第四课文艺复兴美术 课件
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课件44张PPT。“巨人辈出”——文艺复兴美术制作人： 赵雷
山西省太谷县第二中学校请同学们认真比较、欣赏这两幅画
在作品内容、表现形式、绘画风格方面有什么不同。《椅中圣母》《哀悼基督》这两幅画都取材于圣经故事《椅中圣母》《哀悼基督》 这是文艺复兴时期的作品，首倡现实主义和人文主义相结合的传统，着重空间透视和人物的坚实造型，画面绚丽、人物健美 。 这是中世纪督教美术的作品，主要功能在于塑造礼拜像，利用偶像来引导他们的信仰，画面死气沉沉，充满非自然的神性而无人性。 意大利文艺复兴 欧洲文艺复兴时期（14 - 16世纪），是世界历史发展中的一个重要阶段。在这一时期，欧洲发生了一场以意大利为发源地和中心的文艺复兴运动。这场运动的时代背景，是欧洲的意大利首先在封建社会内部出现了资本主义经济的萌芽，城市工商业的繁荣及其政治上的相对独立或自治。由意大利开始，以后席卷全欧洲的文艺复兴运动，就是欧洲新兴资产阶级继承、借鉴和利用古希腊、古罗马的古典文化，在意识形态领域里对封建主义和宗教神学发动的一场革命，对于破除近千年的封建思想意识和宗教神学观念对人们的束缚，是一次伟大的思想解放运动。它使欧洲的科学、文化出现了前所未有的繁荣。
文艺复兴运动的背景、性质1、资本主义萌芽在欧洲兴起，新兴资产阶级正在形成之中，但其力量不够强大
2、天主教神学世界观束缚人们的思想，新兴资产阶级迫切需要打破这种思想束缚，去追求适应本阶级需要的世俗的资产阶级文化。性质：是发生于14-17世纪的欧洲正在形成中的资产阶级界复兴古代希腊罗马古典文化名义下的一场资产阶级思想文化运动，是思想解放运动。以人权对抗神权 强调以人为中心用“人性”反对“神性” 提倡个性解放用“人智”反对“神智” 崇尚科学理性人 文 主 义 列奥纳多 达·芬奇（1452~1519）是15至16世纪意大利的一位艺术大师和科学巨匠，是整个欧洲文艺复兴运动最重要的代表人物之一。恩格斯说：“达 芬奇不仅是大画家，而且是大数学家、力学家和工程师，……”达·芬奇坚信科学，酷爱艺术，他不仅创作了大量的美术作品，而且还遗存了近七千页的笔记手稿，记录了他的创作心得和科学研究成果。达·芬奇之所以能成为一个“巨人”决不是偶然 的，他一生勤奋、刻苦、善于研究，值得后人学习。达·芬奇自画像三杰之一 这幅享誉世界的绘画品是达芬奇的代表作。虽然描绘的是佛罗伦萨城一位商人的妻子，但却是达 芬奇表现一种富有人性之美和生活之美的理想形象。达 芬奇以精湛的技艺和高超的写实技巧，使蒙娜丽莎那富有魅力的青春美被永恒而鲜活地留在了画面。这幅作品作为一件富有人文主义精神的绘画作品，把真实生活中的人物情感与艺术创作中的写实手段紧密的结合在一起，并表现出一种具有思想解放的时代特色和具有科学精神的艺术高度。达·芬奇的<<最后的晚餐>>壁画484×880厘米 1495——1497年 米兰圣马利亚·格拉契修道院 这一作品取材于基督教圣经中关于耶稣被他的十二门徒之一犹大出卖的宗教故事。即表达了画家对善与恶、美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎。
达芬奇选择了耶稣宣布他的门徒中有人出卖了他的那一瞬间，从而使他的十二个门徒出现了各自不同的心理反应和姿态。画面的构图体现了具有典范意义的多样统一的原则，由于运用了文艺复兴时期发明的焦点透视法，画面具有强烈的纵深感。
