。
“全面综合的艺术教育”教学法，包括四大要素：学生的知识、教育理论、学校实务和艺术内容。其中，艺术内容取材于各艺术领域：包括艺术史、美学（艺术哲学）、艺术批评和艺术产出（艺术创作）。由于这一教学法结合了完备的理论及宣传平台、各专业组织的支持，并发展出全国艺术教育的实施架构，因此大幅强化了全美各地的中小学艺术教育。澳洲的《全国课程规划》1993年，澳洲教育委员会制定了《全国课程规划》。
在这一规划中，艺术教育课程是学校教育的八大学习范畴之一。
要求每位学生都必须获得视觉艺术、音乐、舞蹈、戏剧、媒体艺术的经验，高中阶段的学生可以专注发展某一特定艺术的兴趣。 日本高中艺术学科分科目的艺术课程
英国 《1998年教育改革法案》
《美术及音乐课程标准 》(1993-1995)
日本 中小学美术&音乐《学习指导要领》
(1998, 2002年开始实施)
新加坡 中小学美术&音乐课程英国《1998年教育改革法案》1998年，英国国会正式投票表决通过了一份重要的教育法令文件，即《1998年教育改革法案》。它是英国教育史上最重要的教育法案。法案以法令条文的形式规定，从1989年起全国所有公立中小学实行统一课程。这在英国教育史上是一项重大的改革，因为在此之前英国的中小学课程是由地方教育当局和学校自行确定的。
法案规定，英国的公立中小学要开设两类课程：核心课程（Core Subjects）和基础课程(Foundation Subjects)。核心课程包括：英语、数学、自然科学3门课；基础课程包括：现代外语、技术、历史、地理、美术、音乐、体育7门课，共10门课。
法案指出开设这些课程的目的：
（1）促进学生在精神、文化、智力和身体方面的发展；
（2）为学生今后的成人生活预备机会、责任感和经验。英国《国家美术课程标准》（1995）
其学习计划(Programme of Study)的特点为：
根据每一关键阶段提出学习目标；
强调发展实践能力、想象能力和创造能力；
注重引导学生认识周围环境里美术、工艺和设计的作用。
英国《国家音乐课程标准》(1993)两个目标：
第一，表演和创造：表演和创作音乐的能力的发展；
第二，知识和理解：音乐历史和理论知识理解以及聆听欣赏音乐能力的发展。
这份国家课程目标引起许多争论，引起英国音乐家和音乐教育者的不满，认为它过分强调历史和理论学习，对其他音乐文化仅做了一般性的介绍，还是以欧洲音乐艺术为核心。
针对这种情况，英国在1993年对《国家音乐课程标准》进行了修订。目前的文件将两个目标定义为：
第一，“表演和创造：在理解的基础上提高表演和创造音乐的能力”；
第二，“聆听和欣赏：提高聆听和欣赏音乐的能力，包括音乐历史知识”。
并指出，音乐课程所选用的教学器材能够扩展学生的音乐经验和知识，提高他们对丰富的文化传统的理解力。日本《学习指导要领》(1998)这一《学习指导要领》在2002年开始实施。
新《学习指导要领》的图画工作编?美术编在继承创造主义美术教育运动思潮的基础上，针对对信息社会的特点，强调开展与终身学习相应的美术教育活动。
小学图画工作科的目标为：“通过表现和鉴赏活动，在体验制作的喜悦的同时，培养造型创造活动的基本能力，培育丰富的情操。”内容分为表现与鉴赏两大领域。
中学美术科的目标为：“通过广泛多样的表现和鉴赏活动，体验美术创造活动的喜悦，培育爱好美术的情感，与此同时，丰富感性，发展美术的基本能力，培养丰富的情操。”
音乐小学音乐科的目标为：“通过表现和鉴赏活动，培养爱好音乐的情感和对音乐的感性，与此同时，培养音乐活动的基本能力，培育丰富的情操。”内容分为表现与鉴赏两大领域。
中学音乐科的目标为：“通过广泛多样的表现和鉴赏活动，培养爱好音乐的情感，与此同时，丰富对音乐的感性，发展音乐活动的基本能力，培养丰富的情操。”
新加坡小学美术课程新加坡小学“美术与工艺”课程:
以个人为起点，每一个年级均有一个主题要求，即按下列要求逐年级展开。
课程大纲对学生作业的评价作了比较明确的规定。
初中“视觉艺术”课程旨在培养学生的视觉知识，以及通过对审美基础课程的学习，增加对视觉艺术的热爱。
初中课程建立在小学的基础上，将继续保持发现、表达和评价，促使学生在高中阶段形成自主学习的能力，培养对更多的多样化主题的个体感知能力。
这三个领域是有机联系而非相互独立的。新加坡音乐课程新加坡音乐课程主要目的为：
第一，发展学生对本土和全球文化的音乐的理解，培养开阔的音乐观，以及知觉音乐和日常生活的关联性。
第二，发展学生的创造力和批判性思维的技能。
第三，发展个人和群体表现音乐的兴趣和终生爱好音乐的的情趣。
