【核心素养目标】第6课《中国画的形式美》 课件（39页）

(共39张PPT)
第6课 中国画的形式美
人教版美术 八年级上册
教学目标
1、艺术表现：理解中国画通过形式形象、笔墨、色彩、章法等外在的形式语言表达作者的情感。运用现有知识，对中国画的形式表达一定的见解。
2、创意实践：通过学习运用形式美的因素和法则的过程，探究中国画的综合性。培养学生依据所学的形式，进行大胆创作的能力。
3、审美感知：在欣赏过程中感悟中国文化，理解中国画具有的丰富内涵，并内化为对祖国和民族的热爱情怀。
4、文化理解：欣赏分析中国画的形式美，加深对中国画的整体认识。
中国画是我国传统文化艺术的瑰宝，想一想，你在哪些地方见过中国画？
展览厅
新知导入
博物馆
家居装饰
新知导入
观察比较下面三幅中国画作品，你认为它们具有哪些特点？你认为中国画的美感体现在哪些方面？
捣练图（局部） 唐代 张萱
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太行丰碑 贾又福
灯鼠图 现代 齐白石
以上三幅作品，三位画家分
别用不同的形象、酣畅的笔墨、丰
富的色彩和优美的书画等手段，表
现出中国画所特有的形式美感。
新知讲解
新知讲解
本节课将进入探讨学习——中国画的形式美
学习内容：
形神之美
笔墨之美
色彩之美
形制之美
欣赏以下作品，说一说你对中国画中形象美的理解？
一、形神之美
韩熙载夜宴图（局部） 五代 顾闳中
观察描述：
画面中的五个女孩子在做什么？她们的形象、服饰、线条美在何处？
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李白行吟图
宋代 梁楷
线条粗细
变化丰富
簪花仕女图
唐代 周昉
线如游丝
工整细腻
这两幅都是人物画，风格有什么不同？你发现绘画中用的线条有怎样的变化？
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动作——顾盼生姿
线条——细腻流畅
神态——专注传神
画中人物发髻高绾，眉目清秀，衣裙刻画舒展自然，姿态优雅得体，使观赏者充分感受到形神之美。
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四个妇女用木杵捣练，人物造型生动，表现盛唐妇女劳动的快乐。作品勾线工细劲键，线条飘逸，设色富丽。
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“形”的目的是为了“神”，“神”的基础是“形”。无论工笔画或写意画，必须以一定的形象为基础。
中国画历来讲究“以形写神”，表现任何形象，形似仅仅是手段，神似才是目的。古代为人画像，称作“传神”。这种造型追求神韵，提倡“形神兼备”的传统，正是中国画的绝妙之处。
形神之美
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二、笔墨之美
白石老人笔下的虾在形象上与现实生活中的虾有什么不同呢
画家自由驾驭墨与色在宣纸上的渗化效果，生动表现出物体的形状、质感、量感。经过画家的概括、提炼、加工，艺术作品中的虾很简单、灵动，给人以心灵的震撼和美的享受。
拓展延伸
齐白石
齐白石是近现代中国绘画大师，世界文化名人。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。
早年家境贫困，仅在12岁前随外祖父读过一段私塾。他砍柴、放牛、种田，什么活都干，12岁学木匠，15岁学雕花木工，挣钱养家。那时雕花，差不多千篇一律，他突破陈规，“造出许多新的花样”，人称“芝木匠”。齐白石27岁时开始绘画生涯。60岁后定居北京，以篆刻卖画为生。
抗日战争期间，北平沦陷，表示“画不卖与官家”。1953 年被中央文化部授予“人民艺术家”称号。
露气 1958 潘天寿
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充分发挥了中国画以线为主的表现方法，造型概括，风骨遒劲，用笔果断老练，画面苍茫厚重。
吴昌硕作品
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吴昌硕在作品中用雄厚有力的书法用笔，营造出的形式美感，沉厚、古拙；把以书入画的文人画传统推到极致。
笔墨是中国画造型的基本语言，也是最重要的因素。画家凭借深厚的功力驾驭笔、 墨、水等，使笔法不但能有中锋、侧锋、顿挫、提按等，还有畅、涩、疾、徐、顺、逆、 拖等诸多变化，其墨法更能产生焦、浓、重、淡、清、枯、润等万千气象。“笔为墨骨， 墨为笔充”，表现天地万物，抒发画家情感，给观者以审美享受。
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笔墨之美
找找看，这幅画表现的是什么植物 运用了怎样的笔墨表现的
线条顿挫有力表现葡萄藤的枝条柔韧
墨色浓淡相间表现出葡萄的晶莹剔透
酣畅淋漓的泼墨表现叶子的葱郁
墨葡萄 明代 徐渭
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三、色彩之美
这两幅都是花卉，中国画的色彩和西方绘画相比，美在何处
花篮图
宋代 李嵩
静物花卉
17世纪 荷兰
中国画的色彩不像西方绘画那么写实但更加富有平面的装饰美感，更能表达出画家的主观意趣。