达·芬奇的<<最后的晚餐>> 这是以圣经中耶酥与叛徒犹大之间的冲突，来表现人类正义与邪恶的较量，表现特定的人文主题，高扬人文主义的时代精神。
《圆形与方形内的人体，描绘维特鲁维亚的比例》 达芬奇科学技术的应用 二、米开朗基罗·波那罗帝（1475——1564）
是意大利文艺复兴时期一位伟大的画家，雕塑家和建筑师，也是文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。他与达·芬奇 、拉斐尔并称为文艺复兴时期的三杰。
米开朗基罗23岁时作为雕塑家开始从事创作活动。1499年创作的《哀悼基督》是他的成名之作，被誉为15世纪最动人的人性拥抱神性的作品。这一时期的另一件作品是创作于1501年的《大卫》。
作为文艺复兴的巨匠，米开朗基罗以他超越时空的宏伟大作，造成了无与伦比的巨大影响。他和达芬奇一样多才多艺，兼画家、雕塑家、建筑家和诗人为一体。他最重要的绘画作品是梵蒂刚西斯廷教堂的天顶画《创世纪》。他度过了70余年的艺术生涯，经历过人生坎坷和世态炎凉，使他一生所留下来得作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。三杰之一摩 西 摩西是基督教圣经中的英雄人物，整个雕像表现出摩西的威严和力量，凝视的目光和垂胸的美髯进一步衬托出他大意凛然的气概；右手紧紧的护着“摩西十诫”的石板，意味着他对保卫人民的忠诚和信心。极其复杂的衣纹和质感的处理，摩西的双臂肌肉和静脉的刻画，使人感到这是鲜活的血肉之躯，显示了高超的雕刻技巧。（大理石 高2.55米 1545年 罗马圣彼得大教堂藏）米开朗基罗
1475-1564
大理石雕塑
佛罗伦萨美术学院美术馆藏
大卫是基督教圣经中的少年英雄，他以简单的投石器击败了巨人哥利亚。之前不少雕刻家创作过这一题材的作品，各具成就。米开朗基罗则赋予大卫以全新的艺术形象，体现了高度的人体造型技巧。这尊石雕像一直是人们学习人体造型的典范。大卫大卫局部西斯廷教堂天顶画
——创世纪（壁画 13×36米 1508——1512年 罗马梵蒂冈宫内的西斯廷教堂）
这块面积达468平方米的巨型天顶画，是米开朗基罗独自一人花了四年时间完成的。每天头部向后仰着，高举手臂在教堂顶部作画，仅此一点就已经表现出他非凡的毅力。期间他多次从高高的支架上摔落下来，这项工程严重影响了他的健康。 “创世纪”的题材来源于基督教圣经中的《旧约》，是基督教关于世界是如何创造的传说。天顶中部长方形共画了九个场景。按照先后是：光与夜的分离、创造日月、创造天地、创造亚当、创造夏娃、逐出乐园、诺亚祝祭、大洪水、诺亚醉酒九个画面。长方形画面四周画的是圣经中的先知、女神、祖先等。如此宏大而复杂的画面，与教堂天顶的复杂结构融为一体。这是史无前例的伟大创造。创世纪创造亚当 画面中的人物和事件虽然源于宗教传说，但这些人物都不是基督教所宣扬的逆来顺受的奴仆和罪人，而是身强力壮、充满活力的先知或英雄，是对人的创造力的歌颂，体现了鲜明的人文主义思想，是米开朗基罗对宗教传说的在创造。米开朗基罗〈广场设计图〉1569作 拉斐尔 桑西 （1483~1520）是意大利文艺复兴盛期另一位杰出的画家。他的作品以优雅、和谐、秀美的艺术风格而著称，同样具有强烈的个性。拉斐尔善于学习，他来到佛罗伦萨时，达 芬奇的《蒙娜丽莎》已经完成，米开郎基罗的《大卫》也已矗立在广场上，拉斐尔学习和研究了这些大师的作品，这使他有可能融合各家之长，创造自己独特的艺术风格。拉斐尔的一生很短暂，他逝世时只有37岁，但是他已画了近三百幅作品，其中不少作品是 美术史上的名作。三杰之一 这幅《西斯廷圣母》为拉斐尔“圣母像”中的代表作，它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。