小学音乐课程的目标为：第一，体验本土和各种不同文化的音乐及其表演形式，探索音乐和其艺术在社会、文化及历史的脉络关系。第二，培养音乐的基本知识和能力，培养表演和创造音乐的能力。第三，培养爱好音乐、乐于参与音乐活动的态度。课程内容包括：欣赏、表现和创作。
中学音乐课程旨在培养学生的音乐的鉴赏能力和音乐知识；培养个人和群体的音乐表演能力和创作能力；对音乐的热爱和参与。中学课程建立在小学的基础上，继续促成学生在音乐探索、表现和批判性思维进一步的发展，并培养学生主动的学习态度。内容包括：欣赏、表现和创作。
综合诸学科的艺术课程
美国《NCC学校艺术课程开发项目》
1985年至1989年
前苏联的美育美国《NCC学校艺术课程开发项目》 在国际课程理事会（NCC）的赞助下，1985年至1989年，完成了《NCC学校艺术课程开发项目》。此项目开发的课程旨在推动美国全国中小学的课程教育改革。
NCC组织编写并出版了《5-16岁的艺术：课程框架》、《5-16岁的艺术：流程》、《5-16岁的艺术：练习与革新》、《5-16岁的艺术：教师艺术教学参考》等一系列教材，为教师、学校管理者、家长、教师指导员、教师顾问等人员提供新的艺术课程内容与教学方法，以供借鉴与使用。
在NCC组织编写并出版了《5-16岁的艺术：课程框架》、《5-16岁的艺术：流程》、《5-16岁的艺术：练习与革新》、《5-16岁的艺术：教师艺术教学参考》等一系列教材，为教师、学校管理者、家长、教师指导员、教师顾问等人员提供新的艺术课程内容与教学方法，以供借鉴与使用。
《5-16岁的艺术：练习与革新》
5-16岁学生的
艺术教学活动情景
前苏联的美育
最大特点在于学校内与学校外共同进行。
普通教育课程由国家统一规定，各共和国、各城市、农村结合当地的民族传统以及绘画、雕刻、设计、工艺、音乐、舞蹈等文化传统，开展丰富多彩的美育活动。
在学校教育中，除了在生物、自然科学的学习中渗透美育外，也要求结合物理、数学学科的特点，渗透美育，让儿童获得学习的乐趣。劳动教育中，学习木工技术之后，让学生自发参与保护与维修居住地的古建筑等活动。
前苏联校外的艺术教育设施非常多，包括：（1）各种美术、音乐、芭蕾、体育学校；（2）集各种艺术领域为一体的活动场所美育中心；（3）设置艺术教育设施的少年宫、文化馆；（4）儿童图书馆；（5）剧场。不仅能欣赏戏剧，还经常组织讨论会，开展儿童与剧本作者、演员的交流等活动。艺术教育的趋势与愿景1. 全球化趋势
1969年7月20日，美国宇航员尼尔·阿姆斯特朗首次登上月球。
从而以人类前所未有的视角，在月球上看到一个整体的地球。
于是，人们产生了地球作为一个统一体的看法。2. 视觉(影音)文化即是每天的生活
20世纪后半叶，随着全球经济体系的紧密联结以及科技的超速发展，人们的生活急速复杂化，影像（image）成为后现代社会中主控资讯传递的重要媒介。
视觉对人类而言，不仅是用以感知外在世界的知觉之一，更是赖以建构并判断外在世界的五大知觉之首。
许多学者重新审视“视觉”(影音)在今日社会环境下所具备的积极功能，发现“视觉(影音)文化”已有凌驾“文字文化”之势，成为今日许多相关学问的重要研究领域之一。
依据后现代主义思潮的说法，我们处于一个“文化的社会”。在此社会中，任何生活经验都会转化为一种视觉文化，因此，一些学者提出了“视觉(影音)文化即是每天的生活”的观点。3. 科学研究确认艺术教育的功能(1) 艺术促进了人类神经生理系统的发展
(脑科学研究)
(2) 艺术可以促进学习进程
(3) 艺术可带来非学术性益处(1)艺术促进了人类神经生理系统的发展- 20世纪后半叶的脑科学研究发现艺术是为长期教育服务的。
如果我们只关注较高的测试成绩，而测试又只针对数学和语言技巧的话，那艺术就明显地处于劣势。
如果我们要求短时间就有结果，那艺术将无能为力。
艺术发展的是那些需要长积累才能发展完善的神经系统。
不过，优势一旦显现，将无所不及，从精细的运动技巧到创造能力，乃至情绪平衡能力的提高都将表露出来。一些脑科学研究成果证明艺术促进了人类神经生理系统的发展，其意义是重大的。
例如：小提琴的学习，因左手部份大量地发展高
度的技能，特别促进了右脑能力发展
脑科学研究成果还帮助我们理解当进行艺术创造时或进行艺术鉴赏时大脑发生了怎样的变化。
——（美）Eric Jensen著，北京师范大学脑科学与教育应用研究中心译：《艺术 教育与脑的开发》，中国轻工业出版社，2005年。
电影《海上钢琴师》上映： 1998年，意大利。英文名：The Legend Of 1900。别名：La Leggenda Del Pianista Sull‘ Oceano。