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通过欣赏以下作品，说一说你对中国画色彩美的感受。
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《万山红遍》李可染
《风光多绮丽 还看祖国山》何海霞
李可染与何海霞两位大师，分别运用鲜明饱和的色彩，描绘出祖国大好河山的壮美和气概，表现出既有传统意味又含有现代感的山水画，具有新时代精神面貌。
中国画用色有独特的特点。以画法分有白描、水墨淡彩、重彩、没骨、勾勒填彩、泼墨泼彩等，构成了中国画独特的民族特色。
色彩之美
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石青石绿，极富装饰，画家以精细的笔法，浓烈的色彩，宏大的气势描绘了祖国山河的美好和壮美。
千里江山图 宋代 王希孟
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色彩之美：欣赏
墨与色交相辉映，清新秀丽
牵牛花 齐白石
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一水菰蒲绿半天云雨青 张大千
泼墨泼彩，如梦如幻
三、形制之美
画家在画作上题诗、用印，使得传统文化中的诗、书、画、印融于一体，体现书画家文人情怀和艺术造诣，凸显中国画的文化品位。
诗
书
画
印
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中国画的形制有多种，如中堂、条幅、横披、手卷、斗方、册页、扇面等，在大小、长短、方圆不同的形制中合理安排物象，能够增添美感与气质，彰显出中国画的形制之美。
中国画的装裱也很讲究，使形制的外在结构形式更加完美。
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扇面
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扇面的历史
我国民族传统艺术品之一的扇面，有着悠久的历史。从宋元起历代都有扇面佳品流传下来。宋元时期多为圆形团扇，从明代起才有折扇。
扇面上是名家书法和绘画，扇骨多是竹或骨制品，雕刻着山水、人物，构成一件极具精美完整的艺术品，至今成为中国文化的遗产之一。
拓展延伸
手卷
国画装裱中横幅的一种体式。以能握在手中顺序展开阅览得名。因幅度特点为“长”，故又称“长卷”。你还知道有哪些作品是这种形制吗
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立轴
画杆：就是卷画用的
圆木杆，画上端较细
的叫“天杆”，下端较
粗的叫“地杆”。　
轴头：就是在地杆两
端按的轴头，轴头多
数是用红木、紫檀、
牛角、象牙制品，轴
头不仅增加画轴的美
观，而且展卷灵活。
天杆
天头
惊燕
诗塘
画幅
地头
轴杆
轴头
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诗塘：就是直幅画心上端，挂上一块纸方叫“诗堂”。一因器心短，经过衬托后比较得体；二是为了题诗赞画，所以叫“诗堂”，有人亦称“玉池”。
册页
册页是书画作品的一种装裱形式，也是我国古代书籍装帧传统形制中的一种。书画册页是受书籍册页装出现的影响而形成的。作为一种书画小品，其尺幅不大，易于创作，易于保存的特点深受书画家和收藏家的喜爱。
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中堂一因悬挂在堂屋正中壁上而得名，一般尺幅较大。
中堂
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《花卉四条屏》
条屏
齐白石
条屏是中国画装裱形式之一。四幅并排悬挂的称“堂屏，因表现四季景致也称“四季屏，俗称“四条屏”。
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镜心
镜片亦称镜心，是托裱后的画心，适用于夹放在镜框内，故称镜心。其形式横、竖皆可，简易、方便，现代采用较多。
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潘天寿篆刻作品
齐白石篆刻作品
印章
新知讲解
讨论交流：
为什么说中国画的造型追求“形神兼备” 试分析这两幅作品。
课堂活动
货郎图 (宋)
张卿子像 (明) 曾鲸
课堂小结
本节课通过欣赏作品，分析、体验中国画的形神、笔墨、色彩、形制的各方面美感，学会了运用形式美的因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画有了进一步的认识和理解。同时，感悟到具有高度文化内涵和价值的中国画精髓，更加热爱传统艺术，热爱祖国民族。
作业布置
1. 用已学过的中国画表现方法，试作一个折扇或团扇，并加盖或添画印章。
2. 简述欣赏中国画的心得体会。
板书设计
中国画的形式美
一、形神之美
二、笔墨之美
三、色彩之美
四、形制之美：扇面、手卷等
谢谢
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