这幅画表现的是圣母奉神的旨意送圣婴耶酥降临人的情节。拉斐尔以纯洁而朴素的世俗情感和母爱情节，在神秘的宗教气氛中融进生活气息，使虚幻的天国世界回落到真实的现实空间。
这幅《雅典学院》是以古代历史上杰出人物为主，塑造了代表科学与智慧的学者群像。这幅画赞美了人类对科学与真理的追求，也表达了人类对美好未来的热切希望。 圣母是基督教美术中经常表现的人物。中世纪以来，为了强调圣母的圣神、庄严、绘画和雕塑中的圣母往往是毫无生气的偶像。而拉斐尔笔下的圣母成了美丽、健康、和蔼可亲的人间母亲的形象。以至于后人将拉斐尔的圣母作为美丽女性的代名词。椅中圣母（木版 油彩 直径 71厘米 1514年）〈圣母玛利亚〉
1510
拉斐尔拉斐尔《圣典辩论》1509-11 壁画 签字厅 罗马梵帝冈 扬·凡·爱克（1385～1441） 最伟大的画家及艺术革新者之一。 扬·凡·爱克出生在利布尔库的马赛依卡，在海牙做过宫廷画家，装饰宫廷，授徒传艺。
1424年，他移居佛兰德尔，同其兄一起工作，因其才华出众，被勃艮第公爵招为宫廷画家。曾受托到英国、西班牙和葡萄牙考察。
1428年，作为外交官赴坡多卡宫廷商谈莫利普公爵和坡多卡之女叶赛贝娜的联姻，还为叶赛贝娜画了肖像。
后来移居布鲁日，在那里他的生活条件相当优越，与权贵、文艺界人士交往频繁。自从定居布鲁日以后，画家的创作进入了盛期。他创作了大量的肖像画，成了近代肖像画的先驱。 这是一幅极富创新精神的作品，是欧洲油画发展史上最重要的作品之一。它描写意大利商人结婚的场面。这种男女组合的全身双人肖像是史无前例的;肖像的背景是极其真实的室内景，也是罕见的。男女双方的动作，表明正在举行结婚仪式。所以，这幅双人全身肖像画又具有风俗画的性质。此外，这幅画的细节描写具有象征意义，如新娘的白头巾表示纯洁，小狗象征对爱情的忠诚，红色的帐幔代表性的和谐，室内的吊灯和烛光象征上帝之光，壁上的镜子代表基督教宣扬的天堂等。镜中显示出参加婚礼的来宾。利用这面小镜子扩大了画面的空间。镜子上面的一行文字是画家本人的签名“扬·凡·爱克在此，1434年”。从而使这一作品具有了结婚证书的价值。扬·凡·爱克《阿尔诺芬尼夫妇像》（木版油画 81.8×59.7厘米 1434年 伦敦国立美术馆）阿尔诺夫妇像 局部作 品 欣 赏《阿尔诺夫妇像》
（局部）
波提切利 意大利画家，佛罗伦萨画派的重要代表，生于佛罗伦萨，卒于同地，原名亚里山德罗 · 迪 · 马里亚诺 · 菲力佩皮，“波提切利”是绰号，原意为“小桶”。
波提切利少年时期曾学过金银手艺，后转入画家Ｆ. 利皮门下为徒，1470年开设自己的绘画工作室。他主要画宗教和神话题材，《维纳斯的诞生》为其名作之一。1480～1500年间声名卓著，其后名声大减，1510年去世。
作为美第奇宫廷的一位艺术家，波提切利确实在他的绘画上打着许多特有的思想印记。他和宫廷内一些文学家与思想家关系甚好。有许多作品从内容上看也显得寓义深刻，构思复杂，如他的《诽谤》、《春》等作品即是如此。 《春》 波提切利（意大利） （蛋彩画 175×278厘米 1486年 佛罗伦萨美术馆藏）《维纳斯的诞生》 波提切利 （蛋彩画 175×278厘米 德国德累斯顿美术馆藏）提香 意大利文艺复兴盛期威尼斯派画。是乔凡尼?貝里尼的学生。