荣获：1999年意大利电影金像奖：最佳导演、最佳摄影、最佳服装设计、最佳音乐、最佳艺术指导等5项奖； 1999年欧洲电影金像奖：最佳摄影；1999年意大利电影新闻记者协会银丝带奖：最佳导演、最佳服装设计、最佳制片人、最佳剧本、最佳艺术指导等5项奖；2000年德国艺术院电影公会（Guild of German Art House Cinemas）：公会电影奖-银奖最佳外语片；2000年美国金球奖：最佳原创电影配乐。
点评：这部影片形象地反映出艺术促进了人类神经生理系统的发展。其意义是重大的。这名天才钢琴师的经历还帮助我们理解进行艺术创造时大脑发生的变化对人的行为带来的变化。
片段赏析(2) 艺术可以促进学习进程艺术“滋养”的系统包括感觉统合系统、注意系统、认知系统、情绪系统以及运动系统。这些系统是所有学习活动背后的推动力量。
这并不意味着缺少了艺术，个体就无法学习。
然而，艺术为学习者提供了同时发展多个脑神经系统并使之成熟的机会，它们所支持的过程是渐进的、积累的过程。
艺术可以促进学习进程的实验研究哥伦比亚大学音乐教育学者H.Abeles的实验研究
地点： 美国东岸巴尔狄摩市市中心的小学
对像：成绩落在后25%的学生
研究设计：参与每周一次小提琴团体课
结果：显示这些学生的学习态度、对个人学习的责
任感、自我表现和自信度、语文和数学成绩
皆有明显改善。
(3) 艺术可带来非学术性益处
艺术以非一般的方法来影响令教师感到棘手的学生，可使拖拉、旷课和辍学的现象减少了。
艺术可使学生之间的交往更友好。友情更深厚。
艺术使环境变得充满发现。
艺术为各种水平的学生提供挑战。
艺术让学习者融入真实的世界中。
艺术使学生成为持之以恒的、自我管理的学习者。
与高社会经济地位的学生相比，低社会经济地位的学生从艺术指导中获得的知识和他们一样多或更多。这启发我们，天才计划需要扩大它的服务范围。
艺术教育的益处C完善神经系统非学术性益处艺术教育促进学习进程BA 艺术教育愿景 跨领域人才将走在时代前列
以右脑能力为主导
“美”是开启未来之门的钥匙
美感教育是未来人才培养必由之路(新的艺术学习风潮应势而起)
21世纪的艺术教育：融合·交汇
艺术作为一种教育，在任何地方都自然发生着跨领域人才将走在时代前列什么样的能力是最受欢迎也可能是最重要的？
设计师克莱门特·莫：未来十年将要求人们跨领域进行思考和工作，人们将会进入一个和原来专业技能截然不同的新领域。人们不仅必须跨越多个领域，还要认准时机，发掘这些领域之间的联系。
未来的很多工作都要求多种知识和技能，所以需要具备交响素质的人。
以右脑能力为主导
综观人类的发展，已经历了三大时代，即农业时代、工业时代和信息时代。
现在，“左脑”统治的逻辑、线性、计算能力为主的“信息时代”即将过去，我们正在迈入“概念时代”。
换言之，我们从“E时代”进入了“U时代”。这是一个全新的以创意、共情、模式识别、娱乐感和意义追寻等“右脑”能力为主导的时代。这个时代拥有一种全然不同的思维形式和生活方式，这就是“高概念”（High Concept）和“高感性”（High Touch）。
（美）丹尼尔·平克著，林娜译《全新思维》，北京：北京师范大学出版社，2006年版
“美”是开启未来之门的钥匙 寻找一把可以开启未来之门的钥匙
国家、人才的竞争力更深层地蕴藏在每个人的创造力、感受力以及美感的能力之中。
换言之，许多国家、企业都发现，在全球的科技与经济不断往前发展，丰富有创意的心灵和深邃的智慧才是人类真正进步的动力。
“美”是希望的钥匙美是竞争的世界里让所有人都赢的策略 诚如联合国教科文组织理事长Mayor提出的艺术教育宣言“创造力是人类凌驾万物的关键”，也是我们希望之所在。 美已成为企业竞争未来的秘密武器，也是先进国家培育未来人才的依归。 打开产业价值链，感受能力、创造能力、品味与自信 产业界已认知到高科技需要结合高感性才可能有出路。
以“美”竞争国际，关键就在于对人的敏锐度。美感教育是未来人才培养必由之路
重新审视美感教育及艺术教育的价值、作用和在学校教育的定位已成为世界各国不约而同的理念。
联合国教科文组织倡导将艺术与美感导入教育体系，美国和加拿大纷纷进行教育实验，艺术课程、翻新教学方式成为新学习的主流。
欧洲各国则早已将艺术教育视为正规教育的重要组成部分，多数国家的中小学生必须接受艺术的义务教育。
近年来更强调本土与多元文化兼容并蓄的艺术教育，并进一步以推广全民艺术教育为当务之急。21世纪的艺术教育：融合·交汇 艺术教育发展轨迹20世纪的艺术教育：社会·儿童·学科社会中心儿童中心学科中心ABC21世纪的艺术教育：融合·交汇 艺术诸学科 儿童社会艺术作为一种教育，在任何地方都自然发生着·家庭美术教育
·社会美术教育
（各种场馆）·学校美术教育
