高中语文统编版必修上册9.3《声声慢》课件（共43张ppt）

(共43张PPT)
《声声慢》
作者： 李清照
1.了解词人的生平及作品风格。
2.本词在遣词用字、韵律运用与布局谋篇上的独特之处。
掌握物境与心境相融的表现手法。
3.了解什么是词。
4.体会性别因素对文学创作的影响。
教学目的
1.叠字、用韵的妙处。
2.情景交融的手法。
3.女性的视角。
教学重点
李清照(1084-约1151)，自号易安居士。齐州章丘(今山东济南历城)人。其父李格非为北宋晚期著名学者兼散文家，母亲也善做文章。她“自少年即有诗名，才力华赡，逼近前辈。”
公元1101年，李清照18岁时和太学生赵明诚结婚。赵明诚爱好金石学，且能诗词。婚后夫妻恩爱，在学术上互相切磋，艺术上共同砥砺，共同的爱好和兴趣，使他俩成为“志同道合”、“相敬如宾”的爱侣，过着平静的富于诗意的幸福生活。
靖康二年（1127）北宋亡，44岁的她和心心相印的丈夫赵明诚被迫从北方逃难到江南，后随丈夫到南京赴任。
1129年8月，赵染病身亡。
同年9月，金兵又犯南宋，孤苦的她继续辗转流离于浙江金华一带，只身经历国破家亡的痛苦，在辗转流离中度过凄苦的晚年。
她的词以婉约为主，工于造句，创意出奇，长于白描，形象鲜明，被称为“易安体”。
她在词学专论《词论》中提出词“别是一家”之说 。
李清照是婉约派的代表。创作以南渡为界分为前后两个时期。
前期：描写少女、少妇时期的生活，长于以优美的韵调表现相思离别等题材。
（闲愁、离愁－－清丽婉转）
后期：写国破家亡后的凄凉身世遭遇，反映战乱痛苦生活，感时伤怀，怀旧思乡，表现思夫、思国、思乡，沉郁悲凉。
（浓愁、哀愁－－悲苦感愤）
1.聪慧开朗，活泼天真的少女
《如梦令》 《点绛唇》
李清照自我艺术形象
知识拓展：李清照的婉约词风。
《点绛唇》
蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。
见有人来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。
知识拓展：李清照婉约的词风。
《如梦令》
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。 知否？知否？应是绿肥红瘦。
2.才华横溢，情思如缕的少妇
《一剪梅》《醉花阴》
知识拓展：李清照的婉约词风。
《一剪梅》：
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
醉花阴
薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
知识拓展：李清照的婉约词风
知识拓展：李清照的豪放词
渔家傲
天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。
我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去。
4.饱经忧患，孤独憔悴的嫠(lí)妇
《声声慢》
《声声慢》细读
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。
　　满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘！守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！
这首词一名《秋情》，是李清照的晚年力作。也是其流传后世的70余篇作品中最具艺术创造力的一篇。
背景分析
全词以暮秋景色为衬托，通过描写所见、所闻、所感，抒发孤寂落寞、悲凉愁苦的心绪,如泣如诉，顿挫凄绝。
主题分析
词风深沉凝重、哀婉凄苦
“黄花”、“梧桐”、“细雨”
结构分析：赏意象，品愁情
上片：主要用清冷之景来衬托孤寂、凄凉的心境。
“淡酒”、“晚风”、“飞雁”
下片：由远及近，转入对眼前残秋之景的具体描
绘，进一步表现作者的凄苦之情。
十四个叠字，何等细腻
寻寻觅觅
冷冷清清
凄凄惨惨戚戚
写动作（渴望）
空虚怅惘
迷茫失落
若有所失
写感觉（失望）
写心理（悲痛）
环境冷清 心境清冷寂寞冷清
心情沉痛凄苦无告
音韵上徘徊婉转，
感情上层层递进，
使全词顿挫凄绝，如泣如咽。
定下了全词悲苦愁绝的基调
情藏于景，触景伤情
情景交融，何等感人
“淡酒” “晚风” “飞雁”
“黄花” “梧桐” “细雨”
字字泪
声声愁
生愁,助愁,牵愁
“三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急”
“守着窗儿，独自怎生得黑。”
“这次第，怎一个愁字了得！”
三个“怎”字，何等强烈
三 杯两盏淡酒,怎敌他晚来风急
欲以酒暖身，借酒浇愁 ，哪知“淡酒”无力，怎么能抵挡住那一阵紧似一阵的急风，更何言消去心中的愁苦呢？
真是酒味淡吗
并非酒淡，是愁情太重，酒力压不住心愁，
自然也就觉得酒味淡，
这是一种主观感受。
一个“淡”字表明了
作者晚年是何等凄凉惨淡。
结论：酒是“愁”的象征
雁过也，正伤心，却是旧时相识。
一个人对酒伤神之时，猛然间抬头看到南飞的大雁， 再细看，那大雁不就是自己以前曾多次看到过的大雁吗？ 不就是曾为她和丈夫捎过信笺的大雁吗
而今大雁依旧，
人却不是两人了，
也不会再有什么书信捎来了，
真乃“物是人非事事休”。
满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘。
眼前“满地黄花堆积”，曾经开的是那么的旺盛，愈加触动情怀，
“如今有谁堪摘”，景随步移，情触景生。
为什么问：有谁堪摘？
愈写愈深，层层铺开，
一气贯注。
提示：黄花指菊花，比喻女子憔悴的容颜
守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。
独守窗前，不免触景生情，睹物思人， 那境况自甚感凄凉，怎么捱到天黑呢？黄昏尚且如此难捱，漫漫长夜有该如何度过啊？ 沉沉的夜幕里，
偏巧这时候又下起了细雨，
“点点滴滴”，
打在窗前的梧桐叶上，
也仿佛敲打在她那破碎的心上……
这次第，怎一个愁字了得！”
一个“愁”字，何等深刻
全词至此，戛然而止，但却言尽而意无穷，欲说还休，罢、罢、罢!