青年时代在人文主义思想的主导下，继承和发展了威尼斯派的绘画艺术，把油画的色彩、造型和笔触的运用推进到新的阶段。
中年画风细致，稳健有力，色彩明亮；晚年则笔势豪放，色调单纯而富于变化。在油画技法上对后期欧洲油画的发展，有较大影响。 晚年，他坐在海边的花园别墅里，耳中鸣响着喧嚣的海潮音乐，头脑中酝酿着他那美妙的构思。白天，他孜孜不倦地在画室作画，夜晚，通宵宴饮，不知疲倦也没有忧愁，直到1576年可怕的时疫唤他去休息，他才搁下笔来。他生前画了千幅以上的作品。 （意大利）提香（约1488——1576年）
《花神》
（油彩 1515年 佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏）德国 丢勒
自画像（德国） 丢勒《四使徒》（木板油画 单幅215×7厘米 1523——1526年 德国慕尼黑老绘画馆藏）
“四使徒”是指基督教中的四个门徒：约翰、彼得、保罗、马可。他们实际上代表了四种性格：乐观、冷静、暴躁、忧郁。这从画家对人物表情的深入刻画中可以清楚的分辨出来。这也正是丢勒描绘人物的深刻之处。 （尼德兰）彼得·勃鲁盖尔 《雪中猎人》（油彩117×162厘米 1565年 维也纳艺术历史博物馆藏）（意大利）乔尔乔内（约1478——1510年）《入睡的维纳斯》（布油彩 108.5×175厘米 德国 德累斯顿美术馆藏） 1、由于人们的思想从长期的宗教桎梏中解放出来，发扬了勇于探索、富有进取的精神。；例如：达·芬奇、米开朗基罗、丢勒等，都是多才多艺的人，他们亲自解剖人的尸体，达·芬奇一个人解剖了三十多具尸体，画了不少人体解剖图；米开朗基罗对人体解剖的知识，超过了当时的外科医生。
2、从古希腊、古罗马的古典美术中吸取了营养。例如古希腊、古罗马的注重生活、重视人的描写人的创作方法，以及表现完美的人体的技巧等。
3、科学的透视法的发明和油画材料、油画持法的改进。文艺复兴时期美术取得成绩的原因总 结 14世纪初欧洲文艺复兴运动使得西方绘画从宗教艺术中独立出来，成为真正意义上的绘画，并在人文主义氛围中，呈现出它的 整体风貌。特别是以意大利达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔为首的文艺复兴运动及他们的艺术大作对欧洲和全世界的现实主义思想及人文主义思想起到了灯塔般的作用。
1.联系世界历史课的学习，研究文艺复兴时期的
2.研究意大利“三杰”的艺术风格，谈谈你对他们三
美术为什么能取得突出成就？位艺术风格的看法。思考与研究：1．文艺复兴的一位作家说：“人是能够从心所欲地改造自己的。”这反映了（ ）
A．肯定人的价值及其创造性的思想
B．资产阶级自私自利的思想特征
C．人文主义藐视宗教作用的思想 D．提倡追求物质生活幸福的思想测一测历史的水平A2．下列不是文艺复兴时期言论的是（ ）
A、我是人，人的一切特性我无所不有
B、人是罪恶、卑微的存在
C、人类是多么了不起的一件作品！
D、人的高贵，就其许许多多的成果而言，超过了天使的高贵 B3．文艺复兴兴起后，逐渐波及到西欧各国，这说明（ ）
A、欧洲各国资产阶级力量都非常强大
B、意大利在欧洲有着特殊地位和巨大影响
C、欧洲各国需要排斥天主教会的势力