(课内、课外） 最大的投资 总之，未来无论什么样的技术被带进创造艺术的过程中，学生都必须学会利用现有的工具和材料来思考、想象、创造、实践各种想法，探索和感受艺术对于人性的意义。
作为教师，必须注意发生在我们教室中的这种类型的艺术学习，它可能是我们为儿童与青少年的将来做的最大的一笔投资。
未来，当艺术完完全全地融入人类的工作和生活之中，人人成为艺术家的梦想终将得以实现。
那时，艺术教育的魅力也将得到最为充分的发挥。
互动单元 有关个人对艺术课程与教学的理解
请例举一、二个艺术教学的案例。
请以图表形式呈现艺术课程的社会背景。
请预测未来艺术教育的发展趋势。教学参考书目 美国艺术教育联盟编写：《国家艺术课程标准》，1994年版。
英国：《国家美术课程标准》，1995年版。
日本文部省：《学习指导要领》（幼儿园、小学校、中学、高中），1999版，2000版。
（美）丹尼尔·平克（Daniel H.Pink）著，林娜译：《全新思维》，北京师范大学出版社，2006年版。
（美）Eric Jensen著，北京师范大学脑科学与教育应用研究中心译：《艺术教育与脑的开发》，中国轻工业出版社，2005年版。
(日)高荻保治著，缪裴言、林能杰、缪力译：《音乐学科教学法概论》，人民音乐出版社，2006年版。
(美)琳达·坎贝尔、布鲁斯·坎贝尔、迪·迪金森著，郭俊贤、陈淑惠译：《多元智能的教与学》，远流出版社，1998年版。Thank You !
1．各国艺术课程的设置有哪些方式？
2．为什么会产生视觉(影音)文化艺术教育？它有哪些
特征？
3．艺术教育究竟有哪些功能？
4．未来艺术教育将呈现怎样的趋势？本章的主要目的
本章将提供与上述问题相关的基本信息，阐述各发达国家艺术课程的设置方式，论述视觉文化艺术教育产生的背景与特征，描述社会的发展将对艺术教育产生的影响，并从开发大脑的角度论述艺术教育的功能。
以此为基础,加上相关信息的收集和分析，我们将对发达国家的艺术课程有清晰的认识和深刻的思考，并能全面的勾画出艺术教育整体轮廓，从而对艺术教育的发展和趋势有较宏观的认识。20世纪末至21世纪初后现代主义教育思潮的影响第一、艺术教育列为学校的核心课程或必修课程。
第二、艺术教育被认为是促进社会进步的教育，是培养具
有创意及多方面技能的国民的重要环节之一。
第三、以生活技能为本的课程代替以内容为本的课程，并
强调课程的统整。
第四、对艺术的认识不仅仅局限于艺术品与艺术家，还应
认识艺术在社会中的角色和作用等，艺术的价值在于
促进对文化与社会面貌的深层认识。
20世纪末至21世纪初后现代主义教育思潮的影响 (续) 第五、以情境学习取代直线形式的艺术史学习，
认为采用情境学习的方法学习艺术史，能
比较全面地了解艺术与社会的相互关系。
第六、消除高雅艺术与大众艺术的分界。
总之，在后现代课程观念的影响下，学校艺术课程更注重艺术与文化及社会的联系，设计一种开放的、既能容纳又能扩展的艺术课程，成为世界各国学校艺术教育改革的焦点。
艺术学科群课程
美国《艺术教育国家标准》(1994)
幼儿园至十二年级
澳洲《全国课程规划》(1993)
艺术教育课程
日本高中艺术学科美国《艺术教育国家标准》美国人口约2亿8800万，包括了世界各地的传统及文化。每年约有100万合法的新移民进入美国。美国一向致力为所有5-17岁的儿童和青少年提供免费的公立教育，5300万学龄儿童都能在学区内就学。美国50个州的教育方式不尽相同，各学区的课程也不尽相同。近几十年来，艺术教育在中小学的地位已明确提升。
《艺术教育国家标准》，亦称“全面综合的艺术教育”，是美国学校艺术教育有史以来第一套在联邦政府直接干预下，由四门艺术学科教育的全国性组织研制的课程标准。这一课程标准的研制工作从1992年开始，1993年曾分别公布四门艺术学科标准的初稿和讨论稿，最后于1994年定稿并出版。
《艺术教育国家标准》按照1994年通过立法程序的《2000年目标：美国教育法》的要求制定并出台。其根本宗旨是，为了从一个方面改进和提高美国的教育质量，使美国的教育到2000年时达到美国总统克林顿和教育部长赖利提出的“世界级水平”。
音乐：幼儿园至四年级的内容标准
1．独立地和与他人合作演唱一套各类曲目。
2．独立地和与他人合作用乐器演奏一套各类曲目。
3．即兴创作旋律、变奏和伴奏。
4．在具体的指导下作曲和改编。
5．读写乐谱。
6．音乐听赏、分析和描述。
7．评价音乐和音乐表演。
8．理解音乐与其他艺术和艺术以外的其他学科之间的关系。
9．理解音乐与文化和历史的关系。
