3.4 我形我秀——作品陈列于展示 课件-2022-2023学年高中美术人美版（2019）选修绘画（19张PPT）

(共19张PPT)
第 四课
故宫博物院是我国最大的古代文化艺术博物馆，其绘画藏品涵盖了中
国古代历代经典。近年来，故宫博物院通过举办特展的方式，一次次
将这些中国古代绘画艺术的瑰宝呈现在观众面前，让我们领略到
了这些作品不朽的艺术魅力。
故 宫 博 物 院
在中国十大传世名画中，有一幅史诗般的作品——《清明上河图》。为了更好地展示这样的作品，让观众最大可能地认识和欣赏这样的名作，你知道策展方做了哪些准备工作吗？
展览海报
故宫博物院武英殿书画馆前等待观看展览的长队
在中国十大传世名画中，有一幅史诗般的作品——《清明上河图》。 为了更好地展示这样的作品，让观众最大可能地认识和欣赏这样的名作，你知道策展方做了哪些准备工作吗？
一学期的美术课结束了，有同学 提议举办一次绘画展，我们应该如何策划呢？
观众的观展诉求
希望能看到《清明上河图》的全貌，也希望能清楚地看到作品的细节。
希望能配有讲解和说明，能轻松地读懂这幅作品。
观看过程不要太累，不想老弯着腰，也不想老踮着脚。
在中国十大传世名画中，有一幅史诗般的作品——《清明上河图》。 为了更好地展示这样的作品，让观众最大可能地认识和欣赏这样的名作，你知道策展方做了哪些准备工作吗？
一学期的美术课结束了，有同学 提议举办一次绘画展，我们应该如何策划呢？
策展方的准备工作
为了满足观众看清全貌和细节，长卷被平铺在玻璃柜台里。
柜台的高度要考虑到不同身高的观众都能较轻松地欣赏。
为了让观众在昏暗的展厅里看清画面的细节，要打上一定亮度的灯光，以不对 作品造成伤害、不影响画面颜色为宜。
要做好安保工作，防止玻璃柜台被挤碎，防止柜台摇晃导致作品撕裂，防止灯 光发热对作品造成损害。
要针对普通观众做好讲解和说明工作。
中国绘画中有许多类似《清明上河图》这样的长卷作品，你觉得这类作品在展示时需要注意 哪些问题？
你还知道哪些其他形式的美术展览吗？请与同学们交流一下。
请你谈谈展览策划对展现艺术作品的意义与价值有何重要作用。
思考·探究
清明上河图（局部）
中国画
绢本设色
24.8cm×528cm
张择端
宋
故宫博物院
中国国家博物馆展览
学习任务一
参观一次画展，从策划展览的角度，你学习到了什么？
展览是艺术生存与发展不可或缺的环节，艺术缺少展览就无法面向公众传播，也无法同 观众进行交流，因此展览在艺术传播中具有不可估量的作用。策划一场展览首要思考的关键因素有四个方面：
场地空间。
展览与展示是一门空间与场 地的规划艺术，合理地利用有限的空间或者最 大限度地发挥场地的特色和优势，对展览的效果起着决定性的作用。
798 艺术区室内展览
798 艺术区是由旧有国营工厂的老厂区厂房改建而成的。在这里，当代艺术、文化产业与城市生活相结合。
展览是艺术生存与发展不可或缺的环节，艺术缺少展览就无法面向公众传播，也无法同 观众进行交流，因此展览在艺术传播中具有不可估量的作用。策划一场展览首要思考的关键因素有四个方面：
2、展览主题。
主题是一场展览的灵魂。主题的确定一般有两种设计维度：一种是根据作品策划主题，要注意策展是否有助于将创作者 的意图有效地传达给观者；另一种是策展作为立场，即先有策展主题，再征集匹配的作品。
大河长歌——王克举百米黄河油画长卷虚拟展厅
睡莲 油画 布面油彩 1914 年—1926 年 199cm×1275cm 莫奈（法国） 橘园美术馆（法国）
位于巴黎塞纳河边的橘园美术馆，其布置和设计完全是围绕着印象派画家莫奈的传世巨作《睡莲》进行的。展厅设计为两个椭圆形房间， 作品悬挂于展厅的环形墙面上。当自然光从上方打下来时，会与画作产生一种奇妙的作用。随着一天内光线的微妙变化，本来是静止的画作“活” 了起来。
3. 作品样态。