D、强调人文主义是欧洲资产阶级的共同愿望 D
山西省太谷县第二中学校请同学们认真比较、欣赏这两幅画
在作品内容、表现形式、绘画风格方面有什么不同。《椅中圣母》《哀悼基督》这两幅画都取材于圣经故事《椅中圣母》《哀悼基督》 这是文艺复兴时期的作品，首倡现实主义和人文主义相结合的传统，着重空间透视和人物的坚实造型，画面绚丽、人物健美 。 这是中世纪督教美术的作品，主要功能在于塑造礼拜像，利用偶像来引导他们的信仰，画面死气沉沉，充满非自然的神性而无人性。 意大利文艺复兴 欧洲文艺复兴时期（14 - 16世纪），是世界历史发展中的一个重要阶段。在这一时期，欧洲发生了一场以意大利为发源地和中心的文艺复兴运动。这场运动的时代背景，是欧洲的意大利首先在封建社会内部出现了资本主义经济的萌芽，城市工商业的繁荣及其政治上的相对独立或自治。由意大利开始，以后席卷全欧洲的文艺复兴运动，就是欧洲新兴资产阶级继承、借鉴和利用古希腊、古罗马的古典文化，在意识形态领域里对封建主义和宗教神学发动的一场革命，对于破除近千年的封建思想意识和宗教神学观念对人们的束缚，是一次伟大的思想解放运动。它使欧洲的科学、文化出现了前所未有的繁荣。
文艺复兴运动的背景、性质1、资本主义萌芽在欧洲兴起，新兴资产阶级正在形成之中，但其力量不够强大
2、天主教神学世界观束缚人们的思想，新兴资产阶级迫切需要打破这种思想束缚，去追求适应本阶级需要的世俗的资产阶级文化。性质：是发生于14-17世纪的欧洲正在形成中的资产阶级界复兴古代希腊罗马古典文化名义下的一场资产阶级思想文化运动，是思想解放运动。以人权对抗神权 强调以人为中心用“人性”反对“神性” 提倡个性解放用“人智”反对“神智” 崇尚科学理性人 文 主 义 列奥纳多 达·芬奇（1452~1519）是15至16世纪意大利的一位艺术大师和科学巨匠，是整个欧洲文艺复兴运动最重要的代表人物之一。恩格斯说：“达 芬奇不仅是大画家，而且是大数学家、力学家和工程师，……”达·芬奇坚信科学，酷爱艺术，他不仅创作了大量的美术作品，而且还遗存了近七千页的笔记手稿，记录了他的创作心得和科学研究成果。达·芬奇之所以能成为一个“巨人”决不是偶然 的，他一生勤奋、刻苦、善于研究，值得后人学习。达·芬奇自画像三杰之一 这幅享誉世界的绘画品是达芬奇的代表作。虽然描绘的是佛罗伦萨城一位商人的妻子，但却是达 芬奇表现一种富有人性之美和生活之美的理想形象。达 芬奇以精湛的技艺和高超的写实技巧，使蒙娜丽莎那富有魅力的青春美被永恒而鲜活地留在了画面。这幅作品作为一件富有人文主义精神的绘画作品，把真实生活中的人物情感与艺术创作中的写实手段紧密的结合在一起，并表现出一种具有思想解放的时代特色和具有科学精神的艺术高度。达·芬奇的<<最后的晚餐>>壁画484×880厘米 1495——1497年 米兰圣马利亚·格拉契修道院 这一作品取材于基督教圣经中关于耶稣被他的十二门徒之一犹大出卖的宗教故事。即表达了画家对善与恶、美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎。
达芬奇选择了耶稣宣布他的门徒中有人出卖了他的那一瞬间，从而使他的十二个门徒出现了各自不同的心理反应和姿态。画面的构图体现了具有典范意义的多样统一的原则，由于运用了文艺复兴时期发明的焦点透视法，画面具有强烈的纵深感。
达·芬奇的<<最后的晚餐>> 这是以圣经中耶酥与叛徒犹大之间的冲突，来表现人类正义与邪恶的较量，表现特定的人文主题，高扬人文主义的时代精神。