成就标准：唱歌、演奏乐器。音乐律动和创造音乐是学生获得音乐技能和知识的最佳途径。读写乐谱的学习能使学生发展起独立地和与他人共同探索音乐的技能。欣赏、分析和评价音乐是音乐学习的重要基石。此外，为了充分地参与多元化的全球社会，学生必须理解他们自己的及其社区内外其他民族的历史和文化遗产。由于音乐是人类文化的一种基本表现形式，每一个学生都应该有权进入平衡、综合、有序的音乐学习方案。舞蹈：五年级至八年级的内容标准1．识别和表现出舞蹈表演中的各种动作要素和技能。
2．理解舞蹈设计的原理、过程和结构。
3．理解舞蹈是意义的创造和交流的一种方式。
4．在舞蹈中应用并表现出批判性和创造性思维技能。
5．表现和理解各种文化和历史时期的舞蹈。
6．建立舞蹈与健康的生活之间的联系。
7．建立舞蹈与其他学科之间的联系。
成就标准：五至八年级的学生发展着他们与其他人以及整个世界之间关系的意识，其结果表现在他们对舞蹈的反应中以及对风格细节和舞蹈设计结构的感知中更富有思想，并反映在各种交流之中。舞蹈学习培养对舞蹈所产生的文化或时期的独特和宝贵的领悟力。通过了解各种社会的和各种文化的经验、动作概念和舞蹈活动过程，学生学会舞蹈与其他艺术形式的综合。 戏剧：九至十二年级的内容标准 1．基于个人的经验和传统、想象、文学和历史，通过即兴、书写和剧本的精加工，进行剧本写作。
2．通过即兴和非正式或正式作品中对人物的编排和扮演进行表演。
3．通过构想和实现非正式或正式作品的艺术处理进行设计和制作。
4．通过对戏剧文本的阐释和非正式或正式作品的组织和排练进行演。
5．通过评价和综合用于论证艺术抉择的文化和历史信息进行研究。
6．通过对传统戏剧、舞蹈、音乐、视觉艺术和新艺术形式的分析，比较和综合各种艺术形式。
7．分析、批评和构思非正式和正式的戏剧、电影、电视和电子媒体作品中的意义。
8．通过对戏剧、电影、电视和电子媒体在过去和现在的角色的分析，理解戏剧的背景。
成就标准：在九至十二年级阶段，学生把戏剧作品是作为对主活的隐喻来看待和构思的。即戏剧蕴藏着含蓄的意义、对生活的并置、两可和多样的阐释。通过对戏剧的创造、表演、分析和批判，他们发展着对包括全球问题在内的更为宽广的世界观。由于所有形式的戏剧都反映并影响着生活，学生应该学习有代表性的戏剧文本和表演及其在历史中的地位。课堂教学在此阶段更为正规化，水平较高的学生则直接参与戏剧、电影、电视和电子媒体作品的制作。视觉艺术：幼儿园至四年级的内容标准
1．理解和应用媒体、技法和过程。
2．运用结构和功能的知识。
3．选择和评价一定范围的学科材料、符号和观念。
4．理解视觉艺术与历史和文化的关系。
5．思考和评估他们的和他人作品的特点及优缺点。
6．建立视觉艺术与其他学科的联系。
成就标准：在幼儿园至四年级阶段，年幼的儿童以极大的热情对视觉艺术教学所提供的艺术材料进行实验，对各种观念进行探究。他们在艺术作品的创作和共享过程中表露出欢乐和兴奋。创造是这种教学的核心，学生学会用各种工具、过程和媒体进行工作。他们学会在视觉天地的探究中协调他们的双手和头脑，他们学会抉择，以强化观念的交流。他们的自然好奇心得以促进，并习得意志力和持恒心的价值。
“全面综合的艺术教育”教学法，包括四大要素：学生的知识、教育理论、学校实务和艺术内容。其中，艺术内容取材于各艺术领域：包括艺术史、美学（艺术哲学）、艺术批评和艺术产出（艺术创作）。由于这一教学法结合了完备的理论及宣传平台、各专业组织的支持，并发展出全国艺术教育的实施架构，因此大幅强化了全美各地的中小学艺术教育。澳洲的《全国课程规划》1993年，澳洲教育委员会制定了《全国课程规划》。
在这一规划中，艺术教育课程是学校教育的八大学习范畴之一。
要求每位学生都必须获得视觉艺术、音乐、舞蹈、戏剧、媒体艺术的经验，高中阶段的学生可以专注发展某一特定艺术的兴趣。 日本高中艺术学科分科目的艺术课程
英国 《1998年教育改革法案》
《美术及音乐课程标准 》(1993-1995)
日本 中小学美术&音乐《学习指导要领》
(1998, 2002年开始实施)
新加坡 中小学美术&音乐课程英国《1998年教育改革法案》1998年，英国国会正式投票表决通过了一份重要的教育法令文件，即《1998年教育改革法案》。它是英国教育史上最重要的教育法案。法案以法令条文的形式规定，从1989年起全国所有公立中小学实行统一课程。这在英国教育史上是一项重大的改革，因为在此之前英国的中小学课程是由地方教育当局和学校自行确定的。
法案规定，英国的公立中小学要开设两类课程：核心课程（Core Subjects）和基础课程(Foundation Subjects)。核心课程包括：英语、数学、自然科学3门课；基础课程包括：现代外语、技术、历史、地理、美术、音乐、体育7门课，共10门课。