作品样态指作品的装裱、悬挂，作品 间距、布局，作品与展览场地空间的位置关系，展览作 品数量等。我们身边常见的艺术作品陈列方式主要有壁 挂式陈列、展台式陈列、悬吊式陈列、场景式陈列以及 组合式陈列。例如，壁挂式陈列是一种主要针对字画、 图片等经过装裱后悬挂于固定墙面或移动展板的一种陈 列方式。作品的装裱也要根据展品的色彩、贵重程度、 陈列要求、展览时限、经费预算等条件设计，可分为镜 框装裱、纸板装裱、卷轴装裱、压胶装裱等。
大多数的古典绘画常以超过画面尺寸并且带有装饰繁复的雕花画框来装裱画作，不仅可以凸显画面内容，而且精美的画框本身也成了作品的一个部分。在现代绘画作品中，外框变得越来越稀少而简洁，它的作用似乎仅仅是限定画面的存在，并不再过多地参与视觉组成。
4. 展览效果。能够影响展览效果的因素很多，包括 展览光线的控制、色彩配置、观众观展视角等。从欣赏层面上看，展览中“光”与“色”也可以看作一种创作媒介。展览现场的灯光照明，不仅要考虑到展品的呈现效果，还必须顾及灯光是否会对观众造成干扰，比如灯光是否会刺眼，画框会不会投影过厚，出现重影、变形怎么处理，虚实处理方案等等。颜色具有强烈的心理暗示作用，因此我们常会看到古典艺术展览中经常使用深色墙面和昏暗灯光的搭配，营造出强烈的距离感和严肃感。而在现代作品的展览中，色彩则更富有象征性和跳跃性，给人带来或热情或理性或不安的观展情绪，从而成为展览中仅次于作品的重要的视觉元素。
查阅资料，了解更多有关装裱的知识，为自己的作品选择合适的装裱样式。
比较分析传统展览和新型数字化展览各自有哪些优势与不足。
请思考：关于展览，你还需要准备哪些方面的知识。
思考·探究
学习任务二
为同学们的艺术作品策划一次展览。
当我们对展览有了一定的认识和理解，就要进入展 览的实际策划和操作环节了。
策展步骤
步骤一：展览准备阶段
1.初步策划阶段。组建策展团队，准备展览初步方案。
2.具体筹备阶段。制定展览进度表，准备布展方案及材料。
3.确定基本展览作品分区，有基本的展线图。
步骤二：展览布展阶段
1.展览前要与展览场地管理相关人员及时沟通，通报展览工作要 点、注意事项，发布布展工作现场流程与分工名单。
2. 展览宣传推广方案推进。
步骤三：展览在展阶段 注意展品安全，可以开展现场导赏等活动。
步骤四：展览撤展阶段 作品退还工作、场地清理工作等。
1. 我了解了展览策划的基本常识， 并且能够对自己的作品进行装裱。
2. 我能够撰写策展书，也愿意作 为策展人，独立或者与同学合作策划 一场展览。
3. 我们的展览顺利举行，并带有 鲜明的特色，受到了观展人员的肯定。
思考·探究
学业质量水平
水平
质量描述
一 能描述艺术创作的大致过程，运用至少一种方式积累创作素材，从创作角度欣赏与解读作品。
能结合作品分析艺术家不同的创意表现手法，了解各自的艺术成就。
能了解以综合材料为媒介进行艺术实践的发展历程，能列举出经典作品并分析其艺术价值。
能从社会和文化层面认识展览的意义和价值，并独立完成对自己作品的装裱和美化。
二 能根据主题进行创作资料的收集和整理，用草图、照片和文字记录自己完整的创作过程和想法，形成初步的 创作构思，理解艺术创作与生活的关系。
能通过学习和借鉴美术作品中的创意和方法，运用联想、拼贴等方式进行想象力表达。
能认识综合材料在艺术表现中的独特价值，并运用综合材料进行艺术实践。
能主动参与完成学生作品的策划展示活动。
三 能按照艺术创作的步骤开展创作，并自觉运用恰当的美术语言、形式美法则等，通过观察、想象、构思和表 现等过程，创造有意味的形象，表达自己的意图、情感和思想，从而较深入地理解艺术创作的本质。
能突破传统思维，大胆运用创意想象，以不同形式和材料创作出富有想象力的美术作品。
能综合运用不同材质的材料，创作出具有明确主题或情感色彩的表现性作品。
能自主策划并完成一次有创意、有特色的艺术作品展览。
单元小结
通过本单元综合性的艺术实践，同学们进一步认识到，对艺术语言学习的最终目的是为了进行艺术创作与表达，而艺术创作的灵感大多来自现实生活，又因为倾注了创作者的审美理想与生活信仰，这些作品高于生活。我们不仅可以通过绘画去阅读别人，更能借助绘画不断发现自己。在艺术观念与形式材料日新月异的今天，让我们用绘画表达对这个世界的情感与关注吧。