《圆形与方形内的人体，描绘维特鲁维亚的比例》 达芬奇科学技术的应用 二、米开朗基罗·波那罗帝（1475——1564）
是意大利文艺复兴时期一位伟大的画家，雕塑家和建筑师，也是文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。他与达·芬奇 、拉斐尔并称为文艺复兴时期的三杰。
米开朗基罗23岁时作为雕塑家开始从事创作活动。1499年创作的《哀悼基督》是他的成名之作，被誉为15世纪最动人的人性拥抱神性的作品。这一时期的另一件作品是创作于1501年的《大卫》。
作为文艺复兴的巨匠，米开朗基罗以他超越时空的宏伟大作，造成了无与伦比的巨大影响。他和达芬奇一样多才多艺，兼画家、雕塑家、建筑家和诗人为一体。他最重要的绘画作品是梵蒂刚西斯廷教堂的天顶画《创世纪》。他度过了70余年的艺术生涯，经历过人生坎坷和世态炎凉，使他一生所留下来得作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。三杰之一摩 西 摩西是基督教圣经中的英雄人物，整个雕像表现出摩西的威严和力量，凝视的目光和垂胸的美髯进一步衬托出他大意凛然的气概；右手紧紧的护着“摩西十诫”的石板，意味着他对保卫人民的忠诚和信心。极其复杂的衣纹和质感的处理，摩西的双臂肌肉和静脉的刻画，使人感到这是鲜活的血肉之躯，显示了高超的雕刻技巧。（大理石 高2.55米 1545年 罗马圣彼得大教堂藏）米开朗基罗
1475-1564
大理石雕塑
佛罗伦萨美术学院美术馆藏
大卫是基督教圣经中的少年英雄，他以简单的投石器击败了巨人哥利亚。之前不少雕刻家创作过这一题材的作品，各具成就。米开朗基罗则赋予大卫以全新的艺术形象，体现了高度的人体造型技巧。这尊石雕像一直是人们学习人体造型的典范。大卫大卫局部西斯廷教堂天顶画
——创世纪（壁画 13×36米 1508——1512年 罗马梵蒂冈宫内的西斯廷教堂）
这块面积达468平方米的巨型天顶画，是米开朗基罗独自一人花了四年时间完成的。每天头部向后仰着，高举手臂在教堂顶部作画，仅此一点就已经表现出他非凡的毅力。期间他多次从高高的支架上摔落下来，这项工程严重影响了他的健康。 “创世纪”的题材来源于基督教圣经中的《旧约》，是基督教关于世界是如何创造的传说。天顶中部长方形共画了九个场景。按照先后是：光与夜的分离、创造日月、创造天地、创造亚当、创造夏娃、逐出乐园、诺亚祝祭、大洪水、诺亚醉酒九个画面。长方形画面四周画的是圣经中的先知、女神、祖先等。如此宏大而复杂的画面，与教堂天顶的复杂结构融为一体。这是史无前例的伟大创造。创世纪创造亚当 画面中的人物和事件虽然源于宗教传说，但这些人物都不是基督教所宣扬的逆来顺受的奴仆和罪人，而是身强力壮、充满活力的先知或英雄，是对人的创造力的歌颂，体现了鲜明的人文主义思想，是米开朗基罗对宗教传说的在创造。米开朗基罗〈广场设计图〉1569作 拉斐尔 桑西 （1483~1520）是意大利文艺复兴盛期另一位杰出的画家。他的作品以优雅、和谐、秀美的艺术风格而著称，同样具有强烈的个性。拉斐尔善于学习，他来到佛罗伦萨时，达 芬奇的《蒙娜丽莎》已经完成，米开郎基罗的《大卫》也已矗立在广场上，拉斐尔学习和研究了这些大师的作品，这使他有可能融合各家之长，创造自己独特的艺术风格。拉斐尔的一生很短暂，他逝世时只有37岁，但是他已画了近三百幅作品，其中不少作品是 美术史上的名作。三杰之一 这幅《西斯廷圣母》为拉斐尔“圣母像”中的代表作，它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。