愁情似水长，
个中滋味
只有自己慢慢咀嚼了。
愁
用一个字概括本文的内容
鉴赏探讨
词人是怎样来表达自己的“愁”的？
一、直接写愁
①寻寻觅觅，冷冷清清， 凄凄惨惨戚戚。
②这次第，怎一个愁字了得！
二、间接写愁 借景抒情
“淡酒” “晚风” “飞雁”
“黄花” “梧桐” “细雨”
意象 内涵、作用 例句
淡酒 愁情 酒入愁肠，化作相思泪。
秋风
秋雁 离愁，怀乡之思，音信之盼 “云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。”
黄花 憔悴的容颜 莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
梧桐 牵愁惹恨 寂寞梧桐，深院锁春秋。
梧桐树，三更雨，不道离情正苦；一叶叶，一声声，空阶滴到天明
细雨 哀伤，愁丝 无边丝雨细如愁。
渲染愁情
自古逢秋悲寂寥
秋风秋雨愁煞人
词人是描写在残秋的所见所闻所感，
来充分展示她所处的冷清悲凉的环境气氛及其饱经国破家亡夫死的巨大悲痛的内心世界
（孤寂落寞，悲凉愁苦的心绪）。
愁
孀居之悲
丧夫之痛
颠沛之苦
故国之思
亡国之恨
“愁”之内涵
显得格外深广与厚重。
鉴赏探讨
本词的“愁”，具有什么广阔的社会意义？
不仅是作者个人的感情，
而是当时无数流离失所的妇女的共同情感。(社会性）
作者是遭遇与痛苦是时代造成的。（时代性）
开头落笔见奇，以七组十四个叠字描绘出一个凄然寡欢的愁妇形象。
富有创造精神
词艺分析
1.叠字的妙用
（2）配以齐齿音字（41个）和舌面音字（16个），
交相重叠， 造成一种啮齿切语的音调，仿佛是在哀哀自诉。
2.韵律的精通
（1）选择入声韵，短促幽咽，创造出一种饮
咽吞声的艺术效果。
（3）采用了宋代口语，如：
将息、怎生、了得、次第等，
朴素浅显而又真切自然
把握心境与物境之间的矛盾关系，采用一情一景的手法，景随步移，情触景生。
如：抬眼空中“雁过也”，内心感触悲凉，“却是旧时相识”；
又如：眼前“满地黄花堆积”，愈加触动情怀，“如今有谁堪摘”，景随步移，情触景生。
愈写愈深，层层铺开，一气贯注，
将愁绪聚结到难以遏止的地步，
充分表现出词人杰出的艺术才华 。
3.布局的独特
这首词融入了作者女性特有的敏感气质、细腻感情、学养天分。
如：诗意的伤感和惆怅，莫名的孤寂。
4.女性的视角
词是一种诗歌艺术形式，是中国古代诗体的一种，
亦称宋词、曲子词、诗余、长短句。
始于中国南北朝时期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代达到其顶峰。
一开始伴曲而唱，所以写词又称作填词、倚声。
后来逐渐独立出来，成为一门专门的诗歌艺术。
什么是词？
词牌，也称为词格，是填词用的曲调名。
词最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、节奏。这些旋律、节奏的总和就是词调。
词与调之间，或按词制调，或依调填词，曲调即称为词牌，其通常根据词的内容而定。
宋后，词经过不断的发展产生变化，主要是根据曲调来填词，词牌与词的内容并不相关。当词完全脱离曲之后，词牌便仅作为文字、音韵结构的一种定式。
一些词牌，除了正名之外，还标有异名，或同名异调。
关于词牌
按字数分，词大致可分：
小令(58字以内）
中调(59一90字)
长调（91字以上，最长的词达240字)。
按段落分，
一段，称为单调；
两段，称双调；
三段或四段，称三叠或四叠。
按音乐性质分，词可分为令、引、慢、三台、序子、法曲、大曲、缠令、诸宫调九种。
按拍节分，常见有四种：
令，也称小令，拍节较短的；
引，以小令微而引长之的；
近，以音调相近，从而引长的；
慢，引而愈长的。
按创作风格分，大致可以分成婉约派和豪放派。
词的分类
依照已有的词调写的叫 “ 填词 ” 或 “ 依声填词 ” ，
自己谱曲自己写词的叫 “ 自度曲 ” .
词 的段落叫 “ 阕 ” 或 “ 片 ”
从上片到下片讲究衔接贯穿，意思前后相承，叫 “ 过 片 ” 。
下片的首句句式不同的叫 “ 换头 ” 或 “ 过变 ” 。
关于填词