法案指出开设这些课程的目的：
（1）促进学生在精神、文化、智力和身体方面的发展；
（2）为学生今后的成人生活预备机会、责任感和经验。英国《国家美术课程标准》（1995）
其学习计划(Programme of Study)的特点为：
根据每一关键阶段提出学习目标；
强调发展实践能力、想象能力和创造能力；
注重引导学生认识周围环境里美术、工艺和设计的作用。
英国《国家音乐课程标准》(1993)两个目标：
第一，表演和创造：表演和创作音乐的能力的发展；
第二，知识和理解：音乐历史和理论知识理解以及聆听欣赏音乐能力的发展。
这份国家课程目标引起许多争论，引起英国音乐家和音乐教育者的不满，认为它过分强调历史和理论学习，对其他音乐文化仅做了一般性的介绍，还是以欧洲音乐艺术为核心。
针对这种情况，英国在1993年对《国家音乐课程标准》进行了修订。目前的文件将两个目标定义为：
第一，“表演和创造：在理解的基础上提高表演和创造音乐的能力”；
第二，“聆听和欣赏：提高聆听和欣赏音乐的能力，包括音乐历史知识”。
并指出，音乐课程所选用的教学器材能够扩展学生的音乐经验和知识，提高他们对丰富的文化传统的理解力。日本《学习指导要领》(1998)这一《学习指导要领》在2002年开始实施。
新《学习指导要领》的图画工作编?美术编在继承创造主义美术教育运动思潮的基础上，针对对信息社会的特点，强调开展与终身学习相应的美术教育活动。
小学图画工作科的目标为：“通过表现和鉴赏活动，在体验制作的喜悦的同时，培养造型创造活动的基本能力，培育丰富的情操。”内容分为表现与鉴赏两大领域。
中学美术科的目标为：“通过广泛多样的表现和鉴赏活动，体验美术创造活动的喜悦，培育爱好美术的情感，与此同时，丰富感性，发展美术的基本能力，培养丰富的情操。”
音乐小学音乐科的目标为：“通过表现和鉴赏活动，培养爱好音乐的情感和对音乐的感性，与此同时，培养音乐活动的基本能力，培育丰富的情操。”内容分为表现与鉴赏两大领域。
中学音乐科的目标为：“通过广泛多样的表现和鉴赏活动，培养爱好音乐的情感，与此同时，丰富对音乐的感性，发展音乐活动的基本能力，培养丰富的情操。”
新加坡小学美术课程新加坡小学“美术与工艺”课程:
以个人为起点，每一个年级均有一个主题要求，即按下列要求逐年级展开。
课程大纲对学生作业的评价作了比较明确的规定。
初中“视觉艺术”课程旨在培养学生的视觉知识，以及通过对审美基础课程的学习，增加对视觉艺术的热爱。
初中课程建立在小学的基础上，将继续保持发现、表达和评价，促使学生在高中阶段形成自主学习的能力，培养对更多的多样化主题的个体感知能力。
这三个领域是有机联系而非相互独立的。新加坡音乐课程新加坡音乐课程主要目的为：
第一，发展学生对本土和全球文化的音乐的理解，培养开阔的音乐观，以及知觉音乐和日常生活的关联性。
第二，发展学生的创造力和批判性思维的技能。
第三，发展个人和群体表现音乐的兴趣和终生爱好音乐的的情趣。
小学音乐课程的目标为：第一，体验本土和各种不同文化的音乐及其表演形式，探索音乐和其艺术在社会、文化及历史的脉络关系。第二，培养音乐的基本知识和能力，培养表演和创造音乐的能力。第三，培养爱好音乐、乐于参与音乐活动的态度。课程内容包括：欣赏、表现和创作。
中学音乐课程旨在培养学生的音乐的鉴赏能力和音乐知识；培养个人和群体的音乐表演能力和创作能力；对音乐的热爱和参与。中学课程建立在小学的基础上，继续促成学生在音乐探索、表现和批判性思维进一步的发展，并培养学生主动的学习态度。内容包括：欣赏、表现和创作。
综合诸学科的艺术课程
美国《NCC学校艺术课程开发项目》
1985年至1989年
前苏联的美育美国《NCC学校艺术课程开发项目》 在国际课程理事会（NCC）的赞助下，1985年至1989年，完成了《NCC学校艺术课程开发项目》。此项目开发的课程旨在推动美国全国中小学的课程教育改革。
NCC组织编写并出版了《5-16岁的艺术：课程框架》、《5-16岁的艺术：流程》、《5-16岁的艺术：练习与革新》、《5-16岁的艺术：教师艺术教学参考》等一系列教材，为教师、学校管理者、家长、教师指导员、教师顾问等人员提供新的艺术课程内容与教学方法，以供借鉴与使用。
在NCC组织编写并出版了《5-16岁的艺术：课程框架》、《5-16岁的艺术：流程》、《5-16岁的艺术：练习与革新》、《5-16岁的艺术：教师艺术教学参考》等一系列教材，为教师、学校管理者、家长、教师指导员、教师顾问等人员提供新的艺术课程内容与教学方法，以供借鉴与使用。
《5-16岁的艺术：练习与革新》
5-16岁学生的
艺术教学活动情景
前苏联的美育
