湘美版高中美术绘画 第二课 奏响色彩的旋律 教案

奏响色彩的旋律
【教材分析】
康定斯基在《论艺术的精神》中说：“色彩宛如琴键，眼睛好比音锤，心灵有如绷着许多根弦的竖琴。艺术家是拨动琴弦的手，只要接触一根根琴弦，就会引起心灵的颤动。”的确，色彩与音乐有着许多相似之处，它可以超越对物象的描述，直接诉诸情感，实现其艺术使命。本课选自湘美版高中《绘画教材》第二单元第二课时，教材从色彩与音乐的共性特征切入本课的学习，旨在通过这种艺术间的“通感”，即以一种领域的感觉引起另一种领域的感觉，来引导学生关注色彩在绘画中的不同表达方式，进一步体验与认识不同色彩之间的对比差异，更有效地传递与表达内心情感，进而去探究色彩对比与调和的种种规律。
【学情分析】
通过初高中的学习，学生已经具备一定的色彩知识和鉴赏水平，在绘画与音乐的共性中寻求和谐之美，通过色彩的对比与调和练习，检验学生对色彩理论和规律的掌握程度。帮助学生在色彩的练习实践中建立研究色彩、运用色彩表达绘画语言的意识。
【教学目标】
（一）知识与能力
能深入学习和理解绘画的色彩造型语言，了解绘画中色彩运用的基本原理与方法，从中获得对运用不同色彩对比与调和方式的美感体验。
（二）过程与方法
学会通过一定的色彩对比与调和手段来获取各种色彩表现经验；理解美术与其他学科之间的联系，并将色彩表现语言运用于色彩绘画的研究性学习之中。
（三）情感态度与价值观
能够养成主动观察与分析生活中各种色彩现象关系的学习意识，培养对绘画色彩的探究精神和创造精神，提高学习美术的兴趣。
【教学重点、难点】
能够养成主动观察与分析生活中各种色彩现象关系的学习意识，培养对绘画色彩的探究精神和创造精神，提高学习美术的兴趣。理解色彩与调和相互依存的关系，掌握一定的色彩调和方法。
【教学准备】
课件、调色画板、绘画纸张、上色工具（水粉笔、水粉颜料或水彩颜料、油画棒即可）。
【教学过程】
一、感受音乐节奏的韵律
1. 以康定斯基的名言切入，引导学生感受色彩与音乐的相似之处。
如同音乐中音符有长短，曲调有高低，绘画中只要有两个或两个以上的颜色，
就会出现色彩的对比。
二、色彩的对比：
绘画中只要有两个或两个以上的颜色，就会出现色彩的对比。
提问：色彩的三要素是什么？
观察色彩坐标图的三个维度。（明度、纯度、色相）引出三种色彩对比关系：明度对比、纯度对比、色相对比。
（一）、明度对比
色彩之间明暗程度的对比，称为明度对比。
1．游戏：你能找出与众不同的色块吗？
思考：为什么游戏的最后环节找不出与众不同的色块？（因为明度对比弱）
2．案例分析：哪幅画的明度对比更强？
《河景》莫奈（法）对比弱。
《青年女歌手》靳尚谊（现代）对比强。
（二）、纯度对比
色彩之间鲜浊程度的对比，称为纯度对比。
1．欣赏电影《辛德勒的名单》片段，你发现了什么？
女孩的衣服是红色的，而背景是灰色的。无论镜头如何移动，我们的视线都离不开那个穿红色大衣的女孩，这就是色彩的纯度对比给我们视觉和心灵的震撼。
2．较弱的纯度对比，会使画面呈现出柔和的视觉效果。《景物》莫兰迪（意）
3．强烈的纯度对比，使纯度高的色彩更加突出，而纯度低的色彩则相对暗淡。纯度对比通常与画面的主次密切相关。《水巷》邬继德（现代）
（三）、色相对比
不同色彩之间的差别对比，称为色相对比。 同一种颜色在不同的色彩环境下，会呈现出不同的色相对比关系。
1．讨论：分析色相环，试着用角度定义邻近色、类似色、对比色、互补色。
了解三原色的色相对比关系，三原色的互补色。
2．案例分析：请提取画中的颜色，分析色相对比关系。
综合练习：
用以上三种色彩对比关系分析蒙德里安作品中的颜色。
三、色调调和：