这幅画表现的是圣母奉神的旨意送圣婴耶酥降临人的情节。拉斐尔以纯洁而朴素的世俗情感和母爱情节，在神秘的宗教气氛中融进生活气息，使虚幻的天国世界回落到真实的现实空间。
这幅《雅典学院》是以古代历史上杰出人物为主，塑造了代表科学与智慧的学者群像。这幅画赞美了人类对科学与真理的追求，也表达了人类对美好未来的热切希望。 圣母是基督教美术中经常表现的人物。中世纪以来，为了强调圣母的圣神、庄严、绘画和雕塑中的圣母往往是毫无生气的偶像。而拉斐尔笔下的圣母成了美丽、健康、和蔼可亲的人间母亲的形象。以至于后人将拉斐尔的圣母作为美丽女性的代名词。椅中圣母（木版 油彩 直径 71厘米 1514年）〈圣母玛利亚〉
1510
拉斐尔拉斐尔《圣典辩论》1509-11 壁画 签字厅 罗马梵帝冈 扬·凡·爱克（1385～1441） 最伟大的画家及艺术革新者之一。 扬·凡·爱克出生在利布尔库的马赛依卡，在海牙做过宫廷画家，装饰宫廷，授徒传艺。
1424年，他移居佛兰德尔，同其兄一起工作，因其才华出众，被勃艮第公爵招为宫廷画家。曾受托到英国、西班牙和葡萄牙考察。
1428年，作为外交官赴坡多卡宫廷商谈莫利普公爵和坡多卡之女叶赛贝娜的联姻，还为叶赛贝娜画了肖像。
后来移居布鲁日，在那里他的生活条件相当优越，与权贵、文艺界人士交往频繁。自从定居布鲁日以后，画家的创作进入了盛期。他创作了大量的肖像画，成了近代肖像画的先驱。 这是一幅极富创新精神的作品，是欧洲油画发展史上最重要的作品之一。它描写意大利商人结婚的场面。这种男女组合的全身双人肖像是史无前例的;肖像的背景是极其真实的室内景，也是罕见的。男女双方的动作，表明正在举行结婚仪式。所以，这幅双人全身肖像画又具有风俗画的性质。此外，这幅画的细节描写具有象征意义，如新娘的白头巾表示纯洁，小狗象征对爱情的忠诚，红色的帐幔代表性的和谐，室内的吊灯和烛光象征上帝之光，壁上的镜子代表基督教宣扬的天堂等。镜中显示出参加婚礼的来宾。利用这面小镜子扩大了画面的空间。镜子上面的一行文字是画家本人的签名“扬·凡·爱克在此，1434年”。从而使这一作品具有了结婚证书的价值。扬·凡·爱克《阿尔诺芬尼夫妇像》（木版油画 81.8×59.7厘米 1434年 伦敦国立美术馆）阿尔诺夫妇像 局部作 品 欣 赏《阿尔诺夫妇像》
（局部）
波提切利 意大利画家，佛罗伦萨画派的重要代表，生于佛罗伦萨，卒于同地，原名亚里山德罗 · 迪 · 马里亚诺 · 菲力佩皮，“波提切利”是绰号，原意为“小桶”。
波提切利少年时期曾学过金银手艺，后转入画家Ｆ. 利皮门下为徒，1470年开设自己的绘画工作室。他主要画宗教和神话题材，《维纳斯的诞生》为其名作之一。1480～1500年间声名卓著，其后名声大减，1510年去世。
作为美第奇宫廷的一位艺术家，波提切利确实在他的绘画上打着许多特有的思想印记。他和宫廷内一些文学家与思想家关系甚好。有许多作品从内容上看也显得寓义深刻，构思复杂，如他的《诽谤》、《春》等作品即是如此。 《春》 波提切利（意大利） （蛋彩画 175×278厘米 1486年 佛罗伦萨美术馆藏）《维纳斯的诞生》 波提切利 （蛋彩画 175×278厘米 德国德累斯顿美术馆藏）提香 意大利文艺复兴盛期威尼斯派画。是乔凡尼?貝里尼的学生。