最大特点在于学校内与学校外共同进行。
普通教育课程由国家统一规定，各共和国、各城市、农村结合当地的民族传统以及绘画、雕刻、设计、工艺、音乐、舞蹈等文化传统，开展丰富多彩的美育活动。
在学校教育中，除了在生物、自然科学的学习中渗透美育外，也要求结合物理、数学学科的特点，渗透美育，让儿童获得学习的乐趣。劳动教育中，学习木工技术之后，让学生自发参与保护与维修居住地的古建筑等活动。
前苏联校外的艺术教育设施非常多，包括：（1）各种美术、音乐、芭蕾、体育学校；（2）集各种艺术领域为一体的活动场所美育中心；（3）设置艺术教育设施的少年宫、文化馆；（4）儿童图书馆；（5）剧场。不仅能欣赏戏剧，还经常组织讨论会，开展儿童与剧本作者、演员的交流等活动。艺术教育的趋势与愿景1. 全球化趋势
1969年7月20日，美国宇航员尼尔·阿姆斯特朗首次登上月球。
从而以人类前所未有的视角，在月球上看到一个整体的地球。
于是，人们产生了地球作为一个统一体的看法。2. 视觉(影音)文化即是每天的生活
20世纪后半叶，随着全球经济体系的紧密联结以及科技的超速发展，人们的生活急速复杂化，影像（image）成为后现代社会中主控资讯传递的重要媒介。
视觉对人类而言，不仅是用以感知外在世界的知觉之一，更是赖以建构并判断外在世界的五大知觉之首。
许多学者重新审视“视觉”(影音)在今日社会环境下所具备的积极功能，发现“视觉(影音)文化”已有凌驾“文字文化”之势，成为今日许多相关学问的重要研究领域之一。
依据后现代主义思潮的说法，我们处于一个“文化的社会”。在此社会中，任何生活经验都会转化为一种视觉文化，因此，一些学者提出了“视觉(影音)文化即是每天的生活”的观点。3. 科学研究确认艺术教育的功能(1) 艺术促进了人类神经生理系统的发展
(脑科学研究)
(2) 艺术可以促进学习进程
(3) 艺术可带来非学术性益处(1)艺术促进了人类神经生理系统的发展- 20世纪后半叶的脑科学研究发现艺术是为长期教育服务的。
如果我们只关注较高的测试成绩，而测试又只针对数学和语言技巧的话，那艺术就明显地处于劣势。
如果我们要求短时间就有结果，那艺术将无能为力。
艺术发展的是那些需要长积累才能发展完善的神经系统。
不过，优势一旦显现，将无所不及，从精细的运动技巧到创造能力，乃至情绪平衡能力的提高都将表露出来。一些脑科学研究成果证明艺术促进了人类神经生理系统的发展，其意义是重大的。
例如：小提琴的学习，因左手部份大量地发展高
度的技能，特别促进了右脑能力发展
脑科学研究成果还帮助我们理解当进行艺术创造时或进行艺术鉴赏时大脑发生了怎样的变化。
——（美）Eric Jensen著，北京师范大学脑科学与教育应用研究中心译：《艺术 教育与脑的开发》，中国轻工业出版社，2005年。
电影《海上钢琴师》上映： 1998年，意大利。英文名：The Legend Of 1900。别名：La Leggenda Del Pianista Sull‘ Oceano。
荣获：1999年意大利电影金像奖：最佳导演、最佳摄影、最佳服装设计、最佳音乐、最佳艺术指导等5项奖； 1999年欧洲电影金像奖：最佳摄影；1999年意大利电影新闻记者协会银丝带奖：最佳导演、最佳服装设计、最佳制片人、最佳剧本、最佳艺术指导等5项奖；2000年德国艺术院电影公会（Guild of German Art House Cinemas）：公会电影奖-银奖最佳外语片；2000年美国金球奖：最佳原创电影配乐。
点评：这部影片形象地反映出艺术促进了人类神经生理系统的发展。其意义是重大的。这名天才钢琴师的经历还帮助我们理解进行艺术创造时大脑发生的变化对人的行为带来的变化。
片段赏析(2) 艺术可以促进学习进程艺术“滋养”的系统包括感觉统合系统、注意系统、认知系统、情绪系统以及运动系统。这些系统是所有学习活动背后的推动力量。
这并不意味着缺少了艺术，个体就无法学习。
然而，艺术为学习者提供了同时发展多个脑神经系统并使之成熟的机会，它们所支持的过程是渐进的、积累的过程。
艺术可以促进学习进程的实验研究哥伦比亚大学音乐教育学者H.Abeles的实验研究
地点： 美国东岸巴尔狄摩市市中心的小学
对像：成绩落在后25%的学生
研究设计：参与每周一次小提琴团体课
结果：显示这些学生的学习态度、对个人学习的责
任感、自我表现和自信度、语文和数学成绩
皆有明显改善。
(3) 艺术可带来非学术性益处
艺术以非一般的方法来影响令教师感到棘手的学生，可使拖拉、旷课和辍学的现象减少了。
艺术可使学生之间的交往更友好。友情更深厚。
艺术使环境变得充满发现。
艺术为各种水平的学生提供挑战。
艺术让学习者融入真实的世界中。