师生问答：刚才我们在很多的绘画作品中都看到了色彩的对比应用，那么，我们在生活中有哪些地方体现了色相的对比？
（相对比在我们生活中处处可见，展示图片讨论与研究。例如我们最常见的服装的色彩搭配、家居色彩搭配等。）
师生互动：正如穿衣搭配，色彩协调会让我们看起来更加的美丽动人。这就是我们要学习的色彩的调和的知识。
1．色彩的调和
(1)、色彩调和的概念
绘画者为了较好的协调画面的色彩关系，特别是对比较强的两个色块之间的关系，画家们都会采用某种色彩调和的方式来协调画面，以获得恰当的视觉效果。
(2)、色彩调和的主要分类：
①．同一调和的含义（展示《中国花瓶》图片）
师生问答：画面中主要是由哪两大色块构成呢？墙面和桌面作为画面的背景如果用鲜红与鲜绿，你们认为好看吗？
教师总结：背景是为了衬托主体物的，那我们的绘画者是采用什么方法进行调和的呢？同学们可以看到，绘画者在我们的红色墙面上加入了什么颜色（红色），桌面加入了（绿色），使得画面进行了调和，这属于“同一调和”。
②.间隔调和的含义（图片欣赏）
为了协调几个对比较强的色彩，画者用黑色分隔和白色底间隔来减弱色与色之间的冲突，这就是间隔调和。用黑白、金银灰等色间隔比较易于使强对比的色与色之间达到调和。
③.面积调和的含义（图片欣赏）
“万绿丛中一点红”道出了色彩调和的另一方法—面积调和。在画面色彩组合中增加主要色彩的面积，同时减少辅助色彩的面积，加强了整体画面色彩的倾向性，从而达到调和。
④.渐变调和的含义（图片欣赏）
两种较强的颜色之间的过渡，形成了色彩的渐变调和。运用色彩渐变，不仅可以使色与色之间产生协调感，同时还可以形成空间感，光感等不同画面效果。
四、课堂实践
根据今天学习的知识（色彩对比、调和），给这件文化衫填色，并说明运用了什么样的色彩对比关系和色彩调和形式。
色彩对比的方式并不是一成不变的，在很多情况下，作品往往存在着多种不同的色彩对比关系，是各种对比及调合方法的综合。
（本环节内容在立足于教材的基础上进行拓展和延伸。结合现代生活，培养学生的审美特点和审美表达，建立审美态度）
【教学反思】
美术课堂应当重视学生兴趣、思维、创造力的培养，对学生好的构思、创造给予表扬，对于不足之处可提出建议。学生自评和他评相结合，围绕各自的作品寻找问题、寻找突破。为学生提供一个表现自我和展示自我的机会。关于评价一幅作品的色彩表现，可以从三个方面来讨论：一是从色彩关系来看，即色彩的对比与调和处理是否得当；二是从内心的心理感受出发，看作品与情感体验是否一致；三是从艺术表现方式来探讨，看表达方式，即媒体材料的选择与表现形式是否达到高度一致。当然学生的能力有限，能够理解色彩对比与调和相互依存的关系，掌握一定的色彩调和的方式方法，学会用美术的方式解决学习和生活中的色彩搭配问题，是这一课的重点，关键在于学生能否通过学习实践养成关注色彩、研究色彩规律的学习习惯，并能够用眼睛来发现色彩美、捕捉色彩美。
对于普通高中学生，如果教师只教了单纯的专业色彩知识，显得有一些枯燥乏味。如果能多以活动的形式开展教学，就能较好地调动学生的积极性，一些问题在学生的讨论中也能得到很好的解决，教师从中引导、沟通、交流，做好“穿针引线”的工作。
绘画与其他艺术门类有相通之处，合理地将文学、音乐、电影、舞蹈等艺术相融合，使得课堂更具有艺术性。将艺术创作与生活相结合，举生活中的例子可以很好地说明色彩的对比和调和的方法，逐步形成追求色彩和谐美的审美意识，同时扩大学生的知识面，培养学生观察生活、体验生活的能力，真正做到学以致用，构建独立的色彩认知与表现观念。学生只有通过主动探究的学习方式才能真正成为学习的主人，在“学以致用”的源动力下进而形成学习的持久兴趣，养成终身学习的学习观念。