青年时代在人文主义思想的主导下，继承和发展了威尼斯派的绘画艺术，把油画的色彩、造型和笔触的运用推进到新的阶段。
中年画风细致，稳健有力，色彩明亮；晚年则笔势豪放，色调单纯而富于变化。在油画技法上对后期欧洲油画的发展，有较大影响。 晚年，他坐在海边的花园别墅里，耳中鸣响着喧嚣的海潮音乐，头脑中酝酿着他那美妙的构思。白天，他孜孜不倦地在画室作画，夜晚，通宵宴饮，不知疲倦也没有忧愁，直到1576年可怕的时疫唤他去休息，他才搁下笔来。他生前画了千幅以上的作品。 （意大利）提香（约1488——1576年）
《花神》
（油彩 1515年 佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏）德国 丢勒
自画像（德国） 丢勒《四使徒》（木板油画 单幅215×7厘米 1523——1526年 德国慕尼黑老绘画馆藏）
“四使徒”是指基督教中的四个门徒：约翰、彼得、保罗、马可。他们实际上代表了四种性格：乐观、冷静、暴躁、忧郁。这从画家对人物表情的深入刻画中可以清楚的分辨出来。这也正是丢勒描绘人物的深刻之处。 （尼德兰）彼得·勃鲁盖尔 《雪中猎人》（油彩117×162厘米 1565年 维也纳艺术历史博物馆藏）（意大利）乔尔乔内（约1478——1510年）《入睡的维纳斯》（布油彩 108.5×175厘米 德国 德累斯顿美术馆藏） 1、由于人们的思想从长期的宗教桎梏中解放出来，发扬了勇于探索、富有进取的精神。；例如：达·芬奇、米开朗基罗、丢勒等，都是多才多艺的人，他们亲自解剖人的尸体，达·芬奇一个人解剖了三十多具尸体，画了不少人体解剖图；米开朗基罗对人体解剖的知识，超过了当时的外科医生。
2、从古希腊、古罗马的古典美术中吸取了营养。例如古希腊、古罗马的注重生活、重视人的描写人的创作方法，以及表现完美的人体的技巧等。
3、科学的透视法的发明和油画材料、油画持法的改进。文艺复兴时期美术取得成绩的原因总 结 14世纪初欧洲文艺复兴运动使得西方绘画从宗教艺术中独立出来，成为真正意义上的绘画，并在人文主义氛围中，呈现出它的 整体风貌。特别是以意大利达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔为首的文艺复兴运动及他们的艺术大作对欧洲和全世界的现实主义思想及人文主义思想起到了灯塔般的作用。
1.联系世界历史课的学习，研究文艺复兴时期的
2.研究意大利“三杰”的艺术风格，谈谈你对他们三
美术为什么能取得突出成就？位艺术风格的看法。思考与研究：1．文艺复兴的一位作家说：“人是能够从心所欲地改造自己的。”这反映了（ ）
A．肯定人的价值及其创造性的思想
B．资产阶级自私自利的思想特征
C．人文主义藐视宗教作用的思想 D．提倡追求物质生活幸福的思想测一测历史的水平A2．下列不是文艺复兴时期言论的是（ ）
A、我是人，人的一切特性我无所不有
B、人是罪恶、卑微的存在
C、人类是多么了不起的一件作品！
D、人的高贵，就其许许多多的成果而言，超过了天使的高贵 B3．文艺复兴兴起后，逐渐波及到西欧各国，这说明（ ）
A、欧洲各国资产阶级力量都非常强大
B、意大利在欧洲有着特殊地位和巨大影响
C、欧洲各国需要排斥天主教会的势力
D、强调人文主义是欧洲资产阶级的共同愿望 D
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