艺术使学生成为持之以恒的、自我管理的学习者。
与高社会经济地位的学生相比，低社会经济地位的学生从艺术指导中获得的知识和他们一样多或更多。这启发我们，天才计划需要扩大它的服务范围。
艺术教育的益处C完善神经系统非学术性益处艺术教育促进学习进程BA 艺术教育愿景 跨领域人才将走在时代前列
以右脑能力为主导
“美”是开启未来之门的钥匙
美感教育是未来人才培养必由之路(新的艺术学习风潮应势而起)
21世纪的艺术教育：融合·交汇
艺术作为一种教育，在任何地方都自然发生着跨领域人才将走在时代前列什么样的能力是最受欢迎也可能是最重要的？
设计师克莱门特·莫：未来十年将要求人们跨领域进行思考和工作，人们将会进入一个和原来专业技能截然不同的新领域。人们不仅必须跨越多个领域，还要认准时机，发掘这些领域之间的联系。
未来的很多工作都要求多种知识和技能，所以需要具备交响素质的人。
以右脑能力为主导
综观人类的发展，已经历了三大时代，即农业时代、工业时代和信息时代。
现在，“左脑”统治的逻辑、线性、计算能力为主的“信息时代”即将过去，我们正在迈入“概念时代”。
换言之，我们从“E时代”进入了“U时代”。这是一个全新的以创意、共情、模式识别、娱乐感和意义追寻等“右脑”能力为主导的时代。这个时代拥有一种全然不同的思维形式和生活方式，这就是“高概念”（High Concept）和“高感性”（High Touch）。
（美）丹尼尔·平克著，林娜译《全新思维》，北京：北京师范大学出版社，2006年版
“美”是开启未来之门的钥匙 寻找一把可以开启未来之门的钥匙
国家、人才的竞争力更深层地蕴藏在每个人的创造力、感受力以及美感的能力之中。
换言之，许多国家、企业都发现，在全球的科技与经济不断往前发展，丰富有创意的心灵和深邃的智慧才是人类真正进步的动力。
“美”是希望的钥匙美是竞争的世界里让所有人都赢的策略 诚如联合国教科文组织理事长Mayor提出的艺术教育宣言“创造力是人类凌驾万物的关键”，也是我们希望之所在。 美已成为企业竞争未来的秘密武器，也是先进国家培育未来人才的依归。 打开产业价值链，感受能力、创造能力、品味与自信 产业界已认知到高科技需要结合高感性才可能有出路。
以“美”竞争国际，关键就在于对人的敏锐度。美感教育是未来人才培养必由之路
重新审视美感教育及艺术教育的价值、作用和在学校教育的定位已成为世界各国不约而同的理念。
联合国教科文组织倡导将艺术与美感导入教育体系，美国和加拿大纷纷进行教育实验，艺术课程、翻新教学方式成为新学习的主流。
欧洲各国则早已将艺术教育视为正规教育的重要组成部分，多数国家的中小学生必须接受艺术的义务教育。
近年来更强调本土与多元文化兼容并蓄的艺术教育，并进一步以推广全民艺术教育为当务之急。21世纪的艺术教育：融合·交汇 艺术教育发展轨迹20世纪的艺术教育：社会·儿童·学科社会中心儿童中心学科中心ABC21世纪的艺术教育：融合·交汇 艺术诸学科 儿童社会艺术作为一种教育，在任何地方都自然发生着·家庭美术教育
·社会美术教育
（各种场馆）·学校美术教育
(课内、课外） 最大的投资 总之，未来无论什么样的技术被带进创造艺术的过程中，学生都必须学会利用现有的工具和材料来思考、想象、创造、实践各种想法，探索和感受艺术对于人性的意义。
作为教师，必须注意发生在我们教室中的这种类型的艺术学习，它可能是我们为儿童与青少年的将来做的最大的一笔投资。
未来，当艺术完完全全地融入人类的工作和生活之中，人人成为艺术家的梦想终将得以实现。
那时，艺术教育的魅力也将得到最为充分的发挥。
互动单元 有关个人对艺术课程与教学的理解
请例举一、二个艺术教学的案例。
请以图表形式呈现艺术课程的社会背景。
请预测未来艺术教育的发展趋势。教学参考书目 美国艺术教育联盟编写：《国家艺术课程标准》，1994年版。
英国：《国家美术课程标准》，1995年版。
日本文部省：《学习指导要领》（幼儿园、小学校、中学、高中），1999版，2000版。
（美）丹尼尔·平克（Daniel H.Pink）著，林娜译：《全新思维》，北京师范大学出版社，2006年版。
（美）Eric Jensen著，北京师范大学脑科学与教育应用研究中心译：《艺术教育与脑的开发》，中国轻工业出版社，2005年版。
(日)高荻保治著，缪裴言、林能杰、缪力译：《音乐学科教学法概论》，人民音乐出版社，2006年版。
(美)琳达·坎贝尔、布鲁斯·坎贝尔、迪·迪金森著，郭俊贤、陈淑惠译：《多元智能的教与学》，远流出版社，1998年版。Thank You !
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